2025

Vindos de um ano cuja programação se propôs refletir a partir do mote “_O Mundo é a Casa do Corpo_”, trazendo para o centro da ação ideias relativas às comunidades migrantes residente em Portugal, a par de outras interculturalidades transversais a toda a programação, urgia agora pensar para onde direcionar os vários caminhos abertos, e, com eles, a essência do que se transmite; esse gesto singular entre quem entrega e quem recebe.

Sendo verdade que caminhar é estar mais perto de um lugar, é também verdade que, à medida que se avança, aumenta a distância do local de origem. Por outro lado, e por nem sempre serem os que partem os mesmos que chegam, o caminho pressupõe um processo de transmissão. Porventura reflexo de um tempo em que comemoramos 50 anos de Liberdade, em contraciclo com uma forte tendência de amnésia coletiva, cujo avanço tem vindo a apagar o ímpeto desse momento original, terminámos 2024 com a forte consciência da necessidade de dar a conhecer o passado, revistando-o e dando-lhe novas leituras. Nesse exercício de conhecimento e reconhecimento pela ação dos que nos antecederam, reside uma poderosa força motriz, capaz de defender e alargar as conquistas civilizacionais alcançadas ao longo dos tempos.

Em 1884, o chão que agora pisamos foi casa do Real Ginásio Clube Português, que aqui permaneceu aproximadamente durante um século, antes da chegada da Companhia Nacional de Bailado, que neste lugar cresceu e se consolidou ao longo de aproximadamente três décadas. Neste espaço, que é o da prática do corpo, queremos prestar reconhecimento, em parceria com o atual **Ginásio Clube Português**, a esse movimento fundador que nos antecedeu, dando a conhecer as imagens de arquivo desses primeiros atletas, que neste mesmo lugar procuravam a excelência física e, sem o saberem, abriam caminho a um acesso democrático e livre de pessoas às instituições. Para isso, comunicaremos cada ação e ideia da Programação de 2025 através dos corpos distantes e em movimento desses pioneiros e pioneiras, confirmando que a decisão de superação é intemporal e inerente à condição humana. 

Não sendo o presente matéria objetiva, menos o será o passado, cuja perceção nos chega da transmissão escrita e oral. Sobre esta perceção, construímos as várias narrativas que sustentam o que pensamos individual e coletivamente. É precisamente desta subjetividade que surge a necessidade de revisitação de locais, eventos e personagens que constituem as nossas narrativas históricas, perspetivando-as à luz do presente.

Apostando no aprofundamento do espírito colaborativo em processos de criação, da TEMPORADA 2025 destacamos o Programa **Jovens Compositores**, que conta com a habitual coordenação do compositor, agora Prémio Pessoa, Luís Tinoco e a cocoordenação da libretista e mezzo-soprano Marcia Belamy, do dramaturgo Stephan Plaice e do coreógrafo Victor Hugo Pontes. Durante o Programa, ampliam-se novas possibilidades aos criadores e intérpretes participantes, envolvendo as áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ainda em janeiro, assistimos também à estreia do espetáculo Sensorianas, da autoria de Clara Andermatt, dedicado à cultura persa, no âmbito do novo Programa **Outros Mundos**, que elegeu este ano o Irão como país em foco. Depois da sua estreia no Teatro Camões em Lisboa, rumou a Guimarães (onde foi apresentado no contexto do GUIdance — Festival Internacional de Dança Contemporânea), Aveiro (Teatro Aveirense), Viseu (Teatro Viriato) e Loulé (Cineteatro Louletano), englobando várias ações em escolas em parceria com o Plano Nacional das Artes. Simultaneamente, os artistas convidados para o Programa **Em Casa — Sofia Dias & Vítor Roriz** iniciam uma presença comemorativa dos seus 20 anos de atividade, oferecendo-nos uma programação que ressalta a temática proposta, ocupando estúdios, corredores, _foyer_, salas, pisos e recantos dos EVC ao longo de todo o ano.

De regresso em fevereiro estará Carlota Lagido, com uma nova curadoria para o **Ciclo de Exposições** _cérebro, olhos, mãos e papel_, que acontecem em continuidade durante todo ano, no _foyer_ dos EVC. Aqui, receberemos propostas de artistas da dança que têm uma ligação às artes visuais, tais como Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano.

Ao longo de todo o ano, continuaremos a ser local de acolhimento para artistas em **Residências Artísticas** de criação na área da dança, assim como para os festivais de dança que nos propõem criadores participantes nas suas programações através do Programa Em Trânsito. As práticas diárias e complementares para profissionais da dança também se estendem ao longo de todo o ano, contando com Tiago Martins no Programa **Treino EVC**, em abril, e Pedro Ramos e João Cardoso no Programa **Kick-Off'25**, em setembro, após o período estival.

Com o Dia Mundial da Dança chega-nos o Programa **Bailar o Mundo**, que, em parceria com o Observatório do Mundo Islâmico, nos traz diferentes danças praticadas em encontros sociais. Um espaço para conhecer e dançar ao ritmo de outras culturas com quem desde sempre interagimos.  

Voltamos ao Programa **Território**, já na sua 8ª edição, cujo principal objetivo é apoiar o início de carreira de jovens bailarinos e bailarinas provenientes de escolas de dança de todo o país. Este ano, vamos conhecer uma nova criação do coreógrafo Nadav Zelner e uma peça do coreógrafo Marco Goecke. Este programa entra agora num novo ciclo que contempla estágios de aperfeiçoamento artístico, fruto da parceria estabelecida entre os EVC e o Nederlands Dans Theater, permitindo a jovens bailarinos usufruírem de uma experiência multidisciplinar. Em 2025, iniciaremos também estágios equivalentes com a Companhia Nacional de Bailado, consolidando assim uma plataforma de contacto entre instituições de renome e jovens em fase de profissionalização. 

Nesta jornada de revisão do passado, olhando-o a partir de uma outra conceção do mundo, chegam-nos em outubro os **Encontros para o Futuro VII**, com a Conferência Performativa da autoria de Joana Craveiro — _Que bem posso escusar trazer escrito em papel o que na alma andar devia_, sobre esse argonauta-navegador chamado Luís de Camões. Esta edição está integrada no ciclo comemorativo do 5º centenário do nascimento de Camões.

No último trimestre de 2025, teremos um programa sobre a ação no gesto de transmissão e reflexão, intitulado **Palavras e Práticas**. Na primeira edição, contamos com a presença do coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma teórica, serão dados a experimentar processos de criação, aproximando comunidade artística e público em geral. Já a iniciativa **Artista em Residência**, realizada em parceria com o Plano Nacional das Artes, irá levar a escolas do ensino público duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. 

Por fim, o Programa **PALOP 25** desdobrar-se-á em dois eixos: residência artística, formação e desenvolvimento de projeto a partir de uma nova colaboração com a Ordem do Ó, direcionada a artistas da dança provenientes da Guiné-Bissau; encontros e desenvolvimento de projeto numa colaboração com o artista David Marques, direcionada a coreógrafos de Moçambique, dando continuidade a um conjunto de colaborações que mantemos desde 2020 com países de língua portuguesa em África.

Agradecendo a todos os parceiros e pessoas que por aqui passam ao longo do ano, termino com as mesmas palavras de 2024:

_Lançamos esta programação sabendo que o caminho pode moldar as intenções, tornando-a mais adequada às necessidades de quem dela pode usufruir, e, sendo certo que nem todas as propostas chegam ao ponto onde à partida as imaginamos, quando movidas por um espírito criativo e conciliador, serão seguramente portadoras de mudança._

É no chão que pisamos que propomos encontrar-nos.

Rui Lopes Graça,

fevereiro de 2025

TEMPORADA 2025 ⏤ No Chão que Pisamos

Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), este programa conta, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público das regiões de Lisboa e do Porto, duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pelo realizador João Sanchez, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Artista em Residência ⏤ PNA

###### <u>Prática diária para profissionais</u>

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### <u>Aulas de dança clássica para adultos</u>

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Janeiro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Prática Diária ⏤ Janeiro

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Fevereiro

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica, dando continuidade a uma prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Abril

Aulas de dança para adultos ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Maio

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



Aulas de Dança ⏤ Profissionais

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

Aulas no Estúdio 1 

Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do programa **Bailar o Mundo**, que traz aos EVC danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições. Trata-se de uma iniciativa que prolonga um dos objetivos essenciais da programação, integrando comunidades em momentos de partilha e interação, aberta a todo o tipo de públicos.

A primeira ação acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, contando com a colaboração da ACV - Associação Caboverdeana.



Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do Programa Bailar o Mundo, que traz aos Estúdios Victor Córdon danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições.

A primeira ação acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, em colaboração com a ACV — Associação Caboverdeana. O baile começa às 18h30, contando com a presença do formador Zeca Cardoso, que convidará as pessoas participantes a aprender os passos básicos das danças Colá San Jon e Funaná.

##### **Colá San Jon**
O Colá San Jon, em português "Colar ('chamar', 'aclamar') São João", é uma expressão cultural da dança e identidade cabo-verdianas, que reúne milhares de pessoas numa grande festa de romaria ao som poderoso dos tambores, muita cor, danças e alegria, enquanto São João, o santo mais festejado em Cabo Verde, é levado pelos braços do povo. Os cortejos incluem as coladeiras, que dançam freneticamente e que executam, aos pares, movimentos rítmicos ao som dos tambores, e os capatazes, que disciplinam a dança usando apitos e que dirigem a organização, trocando os pares para dançar.

##### **Funaná**
Funaná é uma dança tradicional cabo-verdiana acompanhada pelo género musical com o mesmo nome, tocado na base de um acordeão e um ferro e em ritmo binário, semelhante ao merengue. É uma expressão cultural que reflete o estilo de vida quotidiana dos cabo-verdianos, uma dança contagiante que se dança a pares em todo o tipo de celebrações. É a dança tradicional cabo-verdiana mais dançada em todo o mundo.

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Esta ação em modo aula é de entrada livre e aberta a qualquer pessoa, independentemente da sua experiência em dança, mediante inscrição prévia através do formulário acessível nesta página.

Vemo-nos lá!


Dia Mundial da Dança ⏤ 2025

Bailar o Mundo 

Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após a primeira edição de um ciclo de exposições com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca, chega-nos agora uma nova edição que inclui os artistas Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano.

#### cérebro, olhos, mãos e papel — 2ª edição

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_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como a dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ — Carlota Lagido

### Desenhos | Auto-retratos

_Numa primeira etapa do processo criativo, à semelhança de projetos precedentes, emerge o contacto com os materiais por meio da caminhada e da deriva. Nesses percursos exploratórios, os materiais assumem proeminência — cartões, folhas, tintas, canetas e outros suportes descartados no lixo ou deixados à porta de lojas e armazéns —, recolhidos como fragmentos de uma paisagem urbana visível, mas frequentemente negligenciada, marginalizada ou considerada indesejada._

_Esses materiais constituem a base para a criação. Ademais, utilizo para a demarcação dois lápis oferecidos pelo meu pai, cujo ofício é a marcenaria. Trata-se do tradicional lápis vermelho de forma retangular, amplamente utilizado em fábricas e na construção civil, conhecido como lápis de carpinteiro. Também recorri, no processo, à máquina de costura, reutilizando linhas e outros materiais, como tinta ou canetas, igualmente encontradas na marcenaria ou em contextos de lixo. Subsequentemente, no meu quarto, enquanto espaço de maior intimidade para mim, as demarcações dão azo a uma reflexão sobre a auto-representação. Aqui, o meu corpo inscreve-se nos traços e nas formas. A presença física revela-se, não apenas na ação ou no gesto, mas também nas marcas que se expandem para além dos contornos do próprio corpo. Cada desenho se concretiza, assim, como uma matriz e extensão dessa presença, traduzindo uma possível captação que oscila entre a corporeidade e a sua ausência — habitando um “entre”. Um corpo nu e a nu. Por fim, a lógica que permeia todos esses elementos é o uso de uma linha contínua e ininterrupta. Este traçado desdobra-se de forma constante e incessante, como um fluxo rítmico e pulsante. A linha, embora finde por necessidade de conclusão, revela no seu percurso uma circularidade potencialmente infinita, que se reinventa a cada volta — uma tensão entre permanência e transformação._ — Flávio Rodrigues

### Cérebro, olhos, mãos e papel

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ ― Carlota Lagido

Desenhos | Auto-retratos — Flávio Rodrigues

_Agonia no jardim_ marca a estreia de M̶i̶g̶u̶e̶l̶ Bonneville no universo da cerâmica — prática iniciada após a suspensão da sua trajetória nas artes performativas. Esta exposição inaugura o projeto serial _Animais Paisagens e Santos_, que investiga as vidas e os legados de diferentes santos, ao mesmo tempo que explora as intersecções entre o estudo da mística, as relações entre animais humanos e não humanos e a tensão entre civilização e natureza.

Agonia no jardim — Miguel Bonneville

A entrada no espaço dos EVC passou a ser lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Este ano, acolhemos uma proposta de curadoria de Carlota Lagido, que convidou três artistas da dança que têm uma forte ligação às artes visuais - Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca - e  uma proposta de Guilherme Gouveia, que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


### _cérebro, olhos, mãos e papel_
##### Curadoria de Carlota Lagido

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca são algumas dessas pessoas. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança._
― Carlota Lagido


Espaço Expositivo

Ciclo de Exposições — 2025

Em Casa é um espaço destinado a criadores da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas, Teresa Silva e Victor Hugo Pontes, convidamos Sofia Dias & Vítor Roriz a infiltrarem os vários espaços dos EVC com as suas instalações e projetos performativos: _Arrumar a casa_, _Da desordem das paixões_, _Labirinto_, _À distância de um braço_, _Dueto_, entre outros.

_Uma vez “em casa”, vamos começar por uma arrumação: a arrumação do nosso arquivo com quase 20 anos e que precisa urgentemente de ser revisto e organizado. Cassetes MiniDV, DVDs, CDs, programas, folhas de sala, cartazes, cadernos, _hard drives_, _pen drives_… materiais em todo o género de suporte que estavam dispersos lá por casa e que agora trazemos para os EVC para finalmente decidir o que se preserva e o que se descarta. Mas nem só de arrumações se faz este projecto, ao qual chamamos **ARRUMAR A CASA**. Para além do intenso trabalho sobre um arquivo, vamos tentar partilhar algumas suas re-descobertas através de uma infiltração em contínua metamorfose nos espaços dos EVC. Por isso, não se surpreendam se ao longo dos próximos meses encontrarem alguns vídeos, fotografias, sons ou textos nos recantos dos EVC. Depois, em Junho, aquando dos santos populares, vamos organizar um evento com uma **instalação** mais visível e partilhar convosco o resultado de um **laboratório de pesquisa** sobre diferentes dispositivos performativos e/ou materiais de alguns dos nossos espectáculos._

_Este olhar sobre o nosso passado enquanto dupla acompanha um outro olhar sobre o nosso passado colectivo, através de **quatro projectos** que vamos desenvolver ao longo do ano. Dois desses projectos, embora feitos em colaboração com diferentes intervenientes, têm em comum o Barroco, atendendo especialmente à ligação entre dança e música característica deste período. **DA DESORDEM DAS PAIXÕES** é o título de um deles, e será realizado em co-criação com os Músicos do Tejo, tendo a sua estreia em 2026. **LABIRINTO**, uma figura de estilo tão comum no Barroco, é o título de um outro projecto ainda sem estreia marcada, mas que nasce de uma vontade de experimentação com as instrumentistas Helena Raposo (Alaúde) e Ana Castanhito (Harpa). Os outros dois projectos não têm um foco especial sobre o Barroco, mas prolongam a reflexão sobre o passado em ligação com o espaço museológico. **À DISTÂNCIA DE UM BRAÇO** é um projecto que estava na gaveta há pelo menos três anos e que conseguimos finalmente activar através de uma parceria com o Museu Nacional de Arte Antiga. Nesse projecto, vamos tentar contrariar a forma cristalizada como olhamos as obras de arte de um museu e criar uma performance que procura reduzir a distância entre o “passado” representado e o “presente” de quem o olha._

_Todos estes projectos contam com períodos de ensaios e pesquisa nos EVC, e alguns deles têm momentos de abertura ao público para partilha de materiais, reflexões ou apenas para trocar impressões sobre o estado do mundo._

_Finalmente, vamos partir para a criação de um **DUETO**. O nosso último dueto para palco, _O que não acontece_, foi criado em 2018, e já estamos com saudades de nos encontrarmos a sós num estúdio. O dueto é a nossa forma-síntese, é o que está mais próximo do que somos, do modo como fomos construindo a nossa identidade enquanto artistas e de como percorremos estes quase 20 anos de colaboração. Este é o formato onde nos permitimos partilhar com o público aquilo que temos de mais íntimo e contraditório. Por isso, em Outubro e Novembro estaremos fechados num estúdio dos EVC a fazer aquilo que mais gostamos, para depois o partilharmos convosco._ — Sofia & Vítor

Sofia Dias & Vítor Roriz é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Lisboa.

No âmbito do Programa Em Casa, Sofia Dias & Vítor Roriz encontram-se em residência com _À distância de um braço_. Neste projeto, que esteve "na gaveta" pelo menos três anos e que é agora finalmente ativado através de uma parceria com o Museu Nacional de Arte Antiga, os artistas vão tentar contrariar a forma cristalizada como vemos as obras de arte de um museu criando uma performance que procura reduzir a distância entre o “passado” representado e o “presente” de quem o olha.

À distância de um braço — Sofia & Vítor

_Da desordem das paixões_ é o título de um dos projetos desenvolvidos por Sofia Dias & Vítor Roriz no contexto do Programa Em Casa. O projeto, onde os artistas se debruçam sobre o Barroco, atendendo especialmente à ligação entre dança e música que caracteriza este período, será realizado em cocriação com os Músicos do Tejo, tendo a sua estreia em 2026.

EM CASA — Da desordem das paixões

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

##### _Em Casa_ é um espaço destinado a criadores(as) da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas e Victor Hugo Pontes, em 2024 acolhemos as propostas de Teresa Silva, que nos dará a conhecer o seu trabalho nas suas várias facetas e dimensões.

Durante um ano de intervenção, vários programas da sua autoria ou em colaboração com convidados(as) habitarão os espaços dos EVC.

Teresa Silva (Lisboa, 1988) dedica-se à investigação, criação e interpretação nas áreas da dança contemporânea e da performance desde 2008. Vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento.

A artista trará aos EVC um conjunto de propostas muito diferentes entre si, em colaboração com Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, Mathieu Bouvier, entre outros(as).

###### Oráculo expandido — para uma investigação sobre práticas de cuidado, atenção e relação.

##### Sara Anjo e Teresa Silva andam desde 2017 interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação, tendo já desenvolvido laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?» Há uma grande diversidade de pessoas que partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo, e _Oráculo expandido_ é um convite a dar continuidade a esta investigação, abrindo-a a outras pessoas e desdobrando a pesquisa a outras linguagens, práticas e perspetivas.

» 23 Novembro, das 16h às 19h, EVC

###### Fazer falar o fazer — dispositivos para criar discurso sobre práticas artísticas

Este projeto, pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva, surge da vontade de que o trabalho da sua geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que os movem e ocupam nas suas práticas artísticas. Nesse sentido, os artistas irão desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta, e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público. Nesta edição de _Fazer falar o fazer_ Teresa e David convidam para a partilha pública Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo. 

» 30 Novembro, das 14h30 às 20h, EVC

###### Carnation

Depois de terem colaborado em _Orchidelirium — An appetite for Abundance_, projeto apresentado na Bienal de Veneza de 2022, a artista visual estoniana Kristina Norman junta-se a Teresa Silva para conceber uma nova criação para palco. Desta vez, as artistas partem do cravo vermelho enquanto símbolo de poder e liberdade, procurando pôr em diálogo a cultura e a história dos respetivos países de origem.

###### Ah! — sessões de experimentação para uma prática artística transformadora

Nesta proposta, guiada por Teresa Silva, a artista pretende evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e ações. Para preparar estas sessões, Teresa Silva apoia-se na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão «pode o corpo ser um oráculo?» e encontra inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark (Objetos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afeto, ritual e cura.

Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e acções.

» 10 a 20 de Dezembro, sessões de 45 minutos, das 11h às 19h, EVC

» Inscrições: através do preenchimento do formulário: [https://forms.gle/UPdi27jWqwR45hZD6](link)



Em Casa ⏤ Teresa Silva

Em Casa ⏤ Sofia Dias & Vítor Roriz

Através do Programa Em Trânsito, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e para o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os EVC contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. À semelhança do Programa Residências Artísticas, os EVC acolhem em residência artistas ou coletivos com apresentações de projetos integradas nos festivais em parceria.

Em Trânsito também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.


Acolhemos Bárbara Cordeiro com a peça "Estado de graça", projeto a apresentar no Encontro Bienal de Artes Performativas — (Re)union deste ano, dinamizado pela Rede More — um dos festivais parceiros dos EVC no contexto do Programa Em Trânsito.

_A expressão "estado de graça" remete para alguém que captou a simpatia de uma outra pessoa, e também se usa no sentido de apagar certos traços “negativos” da personalidade. Esta investigação é uma tentativa de contextualizar as diferentes personagens que nos habitam, não só pelo que carregam, mas pelas narrativas que ficcionamos quando apenas podemos observar um_ frame. — Bárbara Cordeiro

Estado de Graça — Bárbara Cordeiro

Inserido no Programa Em Trânsito, este projeto indaga sobre a questão universal da floresta e da nossa ligação a ela. Partindo do conto de Tatiana Salem Levy (_Curupira Pirapora_, Ed. Tinta da China, 2012), a companhia Mente de Cão (que trabalha sobre as linguagens do teatro físico) e a associação cultural Baileia (que trabalha a música e o movimento com as infâncias) encontram-se para investigar e criar uma peça sobre a curiosidade, a sabedoria e a ternura pelas múltiplas diversidades que animam estas florestas.

_"Diante das tantas catástrofes que nos paralisam, emudecem e assombram, frente ao que chamamos destruição das florestas, o que fazemos? Será que ainda é tempo de nos encontrarmos com as nossas diversidades? Integrar formas diferentes de sentir-agir e re-conhecer outras histórias de mundo? “Curupira” é o ser que protege, defende as florestas e nos convida a olhar para a urgência da vida selvagem e a praticar a constante co-criação de mundos que acolhem as nossas diferenças, interculturalidades, linguagens e comunicações. Num ambiente imersivo, somos guiados por uma história, em que várias tensões entram em jogo: o som e o silêncio, a luz e a sombra, a linguagem e a realidade."_

Curupira Ternura Selvagem — Baileia e Mente de Cão

_Blindfolded Society_ é uma performance que, através das linguagens da dança/movimento e do texto falado, partilha uma visão crítica sobre a sociedade contemporânea, destacando a cegueira social e moral imposta por um sistema capitalista desenfreado. Livremente inspirada no romance _Ensaio sobre a Cegueira_ de José Saramago, a artista Christina Elias, vendada, cria em direto uma narrativa composta de movimento e texto, num diálogo com fragmentos sonoros do romance de Saramago que são projetados no espaço. A cegueira é uma metáfora poderosa (e talvez a única chave de explicação) para compreender a nossa sociedade atual, onde a incapacidade de ver não é apenas física, mas também moral e ética. Em _Blindfolded Society_, Elias encarna uma sociedade vendada e à venda. Vendem-se as rotinas, as privacidades, as intimidades, o corpo, as crenças e até a alma. Ao utilizar a cegueira como metáfora para explorar a negligência moral e ética, _Blindfolded Society_ critica a mercantilização dos indivíduos, das comunidades e do ambiente nas sociedades capitalistas contemporâneas, enfatizando o sofrimento e a exploração invisíveis.

A performance será apresentada no Encontro Bienal de Artes Performativas — (Re)union deste ano dinamizado pela Rede More, um dos festivais parceiros dos EVC no contexto do Programa Em Trânsito.

Blindfolded Society — Christina Elias

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




Em Trânsito 2022

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito 2024

Em Trânsito — 2025

Foram várias as temáticas e os formatos já explorados nas anteriores edições do Encontros para o Futuro. Na presente edição, e em linha com a ideia de transmissão, surge uma necessidade de revisitação de lugares, eventos e personagens que constituem as nossas narrativas históricas, perspetivando-as à luz do presente. Entre facto e expectativa, embarcamos numa palestra performativa por ocasião do 500º aniversário de Luís de Camões, com a autoria de Joana Craveiro e que envolverá bailarinos e bailarinas da rota geográfica deste familiar argonauta.

#### _que bem posso escusar trazer escrito em papel o que na alma andar devia_
**criação e autoria** Joana Craveiro

Joana Craveiro e a equipa multidisciplinar do Teatro do Vestido lançam-se a debelar, nesta palestra performativa, a vida e obra de Luís de Camões, trovador e argonauta, poeta maior português cuja obra irá ser revisitada e relida numa perspetiva do século XXI. Os feitos por ele descritos, os adjetivos escolhidos para descrever o encontro (confronto?) de culturas, as visões de impérios, a política e a ideologia que se esconde ou se revela nas suas palavras, a lírica camoniana e o amor tal como ele é cantado pelo poeta, constituem a matéria com que se tecerá este trabalho criativo de reflexão. Partindo, ainda, das ideias de viagem e de diáspora, esta palestra performativa integrará bailarinos do continente africano e asiático, indo ao encontro dessas marcas culturais expressas no corpo e no movimento, desconstruindo criticamente a obra de Luís de Camões na relação com estes corpos no espaço. Esta palestra performativa coloca a obra camoniana em diálogo com o pensamento de Edward Said no seu livro _Orientalismo — Representações Ocidentais do Oriente_, de John Berger, Arundhati Roy, Sanjay Seth, entre outros, procurando uma aproximação poético-política ao seu universo imaginário e literário.

Edição do programa no âmbito das Comemorações do 500º aniversário de Luís de Camões.

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro IV

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

Ciclo de encontros dedicado à realidade das comunidades migrantes residentes em Portugal e ao papel da cultura no seu caminho para alcançar uma presença plena na sociedade. Nesta edição, o programa desenrola-se ao longo de três semanas, em três encontros que darão voz a várias realidades presentes na nossa sociedade, mas ausentes no seu devido reconhecimento.

###### A par e passo
##### _“No tapete voador voltado para Meca_
##### _só tenho uma certeza: o meu Eu és Tu"_ — Muhammad Rashid

A convite dos Estúdios Victor Córdon, o Teatro Praga propõe o ciclo “A par e passo” sobre o reconhecimento de artistas migrantes e diferentes aspetos das suas culturas que, estando presentes no espaço público, são ainda invisibilizadas por múltiplos fatores sociais. Num primeiro ciclo, dedicado ao Islão, “A par e passo” oferecerá, em cada um de três sábados do mês de novembro, uma conversa e uma aula com a presença de quem tem conhecimento do Islão. As CONVERSAS organizam-se em redor da relação da arte islâmica com a tradição, da presença da arte islâmica no espaço público em Portugal e da arte islâmica contemporânea. As três AULAS, por sua vez, tentarão aproximar-nos da arte e cultura islâmicas por três vias: religião e cultura, a presença histórica do islamismo em Portugal e o Alcorão. Durante as tardes de sábado, também se poderá assistir e participar em momentos de PRÁTICA LÚDICA de dança e música, acompanhando-os, a par e passo, com comida, livros e demais coisas no MERCADITO.

De que nos serve conhecer o passado sem reconhecer o presente, comprometendo, assim, possibilidades de futuro? Nos últimos anos, temos assistido, tanto na política como na dança, à celebração de uma sistematização histórica sem posicionamento crítico e filtrada por uma hierarquização de valores que muitas vezes impede o reconhecimento da contemporaneidade variada e informe.

As culturas desenvolvem-se com as comunidades migrantes e com diversas formas de saber. Mas perguntas importantes ficam por fazer: Quando foi a última vez que viu dança iraniana? Não terá sido ontem, mesmo ao lado de sua casa? Quantos passos deu quem não podia dar passos?

“A par e passo” é um espaço para o reconhecimento do Islão no presente, debilitando mitificações do passado e olhando a particularidade olhos nos olhos.

###### Datas
##### 2, 9, 16 de novembro, entre as 14h30 e as 18h30.
##### 14h30 — Aulas (dur. 1h)
##### 16h00 — Prática (dur. 40 min)
##### 17h00 — Conversa (dur. 1h + Q&A)

Encontros para o Futuro VI

Encontros para o Futuro VII 

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos, e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.

### Kick Off ’25

_Falling Into Movement in Connection_, com João Cardoso

Tanto como bailarino/performer quanto como professor, nos últimos anos, João Cardoso tem sentido um interesse crescente pelas técnicas do contacto improvisado e por como aplicá-las no trabalho horizontal de chão e no trabalho vertical, numa aula de dança contemporânea. A conexão com a música desempenha um papel essencial neste modelo de aula, pois funciona como veículo para praticar um corpo _playful_, que gosta de se mover através de abordagens enérgicas. A prática em si começa a partir de momentos compartilhados ou individuais de “_reset_ do corpo”, seja por meio de exercícios de respiração, pela exploração do cansaço ou pela improvisação a partir de pontos de contacto. Por um lado, a prática vai-se desenvolvendo em padrões de pesquisa do movimento, com atenção ao toque utilizado para despertar partes do corpo esquecidas. Por outro, no uso das técnicas de trabalho de chão, trazendo consciência para as transições entre o horizontal/vertical e desafiando um conceito de “mente coletiva”. Salpicada com um toque de drama expressivo, esta prática apresenta-se como convite para o desenvolvimento de corpos e mentes capazes, gentis, humildes, curiosas, alerta e ligadas ao prazer próprio de dançar e de se mover.

_Práticas Anímicas_, com Pedro Ramos

Estas práticas de movimento compilam uma série de técnicas ligadas ao corpo, dentro e fora da arte, que entrelaçam experiências coreográficas, técnicas ióguicas e somáticas, estudos alquímicos e estratégias de afinação. Experiências durante as quais o corpo, enquanto unidade psicofísica, é envolvido e trazido para primeiro plano no diálogo com o espaço, com a respiração e com a sua própria dimensão interior. O corpo enquanto “pedaço de natureza” a ser redescoberto pelo habitar da consciência no seu movimento. Explora-se, assim, um conjunto de tarefas perceptivas através da modelação da presença, as quais conduzem ao movimento e ao som, podendo resultar noutro tipo de expressão: da palavra, da escrita imagética ou da escrita sonora.

Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais da dança





KICK OFF'22

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






KICK OFF'23

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival, este ano com um mergulho no universo artístico de Akram Khan.


###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 220€

##### Este programa tem o apoio da Fundação GDA

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório



KICK OFF'24

Kick Off ’25 

Renovando a sua oitava edição com a coordenação de Luís Tinoco, recentemente premiado com o Prémio Pessoa 2024, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Para além das áreas em foco na edição deste ano, passaram também pelos EVC inúmeros artistas de diversas áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, acolhemos Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação de resultados,  abertos a todo o tipo de públicos.

APRESENTAÇÃO DE RESULTADOS - 12 ABR : [LIBRETO DISPONÍVEL AQUI](https://drive.google.com/file/d/1B7FczpCeUkNXGRvKp9SMxsgIhPDdaYO6/view?usp=sharing)

###### Semanas I e II

Na sua oitava edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da composição, escrita e coreografia. Nas duas primeiras semanas, o foco incide nas áreas da composição e da escrita, contando com a coordenação de Luís Tinoco e cocoordenação de Marcia Bellamy e Stephen Plaice. 

Stephen Plaice e Marcia Bellamy trabalharão ambos com Luís Tinoco, cocoordenando estas duas primeiras semanas do programa, com foco na criação de música e texto para teatro musical / música de cena. Stephen e Marcia trabalharão principalmente com os três escritores convidados, orientando a oficina de criação dos textos que serão adaptados para “palco” pelos três compositores convidados. Para além do acompanhamento do trabalho criativo, farão apresentações teóricas sobre dramaturgia, dando exemplos de obras da sua autoria. Todos os coordenadores trabalharão também com os músicos participantes, ajudando-os a criar métodos de trabalho com os autores (compositores e escritores) e estimulando-os a intervir nos processos criativos. 

No dia 12/04, pelas 15h, terá lugar uma apresentação de resultados, para a qual serão montadas três pequenas “óperas”, 1 prólogo, 2 interlúdios e 1 poslúdio, contando também com as vozes do Entre'acte Ensemble.

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**coordenação geral do programa** | Luís Tinoco

**cocoordenação Semanas I e II** | Marcia Bellamy e Stephen Plaice

**compositores** | Afonso Nogueira, Luís Oliveira, Mariana Dionísio

**escritores** | Júlia Durand, João Esteves da Silva, Gustavo Colombini

**parceiros** | Escola Superior de Dança, Escola Superior de Música de Lisboa e Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo


Jovens Compositores — Semanas I e II

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores 2022

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores 2023

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores 2024

Jovens Compositores — 2025

###### Apoio a Audições

O Programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. A submissão de candidaturas é possível ao longo de todo o ano através do nosso _site_.

###### Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.

###### **parceiros** Escola Superior de Dança (ESD) — Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais (módulos 4 e 6) | Forum Dança — PACAP (módulo intensivo)

O programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. 

Apoio a Audições

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.



Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Outros Apoios

_Outros Mundos_ é um programa dedicado à representatividade de comunidades migrantes residentes em Portugal em novas criações na área da dança. Apesar da proximidade geográfica, estas comunidades permanecem muitas vezes à margem da vivência da restante comunidade local, o que as torna, por força desse isolamento, potenciais focos de exclusão e alvos de preconceito social. Ao dar presença em espaços institucionais às diversas culturas que tecem a nossa identidade enquanto sociedade, podemos contribuir ativamente para a desconstrução de narrativas que desumanizam o outro, tornando-o muitas vezes alvo das nossas lacunas enquanto coletivo.

O programa, que elege ciclicamente um país em foco, pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança. Na sua primeira edição, o Irão e a cultura persa encontram-se em foco, contando com a direção da coreógrafa Clara Andermatt. O processo de criação decorreu em 2024, com a estreia nos dias 31 de janeiro e 1 de fevereiro de 2025 no Teatro Camões, à qual se seguem outras apresentações públicas do espetáculo, em fase de digressão.

Faz também parte da iniciativa Ir à escola, do Plano Nacional das Artes, que pretende dar a conhecer, em formato de conversas e pequenas performances, a cultura e as realidades vividas por pessoas iranianas junto de comunidades escolares juvenis em Portugal.

_Sensorianas_ tem estreia marcada para **31 de janeiro às 20h00 e 1 de fevereiro às 18h30 no Teatro Camões**, em Lisboa.

###### Bilhetes à venda na [bol.pt](https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/150094-sensorianas_de_clara_andermatt_accca-t_camoes_e_victor_cordon/)

###### SINOPSE
"_Fui convidada a abordar o Irão e a sua cultura pelos Estúdios Victor Córdon através da criação de uma peça a apresentar no âmbito do programa OUTROS MUNDOS. Encarei o convite como um desafio de aproximação à cultura persa, permitindo-me explorar e celebrar a sua riqueza._

_Desejo que a peça alie encanto e contemplação a partir de uma experiência artística ancorada nos contributos da diáspora iraniana radicada no nosso país. Procuro desbravar o caminho temático da peça compilando visões individuais portadoras de referências, sugestões e pistas de estudo._

_Tenciono explorar diferentes estilos de dança tradicional do Irão, reinterpretados por mim e pelos colaboradores desta criação à luz da dança contemporânea. O foco recai sobre o universo feminino, tendo a poesia e a música iranianas, entre outras, como elementos integradores e inspiradores._

_Não procuro abarcar a imensidão da cultura persa nem tenho a pretensão de a representar, tarefa impossível e indesejável para quem se aproxima pela primeira vez de uma realidade vasta e complexa. Proponho uma visão subjetiva, animada da vontade de promover encontros e de construir pontes culturais. Um olhar curioso e interessado sobre uma realidade muito diferente da nossa. Um espaço de diálogo e reflexão sobre aspetos da vida quotidiana, da liberdade e da diversidade cultural que devemos defender e celebrar no contexto global atual._"

— Clara Andermatt

###### FICHA TÉCNICA
- Direção Artística | CLARA ANDERMATT
- Interpretação e Colaboração Criativa | BEATRIZ VALENTIM, HELIA BANDEH, LEONOR ALECRIM, MARIA FONSECA, RITA CARPINTEIRO
- Consultoria Artística | HELIA BANDEH
- Direção Musical | JOÃO LUCAS E CLARA ANDERMATT
- Assistência Artística e Investigação | MARGARIDA BAK GORDON
- Apoio à Criação | AMÉLIA BENTES, FÉLIX LOZANO
- Apoio à dramaturgia | JOÃO LUCAS
- Desenho de Luz e Operação de Luz | WILMA MOUTINHO
- Cenografia | ERIC DA COSTA
- Figurinos | JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
- Parte dos figurinos de Helia Bandeh criados por | HELIA DANCEWEAR
- Assistente de Figurinos | RITA MONIZ PEREIRA
- Espelhos | GOLSHAN CHAHIAN
- Desenho e operação de som | RICARDO FIGUEIREDO
- Construção Espaço Cénico | JOSÉ PEDRO SOUSA
- Produção Executiva | ACCCA — MIGUEL PEREIRA, RUANA CAROLINA
- Parcerias de Comunicação | ANTENA 2, COFFEEPASTE

###### OUTROS MUNDOS, um programa dos ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Coprodução | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, A OFICINA / CCVF
- Apoio à Residência | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Apoios | REPÚBLICA PORTUGUESA — CULTURA / DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, INTERPRESS HUB CRIATIVO DO BAIRRO ALTO
- Parceria | PLANO NACIONAL DAS ARTES - INICIATIVA IR À ESCOLA

- Agradecimentos | JOÃO BICHÃO, JOÃO HENRIQUES (Observatório do Mundo Islâmico), MARTINHO VILLANI, RITA FONTES, SEPIDEH RADFAR, TEATRO DO BAIRRO

- Um agradecimento especial a todas as pessoas iranianas ou de origem iraniana que nos falaram de si mesmas, da sua cultura e do seu país | AIDA SIGHARIAN, GOLSHAN CHAHIAN, HODA MADAD, ISMAIL BOALI, MARYAM SHAMS, MEHRNOOSH AFSHARI, NAHID SANGANIAN, NIKDEL FARHAD, OMID BAHRAMI, RAHMAN HAGHIGHI, REBECCA MORADALIZADEH, OHAM TORABI, ROUZBEH AKHBARI, SEPIDEH RADFAR, SINA SHIRAZI, SOMAYEH GHOLAMI, VAHID RASOULI


Sensorianas — Estreia no Teatro Camões

SENSORIANAS de Clara Andermatt é uma celebração inspirada na cultura persa, incorporando várias contribuições da diáspora iraniana radicada em Portugal. O espetáculo foca o universo feminino e move-se num espaço de diálogo e reflexão sobre aspetos de vida quotidiana, da liberdade e da diversidade cultural, reinterpretando dança, poesia e música do Irão.

Criação integrada no OUTROS MUNDOS, um programa dos Estúdios Victor Córdon que elege ciclicamente um país-alvo, onde se pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança.

###### Digressão

#### 2025
##### [Estreia] 31 janeiro - 1 fevereiro | Teatro Camões (Lisboa)
##### 13 fevereiro | Festival GUIdance (Guimarães)
##### 5 março | Teatro Aveirense (Aveiro)
##### 29 abril | CineTeatro Louletano (Loulé)
##### 16 maio | Teatro Viriato (Viseu)

###### FICHA TÉCNICA
- Direção Artística | CLARA ANDERMATT
- Interpretação e Colaboração Criativa | BEATRIZ VALENTIM, HELIA BANDEH, LEONOR ALECRIM, MARIA FONSECA, RITA CARPINTEIRO
- Consultoria Artística | HELIA BANDEH
- Direção Musical | JOÃO LUCAS E CLARA ANDERMATT
- Assistência Artística e Investigação | MARGARIDA BAK GORDON
- Apoio à Criação | AMÉLIA BENTES, FÉLIX LOZANO
- Apoio à dramaturgia | JOÃO LUCAS
- Desenho de Luz e Operação de Luz | WILMA MOUTINHO
- Cenografia | ERIC DA COSTA
- Figurinos | JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
- Parte dos figurinos de Helia Bandeh criados por | HELIA DANCEWEAR
- Assistente de Figurinos | RITA MONIZ PEREIRA
- Espelhos | GOLSHAN CHAHIAN
- Desenho e operação de som | RICARDO FIGUEIREDO
- Construção Espaço Cénico | JOSÉ PEDRO SOUSA
- Produção Executiva | ACCCA — MIGUEL PEREIRA, RUANA CAROLINA
- Parcerias de Comunicação | ANTENA 2, COFFEEPASTE
- Coprodução | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, A OFICINA / CCVF
- Apoio à Residência | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Apoios | REPÚBLICA PORTUGUESA — CULTURA / DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, INTERPRESS HUB CRIATIVO DO BAIRRO ALTO
- Parceria | PLANO NACIONAL DAS ARTES - INICIATIVA IR À ESCOLA
- Agradecimentos | JOÃO BICHÃO, JOÃO HENRIQUES (Observatório do Mundo Islâmico), MARTINHO VILLANI, RITA FONTES, SEPIDEH RADFAR, TEATRO DO BAIRRO
- Um agradecimento especial a todas as pessoas iranianas ou de origem iraniana que nos falaram de si mesmas, da sua cultura e do seu país | AIDA SIGHARIAN, GOLSHAN CHAHIAN, HODA MADAD, ISMAIL BOALI, MARYAM SHAMS, MEHRNOOSH AFSHARI, NAHID SANGANIAN, NIKDEL FARHAD, OMID BAHRAMI, RAHMAN HAGHIGHI, REBECCA MORADALIZADEH, OHAM TORABI, ROUZBEH AKHBARI, SEPIDEH RADFAR, SINA SHIRAZI, SOMAYEH GHOLAMI, VAHID RASOULI

Sensorianas - Digressão

Outros Mundos ⏤ Irão

Neste novo Programa dos EVC, pretende-se aproximar criadores da área da dança e público em geral. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica, serão dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser criadas ou aprofundadas leituras de obras e propostas do artista convidado. Este ano, recebemos para esta ação o coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira. A sua prática do corpo iniciou-se em 1996 através do desporto, especificamente natação de alto rendimento. Em 2002, abandonou-o para dar lugar às práticas do corpo em artes performativas. O seu percurso foi feito de forma autodidata por estilos de dança que fluem em contexto urbano com influências afro-americanas.



Palavras e Práticas 

Dando continuidade a um eixo de colaborações que mantemos desde 2020 com países de língua portuguesa em África, promovendo a criação e circulação de artistas, este ano o Programa PALOP 2025 desdobra-se em dois projetos distintos:

## Guiné-Bissau: _Kurpu di Mundu_
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- **coordenação** Pedro Ramos
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Bissau, Ballet Nacional da Guiné, Ordem do Ó.

Este projeto surge a partir de um conjunto de residências artísticas e formações entre a Guiné-Bissau e Portugal, da relação criativa entre os coreógrafos Ernesto Nambera e Pedro Ramos, e do intercâmbio entre bailarinos colaboradores da Ordem do Ó e do Ballet Nacional/Grupo de Dança Contemporânea da Guiné-Bissau. Em _Kurpu di Mundu_ pretende-se refletir sobre algumas das problemáticas do estado atual do mundo a nível político, social e ambiental, mas também sobre o potencial da dança e do corpo para despertar uma reflexão sobre possíveis significados da convivência com o outro e com o que rodeia. Entre a ancestralidade e a contemporaneidade, propõe-se uma afinação com as várias realidades biológicas e espirituais, alinhadas com o sentimento de pertença e ligação à terra. 

## Moçambique: _Outras Direções_
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- **coordenação** David Marques
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Maputo

Em 2025, os Estúdios Victor Córdon e o coreógrafo português David Marques viajam até Maputo para procurar novas conexões e reencontrar artistas da dança com quem já colaboraram. Estes encontros serão concebidos enquanto espaço livre de diálogo, dedicado à partilha de formas de fazer e de ferramentas de trabalho, assim como às preocupações e às necessidades da comunidade da dança. Procurar-se-á incentivar, com estes encontros, um tempo de imaginação de novas possibilidades de cooperação para o futuro, tendo em conta os desafios e as especificidades sociais, culturais e políticas do momento presente em Moçambique e em Portugal. 

Rede de Residências que promove a criação e a circulação de artistas dos países de Língua Portuguesa, entre África e Portugal. Os(as) artistas participantes na primeira edição são provenientes de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola, Cabo Verde e Portugal.

Ao longo de 5 semanas, estes(as) artistas desenvolvem trabalho de criação em colaboração nas residências artísticas programadas para Lisboa, Porto, Viseu e Guimarães. Paralelamente à criação, serão também promovidas mostras de resultados, conversas, workshops de danças dos países de proveniência dos(as) artistas convidados(as) e interações com artistas locais. O programa termina em Maputo com a apresentação pública do trabalho realizado ao longo das residências.

Esta iniciativa tem o apoio da Direção-Geral das Artes.




Rede de Residências PALOP

PALOP — 2025 

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o portal Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

### **Associação VAI — Projeto OU.kupa**

Na colaboração iniciada em 2024, o OU.kupa, juntamente com Piny, trouxeram aos Estúdios práticas de criação e tipos de danças sistematicamente invisibilizadas em lugares institucionais de maior poder, como o _vogue_, _house_ ou _breaking_. Este ano, vamos estender a partilha de objetivos com o projeto através de um novo ciclo de conversas e aulas que pretendem alargar o espectro de técnicas correntes na prática diária para profissionais da dança, oferecidas pelos EVC. Como missão, defendemos a recuperação e inscrição de narrativas e histórias da dança, completando as ausências existentes. 

### **Coffeepaste**

No contexto da parceria com o Coffeepaste, portal de apoio à comunidade artística destinado à divulgação das artes performativas, propomos mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de _workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

**_workshops_ de formação complementar para profissionais / coreógrafos e datas por confirmar**

Waacking é uma dança de resistência, nascida na comunidade _queer_ negra e latina de Los Angeles nos anos 70. Divide-se hoje entre a cultura _clubbing_, enraizada na musica _disco_, o universo das _battles_ e os palcos.

OU.kupa — Conversa sobre Waacking

Novo programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. O apoio é dado através da coprodução ou colaboração em programas propostos por essas estruturas, cujos temas e objetivos vão ao encontro dos interesses e necessidades do nosso público. 

Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### PARASITA
_Falar as danças_  
Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação. Curadoria de Carlos Manuel Oliveira.


###### Ordem do O
_ECOSSISTEMA.danças.corpos_
Ciclos de conversas, masterclasses, palestras e oficinas
Contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público. A curadoria é de Cláudia Galhós e a mediação de Natacha Campos. 

Margarida Bettencourt + Piny (masterclass) + a.ves liberta
Liliana Garcia + Joana Providência (masterclass) + Joãozinho da Costa
Beatriz Marques Dias (masterclass / oficina / construção artesanal dos livros a partir dos cadernos das conversas) + Madalena Victorino + Josefa Pereira
Xana Novais + Joana Castro (masterclass) + Olga Roriz

###### Coffeepaste
Workshops e formação
No contexto do novo programa dos EVC _Parceiros de Temporada_, inaugura- se uma parceria com o Coffeepaste, um portal destinado à divulgação das artes performativas. Neste âmbito, o Coffeepaste proporá um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, ciclo esse que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.







Parceiros de Temporada 2023

Agora na segunda edição, Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, durante uma ou mais temporadas, com o objetivo de realizar projetos de interesse comum.

O programa, que tem desenvolvido projetos com a Associação Parasita, a Ordem do O e o portal Coffeepaste, amplia o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação entre estruturas. Na presente edição, mantemos as parcerias já estabelecidas e iniciamos uma colaboração com a Associação VAI, que consiste no Projeto OU.kupa.

### Associação VAI
#### Projeto OU.kupa
##### curadoria de Piny
##### ⎯ **Residências OU.kupa**
##### Estas residências visam a abertura de espaço e tempo de pesquisa artística em estúdio, com mentoria, para áreas de dança que não têm tido tanto foco e presença nos espaços institucionais em Portugal, mas que fazem parte da construção artística do tecido cultural, muitas vezes invisibilizado.
##### ⎯ _**OU.kupando - o que cabe na(s) dança(s) contemporânea(s)?**_
##### Esta proposta pretende alargar o espectro de técnicas que são partilhadas na prática diária para profissionais de dança contemporânea oferecidas pelos EVC, possibilitando a inscrição de novas histórias da dança, novas narrativas que completem as ausências existentes.
### Parasita
#### _**Falar as Danças**_ 
##### Curadoria de Carlos Manuel Oliveira
##### Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos(as) do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação.
#### _Pensar a Audiodescrição em Dança Contemporânea_
##### Experiência coletiva de formação e pesquisa com curadoria de Ana Rita Teodoro que passará pelos EVC na fase de observação de dança clássica e contemporânea.

### Ordem do O
#### _**Ecossistema.danças.corpos**_
##### Série 2
##### Curadoria de Cláudia Galhós e mediação de Natacha Campos
##### _Ecossistema.danças.corpos_ é um projeto em movimento, transformação e atualização, composto por conversas, masterclasses, palestras e oficinas. Nele, fomenta-se o contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público.

### Coffeepaste
#### **Workshops e Formação**
##### Série 2
##### No contexto da parceria com o Coffeepaste, este portal, destinado à divulgação das artes performativas, proporá mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.


Parceiros de Temporada 2024

Parceiros de Temporada ⏤ 2025

Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

No palco, uma cadeira e, em cima, montada a ânsia de um voo de quem nunca volta. Esse corpo, um selo na alma de alguém que vive sempre o primeiro amor. O movimento espelha como tudo é vivido da perspetiva inaugural. A primeira mulher que nasceu com dois corações. Um monstro com a alma tripartida, um tricéfalo. Veste-se de mar e as saias são aquilo que carrega de mais fútil no corpo. As feições mímicas da intérprete manifestam uma vida de dissabores, encenam o significado de um cru travo a pimenta. Na arena, a encarnação de um novo deus e do velho diabo. A loucura personificada num corpo de mulher, de uma menina de areia, que corporaliza como é desmontar-se para salvar a casa que ardeu no mundo que ninguém vive. Um retrato vivo do solitariamente muito para todos: o dia do seu nascimento foi o dia da morte das coisas simples. Uma peça na tentativa de justificar uma existência marcada pela lenda da mulher que nunca pode ser, e isso diz tudo, não? Sim. Esta é a rapariga que usa saias nos dias de vento.

A rapariga que usava saias nos dias de vento — Carolina Batalha

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2024

Primeiro Ciclo — 2025

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística. 

Durante duas semanas, recebemos em residência Connor Scott com o seu _Cat-Gut Jim_, uma obra executada em drag ancestral, invocando a presença imaterial de Edward Corvan, um renomado violinista e artista _folk_ de Tyneside (1831). Connor apropria-se do arquivo de E. Corvan para um momento performativo cerimonial, abrindo espaço para um dueto de um só corpo, convidando simultaneamente os fantasmas da sua própria dança.

Cat-Gut Jim — Connor Scott

_“Meditar sobre a morte é meditar sobre a liberdade. (...) Nenhum mal atingirá quem na existência compreendeu que a privação de vida não é um mal”_ — Michel de Montaigne, _Ensaios_, I, XX

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_"Numa era em que a morte está ainda mais presente devido à guerra, qual é a nossa relação com ela, nos sentidos psicológico e geográfico? Como nos relacionamos nós com esta realidade individual e colectiva? Qual é a nossa responsabilidade e preparação? É importante cuidar deste tema e educar novas possibilidades de nos relacionarmos com a morte. Há culturas que a celebram, outras em que é um tabu. De uma forma geral, ao longo da história, o ser humano tem vindo a tentar prolongar a sua aproximação do fim. No entanto, a vida tem um limite natural e necessitamos das novas gerações. Qual a possível dança de coexistência entre vivos e mortos e as suas inúmeras crenças?_

_É inevitável abordar o tema sem falar do tempo e da respiração. A primeira coisa que fazemos quando nascemos é inspirar e a última é expirar. Este será um factor explorado na peça, desenvolvido em conjunto com Winga Khan. De que forma podemos encarar e cuidar deste aspecto fundamental da vida que é o último acto, de maneira a construirmos uma sociedade mais responsável e evoluída? É tempo de cultivar o belo, também no ritual da morte."_ — Maria Fonseca

ATA — Maria Fonseca

Henrique Furtado Vieira e Lígia Soares juntam-se pela primeira vez numa criação para estudar, reproduzir e reinventar formas artísticas resultantes de sistemas em colapso e, com isso, criar uma coleção de performances baseada na relação histórica entre a crise e a emergência de diferentes vanguardas artísticas. _Morrer pelos passarinhos_ visa encontrar formas de partilhar significativamente com o público o fim de um mundo conforme o fomos conhecendo e de lembrar que, em coletivo, se pode expressar o "não sentido", um ser humano dissecado pela desordem do mundo, tal como foi expresso no luto de gerações passadas. Assim se contraria a naturalidade com que aceitamos a contínua deterioração deste mundo numa coleção de rituais fúnebres, uma espécie de luto coletivo que nos possa confrontar com o vazio, com o medo, com a desumanização, mas, principalmente, uns com os outros.

Morrer pelos passarinhos — Henrique F. Vieira e Lígia Soares

Na criação _Artista-Mãe_, Sofia Brito e uma equipa de artistas mães propõem questionar as complexas relações entre a maternidade, o patriarcado e o capitalismo, explorando a forma como essas forças moldam e desafiam a experiência das artistas-mães na sociedade moderna.

Artista-Mãe — Sofia Brito

_King Size_ analisa como se constrói a masculinidade para ressignificar as relações entre natureza, género e sexo, focando figuras que incorporam os mitos masculinos, bem como as suas revisões paródicas, encenando um jogo de desidentificação que resiste às pressões de binarismo sexual, na sociedade e na arte. _King Size_ confronta os dispositivos de criação e dramaturgia de performances _drag_ contemporâneas com os códigos rígidos de representação de género na dança e no teatro tradicionais, e interroga essas representações, esbatendo as diferenças entre o que é natural e o que é construção cultural ou cénica.

King Size — Sónia Baptista

Em _Corpo Totémico_, parte-se do conceito de performer-xamã enquanto mediador, tradutor do inominável, cruzando diferentes dimensões do pensamento e das sensações, procurando habitar o espaço performativo como uma espécie de microcosmos, em estreita correspondência com o cosmos e o universo interior.

Corpo Totémico — Pedro Ramos

_"Num contexto em que o mundo se volta cada vez mais para o futuro, é importante para mim voltar a minha atenção para o passado e reconectar-me com um lugar que me estruturou. Com "Um abraço ou um beijinho", inicio um processo em que olho para o fenómeno cultural e género musical "pimba", numa tentativa satírica de questionar a minha própria construção de masculinidade, refletindo sobre todo o espectro da palavra 'masculino'."_ — Ricardo Machado

Um abraço ou um beijinho — Ricardo Machado e João Cardoso

_"Além das coisas físicas, químicas e místicas que acontecem no cérebro, não é bem certo para ninguém o que lá está dentro. Há quem diga que o cérebro manda no corpo, há quem grite: “Não, não! É o corpo que manda em tudo!”. Há até quem ache que o cérebro é só uma massa mole que bem cozinhada dá grandes petiscos. Pensamento, linguagem, imaginação, sensação, perceção, equilíbrio, postura, respiração, ritmo dos batimentos cardíacos, pressão arterial, aprendizagem, memória…… ufa…. como é que cabe tanta coisa lá dentro se a cabeça é tão pequena? Sabe-se que o nosso cérebro pesa cerca de 1,4kg, aproximadamente três vezes o peso do cérebro do chimpanzé e cinco vezes o peso do de um leão, e que se assemelha a uma couve-flor cinzenta-clara. O cérebro é plástico, quer dizer, está sempre em mudança, e a essa mudança chama-se plasticidade. Quando aprendemos uma coisa nova, fazem-se novas ligações no cérebro, e essas ligações entre neurónios tornam-se mais fortes quanto mais vezes os sinais passarem por elas. Mas DENTRO DA CABEÇA também está o nariz, e a boca com uma língua lá dentro… ah, e também os olhos……….. ufa!… os ouvidos também. Tanta coisa!!!! Como é que vamos conseguir enfiar tudo dentro de um espetáculo?? Parece uma tarefa impossível. Mãos à obra!!!!!"_

Dentro da cabeça — Associação VAGAR

_Quebra-Cabeças_ é um espetáculo para a infância, que combina dança com circo, desenho e música. Do aborrecimento à criação, tudo é possível.

Quebra-Cabeças — Cláudia Nóvoa

Inés Sybille Vooduness, coreógrafa e bailarina, conecta-se ao vodu por uma pulsão de morte e ausência, explorando o realismo maravilhoso haitiano. Em _Simbi em águas astronômicas_, com um movimento influenciado pelo kuduro angolano, cria um ritual transtemporâneo que dialoga com Simbi e com a sua capacidade iniciática.

Simbi em águas astronômicas — Inés Sybille Vooduness

_"sensível" traz a figura da palhaça para a dança. Ao que parece, estas palhaças acham que a dança anda muito séria; no entanto, os assuntos que trazem em mãos não são muito cómicos. "sensível" reclama a atenção de quem assiste, que esteja verdadeiramente presente; reclamamos uma escuta ativa, de maneira afetiva, porque acreditamos sobretudo no amor._

sensível — Maurícia | Neves

A música é um grande império, e o seu legado é o tema de _Wonderlandi_. Como exercício, se imaginarmos o comportamento de 100 pessoas numa sala com ou sem música, teremos um vislumbre de um fragmento do seu poder. _Wonderlandi_ propõe-se analisar esta manifestação subjectiva imaterial que pode hipnotizar-nos, dar um tom a uma memória, levar-nos a iniciar uma guerra ou a ir ao ginásio. O projeto pretende evocar o poder da música, a sua omnipresença na natureza, a sua necessidade e a forma como foi apreciada em diferentes partes do mundo ao longo da história. Um projeto sobre a música através da música.

Wonderlandi — Lander Patrick

“E se pudéssemos espreitar o nosso inconsciente coletivo? Que histórias se desdobram quando fechamos os olhos?” — é sobre estas questões que Sofia Silva se debruça para desenvolver _Tudo o que está fora, está dentro_ , um projeto de criação coreográfica inspirado pela ideia de inconsciente coletivo de Carl Jung e de caráter experiencial, concebido para que artistas e público habitem um espaço comum, onde a “plateia” e o “palco” se fundem. Numa experiência imersiva, quase de cariz ritual, o público cruza este espaço enquanto vê desenrolar-se em seu redor uma dança de corpos humanos, sons e objectos, numa exploração sensorial do inconsciente coletivo e das relações entre corpo e espaço.

Tudo o que está fora, está dentro — Sofia Silva

"_Ilhas são lugares aparentemente isolados e desconectados à superfície, mas que partilham, em profundidade, uma ligação: o fundo do mar, a terra. Partindo desta metáfora — que nos recorda que, se nos sentimos, por vezes, isoladas à superfície, estamos sempre unidas nas profundezas —,_ Motherland _(em português, “terra-mãe”) dá visibilidade à maternidade como o trabalho mais antigo e natural do mundo. A proposta de mergulhar neste espaço de criação é também uma reivindicação da possibilidade de continuar a existir como profissional das artes performativas enquanto se é mãe de duas crianças pequenas. É um espaço que vive da contradição inerente ao nada querer fazer, ou provar, não querer entreter, mas apenas estar-com, inevitavelmente entretendo e recriando ao mesmo tempo._ Motherland _é também um lugar caótico, mas onde a vida acontece a um ritmo próprio, questionando e reformulando expectativas de tempo de trabalho e produção. A imaginação procura abrir novos modos de partilhar o espaço da cena, que é também de descanso, de alimentação, de estudos e de cuidados, convocando o envolvimento de todos nas questões que nos movem._" — Francisca Pinto

Motherland — Francisca Pinto

De um lado, um muro de pessoas; do outro, um muro de pedras; como que “entre a espada e a parede”, um palco. Neste vale encantado, um espetáculo em miniatura moldado para caber em grandes espaços. Tem a forma de uma fábula, resultado da acumulação de vários contos, alguns de amor, outros de guerra, alguns de viagens, outros bestiais. São contos-arma que garantem a sobrevivência do seu narrador, num duelo entre a imaginação e um coração petrificado. São contos-lamento que celebram ausentes, num duelo entre vida e morte, prisão e liberdade, vício e virtude, realidade e desejo. Nesta arquitetura de pedra-sobre-pedra e de pessoa-sobre-pessoa, um espelho imaginário. Artefacto de multiplicação, projeção, alienação e encantamento que, noite após noite, transformará o palco numa cebola. De camada em camada, envolta em odores e salpicos invisíveis, a “boca contadeira” oferece-se à espada e à parede, adicionando um conto à infinitude dos contos.

NÔT — Marlene Monteiro Freitas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





Residências Artísticas 2022

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 2023

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas 2024

Residências Artísticas — 2025

O Programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a pessoas da área da fotografia que pretendem aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos EVC um vasto leque de ações que se tornam uma fonte de recursos para os participantes em fase de experimentação. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens de artistas e atividades fotografadas à equipa dos EVC, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025, acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1", que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.

Este ano, contamos com Estelle Valente, que se propõe a explorar o movimento poético da dança na fotografia autoral em _Faire Danser l’image_.

_Como criar uma ligação direta e imediata entre fotografia e dança? Como incluir de uma forma diferente o movimento da dança na fotografia? Como transcrever de uma forma poética o movimento? Isso tudo será o ponto de partida da minha pesquisa nesta residência. A ideia será desenvolver a minha criatividade, experimentar novas técnicas ou conceitos à volta da fotografia de movimento, alargando os meus limites artísticos. A Poesia, seja ela visual ou escrita, estará sempre no centro da minha abordagem._ — Estelle Valente

O programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a fotógrafos(as) que pretendam aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos Estúdios Victor Córdon (EVC) um vasto leque de ações que se tornam muito enriquecedoras para os participantes na iniciativa. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens à equipa dos EVC e aos artistas fotografados, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025 acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1" que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


Residências Artísticas de Fotografia

Residências Artísticas de Fotografia ⏤ Estelle Valente

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano, são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.
### Treino EVC
Formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal.

#### Movement Practice com Tiago Martins

A prática de _Movement_ tem na sua base a contrastante exposição do corpo a situações desconhecidas, de caos e de complexidade, que possam transformar o momento e a estrutura. Nesse confronto, aprende-se a lidar com a interconectividade do ver e do fazer, do fazer e do sentir, do sentir e do estar através de paradigmas, perguntas e _puzzles_, enquanto se criam situações de mobilidade, força orgânica, equilíbrio, coordenação ou locomoção. Como um todo, a prática de _Movement_ capacita e possibilita formas de desenvolvimento global de um corpo que se mexe de forma cada vez mais consciente e, acima de tudo, mais humana.

O Treino EVC é uma formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal. Este ano, acolhemos Tiago Martins com _Movement Practice_, uma prática que tem na sua base a contrastante exposição do corpo a situações desconhecidas, de caos e de complexidade, que possam transformar o momento e a estrutura. Nesse confronto, aprende-se a lidar com a interconectividade do ver e do fazer, do fazer e do sentir, do sentir e do estar através de paradigmas, perguntas e _puzzles_, enquanto se criam situações de mobilidade, força orgânica, equilíbrio, coordenação ou locomoção. Como um todo, a prática de _Movement_ capacita e possibilita formas de desenvolvimento global de um corpo que se mexe de forma cada vez mais consciente e, acima de tudo, mais humana.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço: 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Seguro obrigatório

TREINO EVC 2025 | Formação Complementar

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Treino EVC 2022

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 2023

Formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, este ano centrada na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório





Treino EVC 2024

Treino EVC — 2025

Território é um programa dedicado a jovens bailarinos e bailarinas com idades compreendidas entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. Ao longo das várias temporadas, o programa já acolheu mais de 90 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança.

Na sua 8ª edição, o programa recebe os coreógrafos Marco Goecke e Nadav Zelner. Ao propormos estes nomes, estamos a reconfirmar uma necessidade de estabelecer e promover experiências profissionais transformadoras para cada bailarino e bailarina participantes. Marco Goecke, coreógrafo presente nas mais importantes companhias de dança, é portador de uma linguagem que desconstrói uma certa ideia de vocabulário estabelecido, determinando na sua prática corpos altamente treinados. Com isto, abre-se um caminho para um léxico surpreendentemente inesperado, exato e desprovido de elementos decorativos. Já com Nadav Zelner, coreógrafo em rápida ascensão, os intérpretes terão a oportunidade de experienciar um processo de procura intenso, cruzando várias áreas da criação artística, e que refletirá uma visão de um gesto coreográfico em profunda mudança, em resposta às rápidas e dramáticas transformações do mundo em que vivemos.

Esta edição contará ainda com um filme realizado por Alexia Fernandes, vencedora do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador(a) Português(esa) do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival 2024.

Depois da estreia no Porto, o espetáculo do Território VIII seguirá para Lisboa, onde fará a sua apresentação no Millennium Festival ao Largo. Por fim, completa o seu ciclo no Teatro Aveirense.

A Fundação Millennium BCP é mecenas do Programa Território VIII.

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).
O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.
Este ano voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. 
O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### Sunken
Coreografia de Dorotea Saykaly 

###### Dentro
Curta-metragem com realização de Sara Bernardo e Pedro Emes Nogueira 

###### Valse
Coreografia de Marcos Morau

###### Bailarinos
Afonso Nunes, Alef Carvalho, Francisca Santos, António Faustino, Diogo Santana, Filipa Bacelar, Isabel Marques de Aguiar, Joana Gonçalves, Margarida Colaço, Maria Sousa, Rita Salazar, Sofia Santos

###### Escolas de Dança participantes
Dance Spot – Conservatório de Dança
DNA – Dance N’Arts
Escola Artística do Conservatório de
Música de Coimbra
Escola da Companhia de Dança do Algarve
Ent’Artes - Escola de Dança
Escola Domus Dança
Ginasiano Escola de Dança
LP Studio
Pallco Performing Arts School & Conservatory

Território V

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome. Ao longo das suas várias edições, _Território_ já acolheu mais de 70 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas. Em 2023, foram selecionados 10 bailarinas e bailarinos através de instituições de ensino de dança em Alcobaça, Braga, Coimbra, Faro, Lisboa, Porto, Vale do Sousa e Vila Nova de Gaia. 

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. Oferecendo ao público português a possibilidade de assistir, em alguns casos pela primeira vez, a obras internacionais e contemporâneas, em edições anteriores o programa já contou com nomes como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. 

Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de criadores no ativo há mais de 30 anos. A trabalhar juntos desde 1989, criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. 

No _Território VI_, a dupla, que estará em Portugal pela primeira vez, irá ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Criada em 1998, quando Sol estava grávida da sua filha, _Sad Case_ celebra agora 25 anos e é um dos principais pilares da obra dos coreógrafos.

Já Douglas Lee, que irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos, formou-se na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. 

_Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem a ser projetada no espetáculo. 

Depois da estreia no Teatro Nacional S. João (Porto), o espetáculo do _Território VI_ irá encerrar o Millennium Festival ao Largo (Lisboa) e seguirá depois para Leiria, onde se fará a última apresentação desta edição.

Território VI

_Território_ é um programa dedicado a jovens bailarinos(as) com idade compreendida entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. O programa acolhe anualmente coreógrafos de relevância internacional que partilham as suas obras e processos de criação com o grupo de jovens selecionados(as) em cada edição.  

Ao longo das suas várias temporadas,_Território_ já acolheu mais de 80 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas.

Em 2024, e em linha com a restante programação da temporada, propomos um espetáculo que traz pistas de caminhos possíveis para a dança na contemporaneidade. Por um lado, convidámos o coreógrafo consagrado britânico-bangladechiano Akram Khan, que, ao transportar elementos da dança clássica indiana Kathak para as suas criações, contribui para uma redefinição da nossa ideia do que é dançar. E, por outro lado, receberemos nos EVC Jermaine Spivey, coreógrafo norte-americano em clara ascensão, que, a par de uma brilhante carreira enquanto intérprete, convoca ativamente a ideia de uma prática colaborativa nos seus processos de criação.

_Território VII_ contará ainda com um filme do realizador João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. 
