##### **Conversa com Dougie Knight** 
##### •	20 nov || 11h30-12h30
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##### **Aulas de _krump_ com Dougie Knight**
##### •	18 nov || 10h00-11h15   
##### •	20 nov || 10h00-11h15
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Dougie Knight é um artista multidisciplinar brasileiro que iniciou a sua carreira aos 14 anos em Portugal. Aos 33, é reconhecido pela sua trajetória musical e por ser um dos pioneiros do estilo de dança _krump_ em Portugal, tendo contribuído para o desenvolvimento do movimento no Brasil. Foi cocriador da MOSJAM — Associação Cultural e Artística, que se tornou uma referência na cena artística. Destacou-se como bailarino, coreógrafo, professor e artista visionário, trazendo novas perspetivas para a cultura _hip-hop_ e para a arte contemporânea. Dirigiu performances como _KRUMP SESSIONS_ (TBA, Serralves e Bons Sons – Tomar, 2024) e _AMPED_ (2023), através do OU.Kupa, marcando a sua estreia enquanto criador em espaços institucionais e valorizando o _krump_ nesse contexto. Atuou com companhias nacionais e internacionais, como a francesa Dyptik, e em projetos de artistas como Mónica Calle (_Memórias de uma Revolução_), Vhils e Piny (_Periférico_). Coreografou também a Funk Orquestra para o Rock in Rio em 2024. Apresentou solos em festivais de renome, incluindo o Festival Paralelo (Açores) e o KrumpFest (Paris).

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Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o portal Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

### **Associação VAI — Projeto OU.kupa**

Na colaboração iniciada em 2024, o OU.kupa, juntamente com Piny, trouxeram aos Estúdios práticas de criação e tipos de danças sistematicamente invisibilizadas em lugares institucionais de maior poder, como o _vogue_, _house_ ou _breaking_. Este ano, vamos estender a partilha de objetivos com o projeto através de um novo ciclo de conversas e aulas que pretendem alargar o espectro de técnicas correntes na prática diária para profissionais da dança, oferecidas pelos EVC. Como missão, defendemos a recuperação e inscrição de narrativas e histórias da dança, completando as ausências existentes. 

### **Coffeepaste**

No contexto da parceria com o Coffeepaste, portal de apoio à comunidade artística destinado à divulgação das artes performativas, propomos mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de _workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

**_workshops_ de formação complementar para profissionais / coreógrafos e datas por confirmar**

Parceiros de Temporada ⏤ 2025

2025

OU.kupa — Conversa sobre Krump

Em _DESENHO.MÚSICA.CORPO_, a bailarina e artista Ana Caetano propõe um território onde o gesto se transforma em desenho e o desenho em memória do movimento. Em diálogo com a música e o silêncio, o corpo desenhador reage em improvisação, deixando na folha o registo visível de uma experiência efémera.

Cada traço nasce da escuta atenta, da intensidade e da delicadeza do corpo em ação. O projeto apresenta os desenhos como obras artísticas e integra performances de improvisação, em que músicos convidados criam ao vivo enquanto Ana desenha. Assim, abre-se um espaço de encontro sensorial e intuitivo, onde som, corpo e traço se entrelaçam num diálogo irrepetível.

Entre exposições, performances, escolas, festivais e encontros culturais, _DESENHO.MÚSICA.CORPO_ afirma-se como um trabalho que habita simultaneamente o espaço da arte visual e o da performance, dando palco tanto ao instante vivido como à sua materialização em desenho.

Esta exposição conta com a participação do músico Ruca Rebordão.

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Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após a primeira edição de um ciclo de exposições com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca, chega-nos agora uma nova edição que inclui os artistas Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano.

#### cérebro, olhos, mãos e papel — 2ª edição

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_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como a dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ — Carlota Lagido

Ciclo de Exposições — 2025

DESENHO.MÚSICA.CORPO — Ana Caetano

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores 2023

Renovando a sua oitava edição com a coordenação de Luís Tinoco, recentemente premiado com o Prémio Pessoa 2024, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Para além das áreas em foco na edição deste ano, passaram também pelos EVC inúmeros artistas de diversas áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, acolhemos Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação de resultados,  abertos a todo o tipo de públicos.

Jovens Compositores — 2025

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores 2024

Jovens Compositores 2022

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2024

Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

Primeiro Ciclo — 2025

1º Ciclo 2022

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

###### <u>Prática diária para profissionais</u>

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### <u>Aulas de dança clássica para adultos</u>

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito 2024

Através do Programa Em Trânsito, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e para o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os EVC contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. À semelhança do Programa Residências Artísticas, os EVC acolhem em residência artistas ou coletivos com apresentações de projetos integradas nos festivais em parceria.

Em Trânsito também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.


Em Trânsito — 2025

Em Trânsito 2022

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

Em Casa é um espaço destinado a criadores da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas, Teresa Silva e Victor Hugo Pontes, convidamos Sofia Dias & Vítor Roriz a infiltrarem os vários espaços dos EVC com as suas instalações e projetos performativos: _Arrumar a casa_, _Da desordem das paixões_, _Labirinto_, _À distância de um braço_, _Dueto_, entre outros.

_Uma vez “em casa”, vamos começar por uma arrumação: a arrumação do nosso arquivo com quase 20 anos e que precisa urgentemente de ser revisto e organizado. Cassetes MiniDV, DVDs, CDs, programas, folhas de sala, cartazes, cadernos, _hard drives_, _pen drives_… materiais em todo o género de suporte que estavam dispersos lá por casa e que agora trazemos para os EVC para finalmente decidir o que se preserva e o que se descarta. Mas nem só de arrumações se faz este projecto, ao qual chamamos **ARRUMAR A CASA**. Para além do intenso trabalho sobre um arquivo, vamos tentar partilhar algumas re-descobertas através de uma infiltração em contínua metamorfose nos espaços dos EVC. Por isso, não se surpreendam se ao longo dos próximos meses encontrarem alguns vídeos, fotografias, sons ou textos nos recantos dos EVC. Depois, no dia 17 de Junho num evento que apelidamos de **CONFLUÊNCIAS**, aquando dos santos populares, vamos dar a ver de forma mais declarada esses materiais de arquivo através de uma instalação no Bar dos EVC e partilhar convosco, no Estúdio 1, o resultado de um laboratório de pesquisa sobre diferentes dispositivos performativos e/ou materiais de alguns dos nossos espectáculos e processos._

_Este olhar sobre o nosso passado enquanto dupla acompanha um outro olhar sobre o nosso passado colectivo, através de **quatro projectos** que vamos desenvolver ao longo do ano. Dois desses projectos, embora feitos em colaboração com diferentes intervenientes, têm em comum o Barroco, atendendo especialmente à ligação entre dança e música característica deste período. **DA DESORDEM DAS PAIXÕES** é o título de um deles, e será realizado em co-criação com os Músicos do Tejo, tendo a sua estreia em 2026. **LABIRINTO**, uma figura de estilo tão comum no Barroco, é o título de um outro projecto ainda sem estreia marcada, mas que nasce de uma vontade de experimentação com as instrumentistas Helena Raposo (Alaúde) e Ana Castanhito (Harpa). Os outros dois projectos não têm um foco especial sobre o Barroco, mas prolongam a reflexão sobre o passado em ligação com o espaço museológico. **À DISTÂNCIA DE UM BRAÇO** é um projecto que estava na gaveta há pelo menos três anos e que conseguimos finalmente activar através de uma parceria com o Museu Nacional de Arte Antiga. Nesse projecto, vamos tentar contrariar a forma cristalizada como olhamos as obras de arte de um museu e criar uma performance que procura reduzir a distância entre o “passado” representado e o “presente” de quem o olha._

_Todos estes projectos contam com períodos de ensaios e pesquisa nos EVC, e alguns deles têm momentos de abertura ao público para partilha de materiais, reflexões ou apenas para trocar impressões sobre o estado do mundo._

_Finalmente, vamos partir para a criação de um **DUETO**. O nosso último dueto para palco, _O que não acontece_, foi criado em 2018, e já estamos com saudades de nos encontrarmos a sós num estúdio. O dueto é a nossa forma-síntese, é o que está mais próximo do que somos, do modo como fomos construindo a nossa identidade enquanto artistas e de como percorremos estes quase 20 anos de colaboração. Este é o formato onde nos permitimos partilhar com o público aquilo que temos de mais íntimo e contraditório. Por isso, em Outubro e Novembro estaremos fechados num estúdio dos EVC a fazer aquilo que mais gostamos, para depois o partilharmos convosco._ — Sofia & Vítor

Sofia Dias & Vítor Roriz é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Lisboa.

Em Casa ⏤ Sofia Dias & Vítor Roriz

##### _Em Casa_ é um espaço destinado a criadores(as) da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas e Victor Hugo Pontes, em 2024 acolhemos as propostas de Teresa Silva, que nos dará a conhecer o seu trabalho nas suas várias facetas e dimensões.

Durante um ano de intervenção, vários programas da sua autoria ou em colaboração com convidados(as) habitarão os espaços dos EVC.

Teresa Silva (Lisboa, 1988) dedica-se à investigação, criação e interpretação nas áreas da dança contemporânea e da performance desde 2008. Vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento.

A artista trará aos EVC um conjunto de propostas muito diferentes entre si, em colaboração com Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, Mathieu Bouvier, entre outros(as).

###### Oráculo expandido — para uma investigação sobre práticas de cuidado, atenção e relação.

##### Sara Anjo e Teresa Silva andam desde 2017 interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação, tendo já desenvolvido laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?» Há uma grande diversidade de pessoas que partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo, e _Oráculo expandido_ é um convite a dar continuidade a esta investigação, abrindo-a a outras pessoas e desdobrando a pesquisa a outras linguagens, práticas e perspetivas.

» 23 Novembro, das 16h às 19h, EVC

###### Fazer falar o fazer — dispositivos para criar discurso sobre práticas artísticas

Este projeto, pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva, surge da vontade de que o trabalho da sua geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que os movem e ocupam nas suas práticas artísticas. Nesse sentido, os artistas irão desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta, e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público. Nesta edição de _Fazer falar o fazer_ Teresa e David convidam para a partilha pública Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo. 

» 30 Novembro, das 14h30 às 20h, EVC

###### Carnation

Depois de terem colaborado em _Orchidelirium — An appetite for Abundance_, projeto apresentado na Bienal de Veneza de 2022, a artista visual estoniana Kristina Norman junta-se a Teresa Silva para conceber uma nova criação para palco. Desta vez, as artistas partem do cravo vermelho enquanto símbolo de poder e liberdade, procurando pôr em diálogo a cultura e a história dos respetivos países de origem.

###### Ah! — sessões de experimentação para uma prática artística transformadora

Nesta proposta, guiada por Teresa Silva, a artista pretende evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e ações. Para preparar estas sessões, Teresa Silva apoia-se na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão «pode o corpo ser um oráculo?» e encontra inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark (Objetos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afeto, ritual e cura.

Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e acções.

» 10 a 20 de Dezembro, sessões de 45 minutos, das 11h às 19h, EVC

» Inscrições: através do preenchimento do formulário: [https://forms.gle/UPdi27jWqwR45hZD6](link)



Em Casa ⏤ Teresa Silva

Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





Residências Artísticas 2023

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas 2024

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística. 

Residências Artísticas — 2025

Residências Artísticas 2022

A 5ª edição do programa Território junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (_La Veronal_) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, Território põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

Este ano, voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### _Sunken_
Coreografia de DOROTEA SAYKALY 

###### _Dentro_
Curta-metragem com realização de SARA BERNARDO e PEDRO EMES NOGUEIRA

###### _Valse_
Coreografia de MARCOS MORAU

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

Este ano contamos com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, Teatro Nacional São João e Teatro José Lúcio da Silva. 




Território V

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome. Ao longo das suas várias edições, _Território_ já acolheu mais de 70 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas. Em 2023, foram selecionados 10 bailarinas e bailarinos através de instituições de ensino de dança em Alcobaça, Braga, Coimbra, Faro, Lisboa, Porto, Vale do Sousa e Vila Nova de Gaia. 

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. Oferecendo ao público português a possibilidade de assistir, em alguns casos pela primeira vez, a obras internacionais e contemporâneas, em edições anteriores o programa já contou com nomes como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. 

Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de criadores no ativo há mais de 30 anos. A trabalhar juntos desde 1989, criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. 

No _Território VI_, a dupla, que estará em Portugal pela primeira vez, irá ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Criada em 1998, quando Sol estava grávida da sua filha, _Sad Case_ celebra agora 25 anos e é um dos principais pilares da obra dos coreógrafos.

Já Douglas Lee, que irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos, formou-se na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. 

_Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem a ser projetada no espetáculo. 

Depois da estreia no Teatro Nacional S. João (Porto), o espetáculo do _Território VI_ irá encerrar o Millennium Festival ao Largo (Lisboa) e seguirá depois para Leiria, onde se fará a última apresentação desta edição.

Território VI

Doze jovens bailarinos de todo o país habitaram os EVC numa partilha diária daquilo que foi o ambiente mais próximo das suas ambições profissionais. Além de desenvolver as suas capacidades técnicas e artísticas, Território revelou-se um lugar de troca de experiências e vivências que marcaram o modo como os jovens pensaram na sua projeção para o futuro, enquanto intérpretes. O programa Território foi para muitos a primeira experiência profissional.

Depois do programa Território em 2017-18, apresentamos Território II na temporada 2018–19, com um plano mais aprimorado, com a missão de aproximar jovens bailarinos ao contexto de trabalho real e servir para o seu lançamento no mercado de trabalho.

Território II

Agora na sua 4ª edição, Território é um programa dos EVC que funciona como plataforma para o início de carreiras e contribui para alargar o espetro de opções profissionais, clarificando o olhar de cada participante relativamente ao seu futuro. Os 12 jovens bailarinos, vindos de escolas de dança de todo o país, desenvolvem trabalho com coreógrafos de projeção internacional, mergulhando num ambiente de grande exigência profissional, equiparado ao que encontrarão futuramente numa companhia de repertório. O programa culmina com a apresentação de um espetáculo.

João Afonso Vaz, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria Melhor Realizador Nacional da 12.ª edição do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival, realiza a curta metragem que integra o espetáculo.

###### _Evolving_
Coreografia de SHAHAR BINYAMINI 

##### **Desenho de luz e figurinos** | Shahar Binyamini
##### **Assistente** | Yotam Baruch
##### **Criação musical e interpretação** | Bruna de Moura (violoncelo) e Carolina Duarte (violino) 
     
_Evolving_, nova criação de Shahar Binyamini, usa a ideia de superação a partir da sua perspetiva conceptual e da sua expressão física na dança. Nesta ação, os limites físicos dos bailarinos são a ferramenta de trabalho para o desenvolvimento do processo criativo. Os bailarinos utilizam os músculos em constante esforço na procura de um entendimento coletivo. Como entidades distintas, enquanto corpos individuais, os intérpretes buscam um ponto de união de forças no qual concretizam, individualmente, o seu poder e singularidade; num esforço incessante na descoberta de um lugar comum, que os motiva a movimentarem-se e a interagirem num mundo caótico.

###### _In(di)visível_
Curta-metragem com realização de JOÃO AFONSO VAZ
 
##### **Assistente de imagem** | Paulo Derriça
##### **Edição** | André Mendes
##### **Assistente de edição** | Grazie Pacheco
##### **Colorista** | João Sanchez
##### **Música original** | João Ferreira

###### _Entity_ (excertos)
Coreografia de WAYNE MCGREGOR

###### **Remontagem** | Catarina Carvalho
###### **Música original** | Jon Hopkins
###### **Cenografia e figurinos** | Patrick Burnier
###### **Desenho de luz** | Lucy Carter

_Entity_, coreografia multipremiada de Wayne McGregor, tem sido um verdadeiro sucesso desde a sua estreia em 2008. Tecnicamente surpreendente, emocionalmente intransigente e impactante, o trabalho de McGregor desafia a categorização. Criada em paralelo com um projeto de pesquisa internacional que engloba coreografia e inteligência artificial, _Entity_ é uma mistura impressionante de corpos, luzes, tecnologia e imagem — uma viagem de tirar o fôlego pela paisagem sonora dos Coldplay e dos Massive Attack com a colaboração de Jon Hopkins e do premiado Joby Talbot. A peça recebeu o prémio na área da dança South Bank Show, em 2009; o prémio Movimentos Dance no mesmo ano; o Prémio do Público do Dance Week Festival de Zagreb, em 2008; e o prémio Critics’ Circle para o bailarino Anh Ngoc Nguyen. A versão de _Entity_ apresentada no programa Território IV é uma remontagem de excertos da peça original.

Território IV

Programa desenvolvido em parceria entre os Estúdios Victor Córdon e escolas de dança a nível nacional, no sentido de proporcionar aos bailarinos uma experiência de criação, fruto do trabalho realizado com coreógrafos estabelecidos em companhias europeias.

Depois de quatro semanas em residência nos Estúdios Victor Córdon, chegou o momento mais aguardado, a apresentação final da edição deste ano. Do espetáculo fazem parte o filme _Território Paralelo_, de Marco Arantes, seguido de duas novas coreografias em estreia absoluta de Douglas Lee e Filipe Portugal. No final, há ainda lugar para a apresentação de cada um dos jovens bailarinos participantes.

###### PLAYDEAD
Coreografia de DOUGLAS LEE

_Playdead_ é uma nova criação para o Território I, para 12 bailarinos e música de Simeon ten Holt e Ezio Bosso. O processo criativo e o jogo serviram de inspiração inicial em _Playdead_. 

_«A colaboração dos estudantes comigo, como coreógrafo, e os jogos criativos no estúdio tornaram-se motes que associo à infância, mas que se vão alterando à medida que envelhecemos. A qualidade leve e repetitiva da pauta minimalista lembram uma caixa de música ou o ritmo e o som de um relógio, embora com um lado sombrio. As mudanças de atmosfera musical possibilitam contrastes entre secções de movimento leves e episódios misteriosos. Os jogos de crianças, bonecas e brincadeiras, o som da caixa de música, a inocência e a simplicidade da infância, quando transportados para o mundo mais complexo e experiente dos adultos, podem tornar-se sinistros, ameaçadores ou até assustadores… Quanto mais longe estamos das memórias de infância, mais sombrias e partidas estas imagens podem tornar-se.»_
— Douglas Lee, 2018

##### **Coreografia, figurinos e luzes** | Douglas Lee 
##### **Música** | Incantatie IV de Simeon Ten Holt (Interpretação: Piano Ensemble — Irene Russo, Fred Oldenburg, Sandra e Jeroen van Veen); _Prelúdio n.º 8_, Op. 28, _“The Dark Room”_ de Frédéric Chopin (Intérprete: Ezio Bosso); _Una melodia di Gluck “The Therapy Room”_ de Christoph Willibald Gluck, arranjo de Giovanni Sgambatti (Intérprete: Ezio Bosso)

###### TERRITÓRIO PARALELO
Um filme de MARCO ARANTES

_«Um estúdio, dois coreógrafos e doze jovens bailarinos de escolas de dança de diferentes pontos do país. Este é, em suma, o que define o projeto Território dos Estúdios Victor Córdon. Este foi o ponto de partida para o trabalho que fui convidado a desenvolver. Perante o desafio da realização de um filme com o objetivo de integrar a apresentação das duas coreografias, surgiu a necessidade de proteger o trabalho artístico que ali estava a ser desenvolvido, não o revelando demasiado. Assim, optei por uma abordagem que se foca em aspectos paralelos, mas não menos interessantes, nomeadamente nas relações de trabalho entre os jovens bailarinos no início de um processo criativo, no reconhecimento do espaço, do grupo, na compreensão de novas linguagens, de novos movimentos estéticos que decorrem durante a construção do material coreográfico, naquela que será, talvez, a primeira experiência profissionalizante das vidas destes doze jovens bailarinos.»_
— Marco Arantes, 2018

###### O NÃO EFÉMERO
Coreografia de FILIPE PORTUGAL

_«Doze bailarinos. Idades diferentes, educações diferentes, unidos por um sonho e objetivo comum: “voarem” alto, irem longe, sempre mais longe. E são experiências de vida que se cruzam. Admirações, amizades e cumplicidades que nascem, sonhos e sorrisos que se partilham. E é esta amálgama de vivências partilhadas que faz deste projecto algo de muito especial, algo que estes jovens guardarão para sempre como tendo sido o princípio da concretização do sonho maior de todos eles. E aprendem o “forte”, mas também a “fraqueza”, sabendo que o que hoje é menos seguro, amanhã o será mais, porque esse é o desenvolvimento natural do Homem. E aprendem que devemos ser nós próprios, sem nunca perdermos a nossa individualidade, mas constituindo-nos como grupo, que crescemos, apoiando-nos mutuamente numa partilha que conduz à plena realização pessoal. Perante o grupo, e mergulhando na alma de cada elemento numa comunhão, num dar de mãos entre coreógrafo e jovens, Filipe Portugal preenche, assim, o vazio pré-existente, o “nada”, um “nada” que se transmuta em algo de muito concreto: “O Não Efémero”. Trabalho comum concluído, nos jovens uma certeza: o aparente  “nada” nunca o é de verdade, logo, o caminho é nunca desistir do sonho.»_
— Teresa Santos

##### **Coreografia, figurinos e luzes** | Filipe Portugal 
##### **Música** | _Clouds_ — _remix_ de Abel Korzeniowsk; _Mozart-Adagio_ de Arvo Pärt; _November (From “Memoryhouse”)_ de Angèle Dubeau & La Pietà (de _Portrait: Max Richter_); _Tu és a terra_ de Ólafur Arnalds


Território I

_Território_ é um programa dedicado a jovens bailarinos(as) com idade compreendida entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. O programa acolhe anualmente coreógrafos de relevância internacional que partilham as suas obras e processos de criação com o grupo de jovens selecionados(as) em cada edição.  

Ao longo das suas várias temporadas,_Território_ já acolheu mais de 80 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas.

Em 2024, e em linha com a restante programação da temporada, propomos um espetáculo que traz pistas de caminhos possíveis para a dança na contemporaneidade. Por um lado, convidámos o coreógrafo consagrado britânico-bangladechiano Akram Khan, que, ao transportar elementos da dança clássica indiana Kathak para as suas criações, contribui para uma redefinição da nossa ideia do que é dançar. E, por outro lado, receberemos nos EVC Jermaine Spivey, coreógrafo norte-americano em clara ascensão, que, a par de uma brilhante carreira enquanto intérprete, convoca ativamente a ideia de uma prática colaborativa nos seus processos de criação.

_Território VII_ contará ainda com um filme do realizador João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. 


Território VII

Território é um programa dedicado a jovens bailarinos e bailarinas com idades compreendidas entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. Ao longo das várias temporadas, o programa já acolheu mais de 90 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança.

Na sua 8ª edição, o programa recebe os coreógrafos Marco Goecke e Nadav Zelner. Ao propormos estes nomes, estamos a reconfirmar uma necessidade de estabelecer e promover experiências profissionais transformadoras para cada bailarino e bailarina participantes. Marco Goecke, coreógrafo presente nas mais importantes companhias de dança, é portador de uma linguagem que desconstrói uma certa ideia de vocabulário estabelecido, determinando na sua prática corpos altamente treinados. Com isto, abre-se um caminho para um léxico surpreendentemente inesperado, exato e desprovido de elementos decorativos. Já com Nadav Zelner, coreógrafo em rápida ascensão, os intérpretes terão a oportunidade de experienciar um processo de procura intenso, cruzando várias áreas da criação artística, e que refletirá uma visão de um gesto coreográfico em profunda mudança, em resposta às rápidas e dramáticas transformações do mundo em que vivemos.

Esta edição contará ainda com um filme realizado por Alexia Fernandes, vencedora do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador(a) Português(esa) do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival 2024.

Depois da estreia no Porto, o espetáculo do Território VIII seguirá para Lisboa, onde fará a sua apresentação no Millennium Festival ao Largo. Por fim, completa o seu ciclo no Teatro Aveirense.

A Fundação Millennium BCP é mecenas do Programa Território VIII.

Território VIII

2020 marca a 3.ª edição deste programa dos Estúdios Victor Córdon. Território serve de plataforma a jovens bailarinos de várias regiões do país. Para além dos inúmeros jovens bailarinos que o programa já integrou nas edições anteriores, a iniciativa contou também com coreógrafos de referência – Alexander Ekman, Douglas Lee, Filipe Portugal e Maurice Causey. Na presente edição, inclui peças de Marco Goecke e Iratxe Ansa | Igor Bacovich, para além do vídeo dança da autoria de João Vaz, no âmbito da parceria com o InShadow Lisbon ScreenDance Festival.

Território III

_Identidade Profissional em Transição_ tem como foco a transição de carreiras de profissionais das artes performativas, através de ferramentas inovadoras e significativas. O programa, que decorre ao longo de três meses, inclui práticas, seminários e uma conferência, através dos quais se promove e impulsiona o planeamento de carreiras. Por meio das várias ações que constituem este programa,  possibilita-se o contacto direto com especialistas de diversas áreas do conhecimento que se relacionam com o tema e com as suas diferentes realidades, tanto a nível nacional quanto internacional. 
Com _Identidade Profissional em Transição_, os EVC pretendem criar um espaço de diálogo, intercâmbio e partilha de experiências entre profissionais que planeiem transformar e/ou reorganizar as suas carreiras, ou aqueles que pretendam melhorar as suas capacidades de liderança e renovar o seu potencial criativo. No despertar para uma nova perceção da gestão da carreira pessoal, o programa promove, por um lado, o bem-estar e a diversidade, e, por outro lado, a justiça e a solidariedade. 
Esta experiência-piloto proporciona um espaço íntimo e seguro para a pesquisa e descoberta do “corpo psicofísico”, tornando-o uma valiosa ferramenta neste processo. É um convite à descoberta individual através de uma abordagem lúdica que permitirá a exploração das dimensões do sentir, pensar e agir. A prática da criatividade, do conhecimento, da atenção e da comunicação são, neste contexto, ferramentas para a mudança.
Propõe-se, assim, uma visão analítica dos sistemas de apoio à transição de carreiras que já existem fora de Portugal, para uma reflexão sobre o papel fundamental das instituições artísticas do nosso país nesta mudança.


###### _Shaping changes_ transformar as carreiras nas artes performativas

Com elevado nível de exigência e dotados de um conhecimento amplo com base numa formação contínua, as pessoas profissionais das artes performativas podem ter carreiras de curta duração e são frequentemente confrontadas com uma perda da sua identidade profissional em idade relativamente precoce. Os sistemas de apoio existentes, largamente questionados e tendencialmente mais discutidos, evidenciam uma divergência entre as necessidades do sector e a prática. Assim, acreditamos que é necessário um questionamento sagaz dos atuais sistemas de apoio, e que este origine uma reflexão profunda sobre o tema e nos permita, como coletivo, atualizar e melhorar a resposta dada nos dias de hoje à situação em que se encontram estas pessoas.
Face a esta situação, o que propomos é uma experiência-piloto de capacitação de profissionais confrontados com a necessidade de atravessar uma transição de carreira, bem como das pessoas que pretendam planear antecipadamente o seu futuro profissional como um todo. A criação de um espaço de pesquisa, descoberta e aquisição de ferramentas inovadoras que facilitam a mudança, através de uma abordagem lúdica, simultaneamente prática e teórica. Desdobrado ao longo de três meses, o programa desenvolve-se através de práticas semanais, seminários e uma conferência, contando com formadores nacionais e internacionais especializados no tema e que, por isso, contribuirão para a capacitação dos participantes.
Começaram já a ser estabelecidos diálogos com estruturas internacionais especializadas na transição de carreiras de profissionais desta área, com o objetivo de caracterizar o _modus operandi_ vigente e tomá-lo como exemplo para uma reflexão sobre o papel das instituições nesta mudança. Acreditamos que uma visão assim, macro, poderá contribuir para tornar tangíveis os futuros possíveis, permitindo desenvolver e estabelecer a nível nacional práticas tão desejadas neste âmbito.
O projeto visa também gerar contributos e estudar possibilidades para futuros sistemas de apoio, bem como estimular a consciencialização sobre o tema e a convicção de que uma estratégia de planeamento de carreiras duplas pode emergir do conhecimento interno do sector.
Cientes de que os programas de transição de carreiras devem abranger várias componentes – _workshops_, aconselhamento, bolsas e _networking_ – optamos nesta experiência-piloto por focar a nossa atenção numa estrutura maioritariamente prática, mas que, mesmo assim, engloba as três restantes. Certo será que no final do programa proposto, e através das práticas semanais, dos seminários e da conferência teremos coberto os aspetos mais relevantes para a capacitação de cada participante.

###### PRÁTICAS SEMANAIS   ⏤   SEMINÁRIOS   ⏤   CONFERÊNCIA

###### Documentos
[Programa completo](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/ipet_dossier_resume)




Identidade Profissional em Transição

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
 ⏤

>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

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>_Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas._
>
##### David Marques


Itinerários 2023

Itinerários 2022

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







>_**Uma Coleção para Amanhã**_
>##### (as pessoas que vamos ser)
> 
> Antes de o mundo ter sofrido a grande mudança que 2020 nos trouxe a nível global e quase em simultâneo, a dança já não era apenas a arte do corpo virtuoso, aéreo e indiscutível fora dos cânones que lhe emprestavam voo, mas, ao mesmo tempo, o fechavam num código que o retirava à discussão maior do corpo. 
> 
> O corpo que dança abriu caminho à expressão de muitos outros corpos e a uma diversidade de experiências que criaram mistura. Encurtando a história, que é afinal recente, incluímos a palavra e a reflexão para formular de outra maneira, e em paralelo, as descobertas que os corpos nos levaram a fazer.
> A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de termos ou provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do assunto tratado na altura. 
> 
> Para a memória coletiva, ficaram por nomear milhares de temas que fizeram de nós as pessoas que somos hoje. Queremos saber onde está o lastro das pessoas que, no passado, fizeram as ruturas nas artes performativas portuguesas, seja essa altura há dez, há 20 ou há 30 anos. Queremos saber que pessoas são hoje e porquê. Que pessoas somos nós depois de as termos cruzado.  
> 
> A dança em Portugal viajou. Foi e voltou, comparou-se. A comparação com a realidade do outro é a experiência maior e essencial para a construção de si. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
> 
> A dança relaciona-se com uma multiplicidade de “camadas” das pessoas todas e, por isso, dos públicos. Poderemos estar mais habituados a recorrer à razão para discorrer sobre o que vimos num espetáculo, mas os nossos músculos “viram-nos” em simultâneo. Os músculos “falaram” sobre a experiência? Provavelmente não. Daí que as entrevistas dos EVC se vão dedicar às perguntas que nunca foram feitas a pessoas que estavam lá na altura, e estão aqui de novo. Talvez elas fossem então cabeças de cartaz, porém agora vão estar a refletir. E vão transformar os que não eram cabeças de cartaz em protagonistas da mudança que nos fez como somos. 
> 
> Eu, Cristina Peres, vou fazer as perguntas e levar as pessoas a questionarem-se. Eu estava lá há dez, 20, 30 anos, mas também não vi tudo. Como nunca temos a noção do presente, do passado e do futuro num só momento, vamos tentar ver a marca que ficou, valorizando o ser ponto de chegada. E mais ainda ser ponte para o que aí vem. 
> 
> Um ou dois convidados. Um tema. Uma conversa que é destinada a viajar até onde a dança chegar. Sem limites de tempo nem de espaço, a construir uma coleção para amanhã.
> 
> Cristina Peres, 2021

   
   
###### I Parte
Marlene Monteiro Freitas
_[As peças são entidades vivas](https://youtu.be/yCN27S_SjtA)_

###### II Parte
Clara Andermatt
_[Escolher as melhores surpresas](https://youtu.be/HSFdhAxJWOE)_

###### III Parte
André Guedes
_[Gerar cumplicidades espontâneas](https://youtu.be/nJey-jEeWI0)_

###### IV Parte
Vera Mantero
_[A festa da conjugação](https://youtu.be/WebwaqDphyE)_

###### V Parte
António Pinto Ribeiro
_[Estamos voluntariamente a querer ficar cegos](https://youtu.be/BHMMcPDdneg)_

###### VI Parte
Mark Deputter
_[O primeiro impulso é o fascínio pela obra](https://youtu.be/ZyyeX25WT3U)_

###### VII Parte
João Fiadeiro
_[Suspender a certeza](https://youtu.be/XJGYv6y2zP8)_

###### VIII Parte
João Lucas
_[Encontrar o mundo para lá daquilo que ele é](https://youtu.be/-clcK1BzGUo)_

###### IX Parte
Miguel Abreu 
_[A não coexistência da diversidade mata a cultura](https://youtu.be/ClpbpwFFmkw)_

###### X Parte
Olga Roriz
_[A alma da sapatilha sou eu](https://youtu.be/_J9gBSiY9Co)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzH_jYr9EMTjIhDVFfMK-oZS).







Uma Coleção para Amanhã

Nova edição da série _Uma Coleção para Amanhã_, agora com curtas intervenções de coreógrafos(as) acerca de questões fundamentais do estado do mundo, com base numa reflexão levada a cabo pela curadora do projeto, Cristina Peres, endereçada aos(às) artistas.

«Quase tudo já mudou no mundo de hoje, porém são muitos os modus operandi que permanecem inalterados. Perante duas guerras ativas, o aumento sensível da temperatura média do planeta, um continente de resíduos plásticos a vogar nos oceanos, um modelo económico baseado no crescimento que vai deixando mais milhões de pessoas à margem todos os anos e um consumo global que deixa a terra exaurida de recursos naturais cada vez mais cedo no ano, queremos ouvir os artistas. Pesam ou não estas questões nas escolhas que fazem? Entram elas em estúdio com eles na rotina diária? Que tipo de interrogações se lhes colocam quando um elemento da equipa vê barrada a entrada no seu país de trabalho? Estará a arte protegida das agressões? É ela imune à xenofobia? Caso não seja imune a ataques, como pode ela ser fortalecida? O que fazem para mantê-la um bastião da Humanidade?

Este programa foi pensado para interrogar os coreógrafos de primeira água e ouvir o que têm a dizer sobre a atualidade. Além do pensamento envolvido na criação dos espetáculos, queremos que nos digam como pensam o mundo. Fomos à procura das palavras deles para podermos transformá-las em mensagens curtas e rápidas como a velocidade do hoje.»

Cristina Peres

- Série completa no Canal de [YouTube](https://www.youtube.com/@estudiosvictorcordon) dos EVC.

Uma Coleção para Amanhã ⏤ À la Minute

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 e início de 2024 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios. 

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##### Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**.
##### O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui.
##### Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?
##### Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação.
##### Cristina Peres, 2023


###### Artistas convidados(as):
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cabo Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cabo Verde)
##### Mano Preto (Cabo Verde)

###### Pode assistir à Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).


Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

A conferência "Encontros para o Futuro IV" traz para o centro da reflexão a "Transição de carreiras nas artes performativas".
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.

###### com
Pia Krämer, curadoria
Jorge Ramos do Ó, Estado da Arte e Conclusões
Sónia Baptista, moderação

###### apoio institucional
DGArtes e Fundação GDA


Transição de Carreiras nas Artes Performativas

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

Ciclo de encontros dedicado à realidade das comunidades migrantes residentes em Portugal e ao papel da cultura no seu caminho para alcançar uma presença plena na sociedade. Nesta edição, o programa desenrola-se ao longo de três semanas, em três encontros que darão voz a várias realidades presentes na nossa sociedade, mas ausentes no seu devido reconhecimento.

###### A par e passo
##### _“No tapete voador voltado para Meca_
##### _só tenho uma certeza: o meu Eu és Tu"_ — Muhammad Rashid

A convite dos Estúdios Victor Córdon, o Teatro Praga propõe o ciclo “A par e passo” sobre o reconhecimento de artistas migrantes e diferentes aspetos das suas culturas que, estando presentes no espaço público, são ainda invisibilizadas por múltiplos fatores sociais. Num primeiro ciclo, dedicado ao Islão, “A par e passo” oferecerá, em cada um de três sábados do mês de novembro, uma conversa e uma aula com a presença de quem tem conhecimento do Islão. As CONVERSAS organizam-se em redor da relação da arte islâmica com a tradição, da presença da arte islâmica no espaço público em Portugal e da arte islâmica contemporânea. As três AULAS, por sua vez, tentarão aproximar-nos da arte e cultura islâmicas por três vias: religião e cultura, a presença histórica do islamismo em Portugal e o Alcorão. Durante as tardes de sábado, também se poderá assistir e participar em momentos de PRÁTICA LÚDICA de dança e música, acompanhando-os, a par e passo, com comida, livros e demais coisas no MERCADITO.

De que nos serve conhecer o passado sem reconhecer o presente, comprometendo, assim, possibilidades de futuro? Nos últimos anos, temos assistido, tanto na política como na dança, à celebração de uma sistematização histórica sem posicionamento crítico e filtrada por uma hierarquização de valores que muitas vezes impede o reconhecimento da contemporaneidade variada e informe.

As culturas desenvolvem-se com as comunidades migrantes e com diversas formas de saber. Mas perguntas importantes ficam por fazer: Quando foi a última vez que viu dança iraniana? Não terá sido ontem, mesmo ao lado de sua casa? Quantos passos deu quem não podia dar passos?

“A par e passo” é um espaço para o reconhecimento do Islão no presente, debilitando mitificações do passado e olhando a particularidade olhos nos olhos.

###### Datas
##### 2, 9, 16 de novembro, entre as 14h30 e as 18h30.
##### 14h30 — Aulas (dur. 1h)
##### 16h00 — Prática (dur. 40 min)
##### 17h00 — Conversa (dur. 1h + Q&A)

Encontros para o Futuro VI

Foram várias as temáticas e os formatos já explorados nas anteriores edições do Encontros para o Futuro. Na presente edição, e em linha com a ideia de transmissão, surge uma necessidade de revisitação de lugares, eventos e personagens que constituem as nossas narrativas históricas, perspetivando-as à luz do presente. Entre facto e expectativa, embarcamos numa palestra performativa por ocasião do 500º aniversário de Luís de Camões, com a autoria de Joana Craveiro e que envolverá bailarinos e bailarinas da rota geográfica deste familiar argonauta.

#### _que bem posso escusar trazer escrito em papel o que na alma andar devia_
**criação e autoria** Joana Craveiro

Joana Craveiro e a equipa multidisciplinar do Teatro do Vestido lançam-se a debelar, nesta palestra performativa, a vida e obra de Luís de Camões, trovador e argonauta, poeta maior português cuja obra irá ser revisitada e relida numa perspetiva do século XXI. Os feitos por ele descritos, os adjetivos escolhidos para descrever o encontro (confronto?) de culturas, as visões de impérios, a política e a ideologia que se esconde ou se revela nas suas palavras, a lírica camoniana e o amor tal como ele é cantado pelo poeta, constituem a matéria com que se tecerá este trabalho criativo de reflexão. Partindo, ainda, das ideias de viagem e de diáspora, esta palestra performativa integrará bailarinos do continente africano e asiático, indo ao encontro dessas marcas culturais expressas no corpo e no movimento, desconstruindo criticamente a obra de Luís de Camões na relação com estes corpos no espaço. Esta palestra performativa coloca a obra camoniana em diálogo com o pensamento de Edward Said no seu livro _Orientalismo — Representações Ocidentais do Oriente_, de John Berger, Arundhati Roy, Sanjay Seth, entre outros, procurando uma aproximação poético-política ao seu universo imaginário e literário.

Edição do programa no âmbito das Comemorações do 500º aniversário de Luís de Camões.

O Teatro do Vestido é apoiado por República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES.

Encontros para o Futuro VII 

Conferência Encontros para o Futuro IV

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus. 

###### Preço
200€ 

###### Bolsas Fundação GDA
8 bolsas Cooperadores GDA - 70€ (valor a pagar pelo cooperante)
10 bolsas Não Cooperadores GDA - 130€ (valor a pagar pelo não cooperante)

###### Apoio
Fundação GDA


Treino EVC

Formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, este ano centrada na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório





Treino EVC 2024

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano, são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.
### Treino EVC
Formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal.

#### Movement Practice com Tiago Martins

A prática de _Movement_ tem na sua base a contrastante exposição do corpo a situações desconhecidas, de caos e de complexidade, que possam transformar o momento e a estrutura. Nesse confronto, aprende-se a lidar com a interconectividade do ver e do fazer, do fazer e do sentir, do sentir e do estar através de paradigmas, perguntas e _puzzles_, enquanto se criam situações de mobilidade, força orgânica, equilíbrio, coordenação ou locomoção. Como um todo, a prática de _Movement_ capacita e possibilita formas de desenvolvimento global de um corpo que se mexe de forma cada vez mais consciente e, acima de tudo, mais humana.

Treino EVC — 2025

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 2023

Treino EVC 2022

No âmbito da programação prevista para o triénio 2021 – 2023 em parceria com o Camões – Centro Cultural Português de Maputo, desenvolve-se este _workshop_ com o intuito de partilhar o trabalho do coreógrafo português Victor Hugo Pontes.  

###### Público-alvo
Profissionais da dança


Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
A audição para a peça decorrerá nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João.

Audição ⎯ Bantu

Workshop em Maputo

Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais da dança





Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival, este ano com um mergulho no universo artístico de Akram Khan.


###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 220€

##### Este programa tem o apoio da Fundação GDA

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório



KICK OFF'24

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos, e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.

### Kick Off ’25

_Práticas Anímicas_, com Pedro Ramos

Estas práticas de movimento compilam uma série de técnicas ligadas ao corpo, dentro e fora da arte, que entrelaçam experiências coreográficas, técnicas ióguicas e somáticas, estudos alquímicos e estratégias de afinação. Experiências durante as quais o corpo, enquanto unidade psicofísica, é envolvido e trazido para primeiro plano no diálogo com o espaço, com a respiração e com a sua própria dimensão interior. O corpo enquanto “pedaço de natureza” a ser redescoberto pelo habitar da consciência no seu movimento. Explora-se, assim, um conjunto de tarefas perceptivas através da modelação da presença, as quais conduzem ao movimento e ao som, podendo resultar noutro tipo de expressão: da palavra, da escrita imagética ou da escrita sonora.

_Sparkling Imagination_, com Horácio Macuacua

Nesta prática propõe-se um trabalho altamente físico que exige atenção e intensidade, mais do que um determinado nível de técnica, desafiando cada bailarino a ultrapassar os limites da imaginação e expressão corporal para descobrir novas possibilidades. A inflexibilidade do estabelecido paralisa o movimento, esmorece o engenho, ensombra a surpresa. Mas a força da vida torna-nos adaptáveis, dá-nos a oportunidade de transformar o espaço e de traduzir a energia em matéria na sua própria evolução. O contorno do espontâneo esbate-se até desaparecer, as margens do previsível suavizam-se e conhecemos o ponto de interrogação que questiona a resposta automática. O corpo permite-nos transcender. Vamos dançar.

Kick Off ’25 

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






KICK OFF'23

KICK OFF'22

A percussão corporal é uma atividade que possibilita um aprimoramento significativo da educação, da voz artística e da dinâmica de grupo, e pode ser utilizada como musicoterapia. 
A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
A música, tão antiga quanto a humanidade, ativa mecanismos neurológicos profundos e pode alterar o estado de espírito. É apenas uma sequência estruturada de sons, mas tem o poder de causar reações emocionais intensas.
As tradições folclóricas de muitos países incluem o uso da percussão corporal. Por exemplo, a Dança Saman na Indonésia, a música produzida com as axilas na Etiópia, as palmas no Flamenco ou ainda a Dança Hambone, criada nos EUA.
Neste contexto, Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar.  
 
###### Preço
50€

###### Público
Profissionais da dança

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoas obrigatório









A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar. 


Corpo do Som

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Julho

Aulas de dança para adultos ⏤ Junho

Aulas de dança para adultos ⏤ Maio

##### Venham bailar connosco!
##### No próximo dia 29 de abril comemora-se o Dia Mundial da Dança e os Estúdios Victor Córdon propõem uma iniciativa aberta a todas as pessoas que queiram celebrar o corpo e a alegria de dançar.

##### O baile nos EVC inclui um primeiro momento de workshop com Miguel Ângelo, em que as pessoas participantes irão aprender os passos básicos de duas danças de salão latinas.

##### Este evento é aberto a qualquer pessoa, independentemente da sua experiência em dança.

###### QUANDO
29 ABRIL
###### HORÁRIO
18h30 às 20h30
###### ENTRADA LIVRE 
mediante inscrição
###### MONITOR
Miguel Ângelo


BAILE NOS EVC  ⏤  Dia Mundial da Dança

Aulas de dança para adultos ⏤ Abril

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
##### 10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Dezembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Novembro

Aulas de dança para adultos ⏤ OUTUBRO

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ JULHO

Aulas de dança para adultos ⏤ JUNHO

Aulas de dança para adultos ⏤ MAIO

Aulas de dança para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Setembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Outubro

Dedicado a jovens bailarinos, _Território_ tem acolhido um leque de coreógrafos de relevo internacional, tais como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Nesta sexta edição o programa contará com a dupla Sol León & Paul Lightfoot e com Douglas Lee.

A 18 de fevereiro, recebemos jovens bailarinas e bailarinos de todo o país para uma audição, onde serão selecionados até 10 participantes. Os jovens  selecionados para esta edição do programa terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

O processo de criação desenrola-se ao longo um mês nos EVC e o espetáculo tem estreia marcada para os dias 21 e 22 de julho no Teatro Nacional São João, à qual se segue uma digressão com apresentações no Millennium Festival ao Largo, Lisboa, e no Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.




Audição ⎯ Território VI

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados têm a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

No _Território VI_, Sol León & Paul Lightfoot estão em Portugal pela primeira vez para ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Além do processo de aprendizagem com a dupla holandesa, os bailarinos estão a ser coreografados por Douglas Lee, que irá apresentar uma nova criação no contexto do programa. Por fim, enquanto os jovens habitam os EVC e dão o seu melhor, o realizador Mário J. Negrão acompanha o processo de criação e ensaios, com vista a realizar uma curta-metragem que refletirá a sua visão do programa e as dinâmicas de trabalho destes jovens ao longo várias das semanas. A captação, realização e edição da curta-metragem tem lugar durante a fase de criação. 

Território VI – CRIAÇÃO 

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, depois da estreia no Teatro Nacional São João, o espetáculo final do programa será apresentado aos lisboetas ao ar livre, no Largo de São Carlos, encerrando pelo segundo ano consecutivo a programação do Millennium Festival ao Largo. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Território VI - Millennium Festival ao Largo

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Depois da estreia no Teatro Nacional São João, no Porto, e da passagem pelo Millennium Festival ao Largo, em Lisboa, o espetáculo final do programa será apresentado uma última vez aos coliponenses no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, encerrando assim a sexta edição do Território. pautada por muita dedicação e criatividade.  Numa ocasião única, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Território VI ⎯ Teatro José Lúcio da Silva

A 6ª edição do programa _Território_ junta a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot e o coreógrafo Douglas Lee. 
O programa serve de plataforma de lançamento para jovens em início de carreira, integrando anualmente até 10 bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. 
As candidaturas são realizadas através de um formulário online, a ser preenchido exclusivamente pelas instituições de ensino dos candidatos. Todas as escolas de dança do país podem candidatar os seus alunos ao programa, sendo que cada instituição poderá propor um máximo de 5 candidatos.
Para informação mais detalhada, as instituições e os candidatos deverão consultar o regulamento do programa nas candidaturas.

###### Mecenas principal
Millennium bcp

Território VI ⏤ Candidaturas

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, a estreia absoluta do espetáculo final do programa terá lugar num importante teatro do norte do país. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão atuar no palco do Teatro Nacional São João, no Porto, e irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu. 

Território VI - ESTREIA

Novo programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. O apoio é dado através da coprodução ou colaboração em programas propostos por essas estruturas, cujos temas e objetivos vão ao encontro dos interesses e necessidades do nosso público. 

Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### PARASITA
_Falar as danças_  
Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação. Curadoria de Carlos Manuel Oliveira.


###### Ordem do O
_ECOSSISTEMA.danças.corpos_
Ciclos de conversas, masterclasses, palestras e oficinas
Contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público. A curadoria é de Cláudia Galhós e a mediação de Natacha Campos. 

Margarida Bettencourt + Piny (masterclass) + a.ves liberta
Liliana Garcia + Joana Providência (masterclass) + Joãozinho da Costa
Beatriz Marques Dias (masterclass / oficina / construção artesanal dos livros a partir dos cadernos das conversas) + Madalena Victorino + Josefa Pereira
Xana Novais + Joana Castro (masterclass) + Olga Roriz

###### Coffeepaste
Workshops e formação
No contexto do novo programa dos EVC _Parceiros de Temporada_, inaugura- se uma parceria com o Coffeepaste, um portal destinado à divulgação das artes performativas. Neste âmbito, o Coffeepaste proporá um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, ciclo esse que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.







Os EVC recebem o Coffeepaste como um dos _Parceiros de Temporada_, programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC.  Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### O autor da crítica de Teatro não tem a mão de Deus, só o calcanhar de Aquiles
##### _Para todos os ofícios, excepto o de censor, é indispensável uma aprendizagem: os críticos fazem-se antecipadamente._ Lord Byron

Neste workshop pretende-se analisar o papel da (não) existência da crítica de teatro em Portugal, os seus propósitos, métodos e tipos de discurso; discutir a diferença entre _opinar_ e _criticar_; determinar o que é o espaço do autor num texto de crítica; falar sobre a essencialidade do conhecimento do que se debate quando se critica; esboçar os pontos essenciais que compõem um texto de crítica e munir os participantes da habilidade de desenvolver enunciados críticos sobre espectáculos teatrais.

###### Partilhar sentidos
_Dance can be discussed, debated, written about, analysed and explored from a wide variety of perspectives._ Alexandra Carter (1994)
 
Tendo em consideração o enunciado anterior, pretende-se, com este workshop sobre crítica de dança, identificar pontos de vista configuradores do território da disciplina, discutindo-os em termos de utilidade e oportunidade para o processo de aproximação à produção coreográfica e aos percursos dos seus criadores. Assim, _o que criticar?_, _como criticar?_, _para quê criticar?_, funcionarão como questões orientadoras de um debate persistente e certamente inacabado. Numa segunda sessão, o _workshop_ oferecerá uma oportunidade para partilhar ideias e textos de análise crítica sobre uma mesma obra coreográfica.

Workshop de Crítica de Teatro e Dança

ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada. 

_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

ECO.ntro #2 - "BECOMING - práticas de travessia", com Joana Castro
29 de julho, das 10h às 13h, nos Estúdios Victor Córdon

_Neste encontro, a proposta centra-se na partilha de ferramentas utilizadas na minha prática artística, na constante descoberta do corpo através de exercícios de exploração da voz na relação com o movimento, desfazendo hábitos e potenciando um corpo mutante e versátil._

ECO.ntro #2 ⎯ JOANA CASTRO

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_
 
_Esta sessão convida todas as pessoas que tenham, neste momento, espaço para partilhar e escutar. Corpos que emitam e absorvam em cuidado, ainda que com espaços de fricção. Que entendam os espaços de partilha como espaços de cuidado próprio e do coletivo. Não há, no entanto, espaço para nenhum tipo de discriminação. É sobre dança, mas que caiba a cada um descobrir como ela se faz._
_Acredito que compreender o porquê da forma pode ser uma enorme mais-valia para o entendimento das danças que me/nos ocupam.
Entender não só através do saber, mas também do sentir - os dois juntos. Pressões e opressões geram corpos. Liberdade e prazer geram outros corpos. Luta e reivindicação têm um peso. Celebração e festa outro. Carregamos a nossa ancestralidade quando absorvemos outras ancestralidades, e corpos cheios são movimentos imensos._
##### Piny
 
 
###### ECO.ntro #3
##### "A[s] DANÇA[s] em acumulação interseccional, sensitiva e política", com Piny

##### 23 SET, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECO.ntro #3 ⏤ Piny

A talentosa e prestigiada coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho estará nos EVC para dar um _workshop_ a pessoas com experiência em dança, a decorrer nos últimos dias de novembro, ao longo de duas tardes. 

A oficina de dança, intitulada _6_, consistirá “em exercícios para composição de movimento e construção de esquemas coreográficos” ou “outras coisas que possam surgir”, nas palavras da própria. “Gosto de observar o grupo e deixar-me levar por ele também.”

_6_ integra-se na parceria que os Estúdios Victor Córdon estabeleceram com o portal Coffeepaste no âmbito do programa _Parceiros de Temporada_. Este programa pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. Neste âmbito, o Coffeepaste tem vindo a propor uma série de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, que passa pela realização de_ workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

A artista, natural de Viana do Castelo, tem um percurso notável em Portugal e no estrangeiro, sobretudo na área da dança, mas também se dedica à música, ao desenho e ao cinema, contando com um corpo de trabalho vasto e multidisciplinar. 


Mais informação [AQUI](https://www.coffeepaste.com/workshop/andquot6andquot/)


"6" ⎯ Workshop com Tânia Carvalho

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

_Dança Anímica – práticas de um corpo expandido_ experimenta a prática do movimento a partir de uma visão alargada sobre o corpo enquanto unidade psicofísica, como “um pedaço de natureza a ser conhecido”. Pedro Ramos propõe uma sessão baseada nas questões essenciais da sua pesquisa artística: a prática de Yoga, os estudos alquímicos e o trabalho de Jung, na sua relação com a psicologia, as artes performativas – em particular a dança – e a ecologia profunda. De forma imersiva, através do movimento, mergulhar-se-á a atenção numa afinação particular da consciência no corpo – a respiração – enquanto _leitmotiv_ que liga a consciência ao movimento, na sua dimensão simultaneamente biológica e espiritual.

 
###### ECO.ntro #4
##### "Dança Anímica – práticas de um corpo expandido", com Pedro Ramos

##### 8 DEZ, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECO.ntro #4 ⏤ Pedro Ramos

Agora na segunda edição, Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, durante uma ou mais temporadas, com o objetivo de realizar projetos de interesse comum.

O programa, que tem desenvolvido projetos com a Associação Parasita, a Ordem do O e o portal Coffeepaste, amplia o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação entre estruturas. Na presente edição, mantemos as parcerias já estabelecidas e iniciamos uma colaboração com a Associação VAI, que consiste no Projeto OU.kupa.

### Associação VAI
#### Projeto OU.kupa
##### curadoria de Piny
##### ⎯ **Residências OU.kupa**
##### Estas residências visam a abertura de espaço e tempo de pesquisa artística em estúdio, com mentoria, para áreas de dança que não têm tido tanto foco e presença nos espaços institucionais em Portugal, mas que fazem parte da construção artística do tecido cultural, muitas vezes invisibilizado.
##### ⎯ _**OU.kupando - o que cabe na(s) dança(s) contemporânea(s)?**_
##### Esta proposta pretende alargar o espectro de técnicas que são partilhadas na prática diária para profissionais de dança contemporânea oferecidas pelos EVC, possibilitando a inscrição de novas histórias da dança, novas narrativas que completem as ausências existentes.
### Parasita
#### _**Falar as Danças**_ 
##### Curadoria de Carlos Manuel Oliveira
##### Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos(as) do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação.
#### _Pensar a Audiodescrição em Dança Contemporânea_
##### Experiência coletiva de formação e pesquisa com curadoria de Ana Rita Teodoro que passará pelos EVC na fase de observação de dança clássica e contemporânea.

### Ordem do O
#### _**Ecossistema.danças.corpos**_
##### Série 2
##### Curadoria de Cláudia Galhós e mediação de Natacha Campos
##### _Ecossistema.danças.corpos_ é um projeto em movimento, transformação e atualização, composto por conversas, masterclasses, palestras e oficinas. Nele, fomenta-se o contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público.

### Coffeepaste
#### **Workshops e Formação**
##### Série 2
##### No contexto da parceria com o Coffeepaste, este portal, destinado à divulgação das artes performativas, proporá mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.


Parceiros de Temporada 2024

Parceiros de Temporada 2023

A entrada dos EVC transformar-se-á num espaço expositivo que receberá exposições e instalações de artistas cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas.


###### _POR UMA FELICIDADE ASSIM_ 
VICTOR HUGO PONTES, IMAGENS DE 20 ANOS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA 

###### _3 ANOS DE ITINERÁRIOS_ 
Ágata Xavier, Tamara Seilman e fotógrafo a anunciar 



S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, nasceu e passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967). Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi Inventada (KKYM+P.OR.K, 2021) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l'écran (2002), dedicado ao cinema.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.

O livro na base desta conferência - _Como uma Raça foi Imaginada_ - remonta às bases da judeofobia ocidental e desafia a ideia segundo a qual o cristianismo se teria edificado após e em oposição ao judaísmo. Bem pelo contrário, considera que o judaísmo se formou sob pressão do cristianismo, adaptando-se aos termos do processo que ao longo dos séculos foi movido pelos seus inimigos.
O livro torna assim caduca a equívoca querela que assimila antissionismo e antissemitismo, alimentando o centro de certos debates contemporâneos. Até que ponto o sionismo, que emergiu como uma resposta de emergência à moderna judeofobia, se tornou no seu espelho? E, até que ponto herdou os fundamentos ideológicos que desde sempre caracterizaram a perseguição dos judeus?



Conferência ⏤ Antissemitismo e a Imaginação de um Povo-Raça 

A pesquisa histórica que Shlomo Sand apresenta vem refutar a ideia de que a «Terra de Israel» constitui a origem, o centro ou horizonte da existência judaica. Pelo contrário, durante milénios, as grandes figuras do judaísmo encararam Jerusalém como o metafísico lugar da redenção messiânica, não um destino terrestre. Assim, no final do século XVIII habitavam na Palestina menos de 5000 judeus entre 250.000 muçulmanos e cristãos. Mas, em 1881, têm início os grandes pogroms na Europa oriental, e até 1918, 2,5 milhões de judeus tiveram que abandonar o Império Russo, rumando à Europa central, ocidental e EUA, dando um fundamental impulso aos sionismos alemão e britânico. Foram os terríveis golpes que se abateram sobre os judeus durante a Segunda Grande Guerra, o encerramento das fronteiras a Ocidente e, sobretudo, o projecto fundamental do sionismo que acabaram por impulsionar a colonização judaica da Palestina e a criação do Estado de Israel.

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SHLOMO SAND

S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967), experiência de que dá conta neste livro. Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi inventada (2012) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l’écran (2004), dedicado ao cinema. Mais recentemente publicou Como uma Raça foi Inventada (2020), descrevendo o processo de racialização dos judeus, decorrendo entre a Europa judeófoba e o Israel nacionalista, denunciando em ambos os casos a fobia em relação ao «outro», que já foi judeu e com inquietante frequência tende agora a ser árabe.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.

Lançamento livro ⏤ Como a "Terra de Israel" foi Inventada

Neste ensaio, o autor descreve as mutações do sentimento «judeófobo» ao longo de milénios – desde o advento da cristandade até Lutero, desde Proudhon até Hitler – considerando-o como uma componente essencial da doxa ocidental. Trata-se afinal de «judeofobia» e não de «antissemitismo», noção recentíssima que, afinal, perpetua o preconceito que pretende denunciar.
A ideia de uma «raça» judaica (agora, entendida como «grupo étnico») continua a ser alimentada, e, com ela, a estrutura que esteve na base da subjugação dos judeus no Ocidente, converte-se em novo preconceito e forma de dominação. O ódio em relação ao «outro» encontra-se agora virado para esses outros «semitas» que são os muçulmanos.

+ info: [www.unground.pt/txt/como-uma-raca-foi-imaginada/](http://www.unground.pt/txt/como-uma-raca-foi-imaginada/)

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Shlomo Sand

S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, nasceu e passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967). Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi Inventada (KKYM+P.OR.K, 2021) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l'écran (2002), dedicado ao cinema.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.



Lançamento livro ⏤ Como uma Raça foi Imaginada

_Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

Plástico, camaleónico, impactante: estes são adjetivos comummente usados para descrever as criações de Victor Hugo Pontes, reconhecidas pela sua força visual. O ano de 2023 marca duas décadas de criação artística contínua e desafiadora, na intersecção entre a dança e o teatro, num equilíbrio que não dispensa a articulação total com a cenografia, os figurinos, a luminotecnia e a sonoplastia. Victor Hugo Pontes é um artista das imagens, e reuniu ao longo dos anos um extraordinário arquivo fotográfico – e artístico – das suas criações. Convidou ou foi desafiado por grandes fotógrafos para acompanharem os seus trabalhos, e é uma seleção dessas imagens que agora se mostra pela primeira vez ao público.

Esta exposição insere-se na programação de Em Casa, programa de que Victor Hugo Pontes é o artista convidado este ano. 2023 é o ano de celebração de 20 anos de carreira do coreógrafo português, e este fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Entrada livre







Eventos

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