_Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

Plástico, camaleónico, impactante: estes são adjetivos comummente usados para descrever as criações de Victor Hugo Pontes, reconhecidas pela sua força visual. O ano de 2023 marca duas décadas de criação artística contínua e desafiadora, na intersecção entre a dança e o teatro, num equilíbrio que não dispensa a articulação total com a cenografia, os figurinos, a luminotecnia e a sonoplastia. Victor Hugo Pontes é um artista das imagens, e reuniu ao longo dos anos um extraordinário arquivo fotográfico – e artístico – das suas criações. Convidou ou foi desafiado por grandes fotógrafos para acompanharem os seus trabalhos, e é uma seleção dessas imagens que agora se mostra pela primeira vez ao público.

Esta exposição insere-se na programação de Em Casa, programa de que Victor Hugo Pontes é o artista convidado este ano. 2023 é o ano de celebração de 20 anos de carreira do coreógrafo português, e este fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Entrada livre







Por uma felicidade assim

Victor Hugo Pontes @Estelle Valente

A entrada dos EVC transformar-se-á num espaço expositivo que receberá exposições e instalações de artistas cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas.


###### _POR UMA FELICIDADE ASSIM_ 
VICTOR HUGO PONTES, IMAGENS DE 20 ANOS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA 

###### _3 ANOS DE ITINERÁRIOS_ 
Ágata Xavier, Tamara Seilman e fotógrafo a anunciar 



Área

Por uma felicidade assim ⎯ Exposição

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes.

###### Inscrições online

###### Bolsas GDA disponíveis 


Treino EVC 2023

Marcos Morau 

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 

Lorena Nogal

Treino EVC ⎯ La Veronal 

PARA UMA TIMELINE A HAVER é um exercício coletivo de sinalização de marcos relativos ao desenvolvimento e disseminação da dança como prática artística em Portugal nos séc. XX e XXI. Levado a cabo intermitentemente desde 2016 e assumindo o presente como lugar de enunciação, visa permitir uma sinalização cruzada, relacionando eventos de matriz social, política, cultural, biográfica e artística. Exercício aberto e em processo, a cada edição sofre distintas mutações que levam frequentemente a uma reconfiguração física e metodológica do próprio projecto, que é obrigado a repensar-se.
Assumindo o presente como lugar de enunciação, assenta na construção singular de uma série de cronologias para a dança contemporânea em Portugal - dispondo no mesmo plano visual eventos de matriz social, política, cultural, biográfica e artística. Com este exercício trata-se de sinalizar episódios que - influenciando autores, práticas e instituições-se inserem numa perspetiva alargada tanto das transformações pelas quais a sociedade portuguesa passa como do discurso sobre o coreográfico (e o que é ou pode ser a dança como prática artística), criando uma ferramenta de estudo com ênfase não apenas na possibilidade de acreção, correção e remoção de informação, mas sobretudo na capacidade de multiplicação e desmultiplicação de ligações e narrativas.
Aproximando-se de estudos que procuram entender como disputados e operativos (e não fixos e imutáveis) os adjetivos 'novo', 'velho' e 'clássico' mas também a tríade 'moderno', 'modernização' e 'modernismo' – o dispositivo performativo de PARA UMA TIMELINE A HAVER permite provocar e construir memória, contribuindo para a elaboração de uma historiografia multivocal e descentrada.

Em 2023 realiza-se a edição VII da Timeline e será a última no seu formato de exposição, encerrando um ciclo no projeto iniciado em 2016. Se as edições anteriores se caracterizaram sobretudo por exposições em que foi dada a ver a investigação, esta edição da Timeline tem a particularidade de se focar principalmente nas obras, documentos e arquivos que constituem essa história — e que foram sendo encontrados no decorrer das anteriores edições.

##### Curadoria: Ana Bigotte Vieira, João dos Santos Martins
##### Co-curadoria, investigação e edição: Ana Dinger, Carlos Manuel Oliveira
##### Coordenação editorial do catálogo: Ana Dinger
##### Consultores gerais: André Lepecki, Vera Mantero, Miguel Wandschneider
##### Consultores por década: Daniel Tércio, Alice Samara, Júlia Leitão de Barros, Manuel Deniz Silva, Luís Trindade, Rahul Kumar, Luísa Roubaud, Paula Rocha e Ana Dinger, Stephanie Gonçalves, Luiz Antunes e Fernanda Rollo, José Sasportes, Maria de Assis, Margarida Bettencourt, Rui Horta, António Pinto Ribeiro, André Lepecki, Maria José Fazenda, João Fiadeiro, Sílvia Tengner, Alexandra Balona.
##### Contribuidores (2016-19): Alexandra Balona, Ana Cristina Vicente, Ana Dinger, Ana Mira, André e. Teodósio, António Cascais, Cristiana Rocha, Cristina Grande, Cristina Santos, Daniel Tércio, Duarte Bénard da Costa, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Gil Mendo, Joclécio Azevedo, Luísa Roubaud, Magda Henriques, Margarida Bettencourt, Maria José Fazenda, Mariana Brandão, Mariana Pinto dos Santos, Mónica Guerreiro, Paula Caspão, Paula Garcia, Pedro Cerejo, Rita Luís, Rita Natálio, Rahul Kumar, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Tiago Bartolomeu Costa.

##### Produção: Associação Parasita
##### Co-produção: (2019) Alkantara Festival, Centre National de la Danse — Aide à la recherche et au patrimoine en danse (Pantin, FR), Materiais Diversos; (2016) República Portuguesa: Cultura/ DGArtes Direção-Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian
##### Apoios: Centro de Estudos de Teatro, Instituto de História Contemporânea, Livraria Tigre de Papel (2016), Teatro Sá da Bandeira (Santarém, 2016), Teatro Viriato (2017).
##### Agradecimentos: ACCCA, Ana Pais, António Laginha/Centro Dança de Oeiras, António Liberato, Bernardino Aranda, Daniel Tércio, David Guéniot, Escola Superior de Dança, Ezequiel Santos, Emília Rosa, Francisco Camacho, Gil Mendo, Joana Patita, João Fiadeiro/RE.AL, José Sasportes, Júlia Bigotte Aranda, Leonor Lopes, Leonor Mendes, Liliana Coutinho, Luísa Roubaud, Madalena Victorino, Maria João Brilhante, Maria Filomena Molder, Maria João Guardão, Maria José Fazenda, Margarida Franco, Peter Schau, Rui Lopes, Sílvia Pinto Coelho, Susana Neves.

Para uma Timeline a Haver: genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 

Para uma Timeline a Haver : genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal

Que som é este que faz uma língua e que tantos sentidos lhe dá? Poderá uma paisagem sonora definir o fundo das nossas vidas? _ÃO_, ditongo nasal específico da língua portuguesa, é um espectáculo que une a coreógrafa Ana Rita Teodoro, o músico João Neves e o performer e escritor André e. Teodósio.
O ponto de partida, na senda de artistas tão diversas como Meredith Monk ou Fátima Miranda, é a construção de uma experiência sensorial onde a narrativa e a estética visual não se sobrepõem à construção sonora. A sonoridade resulta de composições musicais originais que trabalhem com esse ditongo de tão difícil elocução para quem não domine a língua portuguesa. O som e as palavras, que implicam a língua, os pulmões, o esqueleto e a relação com o meio envolvente, materializam-se em ideias, idiomas, impelindo para a ordem e o recreativo. _ÃO_ é um espectáculo coreográfico, musical e, de certa forma etnográfico, que inscreve no presente os sentidos gerados a partir de uma experiência sonora do passado, quando alguém disse: _ÃO_.


###### -ÃO (título provisório)
(terminação latina -o, -onis ou -anus, -a, -um)

###### sufixo
1. Indica valor aumentativo (ex.: mulherão; paredão; salão).
2. Indica valor diminutivo, com uso pouco frequente (ex.:
calção; caravelão; escotilhão).
3. Indica origem ou proveniência (ex.: aldeão; cidadão;
coimbrão).
4. Indica acção ou resultado da acção (ex.: puxão;
rasgão; repelão).
5. Indica agente da acção (ex.: berrão; mandão; saltitão).
6. Indica idade (ex.: quatrocentão; trintão).
7. Indica recipiente (ex.: embalão; papelão; vidrão).
8. Indica instrumento (ex.: esfregão; picão; segão).




André e. Teodósio

-ÃO ⏤ Teatro Praga

_Dois chorões e um dente-de-leão_ é a primeira criação de André Cabral em residência nos EVC ao abrigo do programa Em Trânsito, numa parceria com o Festival Materiais Diversos. 
Dirigida a um público infantojuvenil, _Dois chorões e um dente-de-leão_ procurar trabalhar uma fábula que parte inicialmente das dores de crescimento e passa para um imaginário fantástico e vivo, fazendo uso do movimento e texto para aludir ao crescimento físico e mental.

>“É dor, ou desconforto? Quanto custa crescer? Que dores são estas, que vão e vêm quase tão depressa como as perguntas todas que tenho e que dão origem a outras perguntas? Afinal, já não me sinto assim tão criança, acho eu… entretanto adormeci e acordei num vaso ! E nele descubro que posso conversar mais a sério comigo, e que não sou o único a fazer perguntas.”  André Cabral



André Cabral

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito

Dois chorões e um dente-de-leão

Se é um profissional das artes do espetáculo, do audiovisual, das artes visuais e da criação literária, que exerçam uma atividade autoral, artística, técnico-artística ou de mediação cultural, podes usufruir do Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura. Este diploma foi publicado em Diário da República o Decreto-Lei nº 105/2021 e aprova o Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura. Informa-te.

Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura

Apoio a projetos de criação artística de caráter inovador nas áreas de Artes Performativas – Dança (coreografia) e Teatro (encenação de teatro e ópera) –, Artes Visuais (desenho, escultura, fotografia, performance, pintura e vídeo) e Cinema (realização).
As candidaturas estão abertas até 31 de março.

Apoio ⎯ Fundação Calouste Gulbenkian

Newsletter EVC

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@Estelle Valente

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores - Cassandra - EVC 2022

Calendário

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores

Jovens Compositores 2022

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Josefa Searle ©EVC | 2021

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


Apoio à criação - residências artísticas

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo

1º Ciclo 2022

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Prática diária 2023

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a bailarinos profissionais e em vias de profissionalização. O calendário mensal para a prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Março

Daily classical and contemporary dance classes designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. In the schedule you can find the monthly calendar for the daily practice for professionals.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

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_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Em Trânsito 2022

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Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Programa Em Casa - Marlene Monteiro Freitas

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⎯ Victor Hugo Pontes

Em Casa 2022

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.



