A entrada EM CASA só é possível porque nos abrem a porta. E não é apenas uma porta, são várias, de vários andares. Também são várias as mãos que me recebem nesta nova possibilidade de habitar este espaço, das mais variadas maneiras. Mãos e braços que me receberam outrora e com os quais partilhei vários momentos até aos dias de hoje.

_**ABRIR A PORTA**_
uma instalação de vídeo de Daniel Matos

Muralha, Estúdios Victor Córdon
*Entrada livre

Abrir a Porta - Daniel Matos.JPG

Em Casa é um espaço destinado a criadores da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho livremente nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas, Teresa Silva, Victor Hugo Pontes e Sofia Dias & Vítor Roriz, convidamos Daniel Matos, que connosco irá partilhar um conjunto de iniciativas que caracterizam o seu percurso singular. 

_Rebentar a porta, abrir as janelas, vasculhar gavetas, esfregar linóleos com as mãos, lamber corrimões, cair de costas pelas escadas, ficar preso no elevador, cantar no elevador enquanto se está preso, tomar banho de água quente no Inverno e de água fria no Verão, gritar contra as correntes de ar e olhar infinitamente para o rio._

_Recebem-me EM CASA este ano e estar em casa, para mim, é estar sozinho - muito sozinho - e acompanhado - o mais acompanhado possível._

_Sempre gostei muito de estar em casa sozinho, de poder fazer soar músicas diferentes em cada uma das divisões, de andar de luz apagada e apalpar os corredores à noite, de encontrar no silêncio o mais confortável dos cobertores e, principalmente, de ter espaço e tempo para pensar no que faço ou tento fazer. É por isso que ao longo deste ano me dedico a dois projetos autorais que se ramificam em frentes distintas de pensar e fazer possíveis danças: **A Luminosa Violência da Perfeição**, uma criação de palco de grandes dimensões, que procura entender como contemplar uma pausa absoluta no meio de um furacão conduzido por cavalos e éguas e **PESO PESO PEITO**, uma publicação de autor em colaboração com o artista João Catarino, que parte da peça a Pedra, a Mágoa e que explora em formato livro as relações familiares dos intérpretes que fizeram parte dos processos de criação e apresentação deste espetáculo, mergulhando em paisagens fotográficas e escritas da intimidade de cada um, compiladas num arquivo físico de coleção._

_Mas estar EM CASA é também receber em casa e fazer da casa um espaço de partilha e convívio, de jantares de pensamentos e de ideias que não cabem dentro das salas de estar. É por isso que convido alguns dos artistas que admiro a partilharem propostas e práticas neste EM CASA, desobstruindo os lugares, empurrando os móveis contra a parede e dando as mãos para que se sinta um friozinho na barriga em conjunto: de jams a escutas musicais, desde conversas à volta da mesa a uma sessão de cinema que pode ser uma festa do pijama, se assim o desejarmos._

_Tudo isto abrindo sempre a porta para toda a gente que queira entrar, espreitar, ficar e ir. Tudo isto para que a ocupação seja tão real quanto nós, que não existimos, se quisermos._

_Ser um corpo em casa numa casa que é o corpo._

_É tão bom estar EM CASA._

Daniel Matos


Em Casa — Daniel Matos

2026

[Instalação] Abrir a Porta — Daniel Matos

_RÉMANENCE — do efémero à memória_ explora o gesto como uma forma de escrita invisível. Resultado de um ano de residência artística de fotografia nos Estúdios Victor Córdon, o projeto da exposição não procura documentar a dança, mas revelar os vestígios que permanecem quando o corpo já desapareceu. Através da fotografia de movimento, transformada por processos de sobreposição, erosão e apagamento, as imagens constroem uma narrativa de dissolução, em que o gesto se fragmenta, se evapora e se transforma em rasto e memória visual.

Entrada livre.

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O Programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a pessoas da área da fotografia que pretendem aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos EVC um vasto leque de ações que se tornam uma fonte de recursos para os participantes em fase de experimentação. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens de artistas e atividades fotografadas à equipa dos EVC, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025, acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1", que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.

Este ano, contamos com Estelle Valente, que se propõe a explorar o movimento poético da dança na fotografia autoral em _Faire Danser l’image_.

_Como criar uma ligação direta e imediata entre fotografia e dança? Como incluir de uma forma diferente o movimento da dança na fotografia? Como transcrever de uma forma poética o movimento? Isso tudo será o ponto de partida da minha pesquisa nesta residência. A ideia será desenvolver a minha criatividade, experimentar novas técnicas ou conceitos à volta da fotografia de movimento, alargando os meus limites artísticos. A Poesia, seja ela visual ou escrita, estará sempre no centro da minha abordagem._ — Estelle Valente

Residências Artísticas de Fotografia ⏤ Estelle Valente

2025

RÉMANENCE: do efémero à memória — Estelle Valente

As iniciativas da Sete Anos - Associação Cultural, fundada pela coreógrafa Cláudia Dias, serão acolhidas nos EVC no âmbito do programa **Parceiros de Temporada — 2026**.

O ciclo de conversas do Festival Mulheres em Marcha inicia-se dia 11 de março, partindo da criação **_Sweat, Sweat, Sweat (um conjunto de pequenos afrontamentos)_**, de Sónia Baptista. Esta conversa procurará refletir sobre a menopausa enquanto experiência corporal e criativa, individual e coletiva, mas também enquanto fenómeno social, clínico e político. Através de um diálogo que passará por sintomas, envelhecimento, tempo, corpo, cabeça, dores, sangue, suor, lágrimas e riso, memória e esquecimento, energia e cansaço, explora-se o impacto desta fase da vida na identidade das mulheres e, em particular, nas artistas e performers. 

Entre vivência íntima e narrativa partilhada, a menopausa é aqui pensada como matéria de criação e de pensamento crítico: um momento de transição — um “verão tardio” — em que o corpo se transforma e obriga a novas formas de escuta, presença e relação com o mundo.

O Festival Mulheres em Marcha acontece com o apoio do Município do Seixal e a parceria dos Estúdios Victor Córdon.

3. SWEAT SWEAT SWEAT ©Alípio Padilha.jpg

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

## Sete Anos — Cláudia Dias
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- **O Gesto que Permanece: Escritas de Longa Duração**

_Ao longo do biénio 2026-2027, faço dos Estúdios Victor Córdon um lugar de permanência como parceira de temporada. Trago comigo a Sete Anos para, neste território de duração, partilhar ferramentas, confrontar ideias, escavar a memória das peças que tenho construído e partilhar novas inquietudes. Em 2026, o trabalho organiza-se em duas frentes fundamentais:_

**1.  Memória e Ação**

_Convido-vos a entrar no meu arquivo, não para repetir gestos, mas para reativar as perguntas que os geraram. Nestas oficinas, o foco não é a herança de formas, mas a investigação de processos. Partindo de criações dos ciclos Sete Anos Sete Peças e A Coleção do Meu Pai, usaremos o repertório como matéria-prima para investigar novas possibilidades de ação. Interessa-me perceber como é que o vosso corpo presente dialoga com a memória artística e política que fui construindo ao longo das últimas décadas._

_Esta memória materializa-se também no livro Raio de Vida!, a lançar nos EVC. A obra regista o olhar do fotógrafo Alípio Padilha sobre o meu trabalho, servindo de base a uma reflexão em várias camadas. No meu caso, o reencontro escrito com as minhas criações transportando-me para os porquês das minhas decisões artísticas; no caso do jornalista Gonçalo Frota, uma procura das leituras possíveis destas imagens isoladas dos espetáculos; e no caso do ilustrador António Jorge Gonçalves, uma intervenção através do traço estabelecendo novos diálogos com as imagens, prolongando-as para lá dos limites da câmara fotográfica. Numa área onde são raros os objetos que preservam a sua memória, este livro finta o efémero, transformando a criação original numa conversa continuada._

**2.  Conversas Necessárias**

_Trazemos para os EVC o eco do Festival Mulheres em Marcha, cujos espetáculos e oficinas acontecem no Seixal. Queremos ocupar esta distância entre margens e fazer com que as interrogações levantadas pelo festival ecoem noutras geografias. Convidamos vozes de diversas áreas para debatermos o papel da mulher na criação contemporânea, transformando esta travessia numa caixa de ressonância para o ativismo artístico e para a resistência coletiva. É um convite para que o centro da cidade escute o que a periferia tem marchado._

_Propomos ainda uma reflexão sobre a pertinência do repertório. Questionaremos, com diferentes vozes e experiências, de que forma este trabalho pode ampliar conexões, gerar novas perspetivas, promover empatia e sentido crítico, analisando as inter-relações entre memória e ação na construção de um património coletivo._

_O meu trabalho foi e continua a ser sobre o "nós". Em 2026 e 2027, espero-vos para continuarmos a construir gestos que permaneçam._

— Cláudia Dias

Parceiros de Temporada — 2026

[Conversa] Sweat, Sweat, Sweat: a menopausa a sair do armário

As iniciativas da Sete Anos - Associação Cultural, fundada pela coreógrafa Cláudia Dias, serão acolhidas nos EVC no âmbito do programa **Parceiros de Temporada — 2026**.

Na segunda conversa do ciclo de conversas do Festival Mulheres em Marcha, partimos da performance da coreógrafa e bailarina italiana Nuvola Vandini **_Human Park_**, que reflete sobre as dinâmicas de dependência, o vazio contemporâneo e a pressão constante para o preencher num contexto de excesso de informação e aceleração produtiva. Conversaremos com a artista e as convidadas sobre a performance, sobre adições, o mundo distópico em que estamos a viver, as alternativas possíveis e a forma como as mulheres, em particular, experimentam e resistem (ou não) a estes processos.

O Festival Mulheres em Marcha acontece com o apoio do Município do Seixal e a parceria dos Estúdios Victor Córdon.

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[Conversa] Human Park ou mais um ópio para o povo

- O acesso acontece mediante uma confirmação de pedido de reserva, até 17 de março, para o endereço de email: andre.picardo@estudiosvictorcordon.pt

- Condicionado aos lugares disponíveis.

_O que é que uma cavalaria e o corpo da juventude têm em comum? Sendo o mais honesto possível também não sei, mas são estas as três primeiras imagens que me surgem quando oiço a "Pavana para uma Infanta Defunta" de Maurice Ravel. Uma pavana é uma dança lenta, associada a um cortejo de características processionais e melancólicas, com um peso e uma lentidão que sinto que carregam uma velocidade escondida. A verdade que encontro neste tempo demorado de transportar um corpo diz-me que ando à procura de demorar o enterro da juventude tanto quanto possível. Talvez por me aperceber que deixei coisas para trás, ou por sentir que não vivi vagarosamente uma adolescência que deveria ser eterna, encontro agora um refúgio neste tempo da pavana para gerar uma coreografia interminável, incontrolável. Uma fugacidade que não desacelere nunca do início até ao fim deste cortejo, questionando assim qual é realmente a durabilidade da ausência de pausa, utilizando o tempo no seu exponencial máximo. Poderá um corpo driblar-se a si próprio em campo? Poderão os cavalos e as éguas selvagens galopar para trás como fuga de um futuro destrutivo?_

_A vida como a peste e a juventude como a montanha. E vamos ao topo da montanha não para entrar, mas para sair de nós mesmos, para deixarmos os cavalos e as éguas correrem em liberdade, em direção à morte ou à purificação. Acredito que chegou a hora de respirarmos menos e suarmos mais._

— Daniel Matos

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[Ensaio Aberto] A Luminosa Violência da Perfeição - Daniel Matos

## Sopro e Fricção
 

Daniel Matos convida Joana Guerra a partilhar os últimos universos que tem criado e transportado consigo. Abrimos o Estúdio 1 para uma partilha musical íntima, onde possamos estar com o corpo para ouvir, deitado ou sentado no chão.

Joana Guerra é violoncelista, compositora e improvisadora cuja inquietação e paixão pela experimentação a têm levado a colaborações com inúmeros músicos, assim como a projetos de dança, performance e teatro, entretecendo um universo único em constante expansão. Tem trabalhado em contextos diversos, a solo e coletivos, contando com variadas colaborações: na dança com Madalena Victorino, Clara Andermatt & João Lucas; no teatro com a Companhia João Garcia Miguel e Hotel Europa.

Esta sessão faz parte do ciclo de programação do EM CASA com Daniel Matos, em residência artística com o projeto "A Luminosa Violência da Perfeição".

Entrada livre.

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[Sessão de Escuta] Sopro e Fricção ⏤ Joana Guerra

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores 2022

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

###### Prática diária para profissionais

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### Aulas de dança clássica para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 — 2025

###### Prática diária para profissionais

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores(as) convidados(as) pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### Aulas de dança clássica para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar.

Não existe um grau de experiência requisitado. O grau de aprofundamento é adaptado a cada grupo de participantes, existindo dois níveis: Iniciar (Segunda-feira) e Continuar (Quarta-feira).

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 — 2026

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI - Catarina Miranda

Em Trânsito — 2022

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





_Coreografia para uma santificação_ surge a partir de figuras mitológicas e bíblicas, como a Salomé, Maria Madalena, Helena de Tróia. Um espetáculo que questiona a ligação entre o sagrado e o profano, o corpo como lugar de anunciação, milagre, pecado, desejo e aurora. A dança como espaço privilegiado do ritual e da pesquisa do êxtase. O fulgor sexual como oração revolucionária, de resistência e procura de milagres quotidianos. Um bailado de aproximação ao inexplicável, à transcendência.
Desta feita e pelas palavras de Giorgio Agamben, desta colaboração pretende-se uma “obra da salvação que coincide aqui ponto por ponto com a obra da criação, que desfaz e descria no próprio instante em que a transporta e acompanha no ser.” E ao corpo, à performer, pede-se a transcendência, “a criatura, porque se perde, não pode deixar de se perder (...) criação e salvação coincidem no insalvável.” 
 
Direção artística | Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Coreografia e interpretação | Mélanie Ferreira
Coaching | Tiago Vieira
Cenografia, som, luz e figurinos | Tiago Vieira
Registo fotográfico e de vídeo | Bruno Simão
Produção | Mélanie Ferreira e Self-mistake
Apoio a residências artísticas | Latoaria (Lisboa), C.e.m. (Lisboa), Estúdios Vítor Cordon (Lisboa), Teatro Viriato (Viseu), TRUST Collective
(Arganil) e Cisterna da Faculdade das Belas Artes (Lisboa)
Apoio| Self-Mistake

Coreografia para uma santificação

Residências Artísticas — 2022

A 5ª edição do programa Território junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (_La Veronal_) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, Território põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

Este ano, voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### _Sunken_
Coreografia de DOROTEA SAYKALY 

###### _Dentro_
Curta-metragem com realização de SARA BERNARDO e PEDRO EMES NOGUEIRA

###### _Valse_
Coreografia de MARCOS MORAU

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

Este ano contamos com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, Teatro Nacional São João e Teatro José Lúcio da Silva. 




Território V

Doze jovens bailarinos de todo o país habitaram os EVC numa partilha diária daquilo que foi o ambiente mais próximo das suas ambições profissionais. Além de desenvolver as suas capacidades técnicas e artísticas, Território revelou-se um lugar de troca de experiências e vivências que marcaram o modo como os jovens pensaram na sua projeção para o futuro, enquanto intérpretes. O programa Território foi para muitos a primeira experiência profissional.

Depois do programa Território em 2017-18, apresentamos Território II na temporada 2018–19, com um plano mais aprimorado, com a missão de aproximar jovens bailarinos ao contexto de trabalho real e servir para o seu lançamento no mercado de trabalho.

Território II

Agora na sua 4ª edição, Território é um programa dos EVC que funciona como plataforma para o início de carreiras e contribui para alargar o espetro de opções profissionais, clarificando o olhar de cada participante relativamente ao seu futuro. Os 12 jovens bailarinos, vindos de escolas de dança de todo o país, desenvolvem trabalho com coreógrafos de projeção internacional, mergulhando num ambiente de grande exigência profissional, equiparado ao que encontrarão futuramente numa companhia de repertório. O programa culmina com a apresentação de um espetáculo.

João Afonso Vaz, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria Melhor Realizador Nacional da 12.ª edição do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival, realiza a curta metragem que integra o espetáculo.

###### _Evolving_
Coreografia de SHAHAR BINYAMINI 

##### **Desenho de luz e figurinos** | Shahar Binyamini
##### **Assistente** | Yotam Baruch
##### **Criação musical e interpretação** | Bruna de Moura (violoncelo) e Carolina Duarte (violino) 
     
_Evolving_, nova criação de Shahar Binyamini, usa a ideia de superação a partir da sua perspetiva conceptual e da sua expressão física na dança. Nesta ação, os limites físicos dos bailarinos são a ferramenta de trabalho para o desenvolvimento do processo criativo. Os bailarinos utilizam os músculos em constante esforço na procura de um entendimento coletivo. Como entidades distintas, enquanto corpos individuais, os intérpretes buscam um ponto de união de forças no qual concretizam, individualmente, o seu poder e singularidade; num esforço incessante na descoberta de um lugar comum, que os motiva a movimentarem-se e a interagirem num mundo caótico.

###### _In(di)visível_
Curta-metragem com realização de JOÃO AFONSO VAZ
 
##### **Assistente de imagem** | Paulo Derriça
##### **Edição** | André Mendes
##### **Assistente de edição** | Grazie Pacheco
##### **Colorista** | João Sanchez
##### **Música original** | João Ferreira

###### _Entity_ (excertos)
Coreografia de WAYNE MCGREGOR

###### **Remontagem** | Catarina Carvalho
###### **Música original** | Jon Hopkins
###### **Cenografia e figurinos** | Patrick Burnier
###### **Desenho de luz** | Lucy Carter

_Entity_, coreografia multipremiada de Wayne McGregor, tem sido um verdadeiro sucesso desde a sua estreia em 2008. Tecnicamente surpreendente, emocionalmente intransigente e impactante, o trabalho de McGregor desafia a categorização. Criada em paralelo com um projeto de pesquisa internacional que engloba coreografia e inteligência artificial, _Entity_ é uma mistura impressionante de corpos, luzes, tecnologia e imagem — uma viagem de tirar o fôlego pela paisagem sonora dos Coldplay e dos Massive Attack com a colaboração de Jon Hopkins e do premiado Joby Talbot. A peça recebeu o prémio na área da dança South Bank Show, em 2009; o prémio Movimentos Dance no mesmo ano; o Prémio do Público do Dance Week Festival de Zagreb, em 2008; e o prémio Critics’ Circle para o bailarino Anh Ngoc Nguyen. A versão de _Entity_ apresentada no programa Território IV é uma remontagem de excertos da peça original.

Território IV

2020 marca a 3.ª edição deste programa dos Estúdios Victor Córdon. Território serve de plataforma a jovens bailarinos de várias regiões do país. Para além dos inúmeros jovens bailarinos que o programa já integrou nas edições anteriores, a iniciativa contou também com coreógrafos de referência – Alexander Ekman, Douglas Lee, Filipe Portugal e Maurice Causey. Na presente edição, inclui peças de Marco Goecke e Iratxe Ansa | Igor Bacovich, para além do vídeo dança da autoria de João Vaz, no âmbito da parceria com o InShadow Lisbon ScreenDance Festival.

Território III

Programa desenvolvido em parceria entre os Estúdios Victor Córdon e escolas de dança a nível nacional, no sentido de proporcionar aos bailarinos uma experiência de criação, fruto do trabalho realizado com coreógrafos estabelecidos em companhias europeias.

Depois de quatro semanas em residência nos Estúdios Victor Córdon, chegou o momento mais aguardado, a apresentação final da edição deste ano. Do espetáculo fazem parte o filme _Território Paralelo_, de Marco Arantes, seguido de duas novas coreografias em estreia absoluta de Douglas Lee e Filipe Portugal. No final, há ainda lugar para a apresentação de cada um dos jovens bailarinos participantes.

###### PLAYDEAD
Coreografia de DOUGLAS LEE

_Playdead_ é uma nova criação para o Território I, para 12 bailarinos e música de Simeon ten Holt e Ezio Bosso. O processo criativo e o jogo serviram de inspiração inicial em _Playdead_. 

_«A colaboração dos estudantes comigo, como coreógrafo, e os jogos criativos no estúdio tornaram-se motes que associo à infância, mas que se vão alterando à medida que envelhecemos. A qualidade leve e repetitiva da pauta minimalista lembram uma caixa de música ou o ritmo e o som de um relógio, embora com um lado sombrio. As mudanças de atmosfera musical possibilitam contrastes entre secções de movimento leves e episódios misteriosos. Os jogos de crianças, bonecas e brincadeiras, o som da caixa de música, a inocência e a simplicidade da infância, quando transportados para o mundo mais complexo e experiente dos adultos, podem tornar-se sinistros, ameaçadores ou até assustadores… Quanto mais longe estamos das memórias de infância, mais sombrias e partidas estas imagens podem tornar-se.»_
— Douglas Lee, 2018

##### **Coreografia, figurinos e luzes** | Douglas Lee 
##### **Música** | Incantatie IV de Simeon Ten Holt (Interpretação: Piano Ensemble — Irene Russo, Fred Oldenburg, Sandra e Jeroen van Veen); _Prelúdio n.º 8_, Op. 28, _“The Dark Room”_ de Frédéric Chopin (Intérprete: Ezio Bosso); _Una melodia di Gluck “The Therapy Room”_ de Christoph Willibald Gluck, arranjo de Giovanni Sgambatti (Intérprete: Ezio Bosso)

###### TERRITÓRIO PARALELO
Um filme de MARCO ARANTES

_«Um estúdio, dois coreógrafos e doze jovens bailarinos de escolas de dança de diferentes pontos do país. Este é, em suma, o que define o projeto Território dos Estúdios Victor Córdon. Este foi o ponto de partida para o trabalho que fui convidado a desenvolver. Perante o desafio da realização de um filme com o objetivo de integrar a apresentação das duas coreografias, surgiu a necessidade de proteger o trabalho artístico que ali estava a ser desenvolvido, não o revelando demasiado. Assim, optei por uma abordagem que se foca em aspectos paralelos, mas não menos interessantes, nomeadamente nas relações de trabalho entre os jovens bailarinos no início de um processo criativo, no reconhecimento do espaço, do grupo, na compreensão de novas linguagens, de novos movimentos estéticos que decorrem durante a construção do material coreográfico, naquela que será, talvez, a primeira experiência profissionalizante das vidas destes doze jovens bailarinos.»_
— Marco Arantes, 2018

###### O NÃO EFÉMERO
Coreografia de FILIPE PORTUGAL

_«Doze bailarinos. Idades diferentes, educações diferentes, unidos por um sonho e objetivo comum: “voarem” alto, irem longe, sempre mais longe. E são experiências de vida que se cruzam. Admirações, amizades e cumplicidades que nascem, sonhos e sorrisos que se partilham. E é esta amálgama de vivências partilhadas que faz deste projecto algo de muito especial, algo que estes jovens guardarão para sempre como tendo sido o princípio da concretização do sonho maior de todos eles. E aprendem o “forte”, mas também a “fraqueza”, sabendo que o que hoje é menos seguro, amanhã o será mais, porque esse é o desenvolvimento natural do Homem. E aprendem que devemos ser nós próprios, sem nunca perdermos a nossa individualidade, mas constituindo-nos como grupo, que crescemos, apoiando-nos mutuamente numa partilha que conduz à plena realização pessoal. Perante o grupo, e mergulhando na alma de cada elemento numa comunhão, num dar de mãos entre coreógrafo e jovens, Filipe Portugal preenche, assim, o vazio pré-existente, o “nada”, um “nada” que se transmuta em algo de muito concreto: “O Não Efémero”. Trabalho comum concluído, nos jovens uma certeza: o aparente  “nada” nunca o é de verdade, logo, o caminho é nunca desistir do sonho.»_
— Teresa Santos

##### **Coreografia, figurinos e luzes** | Filipe Portugal 
##### **Música** | _Clouds_ — _remix_ de Abel Korzeniowsk; _Mozart-Adagio_ de Arvo Pärt; _November (From “Memoryhouse”)_ de Angèle Dubeau & La Pietà (de _Portrait: Max Richter_); _Tu és a terra_ de Ólafur Arnalds


Território I

_Identidade Profissional em Transição_ tem como foco a transição de carreiras de profissionais das artes performativas, através de ferramentas inovadoras e significativas. O programa, que decorre ao longo de três meses, inclui práticas, seminários e uma conferência, através dos quais se promove e impulsiona o planeamento de carreiras. Por meio das várias ações que constituem este programa,  possibilita-se o contacto direto com especialistas de diversas áreas do conhecimento que se relacionam com o tema e com as suas diferentes realidades, tanto a nível nacional quanto internacional. 
Com _Identidade Profissional em Transição_, os EVC pretendem criar um espaço de diálogo, intercâmbio e partilha de experiências entre profissionais que planeiem transformar e/ou reorganizar as suas carreiras, ou aqueles que pretendam melhorar as suas capacidades de liderança e renovar o seu potencial criativo. No despertar para uma nova perceção da gestão da carreira pessoal, o programa promove, por um lado, o bem-estar e a diversidade, e, por outro lado, a justiça e a solidariedade. 
Esta experiência-piloto proporciona um espaço íntimo e seguro para a pesquisa e descoberta do “corpo psicofísico”, tornando-o uma valiosa ferramenta neste processo. É um convite à descoberta individual através de uma abordagem lúdica que permitirá a exploração das dimensões do sentir, pensar e agir. A prática da criatividade, do conhecimento, da atenção e da comunicação são, neste contexto, ferramentas para a mudança.
Propõe-se, assim, uma visão analítica dos sistemas de apoio à transição de carreiras que já existem fora de Portugal, para uma reflexão sobre o papel fundamental das instituições artísticas do nosso país nesta mudança.


###### _Shaping changes_ transformar as carreiras nas artes performativas

Com elevado nível de exigência e dotados de um conhecimento amplo com base numa formação contínua, as pessoas profissionais das artes performativas podem ter carreiras de curta duração e são frequentemente confrontadas com uma perda da sua identidade profissional em idade relativamente precoce. Os sistemas de apoio existentes, largamente questionados e tendencialmente mais discutidos, evidenciam uma divergência entre as necessidades do sector e a prática. Assim, acreditamos que é necessário um questionamento sagaz dos atuais sistemas de apoio, e que este origine uma reflexão profunda sobre o tema e nos permita, como coletivo, atualizar e melhorar a resposta dada nos dias de hoje à situação em que se encontram estas pessoas.
Face a esta situação, o que propomos é uma experiência-piloto de capacitação de profissionais confrontados com a necessidade de atravessar uma transição de carreira, bem como das pessoas que pretendam planear antecipadamente o seu futuro profissional como um todo. A criação de um espaço de pesquisa, descoberta e aquisição de ferramentas inovadoras que facilitam a mudança, através de uma abordagem lúdica, simultaneamente prática e teórica. Desdobrado ao longo de três meses, o programa desenvolve-se através de práticas semanais, seminários e uma conferência, contando com formadores nacionais e internacionais especializados no tema e que, por isso, contribuirão para a capacitação dos participantes.
Começaram já a ser estabelecidos diálogos com estruturas internacionais especializadas na transição de carreiras de profissionais desta área, com o objetivo de caracterizar o _modus operandi_ vigente e tomá-lo como exemplo para uma reflexão sobre o papel das instituições nesta mudança. Acreditamos que uma visão assim, macro, poderá contribuir para tornar tangíveis os futuros possíveis, permitindo desenvolver e estabelecer a nível nacional práticas tão desejadas neste âmbito.
O projeto visa também gerar contributos e estudar possibilidades para futuros sistemas de apoio, bem como estimular a consciencialização sobre o tema e a convicção de que uma estratégia de planeamento de carreiras duplas pode emergir do conhecimento interno do sector.
Cientes de que os programas de transição de carreiras devem abranger várias componentes – _workshops_, aconselhamento, bolsas e _networking_ – optamos nesta experiência-piloto por focar a nossa atenção numa estrutura maioritariamente prática, mas que, mesmo assim, engloba as três restantes. Certo será que no final do programa proposto, e através das práticas semanais, dos seminários e da conferência teremos coberto os aspetos mais relevantes para a capacitação de cada participante.

###### PRÁTICAS SEMANAIS   ⏤   SEMINÁRIOS   ⏤   CONFERÊNCIA

###### Documentos
[Programa completo](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/ipet_dossier_resume)




Identidade Profissional em Transição

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
 ⏤

>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

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>_Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas._
>
##### David Marques


Itinerários 2023

Itinerários 2022

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 e início de 2024 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios. 

##### ⎯

##### Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**.
##### O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui.
##### Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?
##### Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação.
##### Cristina Peres, 2023


###### Artistas convidados(as):
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cabo Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cabo Verde)
##### Mano Preto (Cabo Verde)

###### Pode assistir à Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).


Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

Nova edição da série _Uma Coleção para Amanhã_, agora com curtas intervenções de coreógrafos(as) acerca de questões fundamentais do estado do mundo, com base numa reflexão levada a cabo pela curadora do projeto, Cristina Peres, endereçada aos(às) artistas.

«Quase tudo já mudou no mundo de hoje, porém são muitos os modus operandi que permanecem inalterados. Perante duas guerras ativas, o aumento sensível da temperatura média do planeta, um continente de resíduos plásticos a vogar nos oceanos, um modelo económico baseado no crescimento que vai deixando mais milhões de pessoas à margem todos os anos e um consumo global que deixa a terra exaurida de recursos naturais cada vez mais cedo no ano, queremos ouvir os artistas. Pesam ou não estas questões nas escolhas que fazem? Entram elas em estúdio com eles na rotina diária? Que tipo de interrogações se lhes colocam quando um elemento da equipa vê barrada a entrada no seu país de trabalho? Estará a arte protegida das agressões? É ela imune à xenofobia? Caso não seja imune a ataques, como pode ela ser fortalecida? O que fazem para mantê-la um bastião da Humanidade?

Este programa foi pensado para interrogar os coreógrafos de primeira água e ouvir o que têm a dizer sobre a atualidade. Além do pensamento envolvido na criação dos espetáculos, queremos que nos digam como pensam o mundo. Fomos à procura das palavras deles para podermos transformá-las em mensagens curtas e rápidas como a velocidade do hoje.»

Cristina Peres

- Série completa no Canal de [YouTube](https://www.youtube.com/@estudiosvictorcordon) dos EVC.

Uma Coleção para Amanhã ⏤ À la Minute

>_**Uma Coleção para Amanhã**_
>##### (as pessoas que vamos ser)
> 
> Antes de o mundo ter sofrido a grande mudança que 2020 nos trouxe a nível global e quase em simultâneo, a dança já não era apenas a arte do corpo virtuoso, aéreo e indiscutível fora dos cânones que lhe emprestavam voo, mas, ao mesmo tempo, o fechavam num código que o retirava à discussão maior do corpo. 
> 
> O corpo que dança abriu caminho à expressão de muitos outros corpos e a uma diversidade de experiências que criaram mistura. Encurtando a história, que é afinal recente, incluímos a palavra e a reflexão para formular de outra maneira, e em paralelo, as descobertas que os corpos nos levaram a fazer.
> A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de termos ou provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do assunto tratado na altura. 
> 
> Para a memória coletiva, ficaram por nomear milhares de temas que fizeram de nós as pessoas que somos hoje. Queremos saber onde está o lastro das pessoas que, no passado, fizeram as ruturas nas artes performativas portuguesas, seja essa altura há dez, há 20 ou há 30 anos. Queremos saber que pessoas são hoje e porquê. Que pessoas somos nós depois de as termos cruzado.  
> 
> A dança em Portugal viajou. Foi e voltou, comparou-se. A comparação com a realidade do outro é a experiência maior e essencial para a construção de si. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
> 
> A dança relaciona-se com uma multiplicidade de “camadas” das pessoas todas e, por isso, dos públicos. Poderemos estar mais habituados a recorrer à razão para discorrer sobre o que vimos num espetáculo, mas os nossos músculos “viram-nos” em simultâneo. Os músculos “falaram” sobre a experiência? Provavelmente não. Daí que as entrevistas dos EVC se vão dedicar às perguntas que nunca foram feitas a pessoas que estavam lá na altura, e estão aqui de novo. Talvez elas fossem então cabeças de cartaz, porém agora vão estar a refletir. E vão transformar os que não eram cabeças de cartaz em protagonistas da mudança que nos fez como somos. 
> 
> Eu, Cristina Peres, vou fazer as perguntas e levar as pessoas a questionarem-se. Eu estava lá há dez, 20, 30 anos, mas também não vi tudo. Como nunca temos a noção do presente, do passado e do futuro num só momento, vamos tentar ver a marca que ficou, valorizando o ser ponto de chegada. E mais ainda ser ponte para o que aí vem. 
> 
> Um ou dois convidados. Um tema. Uma conversa que é destinada a viajar até onde a dança chegar. Sem limites de tempo nem de espaço, a construir uma coleção para amanhã.
> 
> Cristina Peres, 2021

   
   
###### I Parte
Marlene Monteiro Freitas
_[As peças são entidades vivas](https://youtu.be/yCN27S_SjtA)_

###### II Parte
Clara Andermatt
_[Escolher as melhores surpresas](https://youtu.be/HSFdhAxJWOE)_

###### III Parte
André Guedes
_[Gerar cumplicidades espontâneas](https://youtu.be/nJey-jEeWI0)_

###### IV Parte
Vera Mantero
_[A festa da conjugação](https://youtu.be/WebwaqDphyE)_

###### V Parte
António Pinto Ribeiro
_[Estamos voluntariamente a querer ficar cegos](https://youtu.be/BHMMcPDdneg)_

###### VI Parte
Mark Deputter
_[O primeiro impulso é o fascínio pela obra](https://youtu.be/ZyyeX25WT3U)_

###### VII Parte
João Fiadeiro
_[Suspender a certeza](https://youtu.be/XJGYv6y2zP8)_

###### VIII Parte
João Lucas
_[Encontrar o mundo para lá daquilo que ele é](https://youtu.be/-clcK1BzGUo)_

###### IX Parte
Miguel Abreu 
_[A não coexistência da diversidade mata a cultura](https://youtu.be/ClpbpwFFmkw)_

###### X Parte
Olga Roriz
_[A alma da sapatilha sou eu](https://youtu.be/_J9gBSiY9Co)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzH_jYr9EMTjIhDVFfMK-oZS).







Uma Coleção para Amanhã

Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

A conferência "Encontros para o Futuro IV" traz para o centro da reflexão a "Transição de carreiras nas artes performativas".
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.

###### com
Pia Krämer, curadoria
Jorge Ramos do Ó, Estado da Arte e Conclusões
Sónia Baptista, moderação

###### apoio institucional
DGArtes e Fundação GDA


Transição de Carreiras nas Artes Performativas

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

Conferência Encontros para o Futuro IV

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus. 

###### Preço
200€ 

###### Bolsas Fundação GDA
8 bolsas Cooperadores GDA - 70€ (valor a pagar pelo cooperante)
10 bolsas Não Cooperadores GDA - 130€ (valor a pagar pelo não cooperante)

###### Apoio
Fundação GDA


Treino EVC

Treino EVC 2022

No âmbito da programação prevista para o triénio 2021 – 2023 em parceria com o Camões – Centro Cultural Português de Maputo, desenvolve-se este _workshop_ com o intuito de partilhar o trabalho do coreógrafo português Victor Hugo Pontes.  

###### Público-alvo
Profissionais da dança


Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
A audição para a peça decorrerá nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João.

Audição ⎯ Bantu

Workshop em Maputo

Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais da dança





KICK OFF '22

A percussão corporal é uma atividade que possibilita um aprimoramento significativo da educação, da voz artística e da dinâmica de grupo, e pode ser utilizada como musicoterapia. 
A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
A música, tão antiga quanto a humanidade, ativa mecanismos neurológicos profundos e pode alterar o estado de espírito. É apenas uma sequência estruturada de sons, mas tem o poder de causar reações emocionais intensas.
As tradições folclóricas de muitos países incluem o uso da percussão corporal. Por exemplo, a Dança Saman na Indonésia, a música produzida com as axilas na Etiópia, as palmas no Flamenco ou ainda a Dança Hambone, criada nos EUA.
Neste contexto, Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar.  
 
###### Preço
50€

###### Público
Profissionais da dança

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoas obrigatório









A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar. 


Corpo do Som

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Julho

Aulas de dança para adultos ⏤ Junho

Aulas de dança para adultos ⏤ Maio

Aulas de dança para adultos ⏤ Abril

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
##### 10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Dezembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Novembro

Aulas de dança para adultos ⏤ OUTUBRO

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ JULHO

Aulas de dança para adultos ⏤ JUNHO

Aulas de dança para adultos ⏤ MAIO

Aulas de dança para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Setembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Outubro

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome. Ao longo das suas várias edições, _Território_ já acolheu mais de 70 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas. Em 2023, foram selecionados 10 bailarinas e bailarinos através de instituições de ensino de dança em Alcobaça, Braga, Coimbra, Faro, Lisboa, Porto, Vale do Sousa e Vila Nova de Gaia. 

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. Oferecendo ao público português a possibilidade de assistir, em alguns casos pela primeira vez, a obras internacionais e contemporâneas, em edições anteriores o programa já contou com nomes como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. 

Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de criadores no ativo há mais de 30 anos. A trabalhar juntos desde 1989, criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. 

No _Território VI_, a dupla, que estará em Portugal pela primeira vez, irá ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Criada em 1998, quando Sol estava grávida da sua filha, _Sad Case_ celebra agora 25 anos e é um dos principais pilares da obra dos coreógrafos.

Já Douglas Lee, que irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos, formou-se na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. 

_Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem a ser projetada no espetáculo. 

Depois da estreia no Teatro Nacional S. João (Porto), o espetáculo do _Território VI_ irá encerrar o Millennium Festival ao Largo (Lisboa) e seguirá depois para Leiria, onde se fará a última apresentação desta edição.

Dedicado a jovens bailarinos, _Território_ tem acolhido um leque de coreógrafos de relevo internacional, tais como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Nesta sexta edição o programa contará com a dupla Sol León & Paul Lightfoot e com Douglas Lee.

A 18 de fevereiro, recebemos jovens bailarinas e bailarinos de todo o país para uma audição, onde serão selecionados até 10 participantes. Os jovens  selecionados para esta edição do programa terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

O processo de criação desenrola-se ao longo um mês nos EVC e o espetáculo tem estreia marcada para os dias 21 e 22 de julho no Teatro Nacional São João, à qual se segue uma digressão com apresentações no Millennium Festival ao Largo, Lisboa, e no Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.




Audição ⎯ Território VI

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados têm a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

No _Território VI_, Sol León & Paul Lightfoot estão em Portugal pela primeira vez para ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Além do processo de aprendizagem com a dupla holandesa, os bailarinos estão a ser coreografados por Douglas Lee, que irá apresentar uma nova criação no contexto do programa. Por fim, enquanto os jovens habitam os EVC e dão o seu melhor, o realizador Mário J. Negrão acompanha o processo de criação e ensaios, com vista a realizar uma curta-metragem que refletirá a sua visão do programa e as dinâmicas de trabalho destes jovens ao longo várias das semanas. A captação, realização e edição da curta-metragem tem lugar durante a fase de criação. 

Território VI – CRIAÇÃO 

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, depois da estreia no Teatro Nacional São João, o espetáculo final do programa será apresentado aos lisboetas ao ar livre, no Largo de São Carlos, encerrando pelo segundo ano consecutivo a programação do Millennium Festival ao Largo. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Território VI - Millennium Festival ao Largo

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Depois da estreia no Teatro Nacional São João, no Porto, e da passagem pelo Millennium Festival ao Largo, em Lisboa, o espetáculo final do programa será apresentado uma última vez aos coliponenses no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, encerrando assim a sexta edição do Território. pautada por muita dedicação e criatividade.  Numa ocasião única, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Território VI ⎯ Teatro José Lúcio da Silva

A 6ª edição do programa _Território_ junta a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot e o coreógrafo Douglas Lee. 
O programa serve de plataforma de lançamento para jovens em início de carreira, integrando anualmente até 10 bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. 
As candidaturas são realizadas através de um formulário online, a ser preenchido exclusivamente pelas instituições de ensino dos candidatos. Todas as escolas de dança do país podem candidatar os seus alunos ao programa, sendo que cada instituição poderá propor um máximo de 5 candidatos.
Para informação mais detalhada, as instituições e os candidatos deverão consultar o regulamento do programa nas candidaturas.

###### Mecenas principal
Millennium bcp

Território VI ⏤ Candidaturas

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, a estreia absoluta do espetáculo final do programa terá lugar num importante teatro do norte do país. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão atuar no palco do Teatro Nacional São João, no Porto, e irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu. 

Território VI - ESTREIA

_Território_ é um programa dedicado a jovens bailarinos(as) com idade compreendida entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. O programa acolhe anualmente coreógrafos de relevância internacional que partilham as suas obras e processos de criação com o grupo de jovens selecionados(as) em cada edição.  

Ao longo das suas várias temporadas,_Território_ já acolheu mais de 80 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas.

Em 2024, e em linha com a restante programação da temporada, propomos um espetáculo que traz pistas de caminhos possíveis para a dança na contemporaneidade. Por um lado, convidámos o coreógrafo consagrado britânico-bangladechiano Akram Khan, que, ao transportar elementos da dança clássica indiana Kathak para as suas criações, contribui para uma redefinição da nossa ideia do que é dançar. E, por outro lado, receberemos nos EVC Jermaine Spivey, coreógrafo norte-americano em clara ascensão, que, a par de uma brilhante carreira enquanto intérprete, convoca ativamente a ideia de uma prática colaborativa nos seus processos de criação.

_Território VII_ contará ainda com um filme do realizador João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. 


Território VII

Território é um programa dedicado a jovens bailarinos e bailarinas com idades compreendidas entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. Ao longo das várias temporadas, o programa já acolheu mais de 90 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança.

Na sua 8ª edição, o programa recebe os coreógrafos Marco Goecke e Nadav Zelner. Ao propormos estes nomes, estamos a reconfirmar uma necessidade de estabelecer e promover experiências profissionais transformadoras para cada bailarino e bailarina participantes. Marco Goecke, coreógrafo presente nas mais importantes companhias de dança, é portador de uma linguagem que desconstrói uma certa ideia de vocabulário estabelecido, determinando na sua prática corpos altamente treinados. Com isto, abre-se um caminho para um léxico surpreendentemente inesperado, exato e desprovido de elementos decorativos. Já com Nadav Zelner, coreógrafo em rápida ascensão, os intérpretes terão a oportunidade de experienciar um processo de procura intenso, cruzando várias áreas da criação artística, e que refletirá uma visão de um gesto coreográfico em profunda mudança, em resposta às rápidas e dramáticas transformações do mundo em que vivemos.

Esta edição contará ainda com um filme realizado por Alexia Fernandes, vencedora do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador(a) Português(esa) do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival 2024.

Depois da estreia no Porto, o espetáculo do Território VIII seguirá para Lisboa, onde fará a sua apresentação no Millennium Festival ao Largo. Por fim, completa o seu ciclo no Teatro Aveirense.

A Fundação Millennium BCP é mecenas do Programa Território VIII.

Território VIII

Território consiste em um programa dedicado a jovens intérpretes com idades entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. Durante um mês de ensaios, os selecionados estarão em contacto direto com a linguagem de dois coreógrafos distintos na preparação de uma peça em remontagem e de uma nova criação. 

Ao longo das várias temporadas, já acolheu mais de 100 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança, que trabalharam com coreógrafos como Douglas Lee, Filipe Portugal, Alexander Ekman, Maurice Causey, Marco Goecke, Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Wayne McGregor, Shahar Binyamini, Marcos Morau, Dorotea Saykaly, Sol León & Paul Lightfoot, Akram Khan, Jermaine Spivey e Nadav Zelner.

Na sua nona edição, o programa recebe o coreógrafo Wayne McGregor com a remontagem de _FAR_ (excerto) e a coreógrafa Liliana Barros com uma nova criação.

Wayne McGregor é um coreógrafo britânico reconhecido pela fusão entre dança contemporânea, ciência e tecnologia. O seu trabalho concebe o corpo como campo de experimentação, explorando movimentos altamente físicos, precisão extrema e vocabulários coreográficos não convencionais. Colaborando frequentemente com artistas digitais, cientistas cognitivos, compositores e _designers_, McGregor cria obras que desafiam os limites da perceção e da forma, usando a dança para interrogar temas como a identidade e a memória.

Liliana Barros é uma coreógrafa e intérprete portuguesa sedeada em Berlim, cujo trabalho se distingue por uma forte componente visual e por um vocabulário de movimento altamente estilizado. As suas criações exploram universos híbridos entre o orgânico e o artificial, combinando rigor técnico, teatralidade e uma estética marcada por detalhes minuciosos no gesto. Através de ambientes sensoriais intensos, Barros constrói coreografias que investigam estados do corpo em metamorfose ou no limite.

Esta edição contará ainda com uma curta-metragem exibida entre cada peça, realizada por Filipe Faria, vencedor do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador(a) Português(esa) do InShadow — Lisbon Screendance Festival 2025.

A Fundação Millennium bcp é mecenas do Programa Território IX.


Território IX

Território VI

Novo programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. O apoio é dado através da coprodução ou colaboração em programas propostos por essas estruturas, cujos temas e objetivos vão ao encontro dos interesses e necessidades do nosso público. 

Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### PARASITA
_Falar as danças_  
Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação. Curadoria de Carlos Manuel Oliveira.


###### Ordem do O
_ECOSSISTEMA.danças.corpos_
Ciclos de conversas, masterclasses, palestras e oficinas
Contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público. A curadoria é de Cláudia Galhós e a mediação de Natacha Campos. 

Margarida Bettencourt + Piny (masterclass) + a.ves liberta
Liliana Garcia + Joana Providência (masterclass) + Joãozinho da Costa
Beatriz Marques Dias (masterclass / oficina / construção artesanal dos livros a partir dos cadernos das conversas) + Madalena Victorino + Josefa Pereira
Xana Novais + Joana Castro (masterclass) + Olga Roriz

###### Coffeepaste
Workshops e formação
No contexto do novo programa dos EVC _Parceiros de Temporada_, inaugura- se uma parceria com o Coffeepaste, um portal destinado à divulgação das artes performativas. Neste âmbito, o Coffeepaste proporá um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, ciclo esse que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.







Os EVC recebem o Coffeepaste como um dos _Parceiros de Temporada_, programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC.  Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### O autor da crítica de Teatro não tem a mão de Deus, só o calcanhar de Aquiles
##### _Para todos os ofícios, excepto o de censor, é indispensável uma aprendizagem: os críticos fazem-se antecipadamente._ Lord Byron

Neste workshop pretende-se analisar o papel da (não) existência da crítica de teatro em Portugal, os seus propósitos, métodos e tipos de discurso; discutir a diferença entre _opinar_ e _criticar_; determinar o que é o espaço do autor num texto de crítica; falar sobre a essencialidade do conhecimento do que se debate quando se critica; esboçar os pontos essenciais que compõem um texto de crítica e munir os participantes da habilidade de desenvolver enunciados críticos sobre espectáculos teatrais.

###### Partilhar sentidos
_Dance can be discussed, debated, written about, analysed and explored from a wide variety of perspectives._ Alexandra Carter (1994)
 
Tendo em consideração o enunciado anterior, pretende-se, com este workshop sobre crítica de dança, identificar pontos de vista configuradores do território da disciplina, discutindo-os em termos de utilidade e oportunidade para o processo de aproximação à produção coreográfica e aos percursos dos seus criadores. Assim, _o que criticar?_, _como criticar?_, _para quê criticar?_, funcionarão como questões orientadoras de um debate persistente e certamente inacabado. Numa segunda sessão, o _workshop_ oferecerá uma oportunidade para partilhar ideias e textos de análise crítica sobre uma mesma obra coreográfica.

Workshop de Crítica de Teatro e Dança

ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada. 

_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

ECO.ntro #2 - "BECOMING - práticas de travessia", com Joana Castro
29 de julho, das 10h às 13h, nos Estúdios Victor Córdon

_Neste encontro, a proposta centra-se na partilha de ferramentas utilizadas na minha prática artística, na constante descoberta do corpo através de exercícios de exploração da voz na relação com o movimento, desfazendo hábitos e potenciando um corpo mutante e versátil._

ECO.ntro #2 ⎯ JOANA CASTRO

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_
 
_Esta sessão convida todas as pessoas que tenham, neste momento, espaço para partilhar e escutar. Corpos que emitam e absorvam em cuidado, ainda que com espaços de fricção. Que entendam os espaços de partilha como espaços de cuidado próprio e do coletivo. Não há, no entanto, espaço para nenhum tipo de discriminação. É sobre dança, mas que caiba a cada um descobrir como ela se faz._
_Acredito que compreender o porquê da forma pode ser uma enorme mais-valia para o entendimento das danças que me/nos ocupam.
Entender não só através do saber, mas também do sentir - os dois juntos. Pressões e opressões geram corpos. Liberdade e prazer geram outros corpos. Luta e reivindicação têm um peso. Celebração e festa outro. Carregamos a nossa ancestralidade quando absorvemos outras ancestralidades, e corpos cheios são movimentos imensos._
##### Piny
 
 
###### ECO.ntro #3
##### "A[s] DANÇA[s] em acumulação interseccional, sensitiva e política", com Piny

##### 23 SET, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECO.ntro #3 ⏤ Piny

A talentosa e prestigiada coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho estará nos EVC para dar um _workshop_ a pessoas com experiência em dança, a decorrer nos últimos dias de novembro, ao longo de duas tardes. 

A oficina de dança, intitulada _6_, consistirá “em exercícios para composição de movimento e construção de esquemas coreográficos” ou “outras coisas que possam surgir”, nas palavras da própria. “Gosto de observar o grupo e deixar-me levar por ele também.”

_6_ integra-se na parceria que os Estúdios Victor Córdon estabeleceram com o portal Coffeepaste no âmbito do programa _Parceiros de Temporada_. Este programa pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. Neste âmbito, o Coffeepaste tem vindo a propor uma série de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, que passa pela realização de_ workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

A artista, natural de Viana do Castelo, tem um percurso notável em Portugal e no estrangeiro, sobretudo na área da dança, mas também se dedica à música, ao desenho e ao cinema, contando com um corpo de trabalho vasto e multidisciplinar. 


Mais informação [AQUI](https://www.coffeepaste.com/workshop/andquot6andquot/)


"6" ⎯ Workshop com Tânia Carvalho

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

_Dança Anímica – práticas de um corpo expandido_ experimenta a prática do movimento a partir de uma visão alargada sobre o corpo enquanto unidade psicofísica, como “um pedaço de natureza a ser conhecido”. Pedro Ramos propõe uma sessão baseada nas questões essenciais da sua pesquisa artística: a prática de Yoga, os estudos alquímicos e o trabalho de Jung, na sua relação com a psicologia, as artes performativas – em particular a dança – e a ecologia profunda. De forma imersiva, através do movimento, mergulhar-se-á a atenção numa afinação particular da consciência no corpo – a respiração – enquanto _leitmotiv_ que liga a consciência ao movimento, na sua dimensão simultaneamente biológica e espiritual.

 
###### ECO.ntro #4
##### "Dança Anímica – práticas de um corpo expandido", com Pedro Ramos

##### 8 DEZ, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECO.ntro #4 ⏤ Pedro Ramos

Agora na segunda edição, Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, durante uma ou mais temporadas, com o objetivo de realizar projetos de interesse comum.

O programa, que tem desenvolvido projetos com a Associação Parasita, a Ordem do O e o portal Coffeepaste, amplia o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação entre estruturas. Na presente edição, mantemos as parcerias já estabelecidas e iniciamos uma colaboração com a Associação VAI, que consiste no Projeto OU.kupa.

### Associação VAI
#### Projeto OU.kupa
##### curadoria de Piny
##### ⎯ **Residências OU.kupa**
##### Estas residências visam a abertura de espaço e tempo de pesquisa artística em estúdio, com mentoria, para áreas de dança que não têm tido tanto foco e presença nos espaços institucionais em Portugal, mas que fazem parte da construção artística do tecido cultural, muitas vezes invisibilizado.
##### ⎯ _**OU.kupando - o que cabe na(s) dança(s) contemporânea(s)?**_
##### Esta proposta pretende alargar o espectro de técnicas que são partilhadas na prática diária para profissionais de dança contemporânea oferecidas pelos EVC, possibilitando a inscrição de novas histórias da dança, novas narrativas que completem as ausências existentes.
### Parasita
#### _**Falar as Danças**_ 
##### Curadoria de Carlos Manuel Oliveira
##### Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos(as) do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação.
#### _Pensar a Audiodescrição em Dança Contemporânea_
##### Experiência coletiva de formação e pesquisa com curadoria de Ana Rita Teodoro que passará pelos EVC na fase de observação de dança clássica e contemporânea.

### Ordem do O
#### _**Ecossistema.danças.corpos**_
##### Série 2
##### Curadoria de Cláudia Galhós e mediação de Natacha Campos
##### _Ecossistema.danças.corpos_ é um projeto em movimento, transformação e atualização, composto por conversas, masterclasses, palestras e oficinas. Nele, fomenta-se o contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público.

### Coffeepaste
#### **Workshops e Formação**
##### Série 2
##### No contexto da parceria com o Coffeepaste, este portal, destinado à divulgação das artes performativas, proporá mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.


Parceiros de Temporada 2024

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o portal Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

### **Associação VAI — Projeto OU.kupa**

Na colaboração iniciada em 2024, o OU.kupa, juntamente com Piny, trouxeram aos Estúdios práticas de criação e tipos de danças sistematicamente invisibilizadas em lugares institucionais de maior poder, como o _vogue_, _house_ ou _breaking_. Este ano, vamos estender a partilha de objetivos com o projeto através de um novo ciclo de conversas e aulas que pretendem alargar o espectro de técnicas correntes na prática diária para profissionais da dança, oferecidas pelos EVC. Como missão, defendemos a recuperação e inscrição de narrativas e histórias da dança, completando as ausências existentes. 

### **Coffeepaste**

No contexto da parceria com o Coffeepaste, portal de apoio à comunidade artística destinado à divulgação das artes performativas, propomos mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de _workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

**_workshops_ de formação complementar para profissionais / coreógrafos e datas por confirmar**

Parceiros de Temporada ⏤ 2025

Parceiros de Temporada 2023

A entrada dos EVC transformar-se-á num espaço expositivo que receberá exposições e instalações de artistas cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas.


###### _POR UMA FELICIDADE ASSIM_ 
VICTOR HUGO PONTES, IMAGENS DE 20 ANOS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA 

###### _3 ANOS DE ITINERÁRIOS_ 
Ágata Xavier, Tamara Seilman e fotógrafo a anunciar 



S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, nasceu e passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967). Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi Inventada (KKYM+P.OR.K, 2021) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l'écran (2002), dedicado ao cinema.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.

O livro na base desta conferência - _Como uma Raça foi Imaginada_ - remonta às bases da judeofobia ocidental e desafia a ideia segundo a qual o cristianismo se teria edificado após e em oposição ao judaísmo. Bem pelo contrário, considera que o judaísmo se formou sob pressão do cristianismo, adaptando-se aos termos do processo que ao longo dos séculos foi movido pelos seus inimigos.
O livro torna assim caduca a equívoca querela que assimila antissionismo e antissemitismo, alimentando o centro de certos debates contemporâneos. Até que ponto o sionismo, que emergiu como uma resposta de emergência à moderna judeofobia, se tornou no seu espelho? E, até que ponto herdou os fundamentos ideológicos que desde sempre caracterizaram a perseguição dos judeus?



Conferência ⏤ Antissemitismo e a Imaginação de um Povo-Raça 

A pesquisa histórica que Shlomo Sand apresenta vem refutar a ideia de que a «Terra de Israel» constitui a origem, o centro ou horizonte da existência judaica. Pelo contrário, durante milénios, as grandes figuras do judaísmo encararam Jerusalém como o metafísico lugar da redenção messiânica, não um destino terrestre. Assim, no final do século XVIII habitavam na Palestina menos de 5000 judeus entre 250.000 muçulmanos e cristãos. Mas, em 1881, têm início os grandes pogroms na Europa oriental, e até 1918, 2,5 milhões de judeus tiveram que abandonar o Império Russo, rumando à Europa central, ocidental e EUA, dando um fundamental impulso aos sionismos alemão e britânico. Foram os terríveis golpes que se abateram sobre os judeus durante a Segunda Grande Guerra, o encerramento das fronteiras a Ocidente e, sobretudo, o projecto fundamental do sionismo que acabaram por impulsionar a colonização judaica da Palestina e a criação do Estado de Israel.

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SHLOMO SAND

S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967), experiência de que dá conta neste livro. Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi inventada (2012) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l’écran (2004), dedicado ao cinema. Mais recentemente publicou Como uma Raça foi Inventada (2020), descrevendo o processo de racialização dos judeus, decorrendo entre a Europa judeófoba e o Israel nacionalista, denunciando em ambos os casos a fobia em relação ao «outro», que já foi judeu e com inquietante frequência tende agora a ser árabe.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.

Lançamento livro ⏤ Como a "Terra de Israel" foi Inventada

Neste ensaio, o autor descreve as mutações do sentimento «judeófobo» ao longo de milénios – desde o advento da cristandade até Lutero, desde Proudhon até Hitler – considerando-o como uma componente essencial da doxa ocidental. Trata-se afinal de «judeofobia» e não de «antissemitismo», noção recentíssima que, afinal, perpetua o preconceito que pretende denunciar.
A ideia de uma «raça» judaica (agora, entendida como «grupo étnico») continua a ser alimentada, e, com ela, a estrutura que esteve na base da subjugação dos judeus no Ocidente, converte-se em novo preconceito e forma de dominação. O ódio em relação ao «outro» encontra-se agora virado para esses outros «semitas» que são os muçulmanos.

+ info: [www.unground.pt/txt/como-uma-raca-foi-imaginada/](http://www.unground.pt/txt/como-uma-raca-foi-imaginada/)

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Shlomo Sand

S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, nasceu e passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967). Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi Inventada (KKYM+P.OR.K, 2021) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l'écran (2002), dedicado ao cinema.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.



Lançamento livro ⏤ Como uma Raça foi Imaginada

_Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

Plástico, camaleónico, impactante: estes são adjetivos comummente usados para descrever as criações de Victor Hugo Pontes, reconhecidas pela sua força visual. O ano de 2023 marca duas décadas de criação artística contínua e desafiadora, na intersecção entre a dança e o teatro, num equilíbrio que não dispensa a articulação total com a cenografia, os figurinos, a luminotecnia e a sonoplastia. Victor Hugo Pontes é um artista das imagens, e reuniu ao longo dos anos um extraordinário arquivo fotográfico – e artístico – das suas criações. Convidou ou foi desafiado por grandes fotógrafos para acompanharem os seus trabalhos, e é uma seleção dessas imagens que agora se mostra pela primeira vez ao público.

Esta exposição insere-se na programação de Em Casa, programa de que Victor Hugo Pontes é o artista convidado este ano. 2023 é o ano de celebração de 20 anos de carreira do coreógrafo português, e este fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Entrada livre







Por uma felicidade assim ⎯ Exposição

Área

O programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. 

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.



Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Apoio a Audições

Na origem de _Bantu_ está um convite endereçado a Victor Hugo Pontes pelos Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, para o desenvolvimento de uma nova criação de dança com intérpretes moçambicanos e portugueses.

Os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo decidiram desenvolver uma parceria para uma programação conjunta ao longo de três temporadas, a qual resulta de uma vontade de criar pontes entre os dois países e possibilitar a circulação e internacionalização da dança. Fruto desta parceria, _Bantu_ nasce com o objetivo de cruzar culturas e aproximar os dois países, permitindo a formação, circulação e internacionalização dos intérpretes. 

Quanto ao título do programa, _Bantu_ designa uma família de línguas faladas na África subsariana. Em Moçambique ouvem-se várias línguas bantu; a predominante é a macua. Mas _Bantu_ designa mais do que uma ocorrência linguística. Pode ser também: uma linguagem própria que sobreviveu às línguas europeias entretanto impostas; um mecanismo identitário; um sistema corporal «falado» por africanos; um signo que permaneceu vedado ao colonizador; uma forma de comunicação com códigos culturais, históricos, religiosos e políticos próprios; uma materialização efémera do mais longo encontro. Bantu, o título, acolhe tudo o que queremos ou imaginamos que _Bantu_, o espetáculo, seja.
Da língua que falamos vê-se o mundo: talvez fosse mais ou menos esta a ideia de Pessoa quando escreveu a célebre e mal compreendida frase sobre a língua portuguesa. Em _Bantu_, Victor Hugo Pontes vai percorrer o caminho que conduz ao encontro com uma língua que provavelmente estará até despida de palavras. Sabemos que quando se fala com o corpo se usa uma linguagem universal e que é esta a linguagem da dança.

Acontece que, das diferentes geografias que ocupamos – num país ou num palco –, temos diferentes perspetivas do mesmo mundo, e assim nunca poderemos falar a mesma língua, nem ver as mesmas coisas, nem chegar aos mesmos lugares. _Bantu_ é um caminho por traçar. E o percurso será feito entre dois continentes, entre dois países com afinidades complexas e memórias profundas um do outro.

O ponto de encontro será uma surpresa.


Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
Depois da audição nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João, inicia-se em agosto o processo de criação, que se estende até à sua estreia no TNSJ, de 5 a 8 de outubro de 2023.


Bantu ⏤ Criação

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, a nova criação de Victor Hugo Pontes, intitulada _Bantu_, sobe ao palco do Teatro Nacional São João entre 5 e 8 de outubro de 2023.

Assinalando 20 anos de criação artística de Victor Hugo Pontes, a peça, que junta intérpretes portugueses e moçambicanos, rasura a distância entre dois continentes e entre linguagens distintas, arriscando a invenção de um lugar partilhado e de uma língua celebratória comum.

__Bantu_ designa uma família de línguas faladas na África subsariana. Em Moçambique ouvem-se várias línguas bantu; a predominante é a macua. Mas _Bantu_ designa mais do que uma ocorrência linguística. Pode ser também: uma linguagem própria que sobreviveu às línguas europeias entretanto impostas; um mecanismo identitário; um sistema corporal «falado» por africanos; um signo que permaneceu vedado ao colonizador; uma forma de comunicação com códigos culturais, históricos, religiosos e políticos próprios; uma materialização efémera do mais longo encontro. Bantu, o título, acolhe tudo o que queremos ou imaginamos que _Bantu_, o espetáculo, seja._

Os EVC e o Camões – Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.


###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 

##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Intérprete estagiário | Francisco Freire 
##### Programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto

###### mais info [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/programs/bantu)

###### Bilheteira online [AQUI](https://www.tnsj.pt/pt/espetaculos/6731/bantu).


Bantu ⏤ Estreia no TNSJ

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, a nova criação de Victor Hugo Pontes, intitulada _Bantu_, estará em digressão pelo país entre outubro de 2023 e os primeiros meses de 2024, fazendo uma paragem essencial na próxima edição do Festival Kinani, em Moçambique.

###### Digressão

#### 2023
##### Estreia 5 - 8 outubro | Teatro Nacional São João, Porto
##### 13 outubro | Casa das Artes de Famalicão
##### 20 outubro | Teatro Viriato, Viseu
##### 27 outubro | Teatro Aveirense
##### 15 novembro | Festival Kinani, Moçambique
##### 
#### 2024
##### 18 - 20 janeiro | Teatro Nacional São Carlos, Lisboa
##### 23 fevereiro | Centro de Arte de Ovar
##### 29 fevereiro | Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra
##### data a confirmar | GUIdance, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
##### data a confirmar | Teatro José Lúcio da Silva, Leiria


###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 
##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Intérprete estagiário | Francisco Freire 
##### Um programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto

###### Os EVC e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.


Bantu ⏤ Casa das Artes de Famalicão

No âmbito de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, a nova criação de Victor Hugo Pontes, intitulada _BANTU_ , que contou com uma paragem essencial no Kinani - International Contemporary Dance Festival, em Moçambique, está em digressão pelo país, desde 2023:

###### Digressão

#### 2023
##### [Estreia] 5 - 8 outubro | Teatro Nacional São João, Porto
##### 13 outubro | Casa das Artes de Famalicão
##### 20 outubro | Teatro Viriato, Viseu
##### 27 outubro | Teatro Aveirense
##### 15 novembro | Festival Kinani, Moçambique
##### 
#### 2024
##### [Estreia] 18 - 20 janeiro | Teatro Nacional São Carlos, Lisboa
##### 1 fevereiro | GUIdance, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
##### 17 fevereiro | Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
##### 23 fevereiro | Centro de Arte de Ovar
##### 29 fevereiro | Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra
##### 15 e 16 março | Teatro Baltazar Dias, Funchal
##### 22 março | Cineteatro Louletano, Loulé
##### 12 abril | Teatro Cine Torres Vedras
##### 
#### 2025
##### 1 fevereiro | Cine-Teatro de Estarreja
##### 8 fevereiro |  Teatro Municipal de Ourém
##### 22 fevereiro | Teatro Municipal da Covilhã
##### 15 março |  Centro Cultural de Paredes 

###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 
##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Estagiário como intérprete na criação | Francisco Freire 
##### Um programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, Nome Próprio, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto
###### Os EVC e o Camões – Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.


Bantu ⏤ Digressão

No ano em que Portugal comemora os 50 anos da Revolução de 25 de abril, irá ser dançada no Teatro Nacional de São Carlos a mais recente criação de Victor Hugo Pontes. _Bantu_ nasce de um convite endereçado a Victor Hugo Pontes pelos Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo e conta um elenco composto por bailarinos moçambicanos e portugueses. 

Com a estreia absoluta no Teatro Nacional São João, no Porto, no passado mês de outubro, o espetáculo está em digressão pelo país, tendo já sido apresentado em Famalicão, Viseu e Aveiro. Depois de rumar a Moçambique, onde esteve em cena no KIKANI, _Bantu_ chegará à capital portuguesa já no início de 2024.

«Da língua que falamos vemos o mundo que nos cabe. Acontece que, das diferentes geografias a que pertencemos – num país ou num teatro –, temos diferentes perspetivas do mesmo mundo, e assim não poderemos falar a mesma língua, nem ver as mesmas coisas, nem chegar aos mesmos lugares. _Bantu_ traça o percurso inverso e vai ao encontro de uma língua despida de palavras, uma língua transformada em partilha e em identificação: não se trata de uma linguagem universal, trata-se de uma linguagem possível. _Bantu_ é um caminho por traçar, e o percurso é feito entre dois países com afinidades complexas e memórias profundas um do outro.» ⎯ Victor Hugo Pontes, 2023

Os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo decidiram desenvolver uma parceria para uma programação conjunta ao longo de três temporadas, a qual resulta de uma vontade de criar pontes entre os dois países e possibilitar a circulação e internacionalização da dança.

O espetáculo integra a programação das Comemorações dos 50 anos do 25 de Abril. Consulte toda a programação [AQUI](https://www.50anos25abril.pt/estrutura-missao). 

###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 
##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Estagiário como interprete de criação | Francisco Freire 
##### Um programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, Nome Próprio, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART | Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto

###### Bilheteira online [AQUI](https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/133272-bantu-teatro_nacional_de_sao_carlos/Sessoes)

###### Bilheteira São Carlos
##### **T.** [+351] 213253045/46
##### **M.** reserva.bilhetes@saocarlos.pt

###### Preço
##### 15€

###### Descontos
##### 7,5€ ⎯ jovens até aos 25 anos
##### 5€ ⎯ estudantes e profissionais da dança




Bantu ⏤ Estreia no São Carlos, em Lisboa

Bantu

Este intenso dia de conversas dedicado ao tema Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português dirige-se, em especial, a profissionais das artes, mas será aberto ao público em geral, de acesso gratuito e com tradução em LGP.
##### .

###### Programa
##### 10h00 
#### **Receção e acolhimento dos participantes**
##### 10h30 
#### **Abertura**
##### 11h00 
#### _**As danças contemporâneas da e na diáspora africana**_
##### Conversa sobre as danças da contemporaneidade da e na diáspora africana e a sua relação com a dança contemporânea teatral de matriz europeia. Que relações se podem estabelecer entre danças de rua, danças sociais e danças académicas dentro de um sistema artístico formal? Que mudanças serão necessárias para uma integração de outras linguagens no espaço teatral?
##### _
##### com Hélio Santos, Jorge Cipriano, Nala Revlon
##### moderação Piny
#####   
##### 13h00 
#### Pausa para almoço
##### 14h30 
#### **_Intérpretes e coreógrafos africanos e afrodescendentes na dança contemporânea teatral em Portugal_**
##### Conversa sobre experiências pessoais e profissionais de intérpretes e coreógrafos africanos e afrodescendentes no contexto da dança contemporânea teatral - formas de representação e de representatividade.
##### _
##### com André Cabral, Ângela Guerreiro, Benvindo Fonseca
##### moderação Piny
##### 16h30 
#### **Conclusões e encerramento**

###### PÚBLICO GERAL, COM ESPECIAL FOCO NOS PROFISSIONAIS DAS ARTES
###### ACESSO GRATUITO, mediante inscrição prévia
###### TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESA (LGP)


Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português 

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






Este ano, receberemos nos EVC a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França), que, pelas mãos de Brandon Lagaert, irá dedicar uma semana de formação intensiva a profissionais da dança. 

A formação é paga, mas a GDA disponibiliza bolsas, atribuídas por ordem de confirmação das inscrições. As inscrições estão limitadas ao número máximo de 30 participantes. O seguro de acidentes pessoais é obrigatório.

**Sobre o formador**

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação de _Vader_. Criou também _Moeder_,  _Kind_, _Dido & Aeneas_ e _La Visita_, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Semana I ⏤ ESGOTADA
#### 28 AGO ─ 1 SET 2023

##### 10h00 – 13h00
##### 14h00 – 17h00

###### Semana II
#### 4 SET ─ 9 SET 2023

##### 4 SET | 10h00 às 17h00
##### 5 SET | 10h00 às 17h00
##### 6 SET | 17h30 às 21h30
##### 7 SET | 17h30 às 21h30
##### 8 SET | 17h30 às 21h30
##### 9 SET | 10h00 às 17h00

KICK OFF'23

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival, este ano com um mergulho no universo artístico de Akram Khan.


###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 220€

##### Este programa tem o apoio da Fundação GDA

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório



KICK OFF '24

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos, e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.

### Kick Off ’25

_Práticas Anímicas_, com Pedro Ramos

Estas práticas de movimento compilam uma série de técnicas ligadas ao corpo, dentro e fora da arte, que entrelaçam experiências coreográficas, técnicas ióguicas e somáticas, estudos alquímicos e estratégias de afinação. Experiências durante as quais o corpo, enquanto unidade psicofísica, é envolvido e trazido para primeiro plano no diálogo com o espaço, com a respiração e com a sua própria dimensão interior. O corpo enquanto “pedaço de natureza” a ser redescoberto pelo habitar da consciência no seu movimento. Explora-se, assim, um conjunto de tarefas perceptivas através da modelação da presença, as quais conduzem ao movimento e ao som, podendo resultar noutro tipo de expressão: da palavra, da escrita imagética ou da escrita sonora.

_Sparkling Imagination_, com Horácio Macuacua

Nesta prática propõe-se um trabalho altamente físico que exige atenção e intensidade, mais do que um determinado nível de técnica, desafiando cada bailarino a ultrapassar os limites da imaginação e expressão corporal para descobrir novas possibilidades. A inflexibilidade do estabelecido paralisa o movimento, esmorece o engenho, ensombra a surpresa. Mas a força da vida torna-nos adaptáveis, dá-nos a oportunidade de transformar o espaço e de traduzir a energia em matéria na sua própria evolução. O contorno do espontâneo esbate-se até desaparecer, as margens do previsível suavizam-se e conhecemos o ponto de interrogação que questiona a resposta automática. O corpo permite-nos transcender. Vamos dançar.

Eventos

[Instalação] Abrir a Porta — Daniel Matos→

RÉMANENCE: do efémero à memória — Estelle Valente→

[Conversa] Sweat, Sweat, Sweat: a menopausa a sair do armário→

[Conversa] Human Park ou mais um ópio para o povo→

[Ensaio Aberto] A Luminosa Violência da Perfeição - Daniel Matos→

[Sessão de Escuta] Sopro e Fricção ⏤ Joana Guerra→