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Temporada 2024

#### O mundo é a casa do corpo.

##### Corpo enquanto matéria de herança comum. Corpo de escuta e ação; lugar de dança, deste e de outros mundos.
  
##### No início de um novo ciclo dos Estúdios Victor Córdon, confirmamos o compromisso de apoio à comunidade artística independente, com especial enfoque na área da dança. Confirmamos igualmente a dedicação à promoção de iniciativas que apoiem o início de carreiras, que intensifiquem o movimento de artistas dos e nos PALOP, que proporcionem espaços de presença das comunidades imigrantes e descendentes residentes em Portugal e que, de forma geral, sejam um exemplo da democratização do acesso às instituições culturais. Quando se invertem valores fundamentais é imperativo que se multipliquem ações com impacto direto na vida das pessoas afetadas por essa inversão, apesar das muitas frentes necessárias para responder às realidades que se anunciam pelo decorrer dos dias.

##### A Temporada 2024 pretende refletir o estado de um mundo em (des)agregação, acerca do qual é urgente pensar e agir. No ano em que se comemora meio século de liberdade e democracia em Portugal, precisamos de confirmar valores humanistas universais, pois estes não se estabelecem por si próprios através de uma qualquer mudança de regime ou contexto político. Estabelecer estes valores implica sempre um esforço permanente que se inicia no âmago da vida individual. O nosso tempo deverá ser um tempo de ação continuada no combate ao esquecimento, eterno inimigo das civilizações, bem como no reconhecimento de cada pessoa com dignidade e respeito.

##### As vozes e necessidades de criadores e intérpretes. O registo e a transmissão dessas vozes, vindas de muitas geografias. O pensamento em torno da criação artística e o seu impacto na realidade social. As rotas da língua portuguesa como lugares de encontro, partilha e estabelecimento de redes para a circulação de artistas, propondo avizinhar Norte e Sul. As comunidades migrantes residentes em Portugal e o papel da criação artística no processo de aproximação de culturas. As comunidades afrodescendentes e a sua presença nas instituições culturais e na sociedade em geral. O apoio à criação a artistas, festivais e instituições de ensino, assim como o suporte dado a jovens intérpretes e criadores em início de carreira. Estas são as principais linhas que norteiam a vintena de programas que trazemos em 2024.

##### Lançamos esta programação sabendo que o caminho pode moldar as intenções, tornando-a mais adequada às necessidades de quem dela pode usufruir, e, sendo certo que nem todas as propostas chegam ao ponto onde à partida as imaginamos, quando movidas por um espírito criativo e conciliador serão seguramente portadoras de mudança.

##### É neste lugar que propomos encontrar-nos. Numa casa do mundo.
##### ⎯
##### Rui Lopes Graça
##### Janeiro, 2024

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##### 2024 marca um momento importante no percurso dos EVC. Formalizando-se enquanto unidade orgânica dentro do OPART – Organismo de Produção Artística, E.P.E., os EVC afirmam a sua autonomia artística e passam agora a uma nova fase no seu crescimento. Para assinalar o momento, João dos Santos Martins escreve um texto sobre os EVC.

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#### EVC: Outros lugares
##### Enquanto investigava o espólio da coreógrafa Paula Massano no Museu Nacional do Teatro e da Dança, encontrei um dossier intitulado Proposta de Organização da Estrutura Mínima de Suporte de um Workshop. Este documento foi endereçado à Companhia Nacional de Bailado (CNB) um ano após a sua criação, em 1978, como tentativa de integrar um projeto permanente de experimentação coreográfica. O documento começava com uma descrição do que é um workshop, palavra que não circulava na altura: «um workshop é um local onde um grupo de pessoas se reúne à volta de um trabalho comum com o objetivo de, dentro de um dado campo das práticas artísticas (neste caso, a dança), o desenvolver no sentido de descobrir novas formas e, necessariamente, novos conteúdos.»

##### A proposta de Paula Massano não foi acolhida na CNB. Terá sido discutida? Poderia parecer radical, por um lado, ou ingénua, por outro, num momento em que a Companhia se tinha acabado de formar e procurava constituir-se como corpo de baile de matriz essencialmente clássica. Se a catapultarmos para o presente, esta proposta instiga um questionamento sobre a missão de uma companhia da dança estatal que importa invocar. Se os estatutos da CNB sempre preservaram o convívio entre dança clássica e dança contemporânea, esse equilíbrio sempre pareceu complicado. O que é que um workshop de pesquisa de movimento permanente poderia servir à companhia, em particular, e à dança, em geral?

##### A história dos Estúdios Victor Córdon (EVC) é indissociável da CNB e surge enquanto um projeto de Luísa Taveira (diretora de 2010 a 2017), com a intenção de contribuir para a recondução da carreira de bailarinos que não estariam no ativo na companhia. Abertos em 2016 com coordenação de Bruno Cochat, os EVC iniciam-se como um «Centro educativo, comunitário e criativo» com aulas de dança para crianças e adultos, masterclasses, oficinas e outros projetos. Em 2017, seria nomeado para o projeto o coreógrafo, ex-bailarino e coordenador de projetos especiais da CNB Rui Lopes Graça, cujo foco de ação, apesar de manter uma preocupação com o reenquadramento profissional dos bailarinos, foi noutra direção.

##### Caracterizados como uma «plataforma», os Estúdios Victor Córdon são um lugar de prática, pesquisa, experimentação e criação coreográfica sem uma linha estética definida. Sendo um dos poucos lugares em Lisboa com condições próprias para a prática de dança — isto é, estúdio espaçoso com chão de madeira, caixa de ar, linóleo e aquecimento —, os EVC dão um apoio fulcral à comunidade da dança independente através da disponibilização de estúdios dignos para trabalho e ensaios.

##### Uma das ações centrais é oferecer aulas de dança diárias para profissionais com o custo de três euros. As aulas de dança clássica são dadas geralmente por ex-bailarinos da CNB e do Ballet Gulbenkian, entre outros, garantindo uma transmissão intergeracional. As aulas são frequentadas por uma grande variedade de pessoas, e no mesmo estúdio podem estar: uma bailarina reformada da Ópera de Paris que comprou casa em Lisboa, uma coreógrafa da Nova Dança Portuguesa, um jovem acabado de sair do Conservatório, uma ex-aluna do Forum Dança, uma investigadora do c.e.m., uma amadora que faz doutoramento em sociologia, um bailarino que trabalha no estrangeiro, está a passar férias em Lisboa e tem um baile de vogue à noite, bailarinos que estão entre projetos, que têm uma audição ou que querem «aquecer» antes dos seus ensaios. As aulas de dança contemporânea são orientadas por uma comunidade mais jovem – bailarinos ativos entre os 20 e 40 anos que têm aqui também a oportunidade de partilhar a sua prática com outros. Com um enfoque pedagógico e profissionalizante, os EVC têm ainda tentado criar oportunidades para jovens intérpretes, quer através da colaboração entre escolas de dança, em todo o país, e coreógrafos internacionais, quer estabelecendo colaborações entre escolas artísticas de áreas distintas, como música.

##### Uma das coisas que os EVC entenderam é que, para ter discursos abrangentes, não podem ser sempre as mesmas pessoas a fazer as coisas. O poder não pode ser piramidal; pelo contrário, tem de ser partilhado, tem de ser um diálogo, tem de ser uma ponte. Parte dos programas dos EVC acontece através de convites a diferentes curadorias, abrindo o espectro de colaborações para fazer o que talvez não estaria ao seu alcance. O que sai para fora não é a voz de um diretor, mas diferentes vozes que expõem e cultivam a diversidade da cena da dança na sua multiplicidade. Esta abertura deve ser vista também como um espaço de responsabilidade para quando, ocupando lugares de poder, as instituições prossigam o seu papel de reparação das injustiças estruturais que continuam a dividir o mundo em dois.

##### O mundo carece de novas e renovadas instituições. Instituições que nos permitam acreditar nelas, que sejam transparentes, abertas, que tenham espírito, que nos inspirem, que nos representem e que nos façam querer ser representados. Instituições que não sejam máquinas de sugar cabeças e contribuintes, nem plataformas de lançamento para os seus diretores. Os EVC tornaram-se uma casa para muitos. São um lugar onde sabemos que somos bem tratados, onde nos sentimos acolhidos, prezados, respeitados, independentemente do tipo de dança que fazemos. Esta dimensão transversal, que promove diferentes visões, fomenta a comunicação entre pares que muitas vezes não se cruzam, que deixaram de se cruzar ou não se querem cruzar. É um lugar de encontros, tanto de pessoas novas, como de pessoas que admiramos e nunca vemos. Nunca sabemos quem vai atravessar o corredor e isso dá-nos um misto de nervosismo e entusiasmo.

##### Muitas das ações dos EVC são invisíveis e prendem-se com apoio muscular, psicológico e jurídico ou, por outras palavras, cuidado. Um cuidado que não é protocolar, mas que advém de uma equipa experiente e devota naquilo que é a sua prática diária: a dança. Esta forma de estar prova que as instituições, por mais que sejam criadas por decreto, são feitas por pessoas e são feitas de amor, atenção e dedicação. Se os EVC surgiram como tentativa de solucionar um problema na CNB, tornaram-se uma pequena inspiração para a dança em geral, e uma extensão do que poderia ser um projeto para a dança no país, que, além de um corpo de baile, seria, nas palavras de Paula Massano, um lugar para desenvolver o campo da dança em permanência, na sua forma e no seu conteúdo. Pelas ações dos EVC é possível entender um espectro da dança que se faz, as suas redes, sujeitos, estéticas, preocupações, vontades e necessidades, mas o seu modo de funcionamento permite mais do que isso: permite imaginarmos coletivamente como é possível fazer de uma instituição um outro lugar.
##### ⎯
##### João dos Santos Martins
##### Janeiro, 2024



#### The world is the home of the body.

##### The body as a matter of common heritage. A body that listens and acts; a place of dance, from this and other worlds.

##### As Estúdios Victor Córdon enter a new cycle, we are firmly committed to continuing to support the independent artistic community, with a primary focus on dance. We also reiterate our dedication to promoting initiatives that help young artists start their careers, that intensify the circulation of artists from and within the Portuguese-speaking African countries, that provide a space where immigrant communities and their descendants living in Portugal can be represented, and that, in general, are an example of the increased democratic access to cultural institutions. When fundamental values are reversed, it is essential to multiply actions that directly impact on the lives of the people affected by this reversal, while it is true that many different approaches are needed to respond to the reality of our times.

##### The 2024 Season aims to reflect the state of a world in (dis)aggregation, about which we urgently need to think and on which we must act. As Portugal celebrates half a century of liberty and democracy, we need to reaffirm universal humanist values, because a transformation in the political context won't change the fact that such work has to be carried out. Establishing these values always involves a constant effort, starting at the core of one's individual life. Our time must be a time of continuous action to counter oblivion, which remains an eternal enemy of civilizations, and to respect and recognize the dignity of every person.

##### The voices and needs of creators and performers. The recording and transmission of these voices, coming from many different places in the world. Thinking about artistic creation and its impact on social reality. The routes of the Portuguese language as spaces for meeting, sharing and establishing networks where artists can travel, proposing to bring North and South closer together. Migrant communities living in Portugal and the role of artistic creation in the process of drawing different cultures together.  Communities of African descent and their presence in cultural institutions and society in general. To support artists, festivals and educational institutions, as well as to give assistance to young performers and creators who are starting their careers. These are the main lines guiding the nearly twenty programs we are proposing for 2024.

##### We launch this season knowing that the path can shape our intentions, making them more suited to the needs of those who can benefit from it, and while it is true that not all projects will reach the point where we initially imagined them, when driven by a creative and conciliatory spirit they will certainly bring about change.

##### This is where we propose to meet. In a home of the world.
##### ⎯
##### Rui Lopes Graça
##### January 2024

##### .

#### EVC: Other spaces
##### While researching the archive of choreographer Paula Massano at the National Museum of Theatre and Dance, I came across the file “Proposal for the Organisation of a Minimum Support Structure for a Workshop”. This document was sent to the National Ballet of Portugal (CNB) a year after its foundation, in 1978, as an attempt to establish a permanent choreographic experimentation project. The document opened with a description of what a workshop is, a term that wasn’t used at the time: “a workshop is a place where a group of people gather around a common work with the aim of, within a given field of artistic practices (in this case, dance), developing it in order to discover new forms and necessarily, new content.”

##### Paula Massano’s proposal was not adopted by the CNB. Was it discussed? It might have seemed radical, on the one hand, or naïve, on the other, at a time when the company had just been founded and was trying to become, essentially, a classical corps de ballet. If we propel it into the present, this proposal prompts a reflection on the mission of a state dance company. Although CNB’s statutes have always ensured a coexistence between classical and contemporary dance, this balance has always seemed complicated. What could a permanent movement research workshop do for the company, in particular, and to dance, in general?

##### The history of Estúdios Victor Córdon (EVC) is inextricably linked to the CNB and emerged as a project by Luísa Taveira (director from 2010 to 2017), with the intention of promoting the career transition of dancers who were no longer performing. Opening its doors in 2016 under the coordination of Bruno Cochat, EVC began as an “educational, community and creative centre” with dance classes for children and adults, masterclasses, workshops and other projects. In 2017, the choreographer, former dancer and CNB special projects coordinator Rui Lopes Graça was appointed to lead the project. Despite maintaining a concern for the dancers’ professional transition, another direction was set out.

##### Described as a “platform”, Estúdios Victor Córdon are a place for practice, research, experimentation and choreographic creation without a defined aesthetic line. Being one of the few places in Lisbon with the right conditions for dance practice – i.e. spacious studios with wooden flooring, sprung floor, linoleum covering and heating –, the EVC provide vital support to the independent dance community by offering proper studios to work and rehearse.

##### One of their core initiatives is to offer daily dance classes for professionals at a fee of three euros. The classical dance classes are usually taught by former dancers from the CNB and Ballet Gulbenkian, among others, ensuring intergenerational transmission. The classes are attended by a wide variety of people, and in the same studio you might come across a retired dancer from the Paris Opera who has bought a house in Lisbon, a choreographer of the New Portuguese Dance movement, a young dancer who has just graduated from the Conservatory, a former student of Forum Dança, a researcher at c.e.m – centro em movimento, an amateur doing a PhD in sociology, a dancer who works abroad, is on vacation in Lisbon and is attending a vogue ball in the evening, dancers who either are between projects, have an audition or want to warm up before rehearsing. The contemporary dance classes are taught by a younger community – active dancers aged between 20 and 40, who also have the opportunity to share their practice with others. With a pedagogical and professionalising focus, the EVC have also been working to create opportunities for young performers, either through collaboration between dance schools across the country and foreign choreographers, or by establishing collaborations between art schools from different fields, such as music.

##### The EVC have understood that, in order to have a comprehensive discourse, it can't always be the same people doing things. Power cannot be pyramidal; on the contrary, it has to be shared, to be a dialog, to be a bridge. Part of EVC’s programs involve inviting different people to curate, opening up the spectrum of collaborations to do what might not have been within their reach.  What comes out is not the voice of a director, but different voices that show and nurture the diversity of the dance scene in its multiplicity. This openness should also be seen as a space of responsibility for when, occupying places of power and decision making, institutions pursue the task of continuously repairing the structural injustices that continue to divide the world in two.

##### The world needs new and renewed institutions. Institutions that make us believe in them, that are transparent, open, with spirit, and that inspire us, represent us and make us want to be represented. Institutions that aren’t machines for sucking up heads and taxpayers, nor launching pads for their directors. The EVC have become a home for many. They are a place where we know we are well looked after, where we feel welcomed, appreciated and respected, regardless of the kind of dance we practise. This transversal dimension, promoting different perspectives, fosters communication between peers who often don’t cross paths, no longer cross paths or don’t want to cross paths. It’s a place of encounters, where one can meet new people or people we admire but never actually see. We never know who’s going to cross the hallway and that brings us a mixture of flutter and excitement.

##### Many of EVC’s actions are invisible and involve muscular, psychological and legal support or, in other words, care. Care which isn’t protocol, but that comes from an experienced team who are devoted to their daily practice: dance. This attitude proves that institutions, despite being created by decree, are made by people and out of love, attention and dedication. Although the EVC emerged as an attempt to solve a problem within the CNB, it became an inspiration for the dance scene in general, and an example of what a national dance project could be. That project would be, in addition to a corps de ballet, and in Paula Massano’s words, a place to develop the field of dance permanently, in its form and substance. Through the actions of the EVC it is possible to see a large spectrum of the dance field, its networks, subjects, aesthetics, concerns, desires and needs, but the way it operates allows us more: it allows us to collectively imagine how to make of an institution one other space.
##### ⎯
##### João dos Santos Martins
##### January 2024

2024 SEASON - The world is the home of the body.

Lançamento programação

TEMPORADA 2024 - O mundo é a casa do corpo.

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1º Ciclo

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


O "cão de sete patas" parte do sonho de uma personagem ícone no cinema marginal brasileiro. Sônia Silk — interpretada por Helena Ignez — no filme _Copacabana Mon Amour_ (1970), de Rogério Sganzerla, sonha com cães de sete patas, homens-animais e outros monstros. "Cão de sete patas" é um trabalho interdisciplinar que investiga a relação entre a ficção e o documentário, entre o sonho e a memória, entre uma atriz e a sua personagem.

###### Ficha Artística
##### Criação e Performance | Bibi Dória 
##### Desenho de Luz | Leticia Skrycky 
##### Desenho de Som | Mariana Carvalho 
##### Produção Executiva | Andrei Bessa 
##### Figurino | Nina Botkay
##### Assistência Coreográfica | Bruno Brandolino
##### Assistência Dramatúrgica | Josefa Pereira
##### Colaboração Audiovisual e Desenho Gráfico | Maura Grimaldi
##### Apoio à Pesquisa Cinematográfica | Ian Capillé
##### Fotografia e Comunicação | Lucas Damiani
##### Apoio | Materiais Diversos, Piscina, La Caldera (ES), Grand Studios (BE), Rua das Gaivotas, Estúdios Victor Córdon, Fórum Dança.
##### Co-produção | O Espaço do Tempo + BPI + La Caixa; Rua das Gaivotas 6; Rose Choreographic School - Saddlers Wells (UK).

Bibi Dória ― Cão de sete patas

First Stage is a residencies program dedicated exclusively to young artists who have recently graduated from higher education institutions or equivalent. The initiative aims to support and encourage the production of their first works in a professional context. To this end, the EVC promote partnerships with several educational institutions linked to the performing arts, namely Escola Superior de Dança (ESD), Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), Faculdade de Motricidade Humana (FMH) and Fórum Dança.


First Stage

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

Parceiros

1º Ciclo 

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Apoio a audições

O programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. 

The _Support for Auditions_ program continues to provide conditions for artists to have the opportunity to participate in selection processes for training or casts. Thus, the studios open their doors to performers who need a space to and record audiovisual materials for auditions or academic tests.

Support for Auditions

Apoio a Audições

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Apoio a instituições de dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.



The EVC open its doors to universities or equivalent institutions in some of their training programs. With this initiative, we aim to consolidate the relationships established with these institutions for the benefit of new generations of dance artists.







Providing support to Dance Education Institutions

Apoio a Instituições de Ensino da Dança

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Prática Diária ©Susana Chicó | EVC

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ MAIO

Aulas de dança para adultos ⏤ JUNHO

Aulas de dança para adultos ⏤ JULHO

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
##### 10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ OUTUBRO

Aulas de dança para adultos ⏤ Novembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Dezembro

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Abril

##### Venham bailar connosco!
##### No próximo dia 29 de abril comemora-se o Dia Mundial da Dança e os Estúdios Victor Córdon propõem uma iniciativa aberta a todas as pessoas que queiram celebrar o corpo e a alegria de dançar.

##### O baile nos EVC inclui um primeiro momento de workshop com Miguel Ângelo, em que as pessoas participantes irão aprender os passos básicos de duas danças de salão latinas.

##### Este evento é aberto a qualquer pessoa, independentemente da sua experiência em dança.

###### QUANDO
29 ABRIL
###### HORÁRIO
18h30 às 20h30
###### ENTRADA LIVRE 
mediante inscrição
###### MONITOR
Miguel Ângelo


BAILE NOS EVC  ⏤  Dia Mundial da Dança

Aulas de dança para adultos ⏤ Maio

Aulas de dança para adultos ⏤ Junho

Aulas de dança para adultos ⏤ Julho

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Setembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Outubro

Classical dance classes designed for beginners or for those who have always been connected to dance and want to continue this practice as a means to their well-being. The monthly schedule of these practices is available in the monthly schedule.


###### Classical Dance
Mondays and Wednesdays: 6:30 pm - 8:00 pm

###### Price
10€ / class (insurance required)

Dance Classes ⏤ Adults

Aulas de Dança ⏤ Adultos

Prática Diária

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Daily classical and contemporary dance practice designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. The diversity of the teachers' proposals is intended to mirror our approach to what a dance practice can be today. The monthly schedule of daily practices is available in the schedule.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

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Teresa Silva. Créditos Joana Linda.jpg

##### _Em Casa_ é um espaço destinado a criadores(as) da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas e Victor Hugo Pontes, em 2024 acolhemos as propostas de Teresa Silva, que nos dará a conhecer o seu trabalho nas suas várias facetas e dimensões.

Durante um ano de intervenção, vários programas da sua autoria ou em colaboração com convidados(as) habitarão os espaços dos EVC.

Teresa Silva (Lisboa, 1988) dedica-se à investigação, criação e interpretação nas áreas da dança contemporânea e da performance desde 2008. Vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento.

A artista trará aos EVC um conjunto de propostas muito diferentes entre si, em colaboração com Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, Mathieu Bouvier, entre outros(as).

###### Oráculo expandido — para uma investigação sobre práticas de cuidado, atenção e relação.

##### Sara Anjo e Teresa Silva andam desde 2017 interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação, tendo já desenvolvido laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?» Há uma grande diversidade de pessoas que partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo, e _Oráculo expandido_ é um convite a dar continuidade a esta investigação, abrindo-a a outras pessoas e desdobrando a pesquisa a outras linguagens, práticas e perspetivas.

» 23 Novembro, das 16h às 19h, EVC

###### Fazer falar o fazer — dispositivos para criar discurso sobre práticas artísticas

Este projeto, pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva, surge da vontade de que o trabalho da sua geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que os movem e ocupam nas suas práticas artísticas. Nesse sentido, os artistas irão desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta, e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público. Nesta edição de _Fazer falar o fazer_ Teresa e David convidam para a partilha pública Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo. 

» 30 Novembro, das 14h30 às 20h, EVC

###### Carnation

Depois de terem colaborado em _Orchidelirium — An appetite for Abundance_, projeto apresentado na Bienal de Veneza de 2022, a artista visual estoniana Kristina Norman junta-se a Teresa Silva para conceber uma nova criação para palco. Desta vez, as artistas partem do cravo vermelho enquanto símbolo de poder e liberdade, procurando pôr em diálogo a cultura e a história dos respetivos países de origem.

###### Ah! — sessões de experimentação para uma prática artística transformadora

Nesta proposta, guiada por Teresa Silva, a artista pretende evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e ações. Para preparar estas sessões, Teresa Silva apoia-se na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão «pode o corpo ser um oráculo?» e encontra inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark (Objetos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afeto, ritual e cura.

Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e acções.

» 10 a 20 de Dezembro, sessões de 45 minutos, das 11h às 19h, EVC

» Inscrições: através do preenchimento do formulário: [https://forms.gle/UPdi27jWqwR45hZD6](link)



"Ao longo dos nossos percursos, temos sentido falta de ocasiões que promovam a produção de reflexão e discurso sobre a prática artística e assistido à escassez de registos que documentem e façam existir, por um tempo mais lato e por uma geografia mais alargada, aquilo que artistas como nós andamos a fazer. “Fazer falar o fazer” surge assim da vontade de que o trabalho da nossa geração tenha um lugar para se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que nos movem e nos ocupam na nossa prática artística, que confiamos serem fonte de produção de conhecimento fundamental. Neste contexto, temos estado a desenvolver, em residência nos Estúdios Victor Córdon, diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público.

Dia 30 de Novembro de 2024, nos EVC, convidamos Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo a juntarem-se a nós e a ativarem 3 dispositivos diferentes de conversa, das 14h30 às 20h. 
Gostávamos muito que pudesses estar presente, contribuindo para o dar sentido a este 'falar do fazer' com o teu ouvir."

Teresa Silva e David Marques

###### Programa
- 14h30 - 15h: Apresentação do projeto “Fazer falar o fazer" e dos artistas intervenientes na primeira edição 
- 15h - 16h30: Primeiro dispositivo de conversa: “Perguntas escondidas”
- 16h45 - 18h15: Segundo dispositivo de conversa: “Objetos do fazer”
- 18h30 - 20h: Terceiro dispositivo de conversa: “Conversa de roda”

###### Ficha técnica
##### Um projeto pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva
##### Artistas convidados para FFF#1 | Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo
##### Apoio | Estúdios Victor Córdon no âmbito do Programa Em Casa — Teresa Silva

EM CASA — Fazer falar o fazer

"Desde 2017, andamos interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação. Desenvolvemos laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?», e temos vindo a criar um baralho de cartas enquanto ferramenta de registo e de activação de experiências físicas, mentais e emocionais. Em paralelo, fomo-nos apercebendo da diversidade de pessoas que, com métodos e abordagens distintos, partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo e que promovem a possibilidade de transformação, a partir de uma experiência colectiva e relacional. _Oráculo expandido_ é, assim, um convite a dar continuidade a esta investigação artística, abrindo-a a outras pessoas, no sentido de desdobrar a pesquisa para outras linguagens, práticas e perspectivas.

Dia 23 de novembro de 2024, a partir das 16h, nos Estúdios Victor Córdon, vamos acolher em estúdio quem quiser juntar-se a esta pesquisa. Não é necessário ter experiência performativa, apenas curiosidade e interesse nestas matérias e em participar nas propostas práticas ou observá-las."

— Teresa Silva e Sara Anjo

###### Ficha artística
##### Um projecto de investigação de Sara Anjo e Teresa Silva
##### Investigador convidado | Mathieu Bouvier
##### Contribuição nos laboratórios | Catarina Câmara, Catarina Vieira, Joana Leal, Margarida Bettencourt e Romain Teule
##### Imagem | Martina Manyà a partir de desenho de Sara Anjo
##### Apoio | Estúdios Victor Córdon no âmbito do programa EM CASA – Teresa Silva



EM CASA — Oráculo Expandido


"Nestas sessões gostaria de evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Cada vez mais tenho sentido a necessidade de criar uma prática que cuide e faça dialogar as várias dimensões do corpo humano, e que combine aquilo que a dança me ensina, na minha experiência de intérprete e coreógrafa, com práticas de atenção e de cuidado de si e do que nos envolve.
Estas serão sessões individuais, guiadas por mim, onde convido cada pessoa a escutar o que a afecta no momento presente para, a partir daí, trabalharmos em conjunto um caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e acções. 

Para preparar estas sessões, apoio-me na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão “pode o corpo ser um oráculo?” e encontro inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin (Life/Art Process), Lygia Clark (Objectos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afecto, ritual e cura."

Teresa Silva

###### Sobre o evento

As sessões são individuais e terão a duração de 45 minutos cada uma e decorrerão de segunda a sexta, das 11h às 19h, entre os dias 10 e 20 de Dezembro de 2024, nos Estúdios Victor Córdon. 

##### **Preço** | Gratuito, mediante inscrição prévia.

##### **Inscrições** | Através do formulário acessível no botão acima **INSCRIÇÕES ONLINE**. Por favor, selecionar apenas um dia e horário para a sessão. Receberá um email confirmando a sua marcação. Não serão aceites marcações com menos de 24h horas de antecedência. No caso de não poder comparecer na data e hora marcada, enviar email com pelo menos 24h de antecedência para o endereço info.projeto.ah@gmail.com

##### **Público-alvo** | Pessoas maiores de 18 anos, com ou sem experiência artística, de todos os géneros, nacionalidades e profissões/ocupações. É essencial ter curiosidade e interesse na proposta. 

###### Informação geral
##### **Uma proposta de e com** | Teresa Silva
##### **Apoio** | Estúdios Victor Córdon no âmbito do programa EM CASA — Teresa Silva


EM CASA — Ah!

##### _At Home_ is a space dedicated to dance artists who, throughout the year, are invited to develop their projects at the EVC and make them their creative home. After having been introduced to the work of Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas and Victor Hugo Pontes in previous years, in 2024 we welcome Teresa Silva, who will show us her work in all its facets and different formats.

##### Over the course of a year, various projects by her or in collaboration with others will be developed at the EVC.

##### Teresa Silva (Lisbon, 1988) has dedicated herself to research, creation and performing in the fields of contemporary dance and performance since 2008. She sees dance as something that goes beyond the physical body, resulting in a work of attentiveness and sensitivity, as well as a multidisciplinary approach to movement.

##### The artist will bring to the EVC a series of very different proposals, in collaboration with Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, and Mathieu Bouvier, among others.

###### Oráculo expandido [“Expanded oracle”] — towards an investigation into practices of care, attention and connection

Since 2017, Sara Anjo and Teresa Silva have been researching the potential of the body as a place of knowledge and revelation, and have designed workshops and created a piece based on the premise “can the body be an oracle?” There is a great diversity of people who share a curiosity for practices aimed at a holistic awareness of the body, and _Oráculo expandido_ is an invitation to continue this research, opening it up to other people and expanding the research to other languages, practices and perspectives. 

» 23 Nov, 4pm - 7pm, EVC

###### Fazer falar o fazer [“Making the making speak”] — devices for creating speech about artistic practices

This project, conceived and developed by David Marques and Teresa Silva, arises from the desire to make the work of their generation more visible and to bring the community together around the issues that move and engage them in their artistic practices. In this sense, the artists will develop different devices that encourage thinking, speaking and listening, and which provide encounters between artists and between the artists and the audience. In this _Making the making speak_'s edition, Teresa and David invite Ana Rita Teodoro, Andresa Soares and Francisco Rolo to an openly exchange.

» 30 Nov, 2:30pm - 8pm, EVC

###### Carnation

After collaborating on _Orchidelirium — An appetite for Abundance_, a project presented at the 2022 Venice Biennale, Estonian visual artist Kristina Norman has partnered with Teresa Silva to conceive a new piece. This time, the artists use the red carnation as a symbol of power and freedom, seeking to bring into dialogue the culture and history of their respective countries.

###### Ah! — Experimentation sessions for a transformative artistic practice

In this project driven by Teresa Silva, the artist aims to show how artistic practice generates states of attention, self-knowledge and transformation that intensify human potentialities. In these individual sessions, each person will be invited to listen to what affects them in the present moment and therefrom work together on a sensitive and experimental path, through exercises, tasks and actions. To prepare the sessions, Teresa Silva draws on her research with Sara Anjo around the question "can the body be an oracle?" and finds inspiration in the work of artists such as Anna Halprin, Lygia Clark (Relational Objects), Alejandro Jodorowsky (Psychomagic) and Valentina Desideri (Fake Art Therapy), who have made and continue to make their artistic practice a place of affection, ritual and healing.

In these sessions, which will be individual, each person will be invited to listen to what affects them in the present moment and, from there, work together on a sensitive and experimental path, through exercises, tasks and actions.

» 10 - 20 Dez, 45 minutes individual sessions, 11am - 7pm, EVC

» Registration | By completing this form: [https://forms.gle/UPdi27jWqwR45hZD6](link)


At Home ⏤ Teresa Silva

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

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Em Casa ⏤ Teresa Silva

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Treino EVC

Formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, este ano centrada na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório





A próxima formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais centra-se na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite, fundadora e diretora artística da companhia Kidd Pivot. 

O programa Treino EVC pretende permitir o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, e desenvolve-se este ano em três dias de mergulho no universo de Crystal Pite, com Sandra Marín Garcia.

###### Datas
##### 28-30 MAR

###### Horários
##### 28 MAR
##### 11:30-18:30
##### 29 MAR
##### 10:00-17:00
##### 30 MAR
##### 10:00-16:00

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis
##### 8 Bolsas Cooperadores GDA: 130€ (valor a descontar no preço)
##### 11 Bolsas Não Cooperadores GDA: 70€ (valor a descontar no preço)
##### * as bolsas da Fundação GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição.

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório


Treino EVC ― Crystal Pite

Crystal Pite

Sandra Marín Garcia

Complementary intensive training for professional dancers that gives them the opportunity to explore the fundamental languages of contemporary dance, this year focusing on the artistic language of Canadian choreographer Crystal Pite.

###### Target Audience
Dance professionals

###### Price ⎯ 200€

###### GDA grants available

###### Online registration




EVC Intensive Training

Calendário

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 2023

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Treino EVC 2022

Treino Intensivo EVC

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Em Trânsito

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

_A falha que suspende ou transforma a continuidade de uma qualquer superfície é como um padrão interrompido por um novo elemento que desencadeia um novo padrão. De renovação, reconstrução e superação. O efeito visual e emocional de uma cicatriz cria uma assimetria, um desgaste que nos conduz a uma ideia de impermanência, de constante mudança. Uma vez presente, enraíza-se e torna-se dona de uma história para contar. O vestígio de estrago, dano ou simplesmente limite é conectado à marca intemporal e à mudança do padrão físico e comportamental. Vale a pena esconder? Ou evidenciar?_

 Ci.ca.triz ⎯ Cátia Esteves 

Through the _In Transit_ Program, the EVC establish partnerships with numerous festivals that play a fundamental role in promoting artistic creation and the access to the performing arts in Portugal. By maintaining a continuous collaboration with the partner festivals, we contribute to their strengthening as spaces for creation, mediation, promotion and internationalization of the arts, as well as to the movements of social transformation driven by the topics highlighted in their respective programmes. 

_In Transit_ also encourages partner institutions to develop some of their dance projects in collaboration with the EVC.


In Transit

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




Em Trânsito 2022

Festivais parceiros

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Ciclo de encontros dedicado à realidade das comunidades migrantes residentes em Portugal e ao papel da cultura no seu caminho para alcançar uma presença plena na sociedade. Nesta edição, o programa desenrola-se ao longo de três semanas, em três encontros que darão voz a várias realidades presentes na nossa sociedade, mas ausentes no seu devido reconhecimento.

###### A par e passo
##### _“No tapete voador voltado para Meca_
##### _só tenho uma certeza: o meu Eu és Tu"_ — Muhammad Rashid

A convite dos Estúdios Victor Córdon, o Teatro Praga propõe o ciclo “A par e passo” sobre o reconhecimento de artistas migrantes e diferentes aspetos das suas culturas que, estando presentes no espaço público, são ainda invisibilizadas por múltiplos fatores sociais. Num primeiro ciclo, dedicado ao Islão, “A par e passo” oferecerá, em cada um de três sábados do mês de novembro, uma conversa e uma aula com a presença de quem tem conhecimento do Islão. As CONVERSAS organizam-se em redor da relação da arte islâmica com a tradição, da presença da arte islâmica no espaço público em Portugal e da arte islâmica contemporânea. As três AULAS, por sua vez, tentarão aproximar-nos da arte e cultura islâmicas por três vias: religião e cultura, a presença histórica do islamismo em Portugal e o Alcorão. Durante as tardes de sábado, também se poderá assistir e participar em momentos de PRÁTICA LÚDICA de dança e música, acompanhando-os, a par e passo, com comida, livros e demais coisas no MERCADITO.

De que nos serve conhecer o passado sem reconhecer o presente, comprometendo, assim, possibilidades de futuro? Nos últimos anos, temos assistido, tanto na política como na dança, à celebração de uma sistematização histórica sem posicionamento crítico e filtrada por uma hierarquização de valores que muitas vezes impede o reconhecimento da contemporaneidade variada e informe.

As culturas desenvolvem-se com as comunidades migrantes e com diversas formas de saber. Mas perguntas importantes ficam por fazer: Quando foi a última vez que viu dança iraniana? Não terá sido ontem, mesmo ao lado de sua casa? Quantos passos deu quem não podia dar passos?

“A par e passo” é um espaço para o reconhecimento do Islão no presente, debilitando mitificações do passado e olhando a particularidade olhos nos olhos.

###### Datas
##### 2, 9, 16 de novembro, entre as 14h30 e as 18h30.
##### 14h30 — Aulas (dur. 1h)
##### 16h00 — Prática (dur. 40 min)
##### 17h00 — Conversa (dur. 1h + Q&A)

###### **AULAS** (14h30)
Descomplicar o complicado. Isto, sim, são aulas. E no final não há teste!

**Dia 2/11:**

_O Islão e o islamismo para quem perguntou e queria saber!_, por João Henriques (Vice-Presidente do Observatório do Mundo Islâmico). — O que é o Islão? O que é o islamismo? Quais as diferenças entre sunitas e xiitas? Onde começou tudo? Vamos lá saber tudo com uma das pessoas mais concretas a explicar!

**Dia 9/11:**

_História Islâmica de Portugal: a nossa Al-ma_, por António Dias Farinha (Diretor do Instituto de Estudos Árabes e Islâmicos da UL). — O país e a cidade Lisboa crescem a partir de uma história islâmica tantas vezes em frente aos nossos olhos e que desconhecemos. Vamos lá conhecer a história do nosso dia-a-dia!

**Dia 16/11:**

_O que é que diz o Alcorão?: Uma sinopse._, por Fabrizio Boscaglia (Professor e Investigador de Ciência das Religiões da Universidade Lusófona). — Os livros sagrados também têm muitas interpretações. Em qual confiar mais? Nada como ter um investigador a explicar-nos de que palavras é feito o Alcorão. Vamos ouvir e ler!

###### **PRÁTICA LÚDICA** (16h)
Em “A par e passo”, o corpo também tem de mexer. Vamos lá a estes workshops!

**Dia 2/11:**

_Vamos aprender Dança do Ventre_, com Safiyah (Bailarina).

**Dia 9/11:**

_Vamos aprender Pintura Henna_, com Luana Jamila (Artista).

**Dia 16/11:**

_Vamos aprender Caligrafia Persa_, com Somayeh Gholami (Artista).

###### **CONVERSAS** (17h)
Conversas de luxo com pessoas incríveis. A não perder!

**Dia 2/11:**

_Arte islâmica e tradição. A comunidade e as suas festas._ — Todas as comunidades têm as suas festas e expressões artísticas. Sobrevivem a tudo. Quais as suas formas? Como se organizam? Serão arte? Quem dança e quem canta? Todas estas perguntas serão respondidas numa conversa imperdível.

Moderadora: Joacine Katar Moreira (Historiadora).

Convidadxs: Sheikh Zabir Edriss (Presidente do Centro Cultural das Colinas do Cruzeiro), Sheikh David Munir (Imam da Mesquista Central de Lisboa), Sépideh Radfar (Diretora do Centro de Iranologia da FLUL).

**Dia 9/11:**

_Arte islâmica nos espaços públicos em Portugal_ — Onde está a arte islâmica em Portugal? Onde está a arte portuguesa no Islão? Como cruzar e fazer confluir histórias, saberes? Como encontrar oportunidades de colaboração e convivência? Todas estas perguntas serão respondidas nesta segunda conversa imperdível.

Moderadora: Bárbara Reis (Jornalista).

Convidada:  Jessica Hallett (Curadora para o Médio Oriente da Fundação Calouste Gulbenkian).

**Dia 16/11:**

_Que artes são possíveis? (conversa em inglês sem tradução)_ — Quando foi a última vez que vimos um espetáculo de dança do Irão? Que coleções de arte se fazem em países islâmicos? O que pode Lisboa oferecer à realidade artística plural? Quão longe posso ir no encontro intercultural? Todas estas perguntas serão respondidas numa última conversa que não vão querer perder.

Moderadora: Vanessa Rato (Jornalista e Investigadora).

Convidadxs: Sama’a Al-Hamdani (Curadora e Comentadora), Luiza Teixeira de Freitas (Curadora), Clara Andermatt (Coreógrafa).

###### **MERCADITO** (todos os dias, das 14h30 às 18h30)
Durante o dia, no mercado, há comes e bebes, livros e artesanato. Uma comunidade faz-se assim.

**Livros:**

Letra Livre

**Comida:**

Bob Daud (Restaurante Zaafran)

Firza Azim (Aisha's Restaurante Halal [Loures])

**Arte e Artesanato:**

Luana Jamila, Sara Domingos 


A Par e Passo — Ciclo de Encontros

A series of meetings focusing on the reality of migrant communities living in Portugal and the role of culture in their path to become fully integrated into society. This year, the program will unfold over three weeks, in the form of three talks that will help bring to light different realities present in our society, but not properly acknowledged. 

###### Pari passu
##### _“On the flying carpet, facing Mecca,_
##### _I have but one certainty: my I is You”_ — Muhammad Rashid

At the invitation of Estúdios Victor Córdon, Teatro Praga proposes the series of meetings “Pari passu”, dedicated to the acknowledgement of migrant artists and various aspects of their cultures, which, although present in the public sphere, are still made invisible by multiple social factors. In this first series, dedicated to Islam, “Pari passu” will offer a talk and a lecture on each of three Saturdays in November, with the presence of guests with knowledge of Islam. The TALKS will deal with the relationship between Islamic art and tradition, the presence of Islamic art in the Portuguese public sphere, and contemporary Islamic art. The three LECTURES will be an attempt to bring us closer to Islamic art and culture in three ways: religion and culture; the historical presence of Islam in Portugal; and the Quran. On the afternoons, you will also be able to watch or take part in RECREATIONAL PRACTICE moments of dancing and music, while enjoying – _pari passu_ – food, books and much more at the LITTLE MARKET.

What good is it to know the past without acknowledging the present, thus compromising possibilities for the future? In recent years we have witnessed, both in politics and in dance, the celebration of a historical systematization without critical positioning and filtered by a hierarchy of values that often prevents the acknowledgement of the diverse and vague contemporaneity.

Cultures evolve with migrant communities and various forms of knowledge. Who was Herculano Mercês? Who sewed Almada’s clothes? These questions are just as important as: When was the last time you saw someone dancing an Iranian dance? Wasn't it yesterday, right next to your house? How many steps took someone who couldn't take steps?                                                                                

“Pari passu” is a space for the acknowledgement of Islam today, weakening the mythification of the past and looking particularity in the eye.

###### Dates
##### 2nd, 9th, 16th November, from 2:30 pm to 6:30 pm.
##### 2:30 pm — Lecture (1h)
##### 4 pm — Practice (40min)
##### 5 pm — Talk (1h + Q&A)

Meetings for the Future VI

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro IV

Curadoria

Encontros para o Futuro VI

Espaço Expositivo

A entrada no espaço dos EVC passou a ser lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Este ano, acolhemos uma proposta de curadoria de Carlota Lagido, que convidou três artistas da dança que têm uma forte ligação às artes visuais - Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca - e  uma proposta de Guilherme Gouveia, que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


### _cérebro, olhos, mãos e papel_
##### Curadoria de Carlota Lagido
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### Exposição de fotografia
##### Guilherme Gouveia





_As obras aqui apresentadas nasceram da vontade de imprimir e registar corpos em folhas ou telas; nasceram da vontade de ornamentar corpos mortos tal como se fazia, por exemplo, com as múmias no antigo Egipto. Alguns destes trabalhos foram apresentados em contexto escolar no ArCo, onde o autor frequenta atualmente o quinto ano, segundo ano enquanto aluno do Curso Avançado de Artes Visuais. Outros integraram o espetáculo _Almada Negreiros, o bailarino_, apresentado em outubro passado na Fundação Gulbenkian. A resposta ao desafio de apresentar algo neste espaço-templo do movimento recaiu precisamente nestes trabalhos, uma vez que a essência deste local remete o autor para o próprio ato de viver e de morrer, isto é, de dançar, de reinventar-se, de estar presente, de renascer._ ― Luís Guerra

### cérebro, olhos, mãos e papel
_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca são algumas dessas pessoas. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança._  ― Carlota Lagido

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###### INAUGURAÇÃO
##### 24 FEV às 19h00
##### Estúdios Victor Córdon



Luís Guerra ― Múmias ou como homenagear um corpo

Luís Guerra, artista convidado por Carlota Lagido para integrar o ciclo de exposições individuais "cérebro, olhos, mãos e papel", irá lecionar, no contexto da sua proposta expositiva _Múmias ou como homenagear um corpo_, o workshop Desenhar com o corpo inteiro.

―

_Nesta masterclass dirigida a pessoas duplamente apaixonadas por dança e desenho propor-se-ão exercícios que possam, eventualmente, instigar uma consciência mais alargada do corpo aquando do ato de desenhar e de pintar que não se reduza ou limite apenas ao pulso.  Os(as) participantes são convidado(as) a trazer os seus próprios riscadores, aqueles com os quais pretendem deixar corpos registados._
― Luís Guerra

DESENHAR COM O CORPO INTEIRO ― WORKSHOP

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca são algumas dessas pessoas. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança._
― Carlota Lagido

###### Curadoria
#### Carlota Lagido

###### Artistas convidados(as)
#### Elizabete Francisca
#### João Galante
#### Luís Guerra

cérebro, olhos, mãos e papel

### Divã
_Quando pinto tento fazer o mesmo que quando toco ou componho música. Criar um espaço onde não tenha responsabilidades perante a sociedade. Um espaço onde possa refletir sobre o mundo ou nem por isso. Um estado de entrega. Um descanso._ — João Galante


### cérebro, olhos, mãos e papel
_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca são algumas dessas pessoas. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança._  ― Carlota Lagido

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###### INAUGURAÇÃO
##### 24 MAIO às 18h30
##### Estúdios Victor Córdon

João Galante ― Divã

### _ELLES DISENT_
##### _Desde que comecei a dançar, a prática do desenho deixou de existir. Tive de focar-me em aprender algo completamente novo, e já numa fase tardia, se pensarmos no percurso convencional de uma bailarina profissional. Desenhar passou a acontecer em momentos altamente esporádicos, rarefeitos, desgarrados e até arbitrários. Em 2021, durante o processo de criação de MINA (filme), a Carlota pôs-me a mexer, mas também a desenhar. Em Alfafar, com 12 mulheres à volta de uma mesa, entre comida, livros e conversas, ela deu-me um pássaro. E ali fiquei eu. Lentamente, testando lápis, avivando esta ligação mágica entre ver e passar para o papel, num misto de medo e excitação. Voltar a algo que me pertenceu, não sabendo se ainda me pertencia, se estava em mim. Recentemente, a Carlota desafiou-me mais uma vez: mostrar desenhos, aqui nos EVC. Diria que este gesto é de alguém que realmente olha o outro, para além das evidências, do sabido. Desses alguéns que dão aquele empurrãozinho que deixa ver desdobramentos que todas temos, correndo qualquer risco. E olhar, ou dar-se tempo para ver, é realmente o que o desenho me proporciona. Um estar pleno, de profunda presença e conexão, que é uma coisa que nestes tempos me parece extremamente necessária, nem que seja por alguns minutos._
##### _Por isto, esta exposição contempla desenhos de diferentes momentos temporais, marcando assim diversos afazeres e humores, mas também fotografias*, porque foram concebidas em Alfafar. E porque me puseram elas também — as fotografias — a manusear materiais de várias ordens, outras materialidades. Voltar a fazer coisas com as mãos. E que feliz isso me fez. Saber que se um dia a dança me falhar ou faltar, ou se eu lhe faltar, haverá este mundo que me ocupa. O das mãos que arrastam tudo o resto._ — Elizabete Francisca
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##### *As fotografias foram concebidas em colaboração com a artista Larissa Lewandowski e contam com a participação da Wicca Magda Ferreira/ ativista PWUD.



### cérebro, olhos, mãos e papel
_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca são algumas dessas pessoas. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança._  ― Carlota Lagido

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###### INAUGURAÇÃO
##### 13 SETEMBRO às 18h30
##### Estúdios Victor Córdon

Elizabete Francisca ― ELLES DISENT

The entrance to the EVC building has become an exhibition space, welcoming proposals on an ongoing basis by visual artists whose work has a connection to performing arts in general and dance in particular. This year, we welcome a curatorial idea by choreographer Carlota Lagido, who invited three dance artists who have a strong connection to the visual arts -  Luís Guerra, João Galante and Elizabete Francisca - and an exhibition by Guilherme Gouveia, who will show us the result of the photography residency he undertook at the EVC in 2023.


### _brain, eyes, hands and paper_
##### Curated by Carlota Lagido
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### Photography exhibition
##### by Guilherme Gouveia




Exhibition space

Apoio

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FALAR AS DANÇAS ● WORDING DANCES

O podcast _Falar as Danças_ apresenta uma série de palestras, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discorrem sobre matérias que fazem da dança e da coreografia um inesgotável terreno de experimentação, problematização e pensamento. Com a curadoria de Carlos Manuel Oliveira, o programa é uma coprodução entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita.

Pretende-se dar conta da riqueza, diversidade e alcance do pensamento coreográfico atual, bem como da profusão de discursos a que a dança contemporânea tem dado origem, percorrendo uma variedade de questões que fazem da sua problematização um campo de exploração e criação inesgotável. A par da singularidade do trabalho de cada artista, serão expostas linhas de pensamento em relação a questões de política na dança, coreografia social, dança e linguagem, processos de criação e respectivos produtos, ou ainda em relação à cognição das corporalidades. Lançando questões tão genéricas quanto _O que pode o pensamento coreográfico?_, espera-se convocar um conjunto de respostas singulares, enunciadas a partir das matérias a que cada artista mais se dedica. Em suma, dá-se a ouvir a voz de quem dança e faz dançar, mas que não menos questiona a dança e faz pensar.

###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://shorturl.at/lsuZ5), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwi48K2uxuKEAxUAAAAAHQAAAAAQAQ), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://shorturl.at/ovyW0), [Castbox](https://shorturl.at/dmyGJ) [Soundcloud](https://shorturl.at/fvJK9) e [Amazon Music](https://rb.gy/olashn).

###### Também podes ter acesso episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGPOnQvAth35cyIRcrYdZj3&si=gMDanTDNPeplDW27).

_Falar as Danças_ apresenta uma série de episódios, tanto em português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Cordon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.

No primeiro episódio desta série, a bailarina e coreógrafa inglesa Siobhan Davies lê-nos _Postcards from a life which dances_ (Postais de uma vida que dança), um texto que escreveu exclusivamente para esta ocasião. 

Siobhan dedica-se à recolha de imagens, desenho, escrita e conversação como extensões da dança e da coreografia. Com um corpo de trabalho que se estende ao longo 50 anos de atividade, criou obras tanto para teatros como para galerias e, em 2006, juntamente com a arquiteta Sarah Wigglesworth, criou os Siobhan Davies Dance Studios, em Londres. Reformou-se dos estúdios em 2020, mas continua a trabalhar como professora associada na Universidade de Coventry (Cdare). 

###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://podcasts.apple.com/us/podcast/falar-as-danças-wording-dances/id1712582713), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=2ahUKEwith6_ezoGCAxXmTqQEHbk5B6kQ9sEGegQIARAC), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://radiopublic.com/falar-as-danas-wording-dances-6BDkPo), [Castbox](https://castbox.fm/channel/id5638500?utm_source=website&utm_medium=dlink&utm_campaign=web_share&utm_content=Wording%20Dances%20(Falar%20as%20Danças)-CastBox_FM&country=pt) e [Soundcloud](https://soundcloud.com/estudios-victor-cordon).

###### Também podes ter acesso episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://youtu.be/Ay_n3M7BU-w).



Falar as Danças ⏤ Ep. 1 com Siobhan Davies

_Falar as Danças_ apresenta uma série de episódios, tanto em português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.

Neste episódio de _Falar as Danças_, o bailarino e coreógrafo brasileiro Marcelo Evelin convida a artista, performer e _influencer_ de Teresina Neguxa Uau para ler _A vida é a vida e a vida é babado_, um texto seu escrito a nosso convite.  

O Marcelo vive entre Teresina e Amesterdão e trabalha no Brasil, no Japão e em vários países da Europa como artista independente. Dirige a Plataforma Demolition Incorporada, uma estrutura de criação artística que tem sede no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performativas em Teresina, no estado do Piauí. Iniciou-se como coreógrafo em 1989, contando hoje com um corpo de trabalho composto por mais de 30 obras coreográficas, das quais _Barricada_, _A Invenção da Maldade_ e _ai, ai, ai_ continuam em circulação. Ensina na Escola Superior de Artes de Amesterdão desde 1999 e é responsável por projetos de criação artística em universidades e cursos de mestrado, tais como o Instituto Superior de Artes e Coreografias, em Bruxelas, o Museu Reina Sofia, em Madrid, o EXERCE, em Montpellier, e o Centre National de la Danse, em Paris. Em 2019, recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Os seus espetáculos circulam por teatros e festivais de todo o mundo, tais como o Festival d’Automne, em Paris, o Kunsten Festival des Arts, em Bruxelas, o Teatro Rivoli, no Porto, ou o Festival Alkantara, em Lisboa, onde apresentou este ano a mais recente criação da Demolition Incorporada, _UIRAPURU_.


###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://podcasts.apple.com/us/podcast/falar-as-danças-wording-dances/id1712582713), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=2ahUKEwith6_ezoGCAxXmTqQEHbk5B6kQ9sEGegQIARAC), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://radiopublic.com/falar-as-danas-wording-dances-6BDkPo), [Castbox](https://castbox.fm/channel/id5638500?utm_source=website&utm_medium=dlink&utm_campaign=web_share&utm_content=Wording%20Dances%20(Falar%20as%20Danças)-CastBox_FM&country=pt) e [Soundcloud](https://soundcloud.com/estudios-victor-cordon).

###### Também podes ter acesso aos episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://youtu.be/G1ANKE-uCWA).



Falar as Danças ⏤ Ep. 2 com Marcelo Evelin & Neguxa Uau

_Falar as Danças_ apresenta uma série de episódios, tanto em português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.

Neste novo episódio, recebemos deufert&plischke, o “Artistwin”, para nos ler um texto seu escrito exclusivamente para esta ocasião, intitulado “Grand Opening”. Kattrin Deufert e Thomas Plischke formaram a dupla de artistas deufert&plischke em 2001, e nos últimos 22 anos já criaram mais de 50 projetos de teatro que abordam situações de produção artística e a dinâmica social complexa dos processos artísticos. Criaram a série Anarchiv, os Emergence Rooms, os Entropic Institutes, a série DURCHEINANDER, e o projeto de história da dança Just in Time, para dar alguns exemplos de um leque muito vasto de projetos.  Todas as séries de trabalhos abrangem arcos temáticos muito amplos, desde as origens da mitologia grega às questões prementes do nosso tempo: Como é que comunicamos numa comunidade de estranhos? Como é que tomamos decisões em conjunto? Como é que assumimos responsabilidade por nós próprios e pelos outros? As suas obras ultrapassam as fronteiras da dança e do teatro e abordam a participação individual e o quotidiano social em eventos artísticos.


###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://podcasts.apple.com/us/podcast/ep-3-artistwin-deufert-plischke/id1712582713?i=1000648246359 ), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwi48K2uxuKEAxUAAAAAHQAAAAAQAQ), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://shorturl.at/ovyW0), [Castbox](https://castbox.fm/episode/Ep.-3---artistwin-deufert%26plischke-id5638500-id680529870?utm_source=website&utm_medium=dlink&utm_campaign=web_share&utm_content=Ep.%203%20-%20artistwin%20deufert%26plischke-CastBox_FM) [Soundcloud](https://soundcloud.com/estudios-victor-cordon/ep-3-kattrin-deufert-thomas-plischke?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing) e [Amazon Music](https://rb.gy/olashn).

###### Também podes ter acesso aos episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://www.youtube.com/watch?v=m2Qh76sXMno).

A serie de palestras está disponível em várias plataformas digitais, com tradução disponível no YouTube. 



Falar as Danças ⏤ Ep. 3 com Deufert & Plischke

_Falar as Danças_ apresenta uma série de episódios, tanto em português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.

Neste novo episódio, recebemos Jonathan Burrows, para nos ler os textos _Rhythm_, _Traces_ e _History_, que escreveu em anos recentes e que foram também compilados num livro publicado pela Varamo Press em 2022, intitulado _Writing Dance_.

O coreógrafo britânico Jonathan Burrows tem-se dedicado a criar um conjunto de peças em colaboração com o compositor Matteo Fargion, com quem tem vindo a atuar um pouco por todo o mundo. É também autor de _A Choreographer’s Handbook_, publicado pela Routledge em 2010, e é atualmente Professor Associado no Centre for Dance Research da Coventry University. 

###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://shorturl.at/lsuZ5), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwi48K2uxuKEAxUAAAAAHQAAAAAQAQ), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://shorturl.at/ovyW0), [Castbox](https://shorturl.at/dmyGJ) [Soundcloud](https://shorturl.at/fvJK9) e [Amazon Music](https://rb.gy/olashn).

###### Também podes ter acesso aos episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGPOnQvAth35cyIRcrYdZj3&si=QVHV3gqgq_vtLqzl).



Falar as Danças ⏤ Ep. 4 com Jonathan Burrows

_Falar as Danças_ apresenta uma série de episódios, tanto em português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.

Neste novo episódio, recebemos André Lepecki, que nos lê um ensaio seu intitulado ““A disputa pelo movimento e o não-tempo da luta: um delírio em quatro movimentos”. Lepecki é ensaísta e curador independente. Trabalha e investiga na intersecção de estudos críticos de dança, prática curatorial, teoria da performance, dança contemporânea e performance em artes visuais. É professor titular na Universidade de Nova Iorque, onde coordena o Departamento de Estudos da Performance. Publicou "Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement" pela Routledge em 2006, entretanto traduzido para 13 idiomas; e, pela mesma editora, em 2016, publicou "Singularities: Dance in the Age of Performance".

###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://shorturl.at/lsuZ5), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwi48K2uxuKEAxUAAAAAHQAAAAAQAQ), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://shorturl.at/ovyW0), [Castbox](https://shorturl.at/dmyGJ) [Soundcloud](https://shorturl.at/fvJK9) e [Amazon Music](https://rb.gy/olashn).

###### Também podes ter acesso aos episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGPOnQvAth35cyIRcrYdZj3&si=QVHV3gqgq_vtLqzl).



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