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Performer, Investigador

Mário Afonso

Artista, performer, coreógrafe

Amador Alina Folini

Associação Cultural

Coletivo Afrontosas

Artista Multidisciplinar

Jill Crovisier

Bailarina, Performer, Artista Plástica

Ana Caetano

Coreógrafo, Intérprete

Hugo Cabral Mendes

Criadora, Intérprete

Natacha Campos

Teresa Silva

Coreógrafa, bailarina, encenadora

Sofia Brito

Intérprete, coreógrafa, professora

Rita Ferreira

Artista Plástica

Mariana Espadaneira

Criador, Intérprete

Rodrigo Loureiro

Companhia de Dança

CiM - Companhia de Dança

Coreógrafa

Aldara Bizarro

Filósofo, Coreógrafo, Bailarino

Maicom Souza

Lara Peres Rocha

Coreógrafa, Performer, Artista Visual

AnaVitória

Intérpretes, Criadores

João Oliveira & Mariana Pontes Barbosa

Apneia Colectiva

Bailarino

Abel Rojo

Coreógrafa, Performer, Investigadora

Cristina Benedita

bailarina, coreógrafa

Nikoline Due

atriz, palhaça, professora

Miriam Freitas

Bailarina, Coreógrafa

Ana Moreno

Helena Dawin

Catarina Branco

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.


Este novo espetáculo vem no seguimento do trabalho desenvolvido em torno da ideia "O desaparecimento do corpo", uma pesquisa que ultimamente tem orientado os projetos de Mário Afonso, nos espetáculos _Framework_ (2022) e _vaziopleno_ (2023), e que, em 2024, acabou por dar título à sua tese de mestrado. Um trabalho que se desenvolve na organização de materiais em torno da aparição, encontro e desaparecimento do corpo, com o intuito de integrar e refletir as relações humanas, atualmente determinadas pela extrema mediação tecnológica.

Ermo, a título provisório — Mário Afonso

_Bixa Bixo_ é um espetáculo imersivo que integra o projeto de pesquisa "Kalunga: Por uma ecologia negra e _queer_" desenvolvido pelo Coletivo Afrontosas. Com o objetivo de produzir conhecimento artístico, o espetáculo cruza novas tecnologias, dança e performance a partir de uma ecocrítica que convoca a reflexão sobre aquilo a que chamamos "natureza".

**Tony Omolu** – Artista híbrido de teatro e dança, pesquisador de práticas pré-expressivas. 

**Diego Candido (DIDI)** – Artista transdisciplinar, DJ e pesquisador, concentra-se nos temas da (re)territorialização, ativismo e cultura afrodiaspórica em Portugal. 

**ROD** – Artista visual e pesquisador, pós-doutor em Comunicação, PhD em Sociologia. 

Bixa Bixo ― Coletivo Afrontosas

Para a sua nova peça destinada ao público infantil (a partir dos 3 anos), _PAPUSI_ , com estreia prevista para novembro de 2026, Jill Crovisier pretende explorar a relação entre objetos ligados ao património da marionetaria e a dança contemporânea. 

Nesta peça contemporânea de marionetas/dança para dois intérpretes, a coreógrafa desenvolverá uma história inspirada num conto tradicional, explorando as noções de transformação e diversidade. 

Desde pequenas marionetas de dedo a objetos tridimensionais móveis e corpos humanos, _PAPUSI_ proporcionará um encontro surpreendente, lembrando-nos  que tudo tem o seu próprio valor e uma história importante: para isso basta existir.

Papusi ― Jill Crovisier

_Partindo das ideias de fabulação e trans-corporalidades como conceitos centrais, as práticas artísticas que proponho exploram capacidades do corpo que esquecemos, que ignoramos ou que desejamos reaprender. São práticas que fendem o corpo que conhecemos para abrir caminho a outras corporeidades para além da humanidade fabricada pela modernidade colonial. De que modo é que a coreografia permite fabular com estas experiências e convidar o público a co-sentir com elas?_
― **Amador Alina Folini**

(Co-apresentação com Casa da Dança e Teatro Municipal Joaquim Benite)

Línguas enroladas chamam um vulcão ― Amador Alina Folini

_Action Trace_ cruza dança contemporânea e artes plásticas, explorando o corpo como instrumento de criação. Duas intérpretes investigam o modo como o gesto e o movimento deixam vestígios visuais, transformando o efémero da ação em matéria visível.

Action Trace ⏤ Ana Caetano

_This is only about Dance, ou Cartas para a Nuvem_ é um espetáculo multidisciplinar que explora a interseção entre dança, corpo e memória real e artificial. É a conclusão de um tríptico que Hugo Cabral Mendes iniciou em 2024 intitulado _Cartas para a Nuvem_, que se divide em três partes:

•⁠ _Cartas para a Nuvem_
•⁠ _Cartas de um Bailarino para a Nuvem_
•⁠ _This is only about Dance, ou Cartas para a Nuvem_

O tríptico _Cartas para a Nuvem_ procura eternizar a arte efémera, através da criação de uma memória partilhada entre público e performers, onde o público é convidado a participar na obra através de uma _cloud_ onde se pode eternizar a memória do espetáculo. Eternizamos o momento através de três alicerces: físicos, analógicos e digitais. Três qualidades diferentes: invisível, imaginário e palpável. Três estados diferentes: gasoso, líquido e sólido. Fundimos: aquilo que o nosso olhar quer recordar, aquilo que o nosso coração quer guardar e aquilo que a nossa pele não vai esquecer.

_This is only about Dance_ vem de todas as danças extintas, seja por mero esquecimento da coreografia ou do momento, seja pelos anos de violência do colonialismo e do imperialismo que extinguiu muitas danças, tradições e memórias. Vem de todas as improvisações que já se fizeram e que ficaram apenas registadas na memória de quem as viu e de quem as fez. Seja das danças dos ídolos e referências que, numa memória que não nos pertence e nos é transmitida, se encontra com a nossa imaginação. Seja das danças noturnas que, nos sorrisos e olhares que as dançaram, foram esquecidas no seu estado apoteótico de embriaguez do agora. Seja das danças da vida que muitos corações e memórias nos levaram.

_Cartas para a Nuvem_ existe na procura de como eternizar algo que só existe por não ser possível eternizar. O lugar em que se vive em paz com a impermanência de viver o esquecimento. Um corte com o passado, uma falha na programação ou na receção dos sinais que nos fazem existir na nossa solidão do pensamento e da nossa intimidade com um futuro de efemeridades e de agoras que só existem à velocidade da luz do Sol.

Vivemos numa era em que a atenção é fragmentada e a validação se resume a um clique; habitamos e encontramo-nos a mergulhar profundamente em nós através da solidão do ecrã, deixando memórias registadas eternamente na Nuvem.

Convida-se o público a filmar e fotografar o ato em que as ideias se transformam em partilha, e a experiência conclui-se no novelo invisível dos olhares e das sinapses que se cruzam nos corações, que se trespassam pela troca do que nasce nos lugares mais íntimos do nosso interior — o SONHO —, participando na criação de uma memória coletiva neste lugar invisível, deixando registadas as suas cartas para a _cloud_, isto é, partilhando numa _cloud/drive_ as experiências e momentos que um dia, na efemeridade da dança, esquecemos.

A dança extingue-se quando o último espectador e o último performer morrerem. Desta forma, através da _cloud_ digital, conseguimos eternizar a dança, eternizando o momento de troca direta da obra para com o público.

Estes corpos não são só os seus corpos. São os corpos de todas as danças que já se extinguiram. A dança é um ser efémero em vias de extinção. Estes corpos não são só os seus corpos. São os corpos da Humanidade.

Este espetáculo, _This is only about Dance, ou Cartas para a Nuvem_, conclui o tríptico e representa uma tentativa de conciliar e de desafiar o mundo físico e o digital, a tradição e a inovação, a efemeridade e a eternidade.

THIS IS ONLY ABOUT DANCE, OU CARTAS PARA A NUVEM ― Hugo Cabral Mendes 

I-HÓN surge como um solo que se constrói na fronteira entre o cómico e o trágico, o íntimo e o político. É uma reflexão performativa sobre o que persiste, e o que se transforma, quando o corpo tenta dançar entre mundos, línguas e memórias. 

I-HÓN ― Natacha Campos

_Ah! ― a prática artística enquanto ferramenta de transformação_ é um projeto de Teresa Silva em residência artística que transforma o estúdio num lugar de introspeção e de encontro. Em sessões individuais, cada pessoa participante é convidada a escutar e a tomar consciência do que a afeta no momento presente. A partir daí, Teresa cria uma dramaturgia para o encontro, propondo e guiando práticas somáticas, exercícios sensoriais e ações simbólicas assentes na sua experiência no campo das artes performativas e que visam gerar estados de atenção, autoconhecimento e transformação.

Para orientar estas sessões, a artista apoia-se na sua investigação em torno do corpo oracular, no estudo da Terapia de Artes Expressivas, Trauma e Embodiment (mestrado em curso em EC-EXATT®), bem como no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark, Alejandro Jodorowsky e Valentina Desideri, que fizeram e fazem da sua prática artística um território de afeto, ritual e cura.

AH! ― Teresa Silva

_Feito à Mão_ é um projeto em dança contemporânea que vem explorar e ativar caminhos de reconexão com a natureza selvagem — a interioridade e a sabedoria intrínseca de cada um. Vai nascer de um espaço de pesquisa sobre o que significa pertencer à vida, reconhecendo a interdependência que sustenta toda a existência.

Feito à Mão ― Sofia Brito/AORCA

Inspirada na obra de John Stanford _Os Parceiros Invisíveis_, esta criação surge como uma provocação para repensar os vínculos humanos. Através do conceito de "parceiro invisível", uma figura interior projetada no outro, os artistas desenham um guia que permita explorar o modo como nos relacionamos com aquilo que desconhecemos em nós próprios.

Parceiros Invisíveis ― Mariana Espadaneira, Rita Ferreira & Rodrigo Loureiro

_RUA_ inspira-se em _Ulisses_, de James Joyce, e parte da ideia de uma viagem quotidiana, simultaneamente exterior e interior. Os intérpretes da CiM – Companhia de Dança, com e sem deficiência, transformam-se em personagens que percorrem o espaço urbano, mas também o espaço simbólico das suas próprias memórias, inquietações e desejos.

RUA (título provisório) ― CiM Companhia de Dança & Aldara Bizarro

_ENCRUZA_ pesquisa a metafísica yorùbá como dispositivo epistemológico da dança negro-brasileira. A partir de Exu, a obra constrói redutos cénico-ontológicos que articulam corpo, diáspora e memória, colocando em diálogo mito e contemporaneidade na produção coreográfica.

ENCRUZA ― Maicom Souza

_Por Assim Dizer_ é o retrato vivo de um processo íntimo de autoconstrução. Dá lugar a uma improvisação premeditada que estabelece, destrói e recompõe o corpo e a linguagem. Num deserto branco, formas surgem e transformam-se sob um olhar fixo que convida a rever o que tomávamos como certo. No espaço onde a expressão encontra sentido, o que se manifesta, o que se confunde e o que fica por dizer?

Por Assim Dizer ― Lara Peres Rocha

_Skiagrafia: Uma Fantasmática do Corpo_ é uma instalação performativa criada por **AnaVitória**, inspirada no _Teatro de Sombras_ da artista plástica portuguesa Lourdes Castro (1930-2022) e em diálogo conceitual e estético com as obras de Ana Vieira (1940-2016) e Helena Almeida (1934-2018). O projeto aborda temas como as sombras, a presença da ausência e a invisibilidade feminina, criando um território poético que transita entre o íntimo e o universal.

Skiagrafia: Uma Fantasmática do Corpo ― AnaVitória

_ANDAR DORMIR COMER FALAR_ é uma “performance experiência” da Apneia Colectiva que explora as ações quotidianas — andar, dormir, comer, falar — como ponto de partida para subverter condicionamentos sociais e pessoais. Através de práticas psicofísicas e sensoriais, o projeto questiona as normas do quotidiano, propondo novas formas de estar e criar. Com uma abordagem multidisciplinar, as artistas exploram diferentes estados de consciência, a comunicação não-verbal e a relação íntima entre o corpo e o espaço, criando um ambiente imersivo que expande a perceção e convida o público a uma vivência transformadora. 

Esta performance conta com Ana Trincão, Andresa Soares, Elizabete Francisca, Joana Levi, Julia Salem e Tiago Gandra.

Andar Dormir Comer Falar ― Apneia Coletiva

Uma performance disfarçada de festa do pijama. Parte do _heartbreak_ entendido não só como desgosto amoroso, mas como metáfora da frustração que marca o nosso tempo. Em cenário informal, público e performers partilham o palco num fluxo de conversa, improvisação e vulnerabilidade. Cada apresentação é única: um convite ao risco e à coragem de experimentar a partir da imperfeição. 

Slumber Party: Heartbreak Edition ― João Oliveira & Mariana Pontes Barbosa

_O Sagrado em Nós_ é uma hipótese para o futuro, cruzando dança teatral e rituais, e que nasce da escuta do quotidiano de trabalho e convívio, de gestos repetidos, cantos e ritmos no coletivo feminino. Práticas ancestrais convocam corpo-voz-comunidade. Investigar em ritual — não a forma original, mas o que permanece no corpo em ciclos, pausas e insistência — conecta o humano à ancestralidade e reinstaura o sagrado em nós.

O Sagrado em Nós ― Cristina Benedita & Miriam Freitas

Um dueto vibrante entre o cubano Abel Rojo e a artista dinamarquesa Nikoline Due, _Riders_ combina improvisação, jogo e presença numa viagem que é diferente a cada vez. Movendo-se em sintonia e em contraste um com o outro — física, vocal e emocionalmente —, os intérpretes traçam um caminho partilhado através do ritmo, do risco e da conexão.

RIDERS ― ABEL ROJO & NIKOLINE DUE

_MUDBODY_ mergulha num território físico e sensorial onde os corpos perdem progressivamente a sua forma habitual. Entre instabilidade, tensão e vulnerabilidade, três intérpretes constroem um organismo coletivo em permanente transformação. Através de uma linguagem coreográfica marcada pela repetição, pela respiração e por impulsos instintivos, a peça convoca imagens orgânicas, criaturas noturnas e paisagens ambíguas, propondo uma experiência atmosférica entre fragilidade e sobrevivência.

MUDBODY ― Ana Moreno

_All in Gravity_ é uma peça de dança contemporânea com seis intérpretes que celebra o ciclo da vida através do movimento, explorando a transformação, renovação, peso, cuidado e vulnerabilidade do corpo. Inspirada na obra de Steve Paxton, a criação desenvolve-se a partir de um processo colaborativo onde cada intérprete contribui com a sua singularidade corporal, dando origem a uma paisagem visual dinâmica marcada por forças, equilíbrios e interdependências, num jogo contínuo em que “o que se levanta cai, e o que cai se levanta”.


All in Gravity — Rita Vilhena

_O véu entre a saúde e a doença é muito fino._
— Susan Sontag

Mas doença e morte têm-se tornado tabus, para não perturbar o ritmo da sociedade meritocrática. O corpo constitui um campo de tensão entre a “normalidade” idealizada e a experiência de incapacidade, uma vez que a sociedade não aguenta confrontar-se com a própria fragilidade. Mas não temos todos saúde e doença dentro de nós, só em graus diferentes?

Este projeto tem a direção de Helena Dawin e conta com a cocriação de Sara Zita Correia, Nuno Moniz, Andrew Nimmo e Marta Ramos.


**Helena Dawin,** mestre em letras e psicologia, formou-se em dança na Tanzfabrik Berlim e no Forum Dança. Trabalhou com a Cia João Garcia Miguel, Jolika Sudermann e Britta Pudelko. Co-criou _Now-here-land_, _Contratempo_ e _Vestígios de Azul_, entrelaçando texto, música e dança.

**Sara Zita Correia** é licenciada em dança e formada no PEPCC, pelo Forum Dança. Trabalhou com Gustavo Ciríaco, Rafael Alvarez, Sofia Dias & Vítor Roriz. Integra a banda Scorpions e colabora como _stylist_ para artes performativas e criou o projeto musical ZIMA com Marta Ramos.

**Nuno Moniz** é formado em teatro e música. Em teatro juvenil, destaca _Auto da Barca do Inferno_ (Arte D'Encantar) e _Super Heróis_ (AnimaTeatro). Para público geral, esteve em _Aqui no Paraíso_ (Teatro Trindade). Tocou trombone na banda Groove Mood e colaborou com o grupo Theater Titanick.

**Andrew Nimmo**, mestre em tradução, estudou Música no CenCEA (Cuba). Fez cursos/ _workshops_ com Orlando Sánchez, Matthew Fargion, Seamus Blake e Nuno Ferreira. Foi vencedor do EYE2025 com _YA SIN_.

**Marta Ramos**, mestre em design gráfico e formada pelo Forum Dança, cruza design, desenho e performance. Concluiu uma pós-graduação em performance e desenvolveu projetos editoriais em colaboração com João Fiadeiro, Julia Salem, Marta Cerqueira e Simão Costa.


Fora de Escala (depois do azul) — Helena Dawin & Cocriadores

With the aim of supporting independent artistic creation, this program hosts artists and collectives working in the field of dance or in areas of artistic intersection, both national and international, for a maximum period of two weeks.

Applications are accepted continuously throughout the year, and residencies are scheduled in our calendar on a first-come, first-served basis. Since their beginnings, the EVC have been a space where multiple languages coexist, directly meeting the needs of the artistic community.


Artist Residencies — 2026

Candidaturas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas — 2023

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas — 2024

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística. 

Residências Artísticas — 2025

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Residências Artísticas — 2026

2026

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###### Prática diária para profissionais

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores(as) convidados(as) pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### Aulas de dança clássica para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar.

Não existe um grau de experiência requisitado. O grau de aprofundamento é adaptado a cada grupo de participantes, existindo dois níveis: Iniciar (Segunda-feira) e Continuar (Quarta-feira).

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica, dando continuidade a uma prática como meio para o seu bem-estar. Não existe um grau de experiência requisitado — o grau de aprofundamento é adaptado a cada grupo de participantes, existindo dois níveis: Iniciar (Segunda-feira) e Continuar (Quarta-feira).

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira — Iniciar
##### 4.ª feira — Continuar
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos — Janeiro

Na Prática Diária, que se destina a profissionais da dança ou em vias de profissionalização, pressupõem-se um conhecimento e uma experiência anterior do vocabulário de dança clássica e contemporânea.

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Prática Diária ⏤ Janeiro

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Abril

Aulas de dança para adultos ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Maio

Aulas de dança para adultos ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Junho

Aulas de dança para adultos ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Julho

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica, dando continuidade a uma prática como meio para o seu bem-estar. Não existe um grau de experiência requisitado — o grau de aprofundamento é adaptado a cada grupo de participantes, existindo dois níveis: Iniciar (Segunda-feira) e Continuar (Quarta-feira).

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira — Iniciar
##### 4.ª feira — Continuar
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula

Aulas de dança para adultos ⏤ Setembro

Na Prática Diária, que se destina a profissionais da dança ou em vias de profissionalização, pressupõem-se um conhecimento e uma experiência anterior do vocabulário de dança clássica e contemporânea.

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€/aula

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Daily practice for professionals

Daily classical and contemporary dance practice designed for professional dancers or those in the process of becoming professional dancers. The diversity of the invited teachers’ proposals aims to mirror our approach to what can constitute a dance practice today. 

###### Classical dance
Mon / Wed / Fri: 10:00 to 11:15 a.m.

###### Contemporary dance
Tue / Thu: 10:00 to 11:15 a.m.

###### Price
3€/class (insurance required)

###### Classical dance classes for adults

Classical dance classes for adults are designed for beginners or for those who have been connected to classical dance and want to continue this practice as a means to their well-being.

No level of experience is required to participate in the Classical Dance Classes for Adults. The difficulty is adapted to each group of participants, with two levels available: Beginner (Mondays) and Continuing (Wednesday).

###### Classical dance
Mon / Wed: 6:30 to 20:00 p.m.

###### Price
10€/class (insurance required)

Dance Classes at Estúdio 1 — 2026

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



Aulas de Dança ⏤ Profissionais

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

###### Prática diária para profissionais

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### Aulas de dança clássica para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 — 2025

Aulas no Estúdio 1 — 2026

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Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), o Projeto Artista Residente volta a contar, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público da região de Lisboa duas jovens coreógrafas: Joana Franco e Maria Abrantes. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pela realizadora Alexia Fernandes, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Proposed by Plano Nacional das Artes (the National Plan for the Arts, PNA), this year’s edition of the Artist-in-Residence Project is once again co-organized by the EVC. Together, these partners will bring to two public schools in Lisbon two young choreographers, Joana Franco and Maria Abrantes. Over the course of three months, the choreographers will develop projects within the school community, giving students the possibility to experience the creative look from the world of dance. Filmmaker Alexia Fernandes will be accompanying the initiative, creating a film based on the program’s activities.

Artist-in-Residence Project '26 PNA

Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), este programa conta, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público das regiões de Lisboa e do Porto, duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pelo realizador João Sanchez, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Projeto Artista Residente PNA

Parceria

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Projeto Artista Residente '26 PNA

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Renovando a sua nona edição com a coordenação de Luís Tinoco, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo das suas várias edições, este programa viu passar pelos EVC inúmeros artistas, não apenas das três áreas em foco na edição deste ano, mas de diversas outras áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais. Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, voltamos a acolher Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos de criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação pública de resultados.


[LIBRETTOS DISPONÍVEIS AQUI](https://drive.google.com/file/d/1ATg3xuhI7wFB6lahl56zcI_pt3OnfSOu/view?usp=sharing)

Renovando a sua nona edição com a coordenação de Luís Tinoco, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Na presente edição, voltamos a acolher Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos de criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação pública de resultados.

**coordenação geral do programa** | Luís Tinoco

**cocoordenação Semanas I e II** | Marcia Bellamy, Stephen Plaice

**compositores** | António Narciso, Hugo M. Moreira, Mafalda Lemos

**escritoras** | Teresa Esteves da Fonseca, Paz Carvalho, Inés Nieto

**parceiros** | Escola Superior de Dança, Escola Superior de Música de Lisboa, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo

[Apresentação de Resultados] Jovens Compositores & Escritores

Renovando a sua nona edição com a coordenação de Luís Tinoco, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Na presente edição, voltamos a acolher Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos de criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação pública de resultados.

**coordenação geral do programa** | Luís Tinoco

**cocoordenação Semana III** | Victor Hugo Pontes

**compositores** | António Narciso, Hugo M. Moreira, Mafalda Lemos

**coreógrafos** | Beatriz Mira, Francisco Couto, Hugo Marmelada

**parceiros** | Escola Superior de Dança, Escola Superior de Música de Lisboa, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo

[Apresentação de Resultados] Jovens Compositores & Coreógrafos

Now in its ninth edition and, as usual, with the coordination of Luís Tinoco, the Young Composers Program continues to promote a collaborative spirit and to foster interactions among artists in creation processes. Composition, writing, and choreography will be the three artistic areas in focus.

Throughout its various editions, this program has welcomed countless artists to the EVC from the three areas featured in this year’s edition, as well as from several other creation fields, and many collaborations have emerged among these participants, who, beyond of the scope of the program, have initiated joint projects and consolidated their individual professional careers. Numerous partnerships and collaborations have also been established with higher education institutions and groups of early career professionals, among them Escola Superior de Música de Lisboa, Escola Superior de Dança, Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, the Concrète [Lab] Ensemble, and Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

In this edition, we welcome back Marcia Bellamy and Stephen Plaice as our program co-coordinators during Weeks I & II (Composers & Writers), and Victor Hugo Pontes as our program co-coordinator during Week III (Composers & Choreographers). As usual, the periods of creation and experimentation will be followed by two public presentations of results at the EVC, open to all audiences.

Young Composers 2026

Calendário

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores 2023

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores 2024

Renovando a sua oitava edição com a coordenação de Luís Tinoco, recentemente premiado com o Prémio Pessoa 2024, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Para além das áreas em foco na edição deste ano, passaram também pelos EVC inúmeros artistas de diversas áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, acolhemos Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação de resultados,  abertos a todo o tipo de públicos.

ResidênciasArtísticas—2026