2026

Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do programa **Bailar o Mundo**, que traz aos EVC danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições. Trata-se de uma iniciativa que prolonga um dos objetivos essenciais da programação, integrando comunidades em momentos de partilha e interação, aberta a todo o tipo de públicos.

Acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, contando com a colaboração da ACV - Associação Caboverdeana.



Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do Programa Bailar o Mundo, que traz aos Estúdios Victor Córdon danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições.

A primeira ação acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, em colaboração com a ACV — Associação Caboverdeana. O baile começa às 18h30, contando com a presença do formador Zeca Cardoso, que convidará as pessoas participantes a aprender os passos básicos das danças Colá San Jon e Funaná.

##### **Colá San Jon**
O Colá San Jon, em português "Colar ('chamar', 'aclamar') São João", é uma expressão cultural da dança e identidade cabo-verdianas, que reúne milhares de pessoas numa grande festa de romaria ao som poderoso dos tambores, muita cor, danças e alegria, enquanto São João, o santo mais festejado em Cabo Verde, é levado pelos braços do povo. Os cortejos incluem as coladeiras, que dançam freneticamente e que executam, aos pares, movimentos rítmicos ao som dos tambores, e os capatazes, que disciplinam a dança usando apitos e que dirigem a organização, trocando os pares para dançar.

##### **Funaná**
Funaná é uma dança tradicional cabo-verdiana acompanhada pelo género musical com o mesmo nome, tocado na base de um acordeão e um ferro e em ritmo binário, semelhante ao merengue. É uma expressão cultural que reflete o estilo de vida quotidiana dos cabo-verdianos, uma dança contagiante que se dança a pares em todo o tipo de celebrações. É a dança tradicional cabo-verdiana mais dançada em todo o mundo.

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Esta ação em modo aula é de entrada livre e aberta a qualquer pessoa, independentemente da sua experiência em dança, mediante inscrição prévia através do formulário acessível nesta página.

Vemo-nos lá!


Dia Mundial da Dança ⏤ 2025

Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, damos continuidade ao Programa Bailar o Mundo, que traz aos EVC danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições. Trata-se de uma iniciativa que prolonga um dos objetivos essenciais da programação, integrando comunidades em momentos de partilha e interação, aberta todos os públicos.

Bailar o Mundo — 2026

Bailar o Mundo 

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o portal Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

### **Associação VAI — Projeto OU.kupa**

Na colaboração iniciada em 2024, o OU.kupa, juntamente com Piny, trouxeram aos Estúdios práticas de criação e tipos de danças sistematicamente invisibilizadas em lugares institucionais de maior poder, como o _vogue_, _house_ ou _breaking_. Este ano, vamos estender a partilha de objetivos com o projeto através de um novo ciclo de conversas e aulas que pretendem alargar o espectro de técnicas correntes na prática diária para profissionais da dança, oferecidas pelos EVC. Como missão, defendemos a recuperação e inscrição de narrativas e histórias da dança, completando as ausências existentes. 

### **Coffeepaste**

No contexto da parceria com o Coffeepaste, portal de apoio à comunidade artística destinado à divulgação das artes performativas, propomos mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de _workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

**_workshops_ de formação complementar para profissionais / coreógrafos e datas por confirmar**

Waacking é uma dança de resistência, nascida na comunidade _queer_ negra e latina de Los Angeles nos anos 70. Divide-se hoje entre a cultura _clubbing_, enraizada na musica _disco_, o universo das _battles_ e os palcos.

OU.kupa — Conversa sobre Waacking

Miguel Graça tem inúmeras áreas de atuação: empreendedor, animador sociocultural, professor de dança, formador, coreógrafo, instrutor e bailarino.

Atua nas áreas do empreendedorismo, das artes performativas, da dança e da animação, utilizando estas linguagens como ferramentas de impacto social e bem-estar coletivo.

Ao longo da sua carreira tem desenvolvido um trabalho focado na promoção de energia positiva, movimento e união entre as pessoas, através de apresentações de dança, performances, animações em eventos, aulas regulares, formações, workshops e projetos artísticos colaborativos.

Foi fundador e integrante de dois projetos marcantes: Os De Bala School (2008) e Pupilos do Kuduro (2014), ambos com grande expressão no cenário nacional e internacional, atuando em festivais, programas televisivos, espaços culturais e eventos corporativos.

Com uma abordagem envolvente e cativante, Miguel acredita no poder da dança para criar momentos memoráveis, promover bem-estar, alegria, interação e conexão entre os participantes, contribuindo para um ambiente de paz, união e partilha.

OU.kupa — Conversa sobre Kuduro

Vanessa Marina é uma atleta olímpica e reconhecida _b-girl_, que se destacou como uma das melhores no _breaking_ a nível mundial. Licenciada em Dança em Lisboa, ganhou notoriedade após se mudar para Londres, onde passou 9 anos a aprimorar as suas habilidades e a consolidar a sua carreira. Durante esse período, também obteve certificações como instrutora de ginásio e colaborou com instituições de renome, como a Royal Academy of Dance. No mundo das competições de _breaking_, Vanessa provou ser uma força a ser reconhecida. Foi campeã em competições de alto prestígio, incluindo o Redbull BC One UK & Portugal, e conquistou, entre outras, duas medalhas de bronze: uma no Campeonato Europeu de _Breaking_, em 2022, e outra na WDSF BfG World Series no Porto, em 2023. Porém, o maior destaque da sua carreira foi o seu desempenho nos Jogos Olímpicos de Paris, em 2024, onde fez história ao competir entre as 16 melhores _b-girls_ do mundo. A sua participação nos Jogos Olímpicos não só destacou a sua excelência técnica, mas também inspirou toda uma geração de dançarinos e amantes do _breaking_, ao mostrar que a dança urbana pode estar entre as modalidades mais respeitadas no cenário desportivo mundial. Vanessa continua a impactar a comunidade da dança através de projetos como o TinyRoom Workouts, transformando a preparação física dos dançarinos, e Bgirlsessions, onde promove o empoderamento de mulheres por todo o mundo. Vanessa é um exemplo de dedicação e resiliência, inspirando outros não só pelo que conquistou nos palcos e arenas, mas também pela forma como transforma a comunidade.
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##### **Aulas**
##### •	21 out || 10h00-11h15   
##### •	23 out || 10h00-11h15
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##### **Conversa**
##### •	23 out || 11h30-12h30  

OU.kupa — Conversa sobre Breaking/Floorwork

##### **Conversa com Dougie Knight** 
##### •	16 dez || 11h30-12h30
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##### **Aulas de _krump_ com Dougie Knight**
##### •	18 nov || 10h00-11h15   
##### •	20 nov || 10h00-11h15
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Dougie Knight é um artista multidisciplinar brasileiro que iniciou a sua carreira aos 14 anos em Portugal. Aos 33, é reconhecido pela sua trajetória musical e por ser um dos pioneiros do estilo de dança _krump_ em Portugal, tendo contribuído para o desenvolvimento do movimento no Brasil. Foi cocriador da MOSJAM — Associação Cultural e Artística, que se tornou uma referência na cena artística. Destacou-se como bailarino, coreógrafo, professor e artista visionário, trazendo novas perspetivas para a cultura _hip-hop_ e para a arte contemporânea. Dirigiu performances como _KRUMP SESSIONS_ (TBA, Serralves e Bons Sons – Tomar, 2024) e _AMPED_ (2023), através do OU.Kupa, marcando a sua estreia enquanto criador em espaços institucionais e valorizando o _krump_ nesse contexto. Atuou com companhias nacionais e internacionais, como a francesa Dyptik, e em projetos de artistas como Mónica Calle (_Memórias de uma Revolução_), Vhils e Piny (_Periférico_). Coreografou também a Funk Orquestra para o Rock in Rio em 2024. Apresentou solos em festivais de renome, incluindo o Festival Paralelo (Açores) e o KrumpFest (Paris).

OU.kupa — Conversa sobre Krump

##### **Conversa com Gr3lhaa** 
##### •	18 dez || 11h30-12h30
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##### **Aulas de _Afro House_ com Gr3lhaa**
##### •	16 set || 10h00-11h15   
##### •	18 set || 10h00-11h15
##### •	16 dez || 10h00-11h15   
##### •	18 dez || 10h00-11h15
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Gr3lhaa é um coreógrafo e professor angolano, crescido em Portugal, com uma trajetória na cena de danças afro-urbanas. Membro e cofundador da crew “Pinipuki”, é reconhecido pelo seu papel na difusão e afirmação do Afro House e do Kuduro, através de workshops, atuações e criação de conteúdos.

Mais recentemente, co-criou a peça “Musseque”, nomeada pela SPA como uma das 3 melhores peças de dança em Portugal — marcando a sua entrada no universo do teatro com uma linguagem fiel às suas raízes. Gr3lhaa destaca-se pela sua dedicação à cultura afro-diaspórica, tendo inspirado e formado gerações de bailarinos, muitos dos quais seguem hoje os seus próprios caminhos dentro da cultura afro.

OU.kupa — Conversa sobre Afro House

Novo programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. O apoio é dado através da coprodução ou colaboração em programas propostos por essas estruturas, cujos temas e objetivos vão ao encontro dos interesses e necessidades do nosso público. 

Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### PARASITA
_Falar as danças_  
Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação. Curadoria de Carlos Manuel Oliveira.


###### Ordem do O
_ECOSSISTEMA.danças.corpos_
Ciclos de conversas, masterclasses, palestras e oficinas
Contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público. A curadoria é de Cláudia Galhós e a mediação de Natacha Campos. 

Margarida Bettencourt + Piny (masterclass) + a.ves liberta
Liliana Garcia + Joana Providência (masterclass) + Joãozinho da Costa
Beatriz Marques Dias (masterclass / oficina / construção artesanal dos livros a partir dos cadernos das conversas) + Madalena Victorino + Josefa Pereira
Xana Novais + Joana Castro (masterclass) + Olga Roriz

###### Coffeepaste
Workshops e formação
No contexto do novo programa dos EVC _Parceiros de Temporada_, inaugura- se uma parceria com o Coffeepaste, um portal destinado à divulgação das artes performativas. Neste âmbito, o Coffeepaste proporá um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, ciclo esse que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.







Parceiros de Temporada 2023

Agora na segunda edição, Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, durante uma ou mais temporadas, com o objetivo de realizar projetos de interesse comum.

O programa, que tem desenvolvido projetos com a Associação Parasita, a Ordem do O e o portal Coffeepaste, amplia o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação entre estruturas. Na presente edição, mantemos as parcerias já estabelecidas e iniciamos uma colaboração com a Associação VAI, que consiste no Projeto OU.kupa.

### Associação VAI
#### Projeto OU.kupa
##### curadoria de Piny
##### ⎯ **Residências OU.kupa**
##### Estas residências visam a abertura de espaço e tempo de pesquisa artística em estúdio, com mentoria, para áreas de dança que não têm tido tanto foco e presença nos espaços institucionais em Portugal, mas que fazem parte da construção artística do tecido cultural, muitas vezes invisibilizado.
##### ⎯ _**OU.kupando - o que cabe na(s) dança(s) contemporânea(s)?**_
##### Esta proposta pretende alargar o espectro de técnicas que são partilhadas na prática diária para profissionais de dança contemporânea oferecidas pelos EVC, possibilitando a inscrição de novas histórias da dança, novas narrativas que completem as ausências existentes.
### Parasita
#### _**Falar as Danças**_ 
##### Curadoria de Carlos Manuel Oliveira
##### Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos(as) do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação.
#### _Pensar a Audiodescrição em Dança Contemporânea_
##### Experiência coletiva de formação e pesquisa com curadoria de Ana Rita Teodoro que passará pelos EVC na fase de observação de dança clássica e contemporânea.

### Ordem do O
#### _**Ecossistema.danças.corpos**_
##### Série 2
##### Curadoria de Cláudia Galhós e mediação de Natacha Campos
##### _Ecossistema.danças.corpos_ é um projeto em movimento, transformação e atualização, composto por conversas, masterclasses, palestras e oficinas. Nele, fomenta-se o contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público.

### Coffeepaste
#### **Workshops e Formação**
##### Série 2
##### No contexto da parceria com o Coffeepaste, este portal, destinado à divulgação das artes performativas, proporá mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.


Parceiros de Temporada 2024

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

**Sete Anos Associação - Cláudia Dias**

**O Gesto que Permanece: Escritas de Longa Duração**

_Ao longo do biénio 2026-2027, faço dos Estúdios Victor Córdon um lugar de permanência como parceira de temporada. Trago comigo a Sete Anos para, neste território de duração, partilhar ferramentas, confrontar ideias, escavar a memória das peças que tenho construído e partilhar novas inquietudes. Em 2026, o trabalho organiza-se em duas frentes fundamentais:_

1.Memória e Ação

_Convido-vos a entrar no meu arquivo, não para repetir gestos, mas para reativar as perguntas que os geraram. Nestas oficinas, o foco não é a herança de formas, mas a investigação de processos. Partindo de criações dos ciclos Sete Anos Sete Peças e A Coleção do Meu Pai, usaremos o repertório como matéria-prima para investigar novas possibilidades de ação. Interessa-me perceber como é que o vosso corpo presente dialoga com a memória artística e política que fui construindo ao longo das últimas décadas._

_Esta memória materializa-se também no livro Raio de Vida!, a lançar nos EVC. A obra regista o olhar do fotógrafo Alípio Padilha sobre o meu trabalho, servindo de base a uma reflexão em várias camadas. No meu caso, o reencontro escrito com as minhas criações transportando-me para os porquês das minhas decisões artísticas; no caso do jornalista Gonçalo Frota, uma procura das leituras possíveis destas imagens isoladas dos espetáculos; e no caso do ilustrador António Jorge Gonçalves, uma intervenção através do traço estabelecendo novos diálogos com as imagens, prolongando-as para lá dos limites da câmara fotográfica. Numa área onde são raros os objetos que preservam a sua memória, este livro finta o efémero, transformando a criação original numa conversa continuada._

2.Conversas Necessárias

_Trazemos para os EVC o eco do Festival Mulheres em Marcha, cujos espetáculos e oficinas acontecem no Seixal. Queremos ocupar esta distância entre margens e fazer com que as interrogações levantadas pelo festival ecoem noutras geografias. Convidamos vozes de diversas áreas para debatermos o papel da mulher na criação contemporânea, transformando esta travessia numa caixa de ressonância para o ativismo artístico e para a resistência coletiva. É um convite para que o centro da cidade escute o que a periferia tem marchado._

_Propomos ainda uma reflexão sobre a pertinência do repertório. Questionaremos, com diferentes vozes e experiências, de que forma este trabalho pode ampliar conexões, gerar novas perspetivas, promover empatia e sentido crítico, analisando as inter-relações entre memória e ação na construção de um património coletivo._

_O meu trabalho foi e continua a ser sobre o "nós". Em 2026 e 2027, espero-vos para continuarmos a construir gestos que permaneçam._

Cláudia Dias

Parceiros de Temporada — 2026

Parceiros de Temporada ⏤ 2025

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano, são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.
### Treino EVC
Formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal.

#### Movement Practice com Tiago Martins

A prática de _Movement_ tem na sua base a contrastante exposição do corpo a situações desconhecidas, de caos e de complexidade, que possam transformar o momento e a estrutura. Nesse confronto, aprende-se a lidar com a interconectividade do ver e do fazer, do fazer e do sentir, do sentir e do estar através de paradigmas, perguntas e _puzzles_, enquanto se criam situações de mobilidade, força orgânica, equilíbrio, coordenação ou locomoção. Como um todo, a prática de _Movement_ capacita e possibilita formas de desenvolvimento global de um corpo que se mexe de forma cada vez mais consciente e, acima de tudo, mais humana.

O Treino EVC é uma formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal. Este ano, acolhemos Tiago Martins com _Movement Practice_, uma prática que tem na sua base a contrastante exposição do corpo a situações desconhecidas, de caos e de complexidade, que possam transformar o momento e a estrutura. Nesse confronto, aprende-se a lidar com a interconectividade do ver e do fazer, do fazer e do sentir, do sentir e do estar através de paradigmas, perguntas e _puzzles_, enquanto se criam situações de mobilidade, força orgânica, equilíbrio, coordenação ou locomoção. Como um todo, a prática de _Movement_ capacita e possibilita formas de desenvolvimento global de um corpo que se mexe de forma cada vez mais consciente e, acima de tudo, mais humana.

###### Público-alvo

Profissionais da dança

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Preço: 200€ (sem bolsa) 

###### Seguro obrigatório

TREINO EVC 2025 | Formação Complementar

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 2023

Formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, este ano centrada na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório





Treino EVC 2024

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. 

### Treino EVC
Formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal.

### _Falling into Movement in Connection_, com João Cardoso

Tanto como bailarino/performer quanto como professor, João Cardoso tem-se interessado, nos últimos anos, pelas técnicas do contacto improvisado e pelo modo de as aplicar no trabalho horizontal de chão e no trabalho vertical numa aula de dança contemporânea. A conexão com a música desempenha um papel essencial neste modelo de aula, pois estimula a prática de um corpo _playful_, que gosta de se mover através de abordagens enérgicas. A prática em si começa a partir de momentos compartilhados ou individuais de “_reset_ do corpo”, seja por meio de exercícios de respiração, seja pela exploração do cansaço ou pela improvisação a partir de pontos de contacto. Por um lado, a prática vai-se desenvolvendo em padrões de pesquisa do movimento, com atenção ao toque utilizado para despertar partes do corpo esquecidas. Por outro, ela desenvolve-se no uso das técnicas de trabalho de chão, trazendo consciência para as transições entre o horizontal/vertical e desafiando um conceito de “mente coletiva”. Salpicada com um toque de drama expressivo, esta prática apresenta-se como convite para o desenvolvimento de corpos e mentes capazes, gentis, humildes, curiosos, alerta e conectados com o prazer próprio de dançar e de se mover.

Treino EVC — 2026

Treino EVC — 2025

Através do Programa Em Trânsito, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e para o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os EVC contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. À semelhança do Programa Residências Artísticas, os EVC acolhem em residência artistas ou coletivos com apresentações de projetos integradas nos festivais em parceria.

Em Trânsito também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.


Acolhemos Bárbara Cordeiro com a peça _Estado de graça_, projeto a apresentar no Encontro Bienal de Artes Performativas — (Re)union deste ano, dinamizado pela Rede More — um dos festivais parceiros dos EVC no contexto do Programa Em Trânsito.

_A expressão "estado de graça" remete para alguém que captou a simpatia de uma outra pessoa, e também se usa no sentido de apagar certos traços “negativos” da personalidade. Esta investigação é uma tentativa de contextualizar as diferentes personagens que nos habitam, não só pelo que carregam, mas pelas narrativas que ficcionamos quando apenas podemos observar um_ frame. — Bárbara Cordeiro

Estado de Graça — Bárbara Cordeiro

Inserido no Programa Em Trânsito, este projeto indaga sobre a questão universal da floresta e da nossa ligação a ela. Partindo do conto de Tatiana Salem Levy (_Curupira Pirapora_, Ed. Tinta da China, 2012), a companhia Mente de Cão (que trabalha sobre as linguagens do teatro físico) e a associação cultural Baileia (que trabalha a música e o movimento com as infâncias) encontram-se para investigar e criar uma peça sobre a curiosidade, a sabedoria e a ternura pelas múltiplas diversidades que animam estas florestas.

_"Diante das tantas catástrofes que nos paralisam, emudecem e assombram, frente ao que chamamos destruição das florestas, o que fazemos? Será que ainda é tempo de nos encontrarmos com as nossas diversidades? Integrar formas diferentes de sentir-agir e re-conhecer outras histórias de mundo? “Curupira” é o ser que protege, defende as florestas e nos convida a olhar para a urgência da vida selvagem e a praticar a constante co-criação de mundos que acolhem as nossas diferenças, interculturalidades, linguagens e comunicações. Num ambiente imersivo, somos guiados por uma história, em que várias tensões entram em jogo: o som e o silêncio, a luz e a sombra, a linguagem e a realidade."_

Curupira Ternura Selvagem — Baileia e Mente de Cão

_Blindfolded Society_ é uma performance que, através das linguagens da dança/movimento e do texto falado, partilha uma visão crítica sobre a sociedade contemporânea, destacando a cegueira social e moral imposta por um sistema capitalista desenfreado. Livremente inspirada no romance _Ensaio sobre a Cegueira_ de José Saramago, a artista Christina Elias, vendada, cria em direto uma narrativa composta de movimento e texto, num diálogo com fragmentos sonoros do romance de Saramago que são projetados no espaço. A cegueira é uma metáfora poderosa (e talvez a única chave de explicação) para compreender a nossa sociedade atual, onde a incapacidade de ver não é apenas física, mas também moral e ética. Em _Blindfolded Society_, Elias encarna uma sociedade vendada e à venda. Vendem-se as rotinas, as privacidades, as intimidades, o corpo, as crenças e até a alma. Ao utilizar a cegueira como metáfora para explorar a negligência moral e ética, _Blindfolded Society_ critica a mercantilização dos indivíduos, das comunidades e do ambiente nas sociedades capitalistas contemporâneas, enfatizando o sofrimento e a exploração invisíveis.

A performance é apresentada no Encontro Bienal de Artes Performativas — (Re)union dinamizado pela REDE MORE, uma das estruturas parceiras no contexto do Programa Em Trânsito.

Blindfolded Society — Christina Elias

Partindo da ligação essencial entre dança e música, o projeto reúne quatro duplas compostas por _performers_ e instrumentistas para a criação e apresentação de uma série de “improvisações planeadas”. Esta proposta coloca o intérprete no centro do processo criativo, explorando o momento anterior à fixação do material artístico — um espaço fértil em divagações, nuances e caminhos por descobrir.

“Duplas” apresenta quatro diálogos entre quem dança e quem toca, revelando diferentes possibilidades de relação entre movimento e som, num leque que vai da música barroca à experimental. As apresentações terão lugar no dia 22 de maio ao final da tarde, no Jardim da Estrela, no contexto do Festival Cumplicidades, um dos festivais parceiros dos EVC no contexto do Programa Em Trânsito.

Duplas — Um diálogo de movimento e música

No auge da DISCOTHÈQUE, os corações de imigrantes latinos e afro-americanos, INTEIROS ou PARTIDOS, tinham em comum o LOOP esperançoso do GLAMOUR dos anos setenta. Todos eles morreram. Isto é uma guerra. A Miss Universo refugia-se em Copacabana, num bunker que já foi uma discoteca no auge do fascismo, onde encontra fantasmas gays.

A partir de um arquivo real — o do tio de Bragà, Richard Wagner — que se funde com a ficção, _A GENTE NA BOATE SOFRE JUNTO_ é uma hiperpÓpera onde o bunker se transforma numa discoteca fantasmagórica e utópica, reinterpretando temas homoeróticos através de uma lente andrógina e transfeminista. Um gesto teatral e operático que abraça o sofrimento e abre caminho para um novo futuro.

A estreia acontece n’O Espaço do Tempo, no âmbito da Bolsa de Criação O Espaço do Tempo, com o apoio do BPI e da Fundação ”la Caixa”, em novembro de 2025.

A Gente na boate sofre junto — Diego Bragà

_"VORACE" significa "voraz" em italiano._
_"VORACE" é um solo sobre um corpo, o seu resgate e o seu desejo._
_Procuro um lugar livre, visceralmente erótico e democrático. Como ser um corpo que realmente desejo ser e que vai além do corpo que me é permitido ocupar?_
_Tento abanar(-me)._

— Sofia Kafol

VORACE — Sofia Kafol

Oito pessoas fazem uma grande viagem a pé. Não sabemos de onde vieram nem para onde vão. Viajam para fugir de uma catástrofe anunciada. Nesse caminhar resiliente, teimoso e circular, abrem espaço para a imaginação e para o encantamento, como um circo decadente com artistas melancólicos mas plenos de esperança. E cantam.

Cantam para espantar os males, para aliviar. Cantam porque as cigarras cantam. Cantam como Gal Costa no álbum _Cantar_, lançado em 1974, no auge da ditadura militar no Brasil. Um cantar que é um grito de liberdade, em tempos de guerras, intolerância religiosa e violências, onde sociedades e os seus estados ensaiam o retorno a políticas autoritárias de silenciamentos e mortes. Cantam como forma de resistência. Cantam ainda que o circo fique sem lona, que o mar invada as cidades, que a humanidade desaprenda a amar.

Segundo a mitologia grega, na estrela Tau Ceti (na constelação da Baleia), a 12 anos-luz da Terra, existe um remédio milagroso capaz de curar os humanos da tristeza. Talvez seja para lá que estão a ir.

CANTAR — Francisco T. Cavalcanti & um cavalo disse mamãe

 _Sonho de Dama_ é a terceira peça de dança de Marga Alfeirão (Lisboa, 1994) — uma missão de resgate de sonhos perdidos. Dançada por um quarteto — Nafi (Gâmbia/Berlim), Juliana Braga (Brasil/Portugal), Rosy Timas (Cabo Verde/Ilha de Santiago) e Caroline Nevejan (Holanda) —, a peça procura um espaço onde os sonhos ancestrais outrora sonhados pelas mulheres se conectam com os de hoje. A obra foca a relevância dos sonhos de mulheres mais velhas e mostra de que modo transmiti-los às jovens preserva e fortalece a intimidade intergeracional.

Sonho de Dama — Marga Alfeirão

_**Square Dance**_ (título provisório) é um projeto que questiona a noção e a incorporação do "espírito" como medida de profundidade numa performance. Recorrendo ao movimento _northern soul_ dos anos 70 como uma corporeidade que estimula a reflexão, o projeto explora modos de incorporação através de uma relação persistente e evocativa com a música e a dança.

Square Dance (título provisório) — Connor Scott

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito 2024

Em Trânsito — 2026

Em Trânsito — 2025

Renovando a sua oitava edição com a coordenação de Luís Tinoco, recentemente premiado com o Prémio Pessoa 2024, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Para além das áreas em foco na edição deste ano, passaram também pelos EVC inúmeros artistas de diversas áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, acolhemos Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação de resultados,  abertos a todo o tipo de públicos.

APRESENTAÇÃO DE RESULTADOS — 12 ABR : [LIBRETO DISPONÍVEL AQUI](https://drive.google.com/file/d/1B7FczpCeUkNXGRvKp9SMxsgIhPDdaYO6/view?usp=sharing)

###### Semanas I e II

Na sua oitava edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da composição, escrita e coreografia. Nas duas primeiras semanas, o foco incide nas áreas da composição e da escrita, contando com a coordenação de Luís Tinoco e cocoordenação de Marcia Bellamy e Stephen Plaice. 

Stephen Plaice e Marcia Bellamy trabalharão ambos com Luís Tinoco, cocoordenando estas duas primeiras semanas do programa, com foco na criação de música e texto para teatro musical / música de cena. Stephen e Marcia trabalharão principalmente com os três escritores convidados, orientando a oficina de criação dos textos que serão adaptados para “palco” pelos três compositores convidados. Para além do acompanhamento do trabalho criativo, farão apresentações teóricas sobre dramaturgia, dando exemplos de obras da sua autoria. Todos os coordenadores trabalharão também com os músicos participantes, ajudando-os a criar métodos de trabalho com os autores (compositores e escritores) e estimulando-os a intervir nos processos criativos. 

No dia 12/04, pelas 15h, terá lugar uma apresentação de resultados, para a qual serão montadas três pequenas “óperas”, 1 prólogo, 2 interlúdios e 1 poslúdio, contando também com as vozes do Entre'acte Ensemble.

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**coordenação geral do programa** | Luís Tinoco

**cocoordenação Semanas I e II** | Marcia Bellamy e Stephen Plaice

**compositores** | Afonso Nogueira, Luís Oliveira, Mariana Dionísio

**escritores** | Júlia Durand, João Esteves da Silva, Gustavo Colombini

**parceiros** | Escola Superior de Dança, Escola Superior de Música de Lisboa e Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo


Jovens Compositores — Semanas I e II

###### Semana III

Na sua oitava edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, centrando-se desta vez nas áreas artísticas da composição, escrita e coreografia. Na terceira e última semana, o foco incide na sinergia de criação e experimentação entre três coreógrafos e os três compositores, que darão continuidade ao trabalho desenvolvido nas primeiras semanas. Desta vez, as suas propostas serão dedicadas à dança, contando com a coordenação de Luís Tinoco e cocoordenação de Victor Hugo Pontes. 

Durante este período intensivo, jovens compositores e coreógrafos são desafiados a colaborar na criação de pequenas performances, respondendo a propostas lançadas pelos coordenadores.
Cada desafio tem um tempo de execução muito curto, exigindo respostas rápidas e intuitivas, mais impulsivas do que refletidas. Todos os compositores trabalham com os três coreógrafos, cruzando ideias e linguagens em contextos distintos. Este é um espaço privilegiado para a experimentação, onde o erro é bem-vindo e a falha faz parte do processo criativo. Um momento para testar ideias iniciais, sem julgamentos, dando forma ao que poderá vir a ser.

À semelhança da Semana II, terá lugar uma apresentação de resultados, aberta a todo o tipo de públicos, no emblemático Estúdio 1 dos Estúdios Victor Córdon, no dia 31 de maio, pelas 15h.

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**coordenação geral do programa** | Luís Tinoco

**cocoordenação Semana III** | Victor Hugo Pontes

**compositores** | Afonso Nogueira, Luís Oliveira, Mariana Dionísio

**coreógrafos** | Be Dias, Gonçalo Andrade, Joana Couto

**bailarinos** | Beatriz Miguel, Carolina Pereira, Clara Lozano, Helena Carvalho, Isa Oliveira, Judith Cruz, Mafalda Reis, Maria Valente, Mariana Gonçalves, Marta João, Rita Silva, Rafael Couto

**voz** |  Beatriz Gomes, Inés Nieto, Joana Isa Lopes, Margarida Mourão, Nazaré Silvo, Tiago Simas

**saxofone** | Sofia Ferreira

**vibrafone** | Paulo Santo

**piano** | António Narciso

**guitarra elétrica** | Lucas Santos

**guitarra portuguesa** | Mafalda Lemos

**violino** | Ana Sofia, Luís Xavier

**bateria** | João Pereira

**parceiros** | Escola Superior de Dança, Escola Superior de Música de Lisboa e Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo

Jovens Compositores — Semana III

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores 2023

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores 2024

Renovando a sua nona edição com a coordenação de Luís Tinoco, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo das suas várias edições, este programa viu passar pelos EVC inúmeros artistas, não apenas das três áreas em foco na edição deste ano, mas de diversas outras áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais. Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, voltamos a acolher Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos de criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação pública de resultados.


Jovens Compositores — 2026

Jovens Compositores — 2025

Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

No palco, uma cadeira e, em cima, montada a ânsia de um voo de quem nunca volta. Esse corpo, um selo na alma de alguém que vive sempre o primeiro amor. O movimento espelha como tudo é vivido da perspetiva inaugural. A primeira mulher que nasceu com dois corações. Um monstro com a alma tripartida, um tricéfalo. Veste-se de mar e as saias são aquilo que carrega de mais fútil no corpo. As feições mímicas da intérprete manifestam uma vida de dissabores, encenam o significado de um cru travo a pimenta. Na arena, a encarnação de um novo deus e do velho diabo. A loucura personificada num corpo de mulher, de uma menina de areia, que corporaliza como é desmontar-se para salvar a casa que ardeu no mundo que ninguém vive. Um retrato vivo do solitariamente muito para todos: o dia do seu nascimento foi o dia da morte das coisas simples. Uma peça na tentativa de justificar uma existência marcada pela lenda da mulher que nunca pode ser, e isso diz tudo, não? Sim. Esta é a rapariga que usa saias nos dias de vento.

A rapariga que usava saias nos dias de vento — Carolina Batalha

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2024

Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições de ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

Primeiro Ciclo — 2026

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

Primeiro Ciclo — 2025

Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), este programa conta, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público das regiões de Lisboa e do Porto, duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pelo realizador João Sanchez, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), o Projeto Artista Residente volta a contar, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público da região de Lisboa duas jovens coreógrafas: Joana Franco e Maria Abrantes. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pela realizadora Alexia Fernandes, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Projeto Artista Residente'26 – PNA

Projeto Artista Residente ⏤ PNA

Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após a primeira edição de um ciclo de exposições com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca, chega-nos agora uma nova edição que inclui os artistas Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano.

#### cérebro, olhos, mãos e papel — 2ª edição

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_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como a dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ — Carlota Lagido

### Desenhos | Auto-retratos

_Numa primeira etapa do processo criativo, à semelhança de projetos precedentes, emerge o contacto com os materiais por meio da caminhada e da deriva. Nesses percursos exploratórios, os materiais assumem proeminência — cartões, folhas, tintas, canetas e outros suportes descartados no lixo ou deixados à porta de lojas e armazéns —, recolhidos como fragmentos de uma paisagem urbana visível, mas frequentemente negligenciada, marginalizada ou considerada indesejada._

_Esses materiais constituem a base para a criação. Ademais, utilizo para a demarcação dois lápis oferecidos pelo meu pai, cujo ofício é a marcenaria. Trata-se do tradicional lápis vermelho de forma retangular, amplamente utilizado em fábricas e na construção civil, conhecido como lápis de carpinteiro. Também recorri, no processo, à máquina de costura, reutilizando linhas e outros materiais, como tinta ou canetas, igualmente encontradas na marcenaria ou em contextos de lixo. Subsequentemente, no meu quarto, enquanto espaço de maior intimidade para mim, as demarcações dão azo a uma reflexão sobre a auto-representação. Aqui, o meu corpo inscreve-se nos traços e nas formas. A presença física revela-se, não apenas na ação ou no gesto, mas também nas marcas que se expandem para além dos contornos do próprio corpo. Cada desenho se concretiza, assim, como uma matriz e extensão dessa presença, traduzindo uma possível captação que oscila entre a corporeidade e a sua ausência — habitando um “entre”. Um corpo nu e a nu. Por fim, a lógica que permeia todos esses elementos é o uso de uma linha contínua e ininterrupta. Este traçado desdobra-se de forma constante e incessante, como um fluxo rítmico e pulsante. A linha, embora finde por necessidade de conclusão, revela no seu percurso uma circularidade potencialmente infinita, que se reinventa a cada volta — uma tensão entre permanência e transformação._ — Flávio Rodrigues

### Cérebro, olhos, mãos e papel

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ ― Carlota Lagido

Desenhos | Auto-retratos — Flávio Rodrigues

1.    _agonia no jardim_ marca a estreia de bonneville no universo da cerâmica – uma prática iniciada após a suspensão da sua trajetória nas artes performativas. esta exposição inaugura o projeto serial _animais paisagens e santos_, que investiga as vidas e os legados de diferentes santos, explorando, simultaneamente, as intersecções entre o estudo da mística, as relações entre animais humanos e não humanos, e a tensão entre civilização e natureza.

2.    “o amor fez nascer o mundo, a amizade fá-lo-á nascer de novo.” — hölderlin, _hipérion ou o eremita da grécia_

3.    constantemente à procura de expandir o seu vocabulário para além do que é expectável, para além do que lhe foi ensinado, bonneville procura não restringir a linguagem, permitindo que ela crie outros mundos. a obrigação, para si, está do lado oposto ao da imaginação. começou a fazer cerâmica por vontade e por curiosidade, sem nenhum fim em mente a não ser a própria prática. isso trouxe-o até aqui, sem que o planeasse. foi fácil. aconteceu. deixou-se voltar a estar disponível ao mundo sensível, à matéria — e ela respondeu. reabriu-se o vasto reino do erótico.
 
4.    no episódio da agonia no jardim, cristo encontra-se num momento de extrema vulnerabilidade. sabe o que se aproxima — a prisão, a violência, o abandono — e pede aos seus amigos que fiquem com ele. essa súplica é, na verdade, um apelo à presença e ao consolo — a amizade revela-se como companhia na dor. ele não lhes pede que o salvem, ou que façam alguma coisa de heroico — pede-lhes apenas que _estejam_. ainda assim, eles adormecem. esta falha não é uma traição, é uma fragilidade humana: é difícil acompanhar verdadeiramente o sofrimento dos outros. é difícil estar, simplesmente, quando não há palavras, soluções ou promessas fáceis.
 
5.    estas duas realidades — a da amizade em tempos difíceis e a descoberta de novas possibilidades que não exigem sacrifício — fazem parte de _agonia no jardim_. nos momentos em que tudo se torna insustentável, há quem permaneça. não para oferecer saídas, mas para ver, para ouvir, testemunhar. depois, há o tempo em que já não se espera nada. e é nesse momento que se recomeça. o gesto não serve senão a si mesmo — o prazer de fazer sem pedir autorização. sem plano. sem retorno esperado. esta exposição nasce desse lugar: onde o fim de um caminho abre espaço para outro tipo de presença — menos dirigida e, talvez por isso mesmo, mais viva.
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Para qualquer informação adicional sobre as obras, poderá contactar diretamente o artista através do endereço de email: office@miguelbonneville.com

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**Agradecimentos**: ó cerâmica, livraria aberta, o lugar do meio, teatro do silêncio, maria teresa oliveira, ricardo costa, sofia dinger.

Agonia no jardim — Miguel Bonneville

Em _DESENHO.MÚSICA.CORPO_, a bailarina e artista Ana Caetano propõe um território onde o gesto se transforma em desenho e o desenho em memória do movimento. Em diálogo com a música e o silêncio, o corpo desenhador reage em improvisação, deixando na folha o registo visível de uma experiência efémera.

Cada traço nasce da escuta atenta, da intensidade e da delicadeza do corpo em ação. O projeto apresenta os desenhos como obras artísticas e integra performances de improvisação, em que músicos convidados criam ao vivo enquanto Ana desenha. Assim, abre-se um espaço de encontro sensorial e intuitivo, onde som, corpo e traço se entrelaçam num diálogo irrepetível.

Entre exposições, performances, escolas, festivais e encontros culturais, _DESENHO.MÚSICA.CORPO_ afirma-se como um trabalho que habita simultaneamente o espaço da arte visual e o da performance, dando palco tanto ao instante vivido como à sua materialização em desenho.

Esta exposição conta com a participação do músico Ruca Rebordão.

DESENHO.MÚSICA.CORPO — Ana Caetano

Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após duas edições de um ciclo com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante, Elizabete Francisca, Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano, chega-nos _Arte Mágica_ com a curadoria de Luís Guerra, em parceria com a Associação Dançando com a Diferença.

Há histórias que nascem em silêncio, mas que se tornam transformadoras pelo caminho. Foi assim com Dançando com a Diferença, criada por Henrique Amoedo em 2001, na Madeira, como projeto-piloto que se tornou referência nacional e internacional na dança contemporânea. Ao longo de 25 anos, a companhia construiu um percurso singular, ao trabalhar com coreógrafos conceituados e ao abrir novas formas de relação entre intérprete, corpo e espaço.

No âmbito do Ciclo de Exposições — 2026, os Estúdios Víctor Córdon e o artista Luís Guerra desafiam intérpretes da companhia, com características cognitivas e físicas singulares, a explorar a criação visual através de um processo que parte do conceito de “arte bruta” e evolui para “Arte Mágica”. Em dois períodos distintos, serão apresentados trabalhos de seis a oito intérpretes, caracterizados por escolhas rítmicas e soluções formais invulgares e por uma profusão de elementos visuais. Exibidas no _Foyer_ dos Estúdios Víctor Córdon, estas obras oferecem ao público uma experiência sensível e reflexiva, transportando-o para territórios do espírito raramente acessíveis em práticas artísticas normativas, reafirmando a singularidade do trabalho da companhia e a potência criativa de cada intérprete.

Por ocasião das comemorações do 25º aniversário da Dançando com a Diferença.

Ciclo de Exposições — 2026

Ciclo de Exposições — 2025

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística. 

Durante duas semanas, recebemos em residência Connor Scott com o seu _Cat-Gut Jim_, uma obra executada em drag ancestral, invocando a presença imaterial de Edward Corvan, um renomado violinista e artista _folk_ de Tyneside (1831). Connor apropria-se do arquivo de E. Corvan para um momento performativo cerimonial, abrindo espaço para um dueto de um só corpo, convidando simultaneamente os fantasmas da sua própria dança.

Cat-Gut Jim — Connor Scott

_“Meditar sobre a morte é meditar sobre a liberdade. (...) Nenhum mal atingirá quem na existência compreendeu que a privação de vida não é um mal”_ — Michel de Montaigne, _Ensaios_, I, XX

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_"Numa era em que a morte está ainda mais presente devido à guerra, qual é a nossa relação com ela, nos sentidos psicológico e geográfico? Como nos relacionamos nós com esta realidade individual e colectiva? Qual é a nossa responsabilidade e preparação? É importante cuidar deste tema e educar novas possibilidades de nos relacionarmos com a morte. Há culturas que a celebram, outras em que é um tabu. De uma forma geral, ao longo da história, o ser humano tem vindo a tentar prolongar a sua aproximação do fim. No entanto, a vida tem um limite natural e necessitamos das novas gerações. Qual a possível dança de coexistência entre vivos e mortos e as suas inúmeras crenças?_

_É impossível abordar o tema sem falar do tempo e da respiração. A primeira coisa que fazemos quando nascemos é inspirar e a última é expirar. Este será um factor explorado na peça, desenvolvido em conjunto com Winga Khan. De que forma podemos encarar e cuidar deste aspecto fundamental da vida que é o último acto, de maneira a construirmos uma sociedade mais responsável e evoluída? É tempo de cultivar o belo, também no ritual da morte."_ — Maria Fonseca

ATA — Maria Fonseca

Henrique Furtado Vieira e Lígia Soares juntam-se pela primeira vez numa criação para estudar, reproduzir e reinventar formas artísticas resultantes de sistemas em colapso e, com isso, criar uma coleção de performances baseada na relação histórica entre a crise e a emergência de diferentes vanguardas artísticas. _Morrer pelos passarinhos_ visa encontrar formas de partilhar significativamente com o público o fim de um mundo conforme o fomos conhecendo e de lembrar que, em coletivo, se pode expressar o "não sentido", um ser humano dissecado pela desordem do mundo, tal como foi expresso no luto de gerações passadas. Assim se contraria a naturalidade com que aceitamos a contínua deterioração deste mundo numa coleção de rituais fúnebres, uma espécie de luto coletivo que nos possa confrontar com o vazio, com o medo, com a desumanização, mas, principalmente, uns com os outros.

Morrer pelos passarinhos — Henrique F. Vieira e Lígia Soares

Na criação _Artista-Mãe_, Sofia Brito e uma equipa de artistas mães propõem questionar as complexas relações entre a maternidade, o patriarcado e o capitalismo, explorando a forma como essas forças moldam e desafiam a experiência das artistas-mães na sociedade moderna.

Artista-Mãe — Sofia Brito

_King Size_ analisa como se constrói a masculinidade para ressignificar as relações entre natureza, género e sexo, focando figuras que incorporam os mitos masculinos, bem como as suas revisões paródicas, encenando um jogo de desidentificação que resiste às pressões de binarismo sexual, na sociedade e na arte. _King Size_ confronta os dispositivos de criação e dramaturgia de performances _drag_ contemporâneas com os códigos rígidos de representação de género na dança e no teatro tradicionais, e interroga essas representações, esbatendo as diferenças entre o que é natural e o que é construção cultural ou cénica.

King Size — Sónia Baptista

Em _Corpo Totémico_, parte-se do conceito de performer-xamã enquanto mediador, tradutor do inominável, cruzando diferentes dimensões do pensamento e das sensações, procurando habitar o espaço performativo como uma espécie de microcosmos, em estreita correspondência com o cosmos e o universo interior.

Corpo Totémico — Pedro Ramos

_"Num contexto em que o mundo se volta cada vez mais para o futuro, é importante para mim voltar a minha atenção para o passado e reconectar-me com um lugar que me estruturou. Com "Um abraço ou um beijinho", inicio um processo em que olho para o fenómeno cultural e género musical "pimba", numa tentativa satírica de questionar a minha própria construção de masculinidade, refletindo sobre todo o espectro da palavra 'masculino'."_ — Ricardo Machado

Um abraço ou um beijinho — Ricardo Machado e João Cardoso

_"Além das coisas físicas, químicas e místicas que acontecem no cérebro, não é bem certo para ninguém o que lá está dentro. Há quem diga que o cérebro manda no corpo, há quem grite: “Não, não! É o corpo que manda em tudo!”. Há até quem ache que o cérebro é só uma massa mole que bem cozinhada dá grandes petiscos. Pensamento, linguagem, imaginação, sensação, perceção, equilíbrio, postura, respiração, ritmo dos batimentos cardíacos, pressão arterial, aprendizagem, memória…… ufa…. como é que cabe tanta coisa lá dentro se a cabeça é tão pequena? Sabe-se que o nosso cérebro pesa cerca de 1,4kg, aproximadamente três vezes o peso do cérebro do chimpanzé e cinco vezes o peso do de um leão, e que se assemelha a uma couve-flor cinzenta-clara. O cérebro é plástico, quer dizer, está sempre em mudança, e a essa mudança chama-se plasticidade. Quando aprendemos uma coisa nova, fazem-se novas ligações no cérebro, e essas ligações entre neurónios tornam-se mais fortes quanto mais vezes os sinais passarem por elas. Mas DENTRO DA CABEÇA também está o nariz, e a boca com uma língua lá dentro… ah, e também os olhos……….. ufa!… os ouvidos também. Tanta coisa!!!! Como é que vamos conseguir enfiar tudo dentro de um espetáculo?? Parece uma tarefa impossível. Mãos à obra!!!!!"_

Dentro da cabeça — Associação VAGAR

_Quebra-Cabeças_ é um espetáculo para a infância, que combina dança com circo, desenho e música. Do aborrecimento à criação, tudo é possível.

Quebra-Cabeças — Cláudia Nóvoa

Inés Sybille Vooduness, coreógrafa e bailarina, conecta-se ao vodu por uma pulsão de morte e ausência, explorando o realismo maravilhoso haitiano. Em _Simbi em águas astronômicas_, com um movimento influenciado pelo kuduro angolano, cria um ritual transtemporâneo que dialoga com Simbi e com a sua capacidade iniciática.

Simbi em águas astronômicas — Inés Sybille Vooduness

_"sensível" traz a figura da palhaça para a dança. Ao que parece, estas palhaças acham que a dança anda muito séria; no entanto, os assuntos que trazem em mãos não são muito cómicos. "sensível" reclama a atenção de quem assiste, que esteja verdadeiramente presente; reclamamos uma escuta ativa, de maneira afetiva, porque acreditamos sobretudo no amor._

sensível — Maurícia | Neves

A música é um grande império, e o seu legado é o tema de _Wonderlandi_. Como exercício, se imaginarmos o comportamento de 100 pessoas numa sala com ou sem música, teremos um vislumbre de um fragmento do seu poder. _Wonderlandi_ propõe-se analisar esta manifestação subjectiva imaterial que pode hipnotizar-nos, dar um tom a uma memória, levar-nos a iniciar uma guerra ou a ir ao ginásio. O projeto pretende evocar o poder da música, a sua omnipresença na natureza, a sua necessidade e a forma como foi apreciada em diferentes partes do mundo ao longo da história. Um projeto sobre a música através da música.

Wonderlandi — Lander Patrick

“E se pudéssemos espreitar o nosso inconsciente coletivo? Que histórias se desdobram quando fechamos os olhos?” — é sobre estas questões que Sofia Silva se debruça para desenvolver _Tudo o que está fora, está dentro_ , um projeto de criação coreográfica inspirado pela ideia de inconsciente coletivo de Carl Jung e de caráter experiencial, concebido para que artistas e público habitem um espaço comum, onde a “plateia” e o “palco” se fundem. Numa experiência imersiva, quase de cariz ritual, o público cruza este espaço enquanto vê desenrolar-se em seu redor uma dança de corpos humanos, sons e objectos, numa exploração sensorial do inconsciente coletivo e das relações entre corpo e espaço.

Tudo o que está fora, está dentro — Sofia Silva

"_Ilhas são lugares aparentemente isolados e desconectados à superfície, mas que partilham, em profundidade, uma ligação: o fundo do mar, a terra. Partindo desta metáfora — que nos recorda que, se nos sentimos, por vezes, isoladas à superfície, estamos sempre unidas nas profundezas —,_ Motherland _(em português, “terra-mãe”) dá visibilidade à maternidade como o trabalho mais antigo e natural do mundo. A proposta de mergulhar neste espaço de criação é também uma reivindicação da possibilidade de continuar a existir como profissional das artes performativas enquanto se é mãe de duas crianças pequenas. É um espaço que vive da contradição inerente ao nada querer fazer, ou provar, não querer entreter, mas apenas estar-com, inevitavelmente entretendo e recriando ao mesmo tempo._ Motherland _é também um lugar caótico, mas onde a vida acontece a um ritmo próprio, questionando e reformulando expectativas de tempo de trabalho e produção. A imaginação procura abrir novos modos de partilhar o espaço da cena, que é também de descanso, de alimentação, de estudos e de cuidados, convocando o envolvimento de todos nas questões que nos movem._" — Francisca Pinto

Motherland — Francisca Pinto

De um lado, um muro de pessoas; do outro, um muro de pedras; como que “entre a espada e a parede”, um palco. Neste vale encantado, um espetáculo em miniatura moldado para caber em grandes espaços. Tem a forma de uma fábula, resultado da acumulação de vários contos, alguns de amor, outros de guerra, alguns de viagens, outros bestiais. São contos-arma que garantem a sobrevivência do seu narrador, num duelo entre a imaginação e um coração petrificado. São contos-lamento que celebram ausentes, num duelo entre vida e morte, prisão e liberdade, vício e virtude, realidade e desejo. Nesta arquitetura de pedra-sobre-pedra e de pessoa-sobre-pessoa, um espelho imaginário. Artefacto de multiplicação, projeção, alienação e encantamento que, noite após noite, transformará o palco numa cebola. De camada em camada, envolta em odores e salpicos invisíveis, a “boca contadeira” oferece-se à espada e à parede, adicionando um conto à infinitude dos contos.

NÔT — Marlene Monteiro Freitas

_7 Stages_ é a história de uma bailarina que atua numa coreografia outrora famosa e agora quase esquecida. Ela é assombrada pelos fantasmas de um teatro que está prestes a ser demolido. Algures nas últimas noites de atuação, a bailarina tem conversas com os presentes no teatro e desce a um mundo imaginário de poesia, murmúrios existenciais e ligações inesperadas.

7 Stages — Katarina Lanier

Defendendo a necessidade de procurar uma revolução a partir de uma revelação de quem somos e de como queremos cocriar-nos, em _Orquestra Coreográfica do Selvagem_, para 6 bailarinos e coro performativo, explora-se a linguagem da vida traduzida para as vivências biológica, antropológica, histórica, artística e filosófica do corpo.

Orquestra Coreográfica do Selvagem — Pedro Ramos

Para trair o progresso e a sua maquinaria de desencantamento, é preciso meter os pés pelas mãos e dar um jeito de acabar com a eficácia. Desenvolver em laboratório uma rigorosa ciência da falha que nos decepe a ideia de solução. Envolver em vez de desenvolver, diria Antônio Bispo. _Plano_ é um quadro de natureza torta sobre o sonho de um objeto com o seu fora: o sonho molhado de um objeto parado quando ele não é um objeto parado, senão um buraco negro.

##### **Fotografia**
© Rafael Frazão

Plano — Márcia Lança

Um solo fruto de 30 anos de pesquisa na essência da dança butô. Numa altura em que o mundo parece estar a mergulhar na sua própria escuridão, Yael Karavan sente que o butô dá as ferramentas para explorar as contradições que dançam a nossa vida, procurando o outro lado do visível onde estamos todos ligados a tudo.

Apoiado pela IBERESCENA.

Outro lado — Yael Karavan

_Girls Dancing_ é um documentário experimental que explora a natureza social e política do gesto e da dança. Seguindo três raparigas de idades diferentes em oficinas de movimento, o filme examina como a sociedade influencia o comportamento das jovens mulheres conforme se aproximam da adolescência.

Girls Dancing — Rita Quelhas

_Blitz_ é uma criação que mergulha na convergência entre coreografia e desenho de luz, partindo da premissa de que a luz não se limita a iluminar o espaço cénico, mas, antes, estabelece um diálogo simbiótico com os corpos orgânicos. O termo "blitz" remete, em inglês, para o ato de misturar elementos com uma máquina elétrica e, em alemão, para o relâmpago, fenómeno natural que se manifesta num clarão súbito e breve, resultante de uma intensa descarga elétrica entre nuvens ou entre uma nuvem e o solo. É neste território de fricção que a criação se revela como uma composição híbrida, delineada na relação efémera e recíproca entre elementos geradores de luz e movimento.

Blitz — Noeli Kikuchi

_Terrror Terra Treme_ é um projeto artístico que envolve criação de espaços de colaboração entre artistas, diálogos com comunidades locais e criação de performance. Uma investigação que parte do interesse em ouvir os movimentos graves da terra num mundo que está a ruir e a transformar-se por dentro. Apesar dos desastres ambientais, das catástrofes tecnológicas e das inúmeras guerras, _Terrror Terra Treme_ ainda acredita na vida e na sua infinitude, onde a morte é um avesso de uma dança constante e um sem-fim de recriações.

Terrror Terra Treme — Dally Schwarz & Marcos Aganju

_FΛRSΛ_ é uma criação cénica de Catarina Miranda para três intérpretes e uma máquina cénica inspirada em dispositivos de ilusão óptica do século XIX. A peça explora os conceitos de perceção, engano e transmissão como forças que moldam a experiência contemporânea.

Inspirando-se na alegoria da caverna de Platão, _FΛRSΛ_ desenvolve-se como uma composição de matérias em movimento — uma coreografia de luz, som e matéria, explorando ilusão e manipulação, e refletindo sobre como a desinformação molda a nossa perceção da verdade e da realidade. A obra desmonta a ideia de uma narrativa única e analisa como a perspetiva e o enquadramento transformam factos em perceção.

FARSA — Catarina Miranda

Tânia Carvalho propõe-se explorar o seu novo solo, _O Sono da Montanha_, sem sentir necessidade de o definir. Pois ele é tantas coisas quantas são as experiências que pode inspirar. A coreógrafa permite-se a liberdade de não limitar esta obra às amarras do intelecto, de não restringir a sua essência a uma busca por significado. Que esta possa ser uma expressão pura e visceral do momento presente.

(Este solo encontra-se em fase de criação juntamente com o solo _O Gesto do Falcão_.)

O Sono da Montanha — Tânia Carvalho

_C-O-M_ é uma performance a solo e interativa da coreógrafa Rita Vilhena, sequela de _Raio de Ti_ (2023). Enquanto _Raio de Ti_ explora o autobiográfico, _C-O-M_ investiga a transmissão de estórias alheias, criando um ritual performativo poético, místico e curativo.

C-O-M — Rita Vilhena

_Tecno-Zombies_, de Ana Borralho & João Galante, é um espetáculo de teatro/dança/vídeo entre o real e o virtual. Corpos isolados cruzam-se com algoritmos, em _loops_ sensoriais e identidades diluídas, explorando-se o colapso emocional e a ausência num ritual onde humano e máquina se confundem.

Tecno-Zombies — Ana Borralho & João Galante

Diminutivos como "Mechita" são frequentemente utilizados (em algumas culturas) para chamar crianças de forma carinhosa e protetora. Ao adoptar esta expressão como título da sua peça, a criadora pretende levar o espectador a pensar sobre o poder de uma ancestralidade que, mesmo que não seja conhecida pelo próprio, se manifesta. No olhar, nas mãos, na voz, no corpo, sem pedir autorização. É uma reflexão a partir de fragmentos vividos por uma mulher, transposta para o corpo de várias mulheres. É sobre o estado de encantamento em tudo o que existe ou possa existir. O trabalho criativo passa por visitar, conhecer e explorar as raízes da criadora que a conectam a uma herança cigana, legado este deixado pela família paterna. Pretende-se que seja criado um cruzamento entre o universo da criadora e o das intérpretes, utilizando-os enquanto arquivos vivos, onde nos deparamos com estes campos comuns: infância perdida, liberdade, voz, ser menina/mulher e corpo coral. _MECHITA_ transcende a narrativa simples da vida e da morte para se tornar uma celebração do ciclo contínuo de renovação e transformação. É um ato de resistência contra o esquecimento, uma busca pela beleza efémera do viver.

MECHITA — Sol Garcia

Inspirado no filme _They Shoot Horses, Don’t They?_ de Sydney Pollack, _Baile de Resistência_ de Beatriz Mira e Raquel Medeiros é um encontro entre dança e cinema onde pares performativos de origens e histórias distintas dançam até à exaustão movidos pela promessa de uma larga quantia. Entre corpo e colapso, questiona-se até onde se resiste quando a dignidade humana é posta em causa.

Baile de Resistência — Beatriz Mira

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 2023

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas — 2026

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas 2024

Residências Artísticas — 2025

Foram várias as temáticas e os formatos já explorados nas anteriores edições do Encontros para o Futuro. Na presente edição, e em linha com a ideia de transmissão, surge uma necessidade de revisitação de lugares, eventos e personagens que constituem as nossas narrativas históricas, perspetivando-as à luz do presente. Entre facto e expectativa, embarcamos numa palestra performativa por ocasião do 500º aniversário de Luís de Camões, com a autoria de Joana Craveiro e que envolverá bailarinos e bailarinas da rota geográfica deste familiar argonauta.

#### _que bem posso escusar trazer escrito em papel o que na alma andar devia_
**criação e autoria** Joana Craveiro

Joana Craveiro e a equipa multidisciplinar do Teatro do Vestido lançam-se a debelar, nesta palestra performativa, a vida e obra de Luís de Camões, trovador e argonauta, poeta maior português cuja obra irá ser revisitada e relida numa perspetiva do século XXI. Os feitos por ele descritos, os adjetivos escolhidos para descrever o encontro (confronto?) de culturas, as visões de impérios, a política e a ideologia que se esconde ou se revela nas suas palavras, a lírica camoniana e o amor tal como ele é cantado pelo poeta, constituem a matéria com que se tecerá este trabalho criativo de reflexão. Partindo, ainda, das ideias de viagem e de diáspora, esta palestra performativa integrará bailarinos do continente africano e asiático, indo ao encontro dessas marcas culturais expressas no corpo e no movimento, desconstruindo criticamente a obra de Luís de Camões na relação com estes corpos no espaço. Esta palestra performativa coloca a obra camoniana em diálogo com o pensamento de Edward Said no seu livro _Orientalismo — Representações Ocidentais do Oriente_, de John Berger, Arundhati Roy, Sanjay Seth, entre outros, procurando uma aproximação poético-política ao seu universo imaginário e literário.

Edição do programa no âmbito das Comemorações do 500º aniversário de Luís de Camões.

O Teatro do Vestido é apoiado por República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES.

[[Formulário de Reservas]](https://shorturl.at/Py4Kk)
3 e 10 OUT — 19H
4 e 11 OUT — 17H

Entre facto e expectativa, na 7ª edição do ENCONTROS PARA O FUTURO e por ocasião do 500º aniversário de Luís de Camões, embarcamos numa palestra performativa que envolverá intérpretes da rota geográfica deste familiar argonauta.

A obra de Luís de Camões irá ser relida numa perspetiva do século XXI. Os feitos por ele descritos, os adjetivos escolhidos para descrever o encontro (confronto?) de culturas, as visões de impérios, a política e a ideologia que se escondem ou se revelam na lírica camoniana, constituem a matéria que tecerá um trabalho criativo de revisitação e desconstrução do passado.

O Teatro do Vestido tem o apoio do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES.

© Estelle Valente | EVC 2025

que bem posso escusar trazer escrito em papel o que na alma andar devia

Ciclo de encontros dedicado à realidade das comunidades migrantes residentes em Portugal e ao papel da cultura no seu caminho para alcançar uma presença plena na sociedade. Nesta edição, o programa desenrola-se ao longo de três semanas, em três encontros que darão voz a várias realidades presentes na nossa sociedade, mas ausentes no seu devido reconhecimento.

###### A par e passo
##### _“No tapete voador voltado para Meca_
##### _só tenho uma certeza: o meu Eu és Tu"_ — Muhammad Rashid

A convite dos Estúdios Victor Córdon, o Teatro Praga propõe o ciclo “A par e passo” sobre o reconhecimento de artistas migrantes e diferentes aspetos das suas culturas que, estando presentes no espaço público, são ainda invisibilizadas por múltiplos fatores sociais. Num primeiro ciclo, dedicado ao Islão, “A par e passo” oferecerá, em cada um de três sábados do mês de novembro, uma conversa e uma aula com a presença de quem tem conhecimento do Islão. As CONVERSAS organizam-se em redor da relação da arte islâmica com a tradição, da presença da arte islâmica no espaço público em Portugal e da arte islâmica contemporânea. As três AULAS, por sua vez, tentarão aproximar-nos da arte e cultura islâmicas por três vias: religião e cultura, a presença histórica do islamismo em Portugal e o Alcorão. Durante as tardes de sábado, também se poderá assistir e participar em momentos de PRÁTICA LÚDICA de dança e música, acompanhando-os, a par e passo, com comida, livros e demais coisas no MERCADITO.

De que nos serve conhecer o passado sem reconhecer o presente, comprometendo, assim, possibilidades de futuro? Nos últimos anos, temos assistido, tanto na política como na dança, à celebração de uma sistematização histórica sem posicionamento crítico e filtrada por uma hierarquização de valores que muitas vezes impede o reconhecimento da contemporaneidade variada e informe.

As culturas desenvolvem-se com as comunidades migrantes e com diversas formas de saber. Mas perguntas importantes ficam por fazer: Quando foi a última vez que viu dança iraniana? Não terá sido ontem, mesmo ao lado de sua casa? Quantos passos deu quem não podia dar passos?

“A par e passo” é um espaço para o reconhecimento do Islão no presente, debilitando mitificações do passado e olhando a particularidade olhos nos olhos.

###### Datas
##### 2, 9, 16 de novembro, entre as 14h30 e as 18h30.
##### 14h30 — Aulas (dur. 1h)
##### 16h00 — Prática (dur. 40 min)
##### 17h00 — Conversa (dur. 1h + Q&A)

Encontros para o Futuro VI

Foram várias as temáticas e os formatos já explorados nas anteriores edições do Encontros para o Futuro. Na presente edição, voltamos ao formato da conferência performativa, com o intuito de fomentar o pensamento, discurso e práticas, proporcionando o encontro entre artistas e entre artistas e público. Em foco estará a realidade artística de Moçambique em diálogo com Portugal. David Marques e Teresa Silva envolverão, numa nova edição do _Fazer falar o fazer_ (apresentado em 2024, no âmbito do Programa Em Casa com Teresa Silva), bailarinos e bailarinas de Moçambique e Portugal.

_“Ao longo dos nossos percursos, temos sentido falta de ocasiões que promovam a produção de reflexão e discurso sobre a prática artística e assistido à escassez de registos que documentem e façam existir, por um tempo mais lato e por uma geografia mais alargada, aquilo que artistas como nós andam a fazer._ Fazer falar o fazer _surge, assim, da vontade de que o trabalho da nossa geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que nos movem e nos ocupam na nossa prática artística, que confiamos serem fonte de produção de conhecimento fundamental. Neste contexto, temos vindo a desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público.”_

Teresa Silva e David Marques


Encontros para o Futuro VIII

Encontros para o Futuro VII 

O Programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a pessoas da área da fotografia que pretendem aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos EVC um vasto leque de ações que se tornam uma fonte de recursos para os participantes em fase de experimentação. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens de artistas e atividades fotografadas à equipa dos EVC, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025, acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1", que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.

Este ano, contamos com Estelle Valente, que se propõe a explorar o movimento poético da dança na fotografia autoral em _Faire Danser l’image_.

_Como criar uma ligação direta e imediata entre fotografia e dança? Como incluir de uma forma diferente o movimento da dança na fotografia? Como transcrever de uma forma poética o movimento? Isso tudo será o ponto de partida da minha pesquisa nesta residência. A ideia será desenvolver a minha criatividade, experimentar novas técnicas ou conceitos à volta da fotografia de movimento, alargando os meus limites artísticos. A Poesia, seja ela visual ou escrita, estará sempre no centro da minha abordagem._ — Estelle Valente

_RÉMANENCE — do efémero à memória_ explora o gesto como uma forma de escrita invisível. Resultado de um ano de residência artística de fotografia nos Estúdios Victor Córdon, o projeto da exposição não procura documentar a dança, mas revelar os vestígios que permanecem quando o corpo já desapareceu. Através da fotografia de movimento, transformada por processos de sobreposição, erosão e apagamento, as imagens constroem uma narrativa de dissolução, em que o gesto se fragmenta, se evapora e se transforma em rasto e memória visual.

RÉMANENCE — do efémero à memória | Estelle Valente

O programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a fotógrafos(as) que pretendam aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos Estúdios Victor Córdon (EVC) um vasto leque de ações que se tornam muito enriquecedoras para os participantes na iniciativa. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens à equipa dos EVC e aos artistas fotografados, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025 acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1" que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


Residências Artísticas de Fotografia

Residências Artísticas de Fotografia ⏤ Estelle Valente

Outros Mundos é um programa dedicado à representatividade de comunidades migrantes residentes em Portugal em novas criações na área da dança. Apesar da proximidade geográfica, estas comunidades permanecem muitas vezes à margem da vivência da restante comunidade local, o que as torna, por força desse isolamento, potenciais focos de exclusão e alvos de preconceito social. Ao dar presença em espaços institucionais às diversas culturas que tecem a nossa identidade enquanto sociedade, podemos contribuir ativamente para a desconstrução de narrativas que desumanizam o outro, tornando-o muitas vezes alvo das nossas lacunas enquanto coletivo.

O programa, que elege ciclicamente um país em foco, pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança. Na sua primeira edição, o Irão e a cultura persa encontram-se em foco, contando com a direção da coreógrafa Clara Andermatt. O processo de criação decorreu em 2024, com a estreia nos dias 31 de janeiro e 1 de fevereiro de 2025 no Teatro Camões, à qual se seguem outras apresentações públicas do espetáculo, em fase de digressão.

Faz também parte da iniciativa Ir à escola, do Plano Nacional das Artes, que pretende dar a conhecer, em formato de conversas e pequenas performances, a cultura e as realidades vividas por pessoas iranianas junto de comunidades escolares juvenis em Portugal.

_Sensorianas_ tem estreia marcada para **31 de janeiro às 20h00 e 1 de fevereiro às 18h30 no Teatro Camões**, em Lisboa.

###### Bilhetes à venda na [bol.pt](https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/150094-sensorianas_de_clara_andermatt_accca-t_camoes_e_victor_cordon/)

###### SINOPSE
"_Fui convidada a abordar o Irão e a sua cultura pelos Estúdios Victor Córdon através da criação de uma peça a apresentar no âmbito do programa OUTROS MUNDOS. Encarei o convite como um desafio de aproximação à cultura persa, permitindo-me explorar e celebrar a sua riqueza._

_Desejo que a peça alie encanto e contemplação a partir de uma experiência artística ancorada nos contributos da diáspora iraniana radicada no nosso país. Procuro desbravar o caminho temático da peça compilando visões individuais portadoras de referências, sugestões e pistas de estudo._

_Tenciono explorar diferentes estilos de dança tradicional do Irão, reinterpretados por mim e pelos colaboradores desta criação à luz da dança contemporânea. O foco recai sobre o universo feminino, tendo a poesia e a música iranianas, entre outras, como elementos integradores e inspiradores._

_Não procuro abarcar a imensidão da cultura persa nem tenho a pretensão de a representar, tarefa impossível e indesejável para quem se aproxima pela primeira vez de uma realidade vasta e complexa. Proponho uma visão subjetiva, animada da vontade de promover encontros e de construir pontes culturais. Um olhar curioso e interessado sobre uma realidade muito diferente da nossa. Um espaço de diálogo e reflexão sobre aspetos da vida quotidiana, da liberdade e da diversidade cultural que devemos defender e celebrar no contexto global atual._"

— Clara Andermatt

###### FICHA TÉCNICA
- Direção Artística | CLARA ANDERMATT
- Interpretação e Colaboração Criativa | BEATRIZ VALENTIM, HELIA BANDEH, LEONOR ALECRIM, MARIA FONSECA, RITA CARPINTEIRO
- Consultoria Artística | HELIA BANDEH
- Direção Musical | JOÃO LUCAS E CLARA ANDERMATT
- Assistência Artística e Investigação | MARGARIDA BAK GORDON
- Apoio à Criação | AMÉLIA BENTES, FÉLIX LOZANO
- Apoio à dramaturgia | JOÃO LUCAS
- Desenho de Luz e Operação de Luz | WILMA MOUTINHO
- Cenografia | ERIC DA COSTA
- Figurinos | JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
- Parte dos figurinos de Helia Bandeh criados por | HELIA DANCEWEAR
- Assistente de Figurinos | RITA MONIZ PEREIRA
- Espelhos | GOLSHAN CHAHIAN
- Desenho e operação de som | RICARDO FIGUEIREDO
- Construção Espaço Cénico | JOSÉ PEDRO SOUSA
- Produção Executiva | ACCCA — MIGUEL PEREIRA, RUANA CAROLINA
- Parcerias de Comunicação | ANTENA 2, COFFEEPASTE

###### OUTROS MUNDOS, um programa dos ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Coprodução | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, A OFICINA / CCVF
- Apoio à Residência | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Apoios | REPÚBLICA PORTUGUESA — CULTURA / DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, INTERPRESS HUB CRIATIVO DO BAIRRO ALTO
- Parceria | PLANO NACIONAL DAS ARTES - INICIATIVA IR À ESCOLA

- Agradecimentos | JOÃO BICHÃO, JOÃO HENRIQUES (Observatório do Mundo Islâmico), MARTINHO VILLANI, RITA FONTES, SEPIDEH RADFAR, TEATRO DO BAIRRO

- Um agradecimento especial a todas as pessoas iranianas ou de origem iraniana que nos falaram de si mesmas, da sua cultura e do seu país | AIDA SIGHARIAN, GOLSHAN CHAHIAN, HODA MADAD, ISMAIL BOALI, MARYAM SHAMS, MEHRNOOSH AFSHARI, NAHID SANGANIAN, NIKDEL FARHAD, OMID BAHRAMI, RAHMAN HAGHIGHI, REBECCA MORADALIZADEH, OHAM TORABI, ROUZBEH AKHBARI, SEPIDEH RADFAR, SINA SHIRAZI, SOMAYEH GHOLAMI, VAHID RASOULI


Sensorianas — Estreia no Teatro Camões

SENSORIANAS de Clara Andermatt é uma celebração inspirada na cultura persa, incorporando várias contribuições da diáspora iraniana radicada em Portugal. O espetáculo foca o universo feminino e move-se num espaço de diálogo e reflexão sobre aspetos de vida quotidiana, da liberdade e da diversidade cultural, reinterpretando dança, poesia e música do Irão.

Criação integrada no OUTROS MUNDOS, um programa dos Estúdios Victor Córdon que elege ciclicamente um país-alvo, onde se pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança.

###### Digressão

#### 2025
##### [Estreia] 31 janeiro - 1 fevereiro | Teatro Camões (Lisboa)
##### 13 fevereiro | Festival GUIdance (Guimarães)
##### 5 março | Teatro Aveirense (Aveiro)
##### 29 abril | CineTeatro Louletano (Loulé)
##### 16 maio | Teatro Viriato (Viseu)

###### FICHA TÉCNICA
- Direção Artística | CLARA ANDERMATT
- Interpretação e Colaboração Criativa | BEATRIZ VALENTIM, HELIA BANDEH, LEONOR ALECRIM, MARIA FONSECA, RITA CARPINTEIRO
- Consultoria Artística | HELIA BANDEH
- Direção Musical | JOÃO LUCAS E CLARA ANDERMATT
- Assistência Artística e Investigação | MARGARIDA BAK GORDON
- Apoio à Criação | AMÉLIA BENTES, FÉLIX LOZANO
- Apoio à dramaturgia | JOÃO LUCAS
- Desenho de Luz e Operação de Luz | WILMA MOUTINHO
- Cenografia | ERIC DA COSTA
- Figurinos | JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
- Parte dos figurinos de Helia Bandeh criados por | HELIA DANCEWEAR
- Assistente de Figurinos | RITA MONIZ PEREIRA
- Espelhos | GOLSHAN CHAHIAN
- Desenho e operação de som | RICARDO FIGUEIREDO
- Construção Espaço Cénico | JOSÉ PEDRO SOUSA
- Produção Executiva | ACCCA — MIGUEL PEREIRA, RUANA CAROLINA
- Parcerias de Comunicação | ANTENA 2, COFFEEPASTE
- Coprodução | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, A OFICINA / CCVF
- Apoio à Residência | OPART / ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON
- Apoios | REPÚBLICA PORTUGUESA — CULTURA / DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, INTERPRESS HUB CRIATIVO DO BAIRRO ALTO
- Parceria | PLANO NACIONAL DAS ARTES - INICIATIVA IR À ESCOLA
- Agradecimentos | JOÃO BICHÃO, JOÃO HENRIQUES (Observatório do Mundo Islâmico), MARTINHO VILLANI, RITA FONTES, SEPIDEH RADFAR, TEATRO DO BAIRRO
- Um agradecimento especial a todas as pessoas iranianas ou de origem iraniana que nos falaram de si mesmas, da sua cultura e do seu país | AIDA SIGHARIAN, GOLSHAN CHAHIAN, HODA MADAD, ISMAIL BOALI, MARYAM SHAMS, MEHRNOOSH AFSHARI, NAHID SANGANIAN, NIKDEL FARHAD, OMID BAHRAMI, RAHMAN HAGHIGHI, REBECCA MORADALIZADEH, OHAM TORABI, ROUZBEH AKHBARI, SEPIDEH RADFAR, SINA SHIRAZI, SOMAYEH GHOLAMI, VAHID RASOULI

Sensorianas - Digressão

Outros Mundos resulta de um programa dedicado à representatividade de comunidades migrantes residentes em Portugal, através de novas criações na área da dança. Apesar da proximidade geográfica, estas comunidades permanecem muitas vezes à margem da vivência da restante comunidade local, o que as torna, por força desse isolamento, potenciais focos de exclusão e alvos de preconceito social. Ao dar presença em espaços institucionais às diversas culturas que nos dão identidade enquanto sociedade, podemos contribuir ativamente para a desconstrução de narrativas que desumanizam o outro, tornando-o muitas vezes alvo das nossas lacunas enquanto coletivo.

O programa, que elege ciclicamente um país em foco, pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança. Na sua segunda edição, o Afeganistão e a cultura afegã encontram-se em foco, contando com a direção da dupla Sofia Dias & Vítor Roriz para a criação de uma nova peça. O processo de criação decorre ao longo de 2026, com a estreia marcada para 2027, no Teatro Camões.


Outros Mundos — Afeganistão 

Outros Mundos ⏤ Irão

###### Apoio a Audições

O Programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. A submissão de candidaturas é possível ao longo de todo o ano através do nosso _site_.

###### Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.

###### **parceiros** Escola Superior de Dança (ESD) — Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais (módulos 4 e 6) | Forum Dança — PACAP (módulo intensivo)

###### Apoio a Audições

O Programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisam de espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. A submissão de candidaturas é possível ao longo de todo o ano através do nosso _website_.

###### Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições de ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.

### Escola Superior de Dança  
Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais
Intensivo 3 - 19 a 30 de janeiro de 2026 - 10:00 /18:00
Intensivo 6 - 15 a 26 de junho de 2026 - 10:00 / 18:00

### Forum Dança
PACAP - Módulo com Marcelo Evelin | 8 a 12 de junho | 11h30 - 18h

Outros Apoios — 2026

Outros Apoios

###### <u>Prática diária para profissionais</u>

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### <u>Aulas de dança clássica para adultos</u>

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ Janeiro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Prática Diária ⏤ Janeiro

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Fevereiro

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica, dando continuidade a uma prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h30 ⏤ 20h00

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)