Depois da estreia no Teatro Nacional São João e da passagem por Aveiro, o programa _Território VII_, dedicado a jovens bailarinos(as) entre os 14 e os 18 anos,  sobe ao palco do Teatro José Lúcio da Silva já no próximo sábado, dia 237 de julho. 

Os doze bailarinos e bailarinas que integram a edição deste ano irão interpretar KAASH (excerto), de Akram Khan, e BETWEEN OUTSIDE AND ME, de Jermaine Spivey. O espetáculo conta também com "Rebento", um filme de João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. É um programa a não perder!

###### Teatro José Lúcio da Silva (Leiria)
- 27 JUL . 21H30

>>>> bilhetes [aqui](https://www.teatrojlsilva.pt/evento/territorio-vii/).

###### OUTRAS DATAS
- 31 JUL e 1 AGO . 22H00 . Millennium Festival ao Largo (Lisboa)

###### Sobre KAASH, de Akram Khan
##### Estreia mundial: 28 de março de 2002 na Maison des Arts de Créteil (França)
##### Akram Khan juntou-se ao artista visual Anish Kapoor e ao compositor Nitin Sawhney para explorar elementos do deus hindu Shiva, a sua violência cósmica, a sua natureza meditativa e o eterno ciclo de criação e destruição que inicia. Criaram _Kaash_, que em hindi significa "se ao menos", com base num diálogo fluido e poderoso entre os mundos da dança contemporânea e o kathak, a dança clássica indiana. Criaram múltiplos universos a partir de infinitas possibilidades, entre buracos negros e ciclos temporais indianos, física teórica e mitologia hindu.

###### Sobre BETWEEN OUTSIDE AND ME, de Jermaine Spivey
##### BETWEEN OUTSIDE AND ME é uma peça que exige destes(as) jovens bailarinos(as) que saiam das suas zonas de conforto, mental e fisicamente. Cada um(a) deles(as) deve completar múltiplas tarefas sem descanso. Devem ver-se e responder-se uns aos outros, respirar juntos, estar no ritmo não apenas da música e das contagens, mas ainda da sua ação coletiva. A coreografia exige precisão e exatidão, e esta exatidão é intencionalmente dificultada pelo facto de o tempo ser desconfortavelmente rápido ou lento.
Fiz o meu melhor para criar uma obra para eles e elas que estivesse sempre imediatamente fora daquilo com o qual estão confortáveis, pois acredito que esta é uma competência importante a desenvolver para se tornar um(a) bailarino(a) e um(a) artista profissionais de excelência.

###### Sobre "Rebento", de João Sanchez
##### Rebento é um filme sobre repetição. Rebento é um ensaio sobre um ensaio. Rebento é uma pintura que ainda está fresca. Rebento é um ensaio sobre um ensaio. Rebento é uma pintura que ainda está fresca. Rebento é um filme sobre repetição. Rebento é um filme sobre repetição. Rebento é um filme sobre repetição.


Territorio VII

_Território_ é um programa dedicado a jovens bailarinos(as) com idade compreendida entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. O programa acolhe anualmente coreógrafos de relevância internacional que partilham as suas obras e processos de criação com o grupo de jovens selecionados(as) em cada edição.  

Ao longo das suas várias temporadas,_Território_ já acolheu mais de 80 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas.

Em 2024, e em linha com a restante programação da temporada, propomos um espetáculo que traz pistas de caminhos possíveis para a dança na contemporaneidade. Por um lado, convidámos o coreógrafo consagrado britânico-bangladechiano Akram Khan, que, ao transportar elementos da dança clássica indiana Kathak para as suas criações, contribui para uma redefinição da nossa ideia do que é dançar. E, por outro lado, receberemos nos EVC Jermaine Spivey, coreógrafo norte-americano em clara ascensão, que, a par de uma brilhante carreira enquanto intérprete, convoca ativamente a ideia de uma prática colaborativa nos seus processos de criação.

_Território VII_ contará ainda com um filme do realizador João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. 


Território VII

Território VII – Teatro José Lúcio da Silva

## Open call
#### _dança_

###### 10 — 31 JUL 2024
###### Candidaturas online

###### Rede de Residências PALOP
##### O alargamento da Rede de Residências PALOP ao território nacional acontece por iniciativa dos Estúdios Victor Córdon (EVC), e pretende promover a circulação e criação conjunta entre artistas de países africanos de Língua Oficial Portuguesa e artistas de Portugal.

##### Os(as) artistas participantes nesta primeira edição alargada são provenientes de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola, Cabo Verde e Portugal. 

###### Como nasceu...
##### A iniciativa nasce de um convite lançado pelos EVC à CulturArte* para a ampliação do projeto RIR PALOP — Rede Internacional de Residências, implementado há vários anos por aquela instituição, e da necessidade dos Estúdios Victor Córdon darem continuidade ao fluxo de artistas participantes no programa Itinerários**, realizado em parceria com o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo. O programa Itinerários, da autoria dos EVC, teve três edições entre 2021 e 2023.

##### A estas três instituições juntaram-se entidades parceiras que partilham objetivos de programação, a saber, Teatro Viriato (Viseu), CRL-Central Elétrica/Circolando (Porto) e A Oficina (Guimarães).

##### - _* A CulturArte, Centro de Desenvolvimento para as Artes do Espetáculo, particularmente da dança contemporânea, foi fundada em 1998, em Maputo, pelo bailarino e coreógrafo moçambicano Panaibra Gabriel Canda._

##### - _**Itinerários foi um programa de incentivo à criação artística dirigido a criadores(as) moçambicanos(as) da área da dança, realizado em parceria com o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo. O programa contou com um(a) mediador(a) em Maputo em cada edição —  Horacio Macuacua (2021), Edna Jaime (2022), e Panaibra Canda (2023), um mediador em Portugal — David Marques — e com três participantes — Mai-Júli Machado, Osvaldo Passirivo, Yuck Miranda  em 2021, Francisca Mirine, Leia Mabasso e Vasco Sitoe  em 2022, e Amélia Socovinho, Carolina Manuel e Diogo Igor Amaral em 2023._

###### Como irá acontecer...
##### Assim, Panaibra Canda fará a seleção de 4 artistas de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola e Cabo Verde e também de um(a) artista de Portugal, a partir do workshop-audição que terá lugar em Lisboa de 23 a 28 de setembro de 2024. No total, serão participantes na residência cinco artistas.
##### 
##### Ao longo de 5 semanas, estes(as) artistas desenvolvem trabalho colaborativo de criação nas residências artísticas programadas para Lisboa, Porto, Viseu e Guimarães. Paralelamente à criação, serão também promovidas mostras de resultados, conversas, workshops de danças dos países de proveniência dos(as) artistas convidados(as), formações nas áreas técnica, de produção e comunicação, e interações com artistas locais. **O programa termina em Maputo com a apresentação pública do trabalho realizado ao longo das residências.**


###### CALENDÁRIO DO PROCESSO DE SELEÇÃO
- Processo de seleção dos(as) quatro artistas de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola e Cabo Verde por Panaibra Canda
- Lançamento da open call para o workshop-audição — 10 JULHO
- Fecho da open call — 31 JULHO
- Divulgação das pessoas selecionadas para o workshop-audição em que será selecionado(a) o(a) participante de Portugal — início de SETEMBRO (_data a anunciar_)


###### CALENDÁRIO DO PROGRAMA

##### LISBOA
- Chegada a Lisboa dos(as) 4 participantes já selecionados(as) — 22 SET
- Workshop-audição nos Estúdios Victor Córdon — 23-28 SET

##### VISEU
- Viagem para Viseu — 29 SET
- Residência no Teatro Viriato (Viseu) — 30 SET-4 OUT
- Programa preliminar da residência:
Visita às instalações e apresentação à equipa Teatro Viriato.
Reunião preparatória da semana e apresentação de plano de trabalho.
Pré-montagens de 2 espetáculos (Ilusionismo e música) que estarão em cena nesta semana e aquisição de conhecimento prático a nível de som e luz.
Elaboração de dossiers de espetáculos e conhecimentos básicos de comunicação: imprensa e redes sociais.
Aquisição de conhecimentos de produção, logísticas e calendarização.
O estúdio de dança será alocado ao grupo toda a semana.

##### PORTO
- Viagem para o Porto — 5 OUT
- Residência CRL-Central Elétrica/Circolando (Porto) com apresentação informal de resultados — 7-12 OUT
- Programa preliminar da residência:
Residência artística em interlocução com os diretores artísticos da companhia e artistas locais. A apresentação informal dos resultados será seguida de uma conversa com o público.

##### GUIMARÃES
- Viagem para Guimarães — 13 OUT
- Residência A Oficina (Guimarães) — 14-19 OUT

##### LISBOA 
- Viagem para Lisboa — 20 OUT
- Ensaios e apresentação de resultados nos Estúdios Victor Córdon — 21-23 OUT

##### MAPUTO /MOÇAMBIQUE
- Viagem para Maputo — 24-25 OUT
- Ensaios e apresentação pública em Maputo  (local a anunciar) — 26-30 OUT



##### **Esta iniciativa tem o apoio da Direção-Geral das Artes.**





###### CANDIDATURA AO WORKSHOP-AUDIÇÃO — REQUISITOS:
- Envio de biografia 
- Carta de motivação
- Envio de solo de dança em vídeo de curta duração 
- Ter documento de viagem válido para viagens internacionais
- Disponibilidade total entre 23 de setembro e 30 de outubro

NOTAS:
##### — À pessoa selecionada serão fornecidas refeições, alojamento e transporte a cargo dos espaços de acolhimento, com exceção do período de workshop-audição em Lisboa;

##### — A pessoa selecionada contará com um apoio financeiro pela sua participação no programa. 

OPEN CALL — Rede de Residências PALOP

Rede de Residências que promove a criação e a circulação de artistas dos países de Língua Portuguesa, entre África e Portugal. Os(as) artistas participantes na primeira edição são provenientes de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola, Cabo Verde e Portugal.

Ao longo de 5 semanas, estes(as) artistas desenvolvem trabalho de criação em colaboração nas residências artísticas programadas para Lisboa, Porto, Viseu e Guimarães. Paralelamente à criação, serão também promovidas mostras de resultados, conversas, workshops de danças dos países de proveniência dos(as) artistas convidados(as) e interações com artistas locais. O programa termina em Maputo com a apresentação pública do trabalho realizado ao longo das residências.

Esta iniciativa tem o apoio da Direção-Geral das Artes.




Rede de Residências PALOP

Open Call — Rede de Residências PALOP

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, Mano Preto, Aneth Silva e Miguel Carlos, e Mónica Anapaz, a série encerra com um último episódio em que a convidada é a artista angolana Ana Clara Guerra Marques.

###### Ana Clara Guerra Marques
##### Ana Clara Rodrigues Guerra Marques é Mestre em Performance Artística – Dança e Licenciada em Dança na especialidade de Pedagogia. Bailarina, coreógrafa e investigadora, tem vários artigos publicados em periódicos angolanos e revistas de especialidade estrangeiras. Trabalhou durante 37 anos no Ministério da Cultura angolano, onde foi directora e professora da Escola Nacional de Dança. Membro das comissões do Instituto Superior de Artes e do Instituto Médio de Artes. Foi também Consultura do Vice-Ministro e da Ministra da Cultura de Angola. A implementação da Dança Inclusiva é outra das suas contribuições para uma diversificação do olhar sobre a dança no país. É membro individual do Conselho Internacional da Dança da UNESCO e professora convidada em diversas universidades fora de Angola.

###### Podes assistir à sétima e última conversa da Coleção [aqui](https://www.youtube.com/watch?v=RYdoeMgGS2k), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico 

João Afonso Vaz

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 e início de 2024 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios. 

##### ⎯

##### Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**.
##### O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui.
##### Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?
##### Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação.
##### Cristina Peres, 2023


###### Artistas convidados(as):
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cabo Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cabo Verde)
##### Mano Preto (Cabo Verde)

###### Pode assistir à Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).


Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

Uma Coleção para Amanhã - Eixo Atlântico

Ana Clara Guerra Marques

Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Ana Clara Guerra Marques

Como estão estes corpos unidos? O que nutre e desafia a sua união? Até onde é sustentável a escolha desta união? Estas são as questões que habitam esta peça onde o coletivo emerge da força do singular. Onde a escuta é sensível e constitui a base de diálogo entre os corpos, o espaço e o público. Corpos estes que questionam na sua dança o coletivo, a cooperação e interdependência valorizando a importância da voz do singular e da diferença como forma de integridade do grupo.

Maria define a sua prática artística como um ecossistema onde a diversidade de práticas, contextos e expressões artísticas e laborais contribuem e nutrem a sua relação com a paisagem artística.

###### Ficha artística
##### Coreografia | Maria Ferreira Silva
##### Intérpretes | Sara Martins, Sofia Brito, Susana Vilar
##### Desenhador de luz | Filipe Pereira 
##### Produção | Alicja Gladysz
##### Assistente de produção | Luana Fernandes


"AZUL", de Maria Ferreira Silva 

Maria Ferreira Silva

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas

AZUL ― Maria Ferreira Silva

Um corpo que escuta. O que um corpo pode fazer? O que um corpo ouvinte pode fazer? Ele ouve Prokofiev e ouve a si mesmo. Um corpo em fuga. Um corpo que tem visões fugitivas. Phantasmagoria. A fuga dos corpos. Qual é o ponto de fuga? Onde procurar. De onde ouvir. Do nevoeiro. Um corpo de gás.

"Escuta fugitiva", de Abel Rojo e Edgar Ariel

Escuta fugitiva ― Abel Rojo e Edgar Ariel

O OPART e a Fundação Millennium bcp criaram um Prémio de INCENTIVO A INÍCIO DE CARREIRA, que será atribuído a um(a) dos(as) jovens participantes do Programa Território VII – 2024, dos Estúdios Victor Córdon.

Este incentivo, patrocinado pela Fundação Millennium bcp, traduz-se no apoio à participação num estágio com a duração de duas semanas. Na sua primeira edição, o estágio será realizado no NDT 2, a companhia do Nederlands Dans Theater para bailarinos(as) com idades compreendidas entre os 18 e os 23 anos, com a qual o OPART, E.P.E. | Estúdios Victor Córdon estabeleceram um Acordo de Colaboração para este fim.

A indicação da pessoa selecionada ocorrerá no final do penúltimo espetáculo do Programa Território VII, que terá lugar no Millennium Festival ao Largo, no dia 31 de julho de 2024.

Prémio Território Millennium bcp

_Falar as Danças_ apresenta uma série de episódios, tanto em português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.

Neste novo episódio, convidámos Ana Borralho&João Galante a escrever e ler-nos um texto seu, intitulado “Quarto Escuro”. 

Borralho e Galante trabalham juntos nos seus próprios projetos de performance, dança, instalação, fotografia, som e videoarte, que apresentam por todo o mundo. Conheceram-se enquanto estudavam artes visuais no AR.CO, em Lisboa, e trabalharam juntos regularmente nos anos 90 como actores/co-criadores no grupo de teatro Olho em Cacilhas/Almada. Cofundaram a banda de não-músicos Jimmie Durham e a associação cultural Casa Branca, foram cocuradores do festival de música eletrónica Electrolegos em Lagos e dirigem o festival Verão Azul em Lagos e Loulé. Vivem e trabalham em Lisboa e Lagos.


###### A série é publicada nas seguinte plataformas:
 [Spotify](https://open.spotify.com/show/2PHvgkPmXnidSDjLB8p2bo), [Apple Podcasts](https://shorturl.at/lsuZ5), [Google Podcasts](https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lYjQzNWQ3OC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwi48K2uxuKEAxUAAAAAHQAAAAAQAQ), [Pocket Casts](https://pca.st/kkj0nozt), [Radio Public](https://shorturl.at/ovyW0), [Castbox](https://shorturl.at/dmyGJ) [Soundcloud](https://shorturl.at/fvJK9) e [Amazon Music](https://rb.gy/olashn).

###### Também podes ter acesso aos episódios traduzidos (PT - EN) [AQUI](https://youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGPOnQvAth35cyIRcrYdZj3&si=QVHV3gqgq_vtLqzl).



Ana Borralho & Joãoo Galante

Carlos Manuel Oliveira.jpg

Agora na segunda edição, Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, durante uma ou mais temporadas, com o objetivo de realizar projetos de interesse comum.

O programa, que tem desenvolvido projetos com a Associação Parasita, a Ordem do O e o portal Coffeepaste, amplia o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação entre estruturas. Na presente edição, mantemos as parcerias já estabelecidas e iniciamos uma colaboração com a Associação VAI, que consiste no Projeto OU.kupa.

### Associação VAI
#### Projeto OU.kupa
##### curadoria de Piny
##### ⎯ **Residências OU.kupa**
##### Estas residências visam a abertura de espaço e tempo de pesquisa artística em estúdio, com mentoria, para áreas de dança que não têm tido tanto foco e presença nos espaços institucionais em Portugal, mas que fazem parte da construção artística do tecido cultural, muitas vezes invisibilizado.
##### ⎯ _**OU.kupando - o que cabe na(s) dança(s) contemporânea(s)?**_
##### Esta proposta pretende alargar o espectro de técnicas que são partilhadas na prática diária para profissionais de dança contemporânea oferecidas pelos EVC, possibilitando a inscrição de novas histórias da dança, novas narrativas que completem as ausências existentes.
### Parasita
#### _**Falar as Danças**_ 
##### Curadoria de Carlos Manuel Oliveira
##### Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos(as) do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação.
#### _Pensar a Audiodescrição em Dança Contemporânea_
##### Experiência coletiva de formação e pesquisa com curadoria de Ana Rita Teodoro que passará pelos EVC na fase de observação de dança clássica e contemporânea.

### Ordem do O
#### _**Ecossistema.danças.corpos**_
##### Série 2
##### Curadoria de Cláudia Galhós e mediação de Natacha Campos
##### _Ecossistema.danças.corpos_ é um projeto em movimento, transformação e atualização, composto por conversas, masterclasses, palestras e oficinas. Nele, fomenta-se o contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público.

### Coffeepaste
#### **Workshops e Formação**
##### Série 2
##### No contexto da parceria com o Coffeepaste, este portal, destinado à divulgação das artes performativas, proporá mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.


Parceiros de Temporada

FALAR AS DANÇAS ● WORDING DANCES

Falar as Danças ⏤ Ep. 6 com Ana Borralho & João Galante

#### Regressam as noites de verão, regressamos ao Largo de São Carlos.

Os Estúdios Victor Córdon encerram mais uma edição do Millennium Festival ao Largo nas noites de 31 de julho e 1 de agosto com o espetáculo da 7ª edição do programa _Território_.

##### A 16ª edição do Millennium Festival ao Largo decorre de 11 de julho a 01 de agosto, com programação da Companhia Nacional de Bailado, do Teatro Nacional de São Carlos e convidados e dos Estúdios Victor Córdon.

Programação completa do festival [aqui](https://www.festivalaolargo.pt).

#####

##### _Julho é o mês de encontro no Largo. Regressamos ao Largo de São Carlos para mais um momento de celebração, que já faz parte da agenda e das noites de verão lisboetas. No coração de Lisboa, o Largo transforma-se, durante cerca de um mês num espaço de encontro, onde a dança e a música se cruzam. Numa combinação entre o clássico e o contemporâneo, celebramos a Liberdade e os 50 anos da sua história. Foi no coração de Lisboa que Abril nasceu e é nesta celebração da memória e do passado que transformamos o Largo em Liberdade. Um Largo de Liberdade. Um Festival e um Largo em que a música e a dança poderão assim, uma vez mais, ser desfrutadas em total liberdade e em plena alegria._

##### _O Millennium Festival ao Largo mantém o espírito de partilha e de uma cultura acessível e gratuita a todos, no cumprimento da missão que nos tem guiado desde a primeira edição. Aos espetáculos e concertos, juntamos nesta 16ª edição ateliers para crianças e famílias dedicados à exploração da dança e da música._

##### _O Festival é um conceito desenvolvido e produzido pelo OPART e pelas três estruturas artísticas que gere ⏤ o Teatro Nacional de São Carlos, a Companhia Nacional de Bailado e os Estúdios Victor Córdon ⏤ que fazem do Largo um espaço comum de celebração e participação. O Millennium bcp é o patrocinador principal do Festival._

##### _Um regresso ao lugar de sempre, um Largo de Liberdade, encontro e arte._


###### Território VII

##### Em 2024, e em linha com a restante programação da temporada, propomos um espetáculo que traz pistas de caminhos possíveis para a dança na contemporaneidade. Por um lado, convidámos o coreógrafo consagrado britânico-bangladechiano Akram Khan, que, ao transportar elementos da dança clássica indiana Kathak para as suas criações, contribui para uma redefinição da nossa ideia do que é dançar. E, por outro lado, receberemos nos EVC Jermaine Spivey, coreógrafo norte-americano em clara ascensão, que, a par de uma brilhante carreira enquanto intérprete, convoca ativamente a ideia de uma prática colaborativa nos seus processos de criação.

##### _Território VII_ contará ainda com um filme do realizador João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. 

###### Datas
##### 31 de julho de 2024
##### 1 de agosto de 2024

###### Local
Largo de S. Carlos, Lisboa

###### Horário
##### 22h

Território VII no MFAL

Território na 16ª edição do Millennium Festival ao Largo

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival, este ano com um mergulho no universo artístico de Akram Khan.


###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 220€

##### Este programa tem o apoio da Fundação GDA

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório



KICK OFF'24

_Em Casa_ é um espaço destinado a criadores(as) da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas e Victor Hugo Pontes, em 2024 acolhemos as propostas de Teresa Silva, que nos dará a conhecer o seu trabalho nas suas várias facetas e dimensões.

Durante um ano de intervenção, vários programas da sua autoria ou em colaboração com convidados(as) habitarão os espaços dos EVC.

Teresa Silva (Lisboa, 1988) dedica-se à investigação, criação e interpretação nas áreas da dança contemporânea e da performance desde 2008. Vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento.

A artista trará aos EVC um conjunto de propostas muito diferentes entre si, em colaboração com Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, Mathieu Bouvier, Loic Touzé, entre outros(as).

_Oráculo expandido - para uma investigação sobre práticas de cuidado, atenção e relação_
Sara Anjo e Teresa Silva andam desde 2017 interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação, tendo já desenvolvido laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?» Há uma grande diversidade de pessoas que partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo e _Oráculo expandido_ é um convite a dar continuidade a esta investigação, abrindo-a a outras pessoas e expandindo a pesquisa para outras linguagens, práticas e perspetivas.

_Fazer falar o fazer - dispositivos para criar discurso sobre práticas artísticas_
Este projeto, pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva, surge da vontade de que o trabalho da sua geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que os movem e ocupam nas suas práticas artísticas. Nesse sentido, os artistas irão desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta, e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público.

_Carnation_
Depois de terem colaborado em _Orchidelirium - An appetite for Abundance_, projeto apresentado na Bienal de Veneza (2022), a artista visual estoniana Kristina Norman junta-se a Teresa Silva para conceber uma nova criação para palco. Desta vez, as artistas partem do cravo vermelho enquanto símbolo de poder e liberdade, procurando pôr em diálogo a cultura e a história dos respetivos países de origem.

_Ah! - Sessões de experimentação para uma prática artística transformadora_
Nesta proposta, liderada por Teresa Silva, a artista pretende evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, intersectando os campos artístico e terapêutico.

Para preparar estas sessões, Teresa Silva apoia-se na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão «pode o corpo ser um oráculo?» e encontra inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark (Objetos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afeto, ritual e cura.


Em Casa ⏤ Teresa Silva

Programa dedicado a comunidades migrantes residentes em Portugal que propõe, através do estudo das suas culturas, criar objetos de partilha e interação pública. Apesar da proximidade geográfica, estas são comunidades que muitas vezes permanecem à margem da vivência da restante comunidade local, o que as torna, por força desse isolamento, potenciais focos de exclusão e alvos de preconceito social.

O programa, que elege ciclicamente um país-alvo, pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de um(a) criador(a) da área da dança. Na sua primeira edição, o Irão será o país em foco. Para concretizar este desafiante empreendimento, contaremos com a direção da coreógrafa Clara Andermatt na criação de um espetáculo cuja génese será o património cultural daquele país, elaborado em estreita ligação com a comunidade iraniana residente em Portugal. Tendo uma primeira fase de preparação já sido iniciada em 2023, o processo de criação decorrerá em 2024 e a estreia terá lugar em janeiro do ano seguinte, à qual se seguirão outras apresentações públicas do espetáculo. 

Faz também parte do programa a iniciativa _Ir à escola_, que pretende dar a conhecer, em formato de conversas e pequenas performances, a cultura e as realidade vividas por pessoas iranianas junto de comunidades escolares juvenis em Portugal.
 
Acreditamos que esta forma de «dar a conhecer e dar a habitar», partindo do património cultural de um país que não é o nosso mas que se concretiza em estreita ligação com a sua comunidade imigrante em território nacional, pode contribuir ativamente para uma presença mais plena de Outros Mundos em Portugal.

Outros Mundos  ⏤ Irão

Se és profissional das artes do espetáculo, do audiovisual, das artes visuais e da criação literária, e exerces uma atividade autoral, artística, técnico-artística ou de mediação cultural, podes usufruir do Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura. Este diploma foi publicado em Diário da República o Decreto-Lei nº 105/2021 e aprova o Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura. Informa-te.

Estatuto dos Profissionais da Área da Cultura

large_@Estelle Valente

medium_@Estelle Valente

small_@Estelle Valente

thumbnail_@Estelle Valente

@Estelle Valente

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores - Cassandra - EVC 2022

Calendário

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores 2023

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores

Jovens Compositores 2022

large_Josefa Searle ©EVC | 2021

medium_Josefa Searle ©EVC | 2021

small_Josefa Searle ©EVC | 2021

thumbnail_Josefa Searle ©EVC | 2021

Josefa Searle ©EVC | 2021

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


Apoio à criação - residências artísticas

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 

1º Ciclo 2022

large_Prática Diária

medium_Prática Diária

small_Prática Diária

thumbnail_Prática Diária

Prática Diária

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ SETEMBRO

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ MAIO

Daily classical and contemporary dance practice designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. The diversity of the teachers' proposals is intended to mirror our approach to what a dance practice can be today. The monthly schedule of daily practices is available in the schedule.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

large_4D9A2051.jpg

medium_4D9A2051.jpg

small_4D9A2051.jpg

thumbnail_4D9A2051.jpg

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito

Em Trânsito 2022

large_XPRO7551.JPG

medium_XPRO7551.JPG

small_XPRO7551.JPG

thumbnail_XPRO7551.JPG

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Following Miguel Moreira, João dos Santos Martins and Jonas&Lander, this time EVC welcomes Marlene Monteiro Freitas to be EVC’s 2022 season AT HOME artist.

The program provides a continuous workspace, giving each artist the freedom to use the various facilities of the Estúdios for artistic creation projects and any other initiatives they develop.

###### Marlene Monteiro Freitas 
She was born in São Vicente, Cabo Verde, where she was co-founder of the dance group Compass. She studied at P.A.R.T.S. (Brussels), at E.S.D. and at Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon). She worked with Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, among others. She created the works _ÔSS_ (2022), _Ri te / Paris Intermission_, in collaboration with Israel Galván (2022), _Bacchae - Prelude to a purge_ (2017), _Jaguar_, in collaboration with Andreas Merk (2015), _Of ivory and flesh - statues also suffer_ (2014); _Paradise - private collection_ (2012-13); _(M)imosa_ (2011), a project developed with Trajal Harell, François Chaignaud and Cecilia Bengolea; _Guintche _(2010); _A Seriedade do Animal_ (2009-10); _A Improbabilidade da Certeza_ (2006);_ Larvar_ (2006); and _Primeira Impressão_ (2005). The common denominator of these works is openness, impurity and intensity. In 2017, the Portuguese Society of Authors (SPA) awarded _Jaguar_ the prize for best choreography. In the same year, the artist was honored by the Government of Cape Verde for her cultural achievements. In 2018, the Venice Biennale awarded Marlene Monteiro Freitas the Silver Lion in the Dance category, and, in 2021, the artist was awarded the Chanel Next Prize in its first edition. In 2022, as part of the Portugal-France Crossed Season, the Festival d'Automne à Paris dedicates a cycle to the artist's work, presenting a vast retrospective and two new creations. She is co-founder of P.OR.K, a production structure based in Lisbon, and has an ongoing collaboration with O Espaço do Tempo (PT).



At Home ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa Em Casa - Marlene Monteiro Freitas

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.



