No âmbito de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, a nova criação de Victor Hugo Pontes, intitulada _BANTU_ , que contou com uma paragem essencial no Kinani - International Contemporary Dance Festival, em Moçambique, está em digressão pelo país, desde 2023:

###### Digressão

#### 2023
##### [Estreia] 5 - 8 outubro | Teatro Nacional São João, Porto
##### 13 outubro | Casa das Artes de Famalicão
##### 20 outubro | Teatro Viriato, Viseu
##### 27 outubro | Teatro Aveirense
##### 15 novembro | Festival Kinani, Moçambique
##### 
#### 2024
##### [Estreia] 18 - 20 janeiro | Teatro Nacional São Carlos, Lisboa
##### 1 fevereiro | GUIdance, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
##### 17 fevereiro | Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
##### 23 fevereiro | Centro de Arte de Ovar
##### 29 fevereiro | Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra
##### 15 e 16 março | Teatro Baltazar Dias, Funchal
##### 22 março | Cineteatro Louletano, Loulé
##### 12 abril | Teatro Cine Torres Vedras
##### 
#### 2025
##### 1 fevereiro | Cine-Teatro de Estarreja
##### 8 fevereiro |  Teatro Municipal de Ourém
##### 22 fevereiro | Teatro Municipal da Covilhã
##### 15 março |  Centro Cultural de Paredes 

###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 
##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Estagiário como intérprete na criação | Francisco Freire 
##### Um programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, Nome Próprio, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto
###### Os EVC e o Camões – Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.


Bantu

Na origem de _Bantu_ está um convite endereçado a Victor Hugo Pontes pelos Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, para o desenvolvimento de uma nova criação de dança com intérpretes moçambicanos e portugueses.

Os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo decidiram desenvolver uma parceria para uma programação conjunta ao longo de três temporadas, a qual resulta de uma vontade de criar pontes entre os dois países e possibilitar a circulação e internacionalização da dança. Fruto desta parceria, _Bantu_ nasce com o objetivo de cruzar culturas e aproximar os dois países, permitindo a formação, circulação e internacionalização dos intérpretes. 

Quanto ao título do programa, _Bantu_ designa uma família de línguas faladas na África subsariana. Em Moçambique ouvem-se várias línguas bantu; a predominante é a macua. Mas _Bantu_ designa mais do que uma ocorrência linguística. Pode ser também: uma linguagem própria que sobreviveu às línguas europeias entretanto impostas; um mecanismo identitário; um sistema corporal «falado» por africanos; um signo que permaneceu vedado ao colonizador; uma forma de comunicação com códigos culturais, históricos, religiosos e políticos próprios; uma materialização efémera do mais longo encontro. Bantu, o título, acolhe tudo o que queremos ou imaginamos que _Bantu_, o espetáculo, seja.
Da língua que falamos vê-se o mundo: talvez fosse mais ou menos esta a ideia de Pessoa quando escreveu a célebre e mal compreendida frase sobre a língua portuguesa. Em _Bantu_, Victor Hugo Pontes vai percorrer o caminho que conduz ao encontro com uma língua que provavelmente estará até despida de palavras. Sabemos que quando se fala com o corpo se usa uma linguagem universal e que é esta a linguagem da dança.

Acontece que, das diferentes geografias que ocupamos – num país ou num palco –, temos diferentes perspetivas do mesmo mundo, e assim nunca poderemos falar a mesma língua, nem ver as mesmas coisas, nem chegar aos mesmos lugares. _Bantu_ é um caminho por traçar. E o percurso será feito entre dois continentes, entre dois países com afinidades complexas e memórias profundas um do outro.

O ponto de encontro será uma surpresa.


2023

Bantu ⏤ Digressão


###### Exposição patente de 13.12.24 a 21.02.25

_"Tudo começou no Estúdio 1, no final de 2022, à conversa com a equipa dos EVC. A audácia exaltou-se e perguntei, da forma mais espontânea e decidida possível, se haveria lugar possível de acolhimento para um jovem fotógrafo. Foi assim que surgiu um convite para integrar o programa de Residências Artísticas de Fotografia, que consistiria na captação de momentos de dança e prática que fazem parte das várias atividades, programas e dinâmicas dos Estúdios. Convite este que se revelaria uma pista de descolagem, apontando para uma linguagem mais autoral na fotografia das artes performativas, assim como um catalisador significativo para o meu percurso profissional. Hoje, exponho um manifesto sobre o ambiente e o movimento que envolvem os Estúdios."_
— [Guilherme Gouveia](https://estudiosvictorcordon.pt/artists/guilherme-gouveia-2?preview=true&ptoken=eyJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJSb2xlIjoiQWRtaW4iLCJJc3N1ZXIiOiJJc3N1ZXIiLCJVc2VybmFtZSI6IkphdmFJblVzZSIsImV4cCI6MTY0Nzk2OTY5OCwiaWF0IjoxNjQ3OTY5Njk4fQ.aiLc5jA5EeIH7WMo_y_ox75gpYOSx36sYhkNxLz7OG0)

###### Artistas/Criadores presentes nas fotografias:

Amália Santos, Amélia Socovinho, Carolina Manuel, Carolina Soares, Carolina Vasconcelos, Catarina Campos, Fátima Brito, Francisco Freire, Gaya de Medeiros, Guilherme Barroso, Hugo Cabral Mendes, Jo Bernardo, Laure Fleitz, Lívia Espírito Santo, Luciene Cabral, Marco Olival e Paulina Santos.

###### [Programa de Residências Artísticas de Fotografia](https://estudiosvictorcordon.pt/programs/residencias-artisticas-de-fotografia-1)

O programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a fotógrafos(as) que pretendam aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. 
A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos Estúdios Victor Córdon um vasto leque de ações que se tornam muito enriquecedoras para os participantes na iniciativa. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens à equipa dos EVC e aos artistas fotografados, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

(c) Sobre o Estúdio 1 - Guilherme Gouveia.jpg

O programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a fotógrafos(as) que pretendam aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos Estúdios Victor Córdon (EVC) um vasto leque de ações que se tornam muito enriquecedoras para os participantes na iniciativa. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens à equipa dos EVC e aos artistas fotografados, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025 acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1" que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


Residências Artísticas de Fotografia

2024

Exposição de Fotografia "Sobre o Estúdio 1"

SENSORIANAS de Clara Andermatt é uma celebração inspirada na cultura persa, incorporando várias contribuições da diáspora iraniana radicada em Portugal. O espetáculo foca o universo feminino e move-se num espaço de diálogo e reflexão sobre aspetos de vida quotidiana, da liberdade e da diversidade cultural, reinterpretando dança, poesia e música do Irão.

Criação integrada no OUTROS MUNDOS, um programa dos Estúdios Victor Córdon que elege ciclicamente um país-alvo, onde se pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança.

###### Digressão

#### 2025
##### [Estreia] 31 janeiro - 1 fevereiro | Teatro Camões (Lisboa)
##### 13 fevereiro | Festival GUIdance (Guimarães)
##### 5 março | Teatro Aveirense (Aveiro)
##### 29 abril | CineTeatro Louletano (Loulé)
##### 16 maio | Teatro Viriato (Viseu)

###### FICHA TÉCNICA
- Direção Artística | CLARA ANDERMATT
- Interpretação e Colaboração Criativa | BEATRIZ VALENTIM, HELIA BANDEH, LEONOR ALECRIM, MARIA FONSECA, RITA CARPINTEIRO
- Consultoria Artística | HELIA BANDEH
- Direção Musical | JOÃO LUCAS E CLARA ANDERMATT
- Assistência Artística e Investigação | MARGARIDA BAK GORDON
- Apoio à Criação | AMÉLIA BENTES, FÉLIX LOZANO
- Apoio à dramaturgia | JOÃO LUCAS
- Desenho de Luz e Operação de Luz | WILMA MOUTINHO
- Cenografia | ERIC DA COSTA
- Figurinos | JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
- Parte dos figurinos de Helia Bandeh criados por | HELIA DANCEWEAR
- Assistente de Figurinos | RITA MONIZ PEREIRA
- Espelhos | GOLSHAN CHAHIAN
- Desenho e operação de som | RICARDO FIGUEIREDO
- Construção Espaço Cénico | JOSÉ PEDRO SOUSA
- Produção Executiva | ACCCA — MIGUEL PEREIRA, RUANA CAROLINA
- Parcerias de Comunicação | ANTENA 2, COFFEEPASTE
- Coprodução | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, A OFICINA / CCVF
- Apoio à Residência | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Apoios | REPÚBLICA PORTUGUESA — CULTURA / DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, INTERPRESS HUB CRIATIVO DO BAIRRO ALTO
- Parceria | PLANO NACIONAL DAS ARTES - INICIATIVA IR À ESCOLA
- Agradecimentos | JOÃO BICHÃO, JOÃO HENRIQUES (Observatório do Mundo Islâmico), MARTINHO VILLANI, RITA FONTES, SEPIDEH RADFAR, TEATRO DO BAIRRO
- Um agradecimento especial a todas as pessoas iranianas ou de origem iraniana que nos falaram de si mesmas, da sua cultura e do seu país | AIDA SIGHARIAN, GOLSHAN CHAHIAN, HODA MADAD, ISMAIL BOALI, MARYAM SHAMS, MEHRNOOSH AFSHARI, NAHID SANGANIAN, NIKDEL FARHAD, OMID BAHRAMI, RAHMAN HAGHIGHI, REBECCA MORADALIZADEH, OHAM TORABI, ROUZBEH AKHBARI, SEPIDEH RADFAR, SINA SHIRAZI, SOMAYEH GHOLAMI, VAHID RASOULI

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_Outros Mundos_ é um programa dedicado à representatividade de comunidades migrantes residentes em Portugal em novas criações na área da dança. Apesar da proximidade geográfica, estas comunidades permanecem muitas vezes à margem da vivência da restante comunidade local, o que as torna, por força desse isolamento, potenciais focos de exclusão e alvos de preconceito social. Ao dar presença em espaços institucionais às diversas culturas que tecem a nossa identidade enquanto sociedade, podemos contribuir ativamente para a desconstrução de narrativas que desumanizam o outro, tornando-o muitas vezes alvo das nossas lacunas enquanto coletivo.

O Programa, que elege ciclicamente um país-alvo, pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança. Na sua primeira edição, o Irão e a cultura persa encontram-se em foco, contando com a direção da coreógrafa Clara Andermatt. O processo de criação decorreu em 2024, com a estreia no dia 31 de janeiro e 1 de fevereiro de 2025 no Teatro Camões, à qual se seguem outras apresentações públicas do espetáculo, em fase de digressão.

Faz também parte da iniciativa Ir à escola, do Plano Nacional das Artes, que pretende dar a conhecer, em formato de conversas e pequenas performances, a cultura e as realidades vividas por pessoas iranianas junto de comunidades escolares juvenis em Portugal.

Outros Mundos ⏤ Irão

Sensorianas - Digressão

### Desenhos | Auto-retratos

Numa primeira etapa do processo criativo, à semelhança de projetos precedentes, emerge o contato com os materiais por meio da caminhada e da deriva. Nesses percursos exploratórios, os materiais assumem proeminência — cartões, folhas e outros suportes descartados no lixo ou deixados à porta de lojas e armazéns — recolhidos como fragmentos de uma paisagem urbana visível, mas frequentemente negligenciada, marginalizada ou considerada indesejada.
Esses materiais constituem a base para a criação. Ademais, utilizo para a demarcação dois lápis oferecidos pelo meu pai, cujo ofício é a marcenaria. Trata-se do tradicional lápis vermelho de forma retangular, amplamente utilizado em fábricas e na construção civil, conhecido como lápis de carpinteiro. Além disso, também recorri, no processo, à máquina de costura, reutilizando linhas e outros materiais, como tinta ou canetas, igualmente encontradas na marcenaria ou em contextos de lixo. Subsequentemente, no meu quarto, enquanto espaço de maior intimidade para mim, as demarcações desvelam numa reflexão sobre a auto-representação. Aqui, o meu corpo inscreve-se nos traços e nas formas. A presença física revela-se, não apenas na ação ou no gesto, mas também nas marcas que se expandem para além dos contornos do próprio corpo. Cada desenho concretiza-se, assim, como uma matriz e extensão dessa presença, traduzindo uma possível captação que oscila entre a corporeidade e a sua ausência — habitando um “entre”. Um corpo nu e a nu. Por fim, a lógica que permeia todos esses elementos é o uso de uma linha contínua e ininterrupta. Este traçado desdobra-se de forma constante e incessante, como um fluxo rítmico e pulsante. A linha, embora finda por necessidade de conclusão, revela no seu percurso uma circularidade potencialmente infinita, que se reinventa a cada volta — uma tensão entre permanência e transformação.

### cérebro, olhos, mãos e papel

Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança. Nesta segunda edição o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano. 

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Em 2024, o Foyer dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após a primeira edição de um ciclo de exposições com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca, chega-nos agora uma nova edição que inclui os artistas Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Cetano.

## cérebro, olhos, mãos e papel - 2ª edição
curadoria **Carlota Lagido**

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança. Nesta segunda edição o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._

Ciclo de Exposições ⏤ 2025

2025

Flávio Rodrigues - Desenhos | Auto-retratos

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores 2022

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Em Trânsito 2022

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





Residências Artísticas 2022

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).
O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.
Este ano voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. 
O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### Sunken
Coreografia de Dorotea Saykaly 

###### Dentro
Curta-metragem com realização de Sara Bernardo e Pedro Emes Nogueira 

###### Valse
Coreografia de Marcos Morau

###### Bailarinos
Afonso Nunes, Alef Carvalho, Francisca Santos, António Faustino, Diogo Santana, Filipa Bacelar, Isabel Marques de Aguiar, Joana Gonçalves, Margarida Colaço, Maria Sousa, Rita Salazar, Sofia Santos

###### Escolas de Dança participantes
Dance Spot – Conservatório de Dança
DNA – Dance N’Arts
Escola Artística do Conservatório de
Música de Coimbra
Escola da Companhia de Dança do Algarve
Ent’Artes - Escola de Dança
Escola Domus Dança
Ginasiano Escola de Dança
LP Studio
Pallco Performing Arts School & Conservatory

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

Este ano contamos com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, Teatro Nacional São João e Teatro José Lúcio da Silva. 




Território V

_Identidade Profissional em Transição_ tem como foco a transição de carreiras de profissionais das artes performativas, através de ferramentas inovadoras e significativas. O programa, que decorre ao longo de três meses, inclui práticas, seminários e uma conferência, através dos quais se promove e impulsiona o planeamento de carreiras. Por meio das várias ações que constituem este programa,  possibilita-se o contacto direto com especialistas de diversas áreas do conhecimento que se relacionam com o tema e com as suas diferentes realidades, tanto a nível nacional quanto internacional. 
Com _Identidade Profissional em Transição_, os EVC pretendem criar um espaço de diálogo, intercâmbio e partilha de experiências entre profissionais que planeiem transformar e/ou reorganizar as suas carreiras, ou aqueles que pretendam melhorar as suas capacidades de liderança e renovar o seu potencial criativo. No despertar para uma nova perceção da gestão da carreira pessoal, o programa promove, por um lado, o bem-estar e a diversidade, e, por outro lado, a justiça e a solidariedade. 
Esta experiência-piloto proporciona um espaço íntimo e seguro para a pesquisa e descoberta do “corpo psicofísico”, tornando-o uma valiosa ferramenta neste processo. É um convite à descoberta individual através de uma abordagem lúdica que permitirá a exploração das dimensões do sentir, pensar e agir. A prática da criatividade, do conhecimento, da atenção e da comunicação são, neste contexto, ferramentas para a mudança.
Propõe-se, assim, uma visão analítica dos sistemas de apoio à transição de carreiras que já existem fora de Portugal, para uma reflexão sobre o papel fundamental das instituições artísticas do nosso país nesta mudança.


###### _Shaping changes_ transformar as carreiras nas artes performativas

Com elevado nível de exigência e dotados de um conhecimento amplo com base numa formação contínua, as pessoas profissionais das artes performativas podem ter carreiras de curta duração e são frequentemente confrontadas com uma perda da sua identidade profissional em idade relativamente precoce. Os sistemas de apoio existentes, largamente questionados e tendencialmente mais discutidos, evidenciam uma divergência entre as necessidades do sector e a prática. Assim, acreditamos que é necessário um questionamento sagaz dos atuais sistemas de apoio, e que este origine uma reflexão profunda sobre o tema e nos permita, como coletivo, atualizar e melhorar a resposta dada nos dias de hoje à situação em que se encontram estas pessoas.
Face a esta situação, o que propomos é uma experiência-piloto de capacitação de profissionais confrontados com a necessidade de atravessar uma transição de carreira, bem como das pessoas que pretendam planear antecipadamente o seu futuro profissional como um todo. A criação de um espaço de pesquisa, descoberta e aquisição de ferramentas inovadoras que facilitam a mudança, através de uma abordagem lúdica, simultaneamente prática e teórica. Desdobrado ao longo de três meses, o programa desenvolve-se através de práticas semanais, seminários e uma conferência, contando com formadores nacionais e internacionais especializados no tema e que, por isso, contribuirão para a capacitação dos participantes.
Começaram já a ser estabelecidos diálogos com estruturas internacionais especializadas na transição de carreiras de profissionais desta área, com o objetivo de caracterizar o _modus operandi_ vigente e tomá-lo como exemplo para uma reflexão sobre o papel das instituições nesta mudança. Acreditamos que uma visão assim, macro, poderá contribuir para tornar tangíveis os futuros possíveis, permitindo desenvolver e estabelecer a nível nacional práticas tão desejadas neste âmbito.
O projeto visa também gerar contributos e estudar possibilidades para futuros sistemas de apoio, bem como estimular a consciencialização sobre o tema e a convicção de que uma estratégia de planeamento de carreiras duplas pode emergir do conhecimento interno do sector.
Cientes de que os programas de transição de carreiras devem abranger várias componentes – _workshops_, aconselhamento, bolsas e _networking_ – optamos nesta experiência-piloto por focar a nossa atenção numa estrutura maioritariamente prática, mas que, mesmo assim, engloba as três restantes. Certo será que no final do programa proposto, e através das práticas semanais, dos seminários e da conferência teremos coberto os aspetos mais relevantes para a capacitação de cada participante.

###### PRÁTICAS SEMANAIS   ⏤   SEMINÁRIOS   ⏤   CONFERÊNCIA

###### Documentos
[Programa completo](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/ipet_dossier_resume)




Identidade Profissional em Transição

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
 ⏤

>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



Itinerários 2022

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

A conferência "Encontros para o Futuro IV" traz para o centro da reflexão a "Transição de carreiras nas artes performativas".
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.

###### com
Pia Krämer, curadoria
Jorge Ramos do Ó, Estado da Arte e Conclusões
Sónia Baptista, moderação

###### apoio institucional
DGArtes e Fundação GDA


Transição de Carreiras nas Artes Performativas

Conferência Encontros para o Futuro IV

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus. 

###### Preço
200€ 

###### Bolsas Fundação GDA
8 bolsas Cooperadores GDA - 70€ (valor a pagar pelo cooperante)
10 bolsas Não Cooperadores GDA - 130€ (valor a pagar pelo não cooperante)

###### Apoio
Fundação GDA


Treino EVC

Treino EVC 2022

No âmbito da programação prevista para o triénio 2021 – 2023 em parceria com o Camões – Centro Cultural Português de Maputo, desenvolve-se este _workshop_ com o intuito de partilhar o trabalho do coreógrafo português Victor Hugo Pontes.  

###### Público-alvo
Profissionais da dança


Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
A audição para a peça decorrerá nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João.

Audição ⎯ Bantu

Workshop em Maputo

Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais da dança





KICK OFF'22

A percussão corporal é uma atividade que possibilita um aprimoramento significativo da educação, da voz artística e da dinâmica de grupo, e pode ser utilizada como musicoterapia. 
A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
A música, tão antiga quanto a humanidade, ativa mecanismos neurológicos profundos e pode alterar o estado de espírito. É apenas uma sequência estruturada de sons, mas tem o poder de causar reações emocionais intensas.
As tradições folclóricas de muitos países incluem o uso da percussão corporal. Por exemplo, a Dança Saman na Indonésia, a música produzida com as axilas na Etiópia, as palmas no Flamenco ou ainda a Dança Hambone, criada nos EUA.
Neste contexto, Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar.  
 
###### Preço
50€

###### Público
Profissionais da dança

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoas obrigatório









A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar. 


Corpo do Som

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Julho

Aulas de dança para adultos ⏤ Junho

Aulas de dança para adultos ⏤ Maio

##### Venham bailar connosco!
##### No próximo dia 29 de abril comemora-se o Dia Mundial da Dança e os Estúdios Victor Córdon propõem uma iniciativa aberta a todas as pessoas que queiram celebrar o corpo e a alegria de dançar.

##### O baile nos EVC inclui um primeiro momento de workshop com Miguel Ângelo, em que as pessoas participantes irão aprender os passos básicos de duas danças de salão latinas.

##### Este evento é aberto a qualquer pessoa, independentemente da sua experiência em dança.

###### QUANDO
29 ABRIL
###### HORÁRIO
18h30 às 20h30
###### ENTRADA LIVRE 
mediante inscrição
###### MONITOR
Miguel Ângelo


BAILE NOS EVC  ⏤  Dia Mundial da Dança

Aulas de dança para adultos ⏤ Abril

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
##### 10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Dezembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Novembro

Aulas de dança para adultos ⏤ OUTUBRO

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ JULHO

Aulas de dança para adultos ⏤ JUNHO

Aulas de dança para adultos ⏤ MAIO

Aulas de dança para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Setembro

Aulas de dança para adultos ⏤ Outubro

Aulas de Dança ⏤ Adultos

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome. Ao longo das suas várias edições, _Território_ já acolheu mais de 70 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas. Em 2023, foram selecionados 10 bailarinas e bailarinos através de instituições de ensino de dança em Alcobaça, Braga, Coimbra, Faro, Lisboa, Porto, Vale do Sousa e Vila Nova de Gaia. 

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. Oferecendo ao público português a possibilidade de assistir, em alguns casos pela primeira vez, a obras internacionais e contemporâneas, em edições anteriores o programa já contou com nomes como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. 

Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de criadores no ativo há mais de 30 anos. A trabalhar juntos desde 1989, criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. 

No _Território VI_, a dupla, que estará em Portugal pela primeira vez, irá ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Criada em 1998, quando Sol estava grávida da sua filha, _Sad Case_ celebra agora 25 anos e é um dos principais pilares da obra dos coreógrafos.

Já Douglas Lee, que irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos, formou-se na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. 

_Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem a ser projetada no espetáculo. 

Depois da estreia no Teatro Nacional S. João (Porto), o espetáculo do _Território VI_ irá encerrar o Millennium Festival ao Largo (Lisboa) e seguirá depois para Leiria, onde se fará a última apresentação desta edição.

Dedicado a jovens bailarinos, _Território_ tem acolhido um leque de coreógrafos de relevo internacional, tais como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Nesta sexta edição o programa contará com a dupla Sol León & Paul Lightfoot e com Douglas Lee.

A 18 de fevereiro, recebemos jovens bailarinas e bailarinos de todo o país para uma audição, onde serão selecionados até 10 participantes. Os jovens  selecionados para esta edição do programa terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

O processo de criação desenrola-se ao longo um mês nos EVC e o espetáculo tem estreia marcada para os dias 21 e 22 de julho no Teatro Nacional São João, à qual se segue uma digressão com apresentações no Millennium Festival ao Largo, Lisboa, e no Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.




Audição ⎯ Território VI

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados têm a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

No _Território VI_, Sol León & Paul Lightfoot estão em Portugal pela primeira vez para ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Além do processo de aprendizagem com a dupla holandesa, os bailarinos estão a ser coreografados por Douglas Lee, que irá apresentar uma nova criação no contexto do programa. Por fim, enquanto os jovens habitam os EVC e dão o seu melhor, o realizador Mário J. Negrão acompanha o processo de criação e ensaios, com vista a realizar uma curta-metragem que refletirá a sua visão do programa e as dinâmicas de trabalho destes jovens ao longo várias das semanas. A captação, realização e edição da curta-metragem tem lugar durante a fase de criação. 

Território VI – CRIAÇÃO 

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, depois da estreia no Teatro Nacional São João, o espetáculo final do programa será apresentado aos lisboetas ao ar livre, no Largo de São Carlos, encerrando pelo segundo ano consecutivo a programação do Millennium Festival ao Largo. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Território VI - Millennium Festival ao Largo

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Depois da estreia no Teatro Nacional São João, no Porto, e da passagem pelo Millennium Festival ao Largo, em Lisboa, o espetáculo final do programa será apresentado uma última vez aos coliponenses no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, encerrando assim a sexta edição do Território. pautada por muita dedicação e criatividade.  Numa ocasião única, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Território VI ⎯ Teatro José Lúcio da Silva

A 6ª edição do programa _Território_ junta a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot e o coreógrafo Douglas Lee. 
O programa serve de plataforma de lançamento para jovens em início de carreira, integrando anualmente até 10 bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. 
As candidaturas são realizadas através de um formulário online, a ser preenchido exclusivamente pelas instituições de ensino dos candidatos. Todas as escolas de dança do país podem candidatar os seus alunos ao programa, sendo que cada instituição poderá propor um máximo de 5 candidatos.
Para informação mais detalhada, as instituições e os candidatos deverão consultar o regulamento do programa nas candidaturas.

###### Mecenas principal
Millennium bcp

Território VI ⏤ Candidaturas

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, a estreia absoluta do espetáculo final do programa terá lugar num importante teatro do norte do país. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão atuar no palco do Teatro Nacional São João, no Porto, e irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu. 

Território VI - ESTREIA

Território VI

Novo programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. O apoio é dado através da coprodução ou colaboração em programas propostos por essas estruturas, cujos temas e objetivos vão ao encontro dos interesses e necessidades do nosso público. 

Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### PARASITA
_Falar as danças_  
Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação. Curadoria de Carlos Manuel Oliveira.


###### Ordem do O
_ECOSSISTEMA.danças.corpos_
Ciclos de conversas, masterclasses, palestras e oficinas
Contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público. A curadoria é de Cláudia Galhós e a mediação de Natacha Campos. 

Margarida Bettencourt + Piny (masterclass) + a.ves liberta
Liliana Garcia + Joana Providência (masterclass) + Joãozinho da Costa
Beatriz Marques Dias (masterclass / oficina / construção artesanal dos livros a partir dos cadernos das conversas) + Madalena Victorino + Josefa Pereira
Xana Novais + Joana Castro (masterclass) + Olga Roriz

###### Coffeepaste
Workshops e formação
No contexto do novo programa dos EVC _Parceiros de Temporada_, inaugura- se uma parceria com o Coffeepaste, um portal destinado à divulgação das artes performativas. Neste âmbito, o Coffeepaste proporá um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, ciclo esse que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.







Os EVC recebem o Coffeepaste como um dos _Parceiros de Temporada_, programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC.  Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### O autor da crítica de Teatro não tem a mão de Deus, só o calcanhar de Aquiles
##### _Para todos os ofícios, excepto o de censor, é indispensável uma aprendizagem: os críticos fazem-se antecipadamente._ Lord Byron

Neste workshop pretende-se analisar o papel da (não) existência da crítica de teatro em Portugal, os seus propósitos, métodos e tipos de discurso; discutir a diferença entre _opinar_ e _criticar_; determinar o que é o espaço do autor num texto de crítica; falar sobre a essencialidade do conhecimento do que se debate quando se critica; esboçar os pontos essenciais que compõem um texto de crítica e munir os participantes da habilidade de desenvolver enunciados críticos sobre espectáculos teatrais.

###### Partilhar sentidos
_Dance can be discussed, debated, written about, analysed and explored from a wide variety of perspectives._ Alexandra Carter (1994)
 
Tendo em consideração o enunciado anterior, pretende-se, com este workshop sobre crítica de dança, identificar pontos de vista configuradores do território da disciplina, discutindo-os em termos de utilidade e oportunidade para o processo de aproximação à produção coreográfica e aos percursos dos seus criadores. Assim, _o que criticar?_, _como criticar?_, _para quê criticar?_, funcionarão como questões orientadoras de um debate persistente e certamente inacabado. Numa segunda sessão, o _workshop_ oferecerá uma oportunidade para partilhar ideias e textos de análise crítica sobre uma mesma obra coreográfica.

Workshop de Crítica de Teatro e Dança

ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada. 

_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

ECO.ntro #2 - "BECOMING - práticas de travessia", com Joana Castro
29 de julho, das 10h às 13h, nos Estúdios Victor Córdon

_Neste encontro, a proposta centra-se na partilha de ferramentas utilizadas na minha prática artística, na constante descoberta do corpo através de exercícios de exploração da voz na relação com o movimento, desfazendo hábitos e potenciando um corpo mutante e versátil._

ECO.ntro #2 ⎯ JOANA CASTRO

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_
 
_Esta sessão convida todas as pessoas que tenham, neste momento, espaço para partilhar e escutar. Corpos que emitam e absorvam em cuidado, ainda que com espaços de fricção. Que entendam os espaços de partilha como espaços de cuidado próprio e do coletivo. Não há, no entanto, espaço para nenhum tipo de discriminação. É sobre dança, mas que caiba a cada um descobrir como ela se faz._
_Acredito que compreender o porquê da forma pode ser uma enorme mais-valia para o entendimento das danças que me/nos ocupam.
Entender não só através do saber, mas também do sentir - os dois juntos. Pressões e opressões geram corpos. Liberdade e prazer geram outros corpos. Luta e reivindicação têm um peso. Celebração e festa outro. Carregamos a nossa ancestralidade quando absorvemos outras ancestralidades, e corpos cheios são movimentos imensos._
##### Piny
 
 
###### ECO.ntro #3
##### "A[s] DANÇA[s] em acumulação interseccional, sensitiva e política", com Piny

##### 23 SET, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECO.ntro #3 ⏤ Piny

A talentosa e prestigiada coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho estará nos EVC para dar um _workshop_ a pessoas com experiência em dança, a decorrer nos últimos dias de novembro, ao longo de duas tardes. 

A oficina de dança, intitulada _6_, consistirá “em exercícios para composição de movimento e construção de esquemas coreográficos” ou “outras coisas que possam surgir”, nas palavras da própria. “Gosto de observar o grupo e deixar-me levar por ele também.”

_6_ integra-se na parceria que os Estúdios Victor Córdon estabeleceram com o portal Coffeepaste no âmbito do programa _Parceiros de Temporada_. Este programa pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. Neste âmbito, o Coffeepaste tem vindo a propor uma série de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, que passa pela realização de_ workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

A artista, natural de Viana do Castelo, tem um percurso notável em Portugal e no estrangeiro, sobretudo na área da dança, mas também se dedica à música, ao desenho e ao cinema, contando com um corpo de trabalho vasto e multidisciplinar. 


Mais informação [AQUI](https://www.coffeepaste.com/workshop/andquot6andquot/)


"6" ⎯ Workshop com Tânia Carvalho

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

_Dança Anímica – práticas de um corpo expandido_ experimenta a prática do movimento a partir de uma visão alargada sobre o corpo enquanto unidade psicofísica, como “um pedaço de natureza a ser conhecido”. Pedro Ramos propõe uma sessão baseada nas questões essenciais da sua pesquisa artística: a prática de Yoga, os estudos alquímicos e o trabalho de Jung, na sua relação com a psicologia, as artes performativas – em particular a dança – e a ecologia profunda. De forma imersiva, através do movimento, mergulhar-se-á a atenção numa afinação particular da consciência no corpo – a respiração – enquanto _leitmotiv_ que liga a consciência ao movimento, na sua dimensão simultaneamente biológica e espiritual.

 
###### ECO.ntro #4
##### "Dança Anímica – práticas de um corpo expandido", com Pedro Ramos

##### 8 DEZ, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECO.ntro #4 ⏤ Pedro Ramos

Parceiros de Temporada 2023

A entrada dos EVC transformar-se-á num espaço expositivo que receberá exposições e instalações de artistas cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas.


###### _POR UMA FELICIDADE ASSIM_ 
VICTOR HUGO PONTES, IMAGENS DE 20 ANOS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA 

###### _3 ANOS DE ITINERÁRIOS_ 
Ágata Xavier, Tamara Seilman e fotógrafo a anunciar 



S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, nasceu e passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967). Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi Inventada (KKYM+P.OR.K, 2021) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l'écran (2002), dedicado ao cinema.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.

O livro na base desta conferência - _Como uma Raça foi Imaginada_ - remonta às bases da judeofobia ocidental e desafia a ideia segundo a qual o cristianismo se teria edificado após e em oposição ao judaísmo. Bem pelo contrário, considera que o judaísmo se formou sob pressão do cristianismo, adaptando-se aos termos do processo que ao longo dos séculos foi movido pelos seus inimigos.
O livro torna assim caduca a equívoca querela que assimila antissionismo e antissemitismo, alimentando o centro de certos debates contemporâneos. Até que ponto o sionismo, que emergiu como uma resposta de emergência à moderna judeofobia, se tornou no seu espelho? E, até que ponto herdou os fundamentos ideológicos que desde sempre caracterizaram a perseguição dos judeus?



Conferência ⏤ Antissemitismo e a Imaginação de um Povo-Raça 

A pesquisa histórica que Shlomo Sand apresenta vem refutar a ideia de que a «Terra de Israel» constitui a origem, o centro ou horizonte da existência judaica. Pelo contrário, durante milénios, as grandes figuras do judaísmo encararam Jerusalém como o metafísico lugar da redenção messiânica, não um destino terrestre. Assim, no final do século XVIII habitavam na Palestina menos de 5000 judeus entre 250.000 muçulmanos e cristãos. Mas, em 1881, têm início os grandes pogroms na Europa oriental, e até 1918, 2,5 milhões de judeus tiveram que abandonar o Império Russo, rumando à Europa central, ocidental e EUA, dando um fundamental impulso aos sionismos alemão e britânico. Foram os terríveis golpes que se abateram sobre os judeus durante a Segunda Grande Guerra, o encerramento das fronteiras a Ocidente e, sobretudo, o projecto fundamental do sionismo que acabaram por impulsionar a colonização judaica da Palestina e a criação do Estado de Israel.

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SHLOMO SAND

S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967), experiência de que dá conta neste livro. Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi inventada (2012) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l’écran (2004), dedicado ao cinema. Mais recentemente publicou Como uma Raça foi Inventada (2020), descrevendo o processo de racialização dos judeus, decorrendo entre a Europa judeófoba e o Israel nacionalista, denunciando em ambos os casos a fobia em relação ao «outro», que já foi judeu e com inquietante frequência tende agora a ser árabe.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.

Lançamento livro ⏤ Como a "Terra de Israel" foi Inventada

Neste ensaio, o autor descreve as mutações do sentimento «judeófobo» ao longo de milénios – desde o advento da cristandade até Lutero, desde Proudhon até Hitler – considerando-o como uma componente essencial da doxa ocidental. Trata-se afinal de «judeofobia» e não de «antissemitismo», noção recentíssima que, afinal, perpetua o preconceito que pretende denunciar.
A ideia de uma «raça» judaica (agora, entendida como «grupo étnico») continua a ser alimentada, e, com ela, a estrutura que esteve na base da subjugação dos judeus no Ocidente, converte-se em novo preconceito e forma de dominação. O ódio em relação ao «outro» encontra-se agora virado para esses outros «semitas» que são os muçulmanos.

+ info: [www.unground.pt/txt/como-uma-raca-foi-imaginada/](http://www.unground.pt/txt/como-uma-raca-foi-imaginada/)

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Shlomo Sand

S. SAND (n.1946) é historiador e Professor Emérito da Universidade de Telavive, onde lecionou História Contemporânea. Filho de pais polacos, de cultura iídiche e sobreviventes do Holocausto, nasceu e passou os dois primeiros anos de vida num «campo para pessoas deslocadas» antes da família emigrar para Israel, onde efetuou o serviço militar obrigatório e combateu na Guerra dos Seis Dias (1967). Doutorou-se em 1982 pela École des hautes études en sciences sociales, em Paris. A sua investigação tem incidido sobre a história cultural moderna, o movimento sionista e a construção de Israel. Com tradução em mais de 30 países, Como o Povo Judeu foi Inventado (2008), Como a «Terra de Israel» foi Inventada (KKYM+P.OR.K, 2021) e Como Deixei de ser Judeu (2013) propiciam-lhe projeção mundial. É ainda autor de Le XXe siècle à l'écran (2002), dedicado ao cinema.

Shlomo Sand encara Israel como fait accompli, mas reclama a transformação do Estado judaico num Estado de todos os seus cidadãos, independentemente das etnias ou religiões.



Lançamento livro ⏤ Como uma Raça foi Imaginada

_Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

Plástico, camaleónico, impactante: estes são adjetivos comummente usados para descrever as criações de Victor Hugo Pontes, reconhecidas pela sua força visual. O ano de 2023 marca duas décadas de criação artística contínua e desafiadora, na intersecção entre a dança e o teatro, num equilíbrio que não dispensa a articulação total com a cenografia, os figurinos, a luminotecnia e a sonoplastia. Victor Hugo Pontes é um artista das imagens, e reuniu ao longo dos anos um extraordinário arquivo fotográfico – e artístico – das suas criações. Convidou ou foi desafiado por grandes fotógrafos para acompanharem os seus trabalhos, e é uma seleção dessas imagens que agora se mostra pela primeira vez ao público.

Esta exposição insere-se na programação de Em Casa, programa de que Victor Hugo Pontes é o artista convidado este ano. 2023 é o ano de celebração de 20 anos de carreira do coreógrafo português, e este fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Entrada livre







Por uma felicidade assim ⎯ Exposição

Área

O programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. 

Apoio a Audições

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
Depois da audição nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João, inicia-se em agosto o processo de criação, que se estende até à sua estreia no TNSJ, de 5 a 8 de outubro de 2023.


Bantu ⏤ Criação

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, a nova criação de Victor Hugo Pontes, intitulada _Bantu_, sobe ao palco do Teatro Nacional São João entre 5 e 8 de outubro de 2023.

Assinalando 20 anos de criação artística de Victor Hugo Pontes, a peça, que junta intérpretes portugueses e moçambicanos, rasura a distância entre dois continentes e entre linguagens distintas, arriscando a invenção de um lugar partilhado e de uma língua celebratória comum.

__Bantu_ designa uma família de línguas faladas na África subsariana. Em Moçambique ouvem-se várias línguas bantu; a predominante é a macua. Mas _Bantu_ designa mais do que uma ocorrência linguística. Pode ser também: uma linguagem própria que sobreviveu às línguas europeias entretanto impostas; um mecanismo identitário; um sistema corporal «falado» por africanos; um signo que permaneceu vedado ao colonizador; uma forma de comunicação com códigos culturais, históricos, religiosos e políticos próprios; uma materialização efémera do mais longo encontro. Bantu, o título, acolhe tudo o que queremos ou imaginamos que _Bantu_, o espetáculo, seja._

Os EVC e o Camões – Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.


###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 

##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Intérprete estagiário | Francisco Freire 
##### Programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto

###### mais info [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/programs/bantu)

###### Bilheteira online [AQUI](https://www.tnsj.pt/pt/espetaculos/6731/bantu).


Bantu ⏤ Estreia no TNSJ

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, a nova criação de Victor Hugo Pontes, intitulada _Bantu_, estará em digressão pelo país entre outubro de 2023 e os primeiros meses de 2024, fazendo uma paragem essencial na próxima edição do Festival Kinani, em Moçambique.

###### Digressão

#### 2023
##### Estreia 5 - 8 outubro | Teatro Nacional São João, Porto
##### 13 outubro | Casa das Artes de Famalicão
##### 20 outubro | Teatro Viriato, Viseu
##### 27 outubro | Teatro Aveirense
##### 15 novembro | Festival Kinani, Moçambique
##### 
#### 2024
##### 18 - 20 janeiro | Teatro Nacional São Carlos, Lisboa
##### 23 fevereiro | Centro de Arte de Ovar
##### 29 fevereiro | Teatro Académico Gil Vicente, Coimbra
##### data a confirmar | GUIdance, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
##### data a confirmar | Teatro José Lúcio da Silva, Leiria


###### FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA 
##### Direção artística | Victor Hugo Pontes 
##### Cenografia | F. Ribeiro 
##### Música | Throes & The Shine 
##### Direção técnica e desenho de luz | Wilma Moutinho 
##### Desenho e operação de som | João Monteiro 
##### Figurinos | Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes 
##### Assistente de direção | Cátia Esteves 
##### Consultoria artística | Madalena Alfaia 
##### Direção de produção | Joana Ventura 
##### Produção executiva | Mariana Lourenço 
##### Assistência de produção | Inês Guedes Pereira 
##### Interpretação | Dinis Abudo Quilavei, Dinis Duarte, João Costa, José Jalane, Maria Emília Ferreira, Marta Cardoso, Osvaldo Passirivo 
##### Intérprete estagiário | Francisco Freire 
##### Um programa | OPART / Estúdios Victor Córdon, Camões – Centro Cultural Português em Maputo 
##### Parceiro institucional dos EVC | Camões, I.P. 
##### Produção | Nome Próprio 
##### Coprodução | A Oficina / Centro Cultural Vila Flor, Camões – Centro Cultural Português em Maputo, Casa das Artes de Famalicão, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Nacional São João 
##### Apoio à residência | A Oficina, CRL - Central Elétrica, OPART / Estúdios Victor Córdon, Teatro Municipal do Porto

###### Os EVC e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo são parceiros numa programação que visa criar pontes entre Portugal e Moçambique.


Bantu ⏤ Casa das Artes de Famalicão

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Este intenso dia de conversas dedicado ao tema Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português dirige-se, em especial, a profissionais das artes, mas será aberto ao público em geral, de acesso gratuito e com tradução em LGP.
##### .

###### Programa
##### 10h00 
#### **Receção e acolhimento dos participantes**
##### 10h30 
#### **Abertura**
##### 11h00 
#### _**As danças contemporâneas da e na diáspora africana**_
##### Conversa sobre as danças da contemporaneidade da e na diáspora africana e a sua relação com a dança contemporânea teatral de matriz europeia. Que relações se podem estabelecer entre danças de rua, danças sociais e danças académicas dentro de um sistema artístico formal? Que mudanças serão necessárias para uma integração de outras linguagens no espaço teatral?
##### _
##### com Hélio Santos, Jorge Cipriano, Nala Revlon
##### moderação Piny
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##### 13h00 
#### Pausa para almoço
##### 14h30 
#### **_Intérpretes e coreógrafos africanos e afrodescendentes na dança contemporânea teatral em Portugal_**
##### Conversa sobre experiências pessoais e profissionais de intérpretes e coreógrafos africanos e afrodescendentes no contexto da dança contemporânea teatral - formas de representação e de representatividade.
##### _
##### com André Cabral, Ângela Guerreiro, Benvindo Fonseca
##### moderação Piny
##### 16h30 
#### **Conclusões e encerramento**

###### PÚBLICO GERAL, COM ESPECIAL FOCO NOS PROFISSIONAIS DAS ARTES
###### ACESSO GRATUITO, mediante inscrição prévia
###### TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESA (LGP)


Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português 

Conferência Encontros para o Futuro V

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






Este ano, receberemos nos EVC a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França), que, pelas mãos de Brandon Lagaert, irá dedicar uma semana de formação intensiva a profissionais da dança. 

A formação é paga, mas a GDA disponibiliza bolsas, atribuídas por ordem de confirmação das inscrições. As inscrições estão limitadas ao número máximo de 30 participantes. O seguro de acidentes pessoais é obrigatório.

**Sobre o formador**

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação de _Vader_. Criou também _Moeder_,  _Kind_, _Dido & Aeneas_ e _La Visita_, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Semana I ⏤ ESGOTADA
#### 28 AGO ─ 1 SET 2023

##### 10h00 – 13h00
##### 14h00 – 17h00

###### Semana II
#### 4 SET ─ 9 SET 2023

##### 4 SET | 10h00 às 17h00
##### 5 SET | 10h00 às 17h00
##### 6 SET | 17h30 às 21h30
##### 7 SET | 17h30 às 21h30
##### 8 SET | 17h30 às 21h30
##### 9 SET | 10h00 às 17h00

KICK OFF'23

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes.

###### Inscrições online

###### Bolsas GDA disponíveis 


Treino EVC ⎯ La Veronal 

Treino EVC 2023

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 e início de 2024 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios. 

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##### Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**.
##### O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui.
##### Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?
##### Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação.
##### Cristina Peres, 2023


###### Artistas convidados(as):
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cabo Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cabo Verde)
##### Mano Preto (Cabo Verde)

###### Pode assistir à Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).


Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ transporta-se para 2024, com o lançamento de seis novos episódios, dedicados dedicadas a conhecer criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe.  

Luciene Cabral [nome artístico Luciény Kaabral] nasceu na praia, Cabo Verde, em 2001. Começou a sua carreira de bailarina na companhia Raiz Di Polon e conheceu o coreógrafo Nuno Barreto num laboratório de investigação sobre movimento, expressão corporal e danças tradicionais. Em 2020 integra o elenco da produção do Sadler’s Wells, Fundação Pina Bausch e École Des Sables “A Sagração da Primavera”. É bailarina do Tanztheater Wupperttal, de Pina Bausch, desde 2023.

Djamilson Barreto dos Santos (nome artístico Nuno Barreto) nasceu na Praia e tem 43 anos. Bailarino há mais de uma década, é ativista cultural e faz parte da companhia de dança Raiz Di Polon. Criou e também interpreta as peças Linhas di Kommuni, Torna Liga, Dos Porta, Cisne Pretu, Stratus di Sociedadi e Izulamentu20.

Luciény e Nuno cofundaram juntos o projeto “Badju Kabu Kaba” com o objetivo de promover a dança em Cabo Verde.

###### Podes assistir à terceira conversa da Coleção [aqui](https://youtu.be/1nU8_0NUdf8?list=PLAO_nJtqGJzE8V97xnoWXDWPoRV5nRbs9)



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Luciény Kaabral e Nuno Barreto

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ mergulha agora no eixo Atlântico. A curadora do programa, Cristina Peres, convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios.

No primeiro episódio desta nova temporada vamos até Cabo Verde conhecer e ouvir António Tavares, coreógrafo e agitador cultural sediado no Mindelo (São Vicente). Além de coreógrafo e agitador cultural, António Tavares é também bailarino, investigador, músico e desenhador. Pensa a sua dança no universo da descolonização e diz que Cabo Verde está à espera da “revolução corporal” para se libertar das amarras do tempo colonial. Considerado uma das figuras-chave na história da dança contemporânea, defende que a dança, mais do que performance artística, é filosofia, política e utopia. 

###### Podes assistir à primeira conversa da Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com António Tavares

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ transporta-se para 2024, com o lançamento de seis novos episódios, dedicados dedicadas a conhecer criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe.  

Bibiana Figueiredo, luso-angolana residente em São Tomé e Príncipe, é bailarina, professora de dança, coreógrafa e fundadora do projeto RaizArte. Estudou no Balleteatro, Portugal, e é licenciada em dança pela Escola Superior de Dança. O RaizArte promove a dança e o teatro por meio da formação artística, envolvimento da comunidade e da organização de eventos culturais. Está a organizar a terceira edição do XÊ- Festa da Dança Contemporânea 2024, o primeiro festival de dança contemporânea do arquipélago. Licenciada em Educação pela Universidade Aberta, Portugal, integra arte e educação nos seus projetos de desenvolvimento.

###### Podes assistir à segunda conversa da Coleção [aqui](https://www.youtube.com/watch?v=bZgtDVF8QlY)



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Bibiana Figueiredo

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, é a vez de Cristina Peres ir ao encontro de Mano Preto, bailarino e coreógrafo cabo-verdiano que fundou a companhia de dança Raiz di Polon.

José Emanuel do Rosário Gonçalves Brandão, nome artístico Mano Preto, nasceu na Ilha do Fogo, Cabo Verde. Bailarino, coreógrafo, produtor, diretor artístico e co-fundador da Companhia de Dança "Raiz di Polon", em 1991, teve mão em todas as áreas do desenvolvimento da dança contemporânea no arquipélago ao longo das últimas décadas, desde a formação à promoção de digressões por todo o mundo.


###### Podes assistir à quarta conversa da Coleção [aqui](https://www.youtube.com/watch?v=Z1BxwurZE3s&ab_channel=Est%C3%BAdiosVictorC%C3%B3rdon), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Mano Preto

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, e Mano Preto, é a vez de Aneth Silva e Miguel Carlos, artistas angolanos da dança.

###### Aneth Silva
##### Bailarina, professora, coreógrafa, produtora cultural, radialista, Aneth Silva nasceu em Luanda, Angola. Licenciou-se na Faculdade de Dança Angel Vianna, no Rio de Janeiro. Bailarina nos espetáculos _Roda_, _Aquarela do Brasil_ e _Ocupar o Corpo_ do Centro de Movimento Débora Colker.
Integra a Palasa Dance Company com Miguel Carlos e dirige a Plataforma de Dança Kijingo


###### Miguel Carlos
##### Fundador, coreógrafo e diretor artístico da Palasa Dance Company, Miguel Carlos nasceu em Luanda, Angola. Estudou na Tshwane University of Technology, em Pretória, África do Sul. Trabalha na Casa das Artes, Talatona, Luanda. _Banana com Ginguba_ é uma das suas criações mais recentes, ainda em digressão.

###### Podes assistir à quinta conversa da Coleção [aqui](https://youtu.be/h0n0ehyv2cI), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Aneth Silva & Miguel Carlos

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, Mano Preto, e Aneth Silva e Miguel Carlos, é a vez de Mónica Anapaz, artista da dança angolana.

###### Mónica Anapaz
##### Mónica Anapaz no Instagram é “@dansaddicted”. Ilustra o quanto a dança ocupa a vida desta angolana nascida em Luanda, cidade onde estudou dança seguindo depois para a Escola Superior de Dança de Lisboa. Faz estágios profissionais e participa em espetáculos fora de Angola aprofundando conhecimentos com vários coreógrafos. Começa a criar coreografias a partir de 1993, integra a Companhia de Dança Contemporânea de Angola como bailarina e professora de composição coreográfica em 1996 e co-funda e dirige, três anos mais tarde, a companhia de dança contemporânea Dançarte. Também ensinou e dirigiu a Companhia de Dança da ZAP (canal de televisão). Em 2010 integrou como bailarina um espetáculo da companhia EDIT de Irène Tassembédo, no Burkina Faso. Em 2013 trabalha no Centre de Danse du Marais, Paris. 

###### Podes assistir à sexta conversa da Coleção [aqui](https://youtu.be/6VH-YogjoJo), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Mónica Anapaz

Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



_Corpo Clandestino_ é um lugar de fala de sete intérpretes. Os corpos de Ana Afonso, Andreia, Gaya, Joãozinho, Mafalda, Paulo e Valter são veículos de identidade: produzem imagens que não se esquecem, dizem-nos coisas que talvez não pensássemos escutar. O molde destes corpos é raro, insuscetível de categorização, com frequência remetido a uma invisibilidade que reconforta quem (não) vê e desestabiliza quem (não) é visto. Este lugar de conforto fica aqui deliberadamente vazio. 

_Corpo Clandestino_ constitui um exercício de deslocamento e recomposição: coloca-se em cena o que habitualmente não é de cena; ajusta-se a atenção; encaixam-se peças físicas singulares. Em palco estão intérpretes cujos corpos não-normativos lançam o espectador, sem rede, numa paisagem poucas vezes vislumbrada – a de um corpo de baile configurado por oposição a classicismos e ideais. Em palco está afinal um só corpo, formado por sete peças verdadeiramente únicas. 

Fazendo parte do projeto de residências artísticas Rota Clandestina, em Setúbal, esta criação de Victor Hugo Pontes repensa a normatividade dos corpos vigente até ao século XXI, propondo um caminho de comunicabilidade e partilha, alternativo a perspetivas reducionistas, padronizadas e inúteis. A partir do momento em que o ponto de vista do espectador passa a ser coincidente com o ponto de vista dos intérpretes, torna-se indisputável que todos podemos ocupar e partilhar o mesmo mundo, por mais diferentes que sejam os corpos de cada um.

###### Ficha artística
Direcção Artística **Victor Hugo Pontes**
Cenografia **F. Ribeiro**
Música **Joana Gama e Luís Fernandes**
Direcção Técnica e Desenho de Luz **Wilma Moutinho **
Figurinos **Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes**
Interpretação **Ana Afonso Lourenço, Andreia Miguel, Gaya de Medeiros, Joãozinho da Costa, Mafalda Ferreira, Paulo Azevedo e Valter Fernandes**
Assistente de Direção **Ángela Diaz Quintela**
Desenho de som **Rafael Maia e Kiko Rurelas**
Consultoria artística **Madalena Alfaia**
Direcção de Produção **Joana Ventura**
Produção Executiva **Mariana Lourenço**
Assistência de Produção **Inês Guedes Pereira**
Apoio à residência **CRL - Central Elétrica, O Espaço do Tempo, Rota Clandestina | Município de Setúbal, Teatro Municipal do Porto . Campo Alegre**
Co-produção **Nome Próprio, A Oficina/CCVF, Centro de Arte de Ovar, Rota Clandestina | Município de Setúbal, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Municipal do Porto, Théâtre de Liège e Theatro Circo**
Agradecimentos **Teatro Nacional São João**




Corpo Clandestino ⏤ Victor Hugo Pontes

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar Em Casa. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

Os intérpretes da criação _Corpo Clandestino_ dão forma a uma conferência performativa em torno de um núcleo temático desafiante: os corpos não normativos. A partir de premissas prévias, cada intérprete, na sua singularidade física, compõe uma performance sobre si próprio. Estas performances curtas serão apresentadas em simultâneo e em continuidade, em diferentes espaços dos EVC pelos quais o público circulará livremente, para que possa assistir a todas as composições. No final, haverá um momento de partilha, através de uma conversa com o público, moderada por Gaya de Medeiros e Victor Hugo Pontes.

Peças físicas singulares ⎯ Conferência-performance

Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

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>_Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas._
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##### David Marques


Na última semana de residência artística da 3ª edição do programa _Itinerários_, realiza-se uma segunda mostra informal do trabalho dos três artistas convidados, desta vez nos Estúdios Victor Córdon, em Lisboa. 

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. É uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Meeting nos EVC

Realiza-se, pelo 3º ano consecutivo, o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Desta vez, a primeira fase acontece em parceria com o Festival Materiais Diversos, materializando-se numa Residência Artística em Alcanena de uma semana, já em outubro. 

O primeiro momento do programa _Itinerários_ leva os três artistas residentes até à nascente do Rio Alviela, em particular ao Centro de Ciência Viva do Alviela, onde participarão no seminário _Companheirismo e colaboração – práticas artísticas para a sustentabilidade_, orientado por Carolina Cifras, Simone Frangi e Clara Antunes. Terão ainda a oportunidade de assistir a vários espetáculos da programação do Festival Materiais Diversos, no âmbito do qual é organizado o seminário.

O Programa _Itinerários_ é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Residência no Festival Materiais Diversos

Realiza-se, pelo 3º ano consecutivo, o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. A primeira fase do programa teve lugar em Alcanena, no Festival Materiais Diversos, e a segunda residência artística realizou-se em Guimarães, onde os artistas foram acolhidos pel’A Oficina. 

Por fim, no fim de outubro chegamos à terceira e última fase de residência artística dos _Itinerários_, que acontecerá em Lisboa, numa das casas fundadoras do programa: os Estúdios Victor Córdon. 

Na capital, os artistas continuarão a desenvolver o seu trabalho, que será partilhado com o público na fase final da residência, a 9 de novembro. Durante o período em que estarão em residência, irão também dirigir três aulas abertas, naquela que será uma oportunidade de conhecerem pessoas interessadas em dança e profissionais desta área em Lisboa. Além de visitar a cidade, os três artistas poderão entrar em contacto e familiarizar-se com outros artistas e agentes culturais radicados aqui, bem como conhecer espaços culturais de Lisboa. Nesta última fase do trabalho, a coreógrafa Piny virá aos EVC em alguns momentos, para acompanhar o processo artístico de cada um.  

Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Residência nos EVC

Realiza-se, pelo 3º ano consecutivo, o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Depois de conhecerem e participarem no Festival Materiais Diversos, os três artistas seguem para Guimarães, onde terá lugar a segunda residência do programa, em parceria com A Oficina.

O início do trabalho da residência de criação acontece no Centro de Criação do Candoso. Lá, os artistas dispõem de espaços de trabalho num ambiente tranquilo, propício à investigação, estando, ainda assim, próximos da cidade de Guimarães. A coreógrafa Piny irá acompanhar os artistas em estúdio em vários momentos.

Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Residência no Centro de Criação de Candoso

Em cada edição do programa _ITINERÁRIOS_ os EVC têm vindo a convidar uma artista da fotografia para produzir retratos das/os artistas da dança de Moçambique em residência artística em Portugal. Assim, em 2021, o olhar de Tamara Seilman cruzou-se com os olhares de Oswaldo Passirivo, Mai-Júli Machado e Yuck Miranda, e em 2022 a fotógrafa Ágata Xavier olhou de perto Francisca Mirine, Leia Mabasso e Vasco Sitoe. Por fim, este ano foi a vez de Marta Pinto Machado mergulhar nos universos de Amélia Socovinho, Carolina Manuel e Diogo Igor Amaral.
 
##### O resultado destes encontros entre as fotógrafas de origens diversas, com as suas práticas individuais, e estas/es nove artistas permite-nos, além de recordar a sua passagem pelos estúdios onde trabalharam, inscrevê-las no presente das danças contemporâneas, em Portugal, através de novas obras fotográficas. No espaço entre o instantâneo e o programado das imagens, foram-se acumulando vários gestos e expressões – uns atrás e outros à frente das câmaras de Seilman, Xavier e Pinto Machado.
 
##### O dispositivo de áudio _Danças Imaginadas_ apresenta-nos partituras de danças imaginadas por algumas/uns das/os nove artistas – umas resgatadas da memória dos processos de trabalho no _ITINERÁRIOS_ e outras que nunca chegaram a ganhar forma física  – e que são aqui transmitidas através das suas vozes, na primeira pessoa.

Pode ouvir _Danças Imaginadas_ [AQUI](https://www.transfernow.net/dl/20231106fHU2pkAk).


###### Ágata Xavier
##### Lisboa, 1982. Estudou Comunicação Social e História da Arte. Trabalhou em diversas publicações, tais como _Jornal i_, _Time Out Lisboa_ e _Sábado_ (GPS). Trabalha pontualmente como _freelancer_, em texto e fotografia, com o _Público_, Revista _Observador Lifestyle_, _Monocle_, _Der Spiegel_, _Open Society Foundations_, _SoloTrvlr_, _FEIRA FEITA_, _Dom Quixote_, entre outros. Fez parte da equipa fundadora d’A Pequena Galeria, um espaço de exposição e divulgação de fotografia, em Lisboa.  Em 2014, foi  uma das premiadas do Estação Imagem Mora com o 2º lugar na categoria “Ambiente” pela série _INVENTÁRIO_.

###### Marta Pinto Machado
##### Guimarães, 1988. É doutoranda em História pela NOVA-FCSH. O seu trabalho fotográfico analisa as ambiguidades da História e a sua relação com as narrativas ditas oficiais do mundo ocidental, centrando-se nas temáticas do colonialismo, identidade e território. O seu trabalho tem sido referenciado em diversos jornais importantes por autores como Filipa Lowndes Vicente e Djaimilia Pereira de Almeida.

###### Tamara Seilman
##### Nantes, 1990. Fotógrafa e videasta franco-srilankesa. No seu trabalho de fotografia utiliza exclusivamente o analógico. Seja no corpo de um bailarino ou nas dobras de uma peça de roupa, é sempre o desejo de contar uma história que está na origem das suas imagens. Em dança, tem colaborado com coreógrafos como Madeleine Fournier, Nathan Arnaud e Tidiani N'Diaye. Em Lisboa, tem desenvolvido trabalho em parceria com a Fundação Aga Khan.


###### Entrada livre


3 anos de Itinerários ⏤ Exposição

Itinerários 2023

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores regressa em 2023 para a sua 6ª edição e propõe a colaboração na prática da criação entre compositores, artistas plásticos e coreógrafos. 

Em 2023, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes e do artista plástico João Penalva e integra alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design e da Concrète Lab Ensemble.

A primeira semana de todo o processo realiza-se em janeiro e dedica-se à composição musical.

###### Semana I
Composição Instrumental
9 ⏤ 14 Jan, 2023


Jovens Compositores ⏤ Semana I

Em 2023,_Jovens Compositores_ chega à sua 6ª edição e propõe a colaboração na prática da criação entre compositores, artistas plásticos e coreógrafos. Contando, mais uma vez, com a coordenação do compositor Luís Tinoco, colaboram nas respetivas áreas Victor Hugo Pontes (Dança) e João Penalva (artes plásticas). 

Os participantes do programa são alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design e do Concrète Lab Ensemble.

Este ano, o programa desdobrou-se em três momentos: em janeiro teve lugar a semana I, dedicada à composição Musical, entre fevereiro e março realizou-se a semana II, que juntou compositores e artistas plásticos, e agora, no final de maio, inicia-se a semana III, que junta compositores e coreógrafos, e que culminará, à semelhança dos outros dois momentos, numa mostra do trabalho desenvolvido até aqui, a ter lugar a 3 de junho de 2023, nos EVC.

Entre 29 de maio e 3 de junho, juntar-se-ão a trabalhar nos EVC os compositores Eva Aguilar, João Pacheco e Ricardo Almeida e as coreógrafas Ana Isabel Castro, Gaya de Medeiros e Marta Jardim.

###### Semana III
##### Compositores & Coreógrafos

###### Mostra
##### 3 Jun, 2023
##### Estúdios Victor Córdon




Jovens Compositores 2023 ⏤ Semana III

Jovens Compositores 2023

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


_Dois chorões e um dente-de-leão_ é a primeira criação de André Cabral em residência nos EVC ao abrigo do programa Em Trânsito, numa parceria com o Festival Materiais Diversos. 
Dirigida a um público infantojuvenil, _Dois chorões e um dente-de-leão_ procurar trabalhar uma fábula que parte inicialmente das dores de crescimento e passa para um imaginário fantástico e vivo, fazendo uso do movimento e texto para aludir ao crescimento físico e mental.

>“É dor, ou desconforto? Quanto custa crescer? Que dores são estas, que vão e vêm quase tão depressa como as perguntas todas que tenho e que dão origem a outras perguntas? Afinal, já não me sinto assim tão criança, acho eu… entretanto adormeci e acordei num vaso ! E nele descubro que posso conversar mais a sério comigo, e que não sou o único a fazer perguntas.”  André Cabral



Dois chorões e um dente-de-leão

_Um bailarino que não sabia dançar, um cantor que não sabia cantar, um ator que não sabia atuar, um escritor que não sabia escrever, um pintor que não sabia pintar. Um bailarino que cantava, um escritor que pintava, um ator que escrevia. Era preciso saber-se fazer para se saber ser. Enquanto as linhas ténues que separam o ser do fazer, o eu da ação, a coisa do sujeito, são confusas, há algo que permanece inapto e disfuncional. Um monstro que não cumpre a função._

_Está visto (Interlúdio lírico, 2023)_ é o título provisório de uma nova peça a solo de João dos Santos Martins em colaboração com a pianista e compositora Joana Sá e a artista visual Ana Jotta. A partir do ciclo de canções _Dichterliebe_ [Amor de poeta] compostas por Robert Schumann em 1840, a peça apresenta-se em formato de recital, procurando que as práticas do canto, de tocar piano e da dança interajam e transbordem umas para as outras. 

As canções de estilo romântico com poesia de Heinrich Heine falam de amor não correspondido. Esta falta de reciprocidade das emoções é reproduzida na ideia da dança que se desarticula da linguagem através do gesto, fracionando entre ressonância e dissonância com as letras das canções e o som.

###### Credits

##### De e com João dos Santos Martins
##### Piano | Joana Sá
##### Decoração | Ana Jotta
##### Luz | Filipe Pereira
##### Coprodução | BoCa Bienal, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Vaga
##### Residências | Estúdios Victor Córdon, Casa da Dança, DeVIR CAPa, Grand Studio (Bruxelas), Vila Sul Goethe Institut Salvador (Salvador da Bahia)
##### Produção | Sofia Lopes / Associação Parasita


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