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Coreógrafo, Bailarino, Investigador

Pedro Ramos

Coreógrafo, intérprete e investigador

David Marques

Coreógrafo, bailarino e mediador cultural

Ernesto Nambera

Dando continuidade a um eixo de colaborações que mantemos desde 2020 com países de língua portuguesa em África, promovendo a criação e circulação de artistas, este ano o Programa PALOP 2025 desdobra-se em dois projetos distintos:

## Guiné-Bissau: _Kurpu di Mundu_
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- **coordenação** Pedro Ramos
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Bissau, Ballet Nacional da Guiné, Ordem do Ó.

Este projeto surge a partir de um conjunto de residências artísticas e formações entre a Guiné-Bissau e Portugal, da relação criativa entre os coreógrafos Ernesto Nambera e Pedro Ramos, e do intercâmbio entre bailarinos colaboradores da Ordem do Ó e do Ballet Nacional/Grupo de Dança Contemporânea da Guiné-Bissau. Em _Kurpu di Mundu_ pretende-se refletir sobre algumas das problemáticas do estado atual do mundo a nível político, social e ambiental, mas também sobre o potencial da dança e do corpo para despertar uma reflexão sobre possíveis significados da convivência com o outro e com o que rodeia. Entre a ancestralidade e a contemporaneidade, propõe-se uma afinação com as várias realidades biológicas e espirituais, alinhadas com o sentimento de pertença e ligação à terra. 

## Moçambique
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- **coordenação** David Marques
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Maputo

Depois de uma intervenção artística com _posters_ com perguntas pelas ruas e por diferentes espaços culturais de Maputo e do Mugangueni, na Macaneta, _Fazer falar o fazer_ junta diferentes artistas de Moçambique num encontro de cinco dias, facilitado por David Marques. Neste encontro serão experimentadas práticas de fala livre e alguns dispositivos performativos, direcionados para o trabalho artístico na dança.

Este encontro antecipa uma nova edição de _Fazer falar o fazer_ de David Marques e Teresa Silva com artistas de Portugal e de Moçambique, que terá lugar em 2026. 

No âmbito da programação dos Estúdios Victor Córdon, em parceria com a Parca, Instituto Camões, Mugangueni e Kinani — Festival Internacional de Dança Contemporânea de Moçambique.

Em contraste com os movimentos mecânicos, mas caóticos e violentos das sociedades humanas, a dança sintoniza-nos com a nossa realidade biológica, complexa e poética. A dança aproxima-nos do natural, do animal e do espiritual. No movimento de um corpo que dança, encontra-se um sentido mais profundo para ler a existência. 

Mergulhando na ancestralidade e na força vibrante da terra e da gente da Guiné-Bissau, explora-se o corpo enquanto veículo de afinação com o mistério de uma força ligada à natureza e a esse corpo maior que é o mundo. Dando continuidade à estética desenvolvida por Pedro Ramos, que explora o corpo como parte da floresta, a ecologia profunda e a alquimia, em cocriação com a linguagem coreográfica de Ernesto Nambera, coreógrafo do Ballet Nacional/Grupo de Dança Contemporânea da Guiné-Bissau, e com inspiração na enorme riqueza, expressão e saber ancestral guineenses, procura-se criar uma peça sobre as problemáticas ecológicas, sociais e políticas do nosso tempo, promovendo o restabelecimento dos laços de confiança com a natureza exterior e interior e um caminho de transformação e de ressignificação da nossa convivência. Entre a ancestralidade e a contemporaneidade, a experiência holística do corpo e as preocupações emergentes dos dias de hoje, procura-se, em _Kurpu di Mundu_, a afinação com a nossa realidade biológica e espiritual, alinhada com o sentimento de pertença e ligação à terra.

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Ordem do O é uma estrutura financiada pela DGArtes e pela Câmara Municipal de Lisboa.

Kurpu di Mundu — Ensaio Aberto

Esta sessão, que compreende uma aula prática dirigida a bailarinos ou estudantes de dança e uma conversa aberta ao público em geral, pretende ser uma janela sobre essa enorme riqueza de expressão e património ancestral ligado às danças e à música da Guiné. Serão abordadas as técnicas, estéticas e contextos culturais de algumas das muitas danças das várias etnias provenientes da Guiné-Bissau. Num contexto de partilha e vivência, orientadas por **Ernesto Nambera** e pelos bailarinos do Grupo de Dança Contemporânea de Guiné-Bissau/Ballet Nacional (GB), chegamos à dança habitada como “arquivo” vivo ancestral de saberes, que cruza pensamento e práticas contemporâneas. Na conversa, a reflexão sobre o eco da vivência, o discurso, o conhecimento e as estéticas que habitam os corpos e vozes.

Práticas Ancestrais — Laboratório

Extending a series of collaborations we have had since 2020 with Portuguese-speaking countries in Africa and promoting creation and mobility of artists, this year’s PALOP 2025 Program is organized around two main axes:

## Guinea-Bissau: _Kurpu di Mundu_
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- **coordinator** Pedro Ramos
- **co-production** Estúdios Victor Córdon, Camões Bissau, Ballet Nacional da Guiné, Ordem do Ó

This project arises from a series of artist residencies and training programs between Guiné-Bissau and Portugal, from choreographers Ernesto Nambera and Pedro Ramos’ creative partnership, and from the exchange between collaborating dancers from Ordem do Ó and Ballet Nacional/Grupo de Dança Contemporânea da Guiné-Bissau. In _Kurpu di Mundu_, the aim is to reflect on some of the main concerns of today’s world at a political, social, and environmental level, but also on the potential of dance and the body to foster reflection on the possible meanings that engaging with others and with what surrounds us can have. Between past and present times, we propose an attunement to the multiple biological and spiritual realities, aligned with the feeling of belonging and of being connected to the earth.

## Mozambique: _Other Directions_ 
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- **coordinator** David Marques
- **coproduction** Estúdios Victor Córdon, Camões Maputo

In 2025, the EVC and the Portuguese choreographer David Marques will travel to Maputo in search of new connections and to meet again dance artists with whom they have already collaborated. These meetings are to be understood as a free space for dialogue, devoted both to the sharing of ways of doing and work tools and to the dance community’s concerns and needs. With these meetings, we wish to provide the occasion and time to conceive new possibilities of cooperation for the future, taking into account the challenges and the social, cultural, and political circumstances in present-day Mozambique and Portugal.

After an artistic intervention in which posters displaying questions were put up in the streets and various cultural spaces in Maputo and Mugangueni, in Macaneta, the project _Fazer falar o fazer_ ("Making the making speak") brings together different artists from Mozambique for a five-day meeting organized by David Marques. During this meeting, participants will be experimenting with free speech practices and some performative devices, designed for artistic work in dance.

This meeting anticipates a new edition of David Marques and Teresa Silva's project _Fazer falar o fazer_ with artists from Portugal and Mozambique, coming up in 2026.

This project is part of the EVC's program of activities, in partnership with Parca, Instituto Camões, Mugangueni, and Kinani — Festival Internacional de Dança Contemporânea de Moçambique (International Contemporary Dance Festival of Mozambique).

PALOP — 2025 

Rede de Residências que promove a criação e a circulação de artistas dos países de Língua Portuguesa, entre África e Portugal. Os(as) artistas participantes na primeira edição são provenientes de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola, Cabo Verde e Portugal.

Ao longo de 5 semanas, estes(as) artistas desenvolvem trabalho de criação em colaboração nas residências artísticas programadas para Lisboa, Porto, Viseu e Guimarães. Paralelamente à criação, serão também promovidas mostras de resultados, conversas, workshops de danças dos países de proveniência dos(as) artistas convidados(as) e interações com artistas locais. O programa termina em Maputo com a apresentação pública do trabalho realizado ao longo das residências.

Esta iniciativa tem o apoio da Direção-Geral das Artes.




Rede de Residências PALOP

Fotografia

2025

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Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

No palco, uma cadeira e, em cima, montada a ânsia de um voo de quem nunca volta. Esse corpo, um selo na alma de alguém que vive sempre o primeiro amor. O movimento espelha como tudo é vivido da perspetiva inaugural. A primeira mulher que nasceu com dois corações. Um monstro com a alma tripartida, um tricéfalo. Veste-se de mar e as saias são aquilo que carrega de mais fútil no corpo. As feições mímicas da intérprete manifestam uma vida de dissabores, encenam o significado de um cru travo a pimenta. Na arena, a encarnação de um novo deus e do velho diabo. A loucura personificada num corpo de mulher, de uma menina de areia, que corporaliza como é desmontar-se para salvar a casa que ardeu no mundo que ninguém vive. Um retrato vivo do solitariamente muito para todos: o dia do seu nascimento foi o dia da morte das coisas simples. Uma peça na tentativa de justificar uma existência marcada pela lenda da mulher que nunca pode ser, e isso diz tudo, não? Sim. Esta é a rapariga que usa saias nos dias de vento.

A rapariga que usava saias nos dias de vento — Carolina Batalha

First Stage is an art residencies program exclusively designed for young artists who have recently graduated from higher education institutions or equivalent. The initiative aims to support and encourage the creation of their first works in a professional context. To this end, the EVC promote partnerships with various education institutions with a connection to the performing arts, namely Escola Superior de Dança (ESD), Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), Faculdade de Motricidade Humana (FMH), and Forum Dança.

First Stage — 2025

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2024

Primeiro Ciclo — 2025

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Neste novo Programa dos EVC, pretende-se aproximar criadores da área da dança e público em geral. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica, serão dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser criadas ou aprofundadas leituras de obras e propostas do artista convidado. Este ano, recebemos para esta ação o coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira. A sua prática do corpo iniciou-se em 1996 através do desporto, especificamente natação de alto rendimento. Em 2002, abandonou-o para dar lugar às práticas do corpo em artes performativas. O seu percurso foi feito de forma autodidata por estilos de dança que fluem em contexto urbano com influências afro-americanas.



Na 1ª edição do Palavras e Práticas, um programa dos Estúdios Victor Córdon, pretende-se aproximar criadores da área da dança e público em geral. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica, serão dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser aprofundadas leituras de obras e propostas do artista convidado. 

Este ano, recebemos para esta ação o coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira, que partilhará algumas bases do seu processo de criação e artístico, expondo o cruzamento de estilos, técnicas e referências onde corpo, emoção e comunidade se entrelaçam.

- Componente Prática: 10h às 13h
- Conversa (Moderação: Pedro Mendes / Coffeepaste): 13h15 às 14h

- A participação no programa tem um custo de 15€.

- Seguro de acidentes pessoais obrigatório. Como alternativa, poderá preencher um Termo de Responsabilidade.

Palavras e Práticas — Marco da Silva Ferreira

In this new EVC Program, we aim to bring the general public and dance artists closer together. Over the course of one day structured with both a practical and a theoretical component, participants will have the opportunity to experience creative processes and what they are based on, thus helping create or deepen readings of the invited artist’s own works and proposals. In this first edition of the program, we welcome choreographer and dancer Marco da Silva Ferreira. He began his body practice in 1996 through sports, specifically through high-performance swimming. In 2022, he abandoned sports in favor of body practices in the context of the performing arts. He is a self-taught dancer, having practiced urban dance styles with African-American influence.


Words and Practices

Calendário

Palavras e Práticas 

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O Programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a pessoas da área da fotografia que pretendem aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos EVC um vasto leque de ações que se tornam uma fonte de recursos para os participantes em fase de experimentação. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens de artistas e atividades fotografadas à equipa dos EVC, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025, acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1", que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.

Este ano, contamos com Estelle Valente, que se propõe a explorar o movimento poético da dança na fotografia autoral em _Faire Danser l’image_.

_Como criar uma ligação direta e imediata entre fotografia e dança? Como incluir de uma forma diferente o movimento da dança na fotografia? Como transcrever de uma forma poética o movimento? Isso tudo será o ponto de partida da minha pesquisa nesta residência. A ideia será desenvolver a minha criatividade, experimentar novas técnicas ou conceitos à volta da fotografia de movimento, alargando os meus limites artísticos. A Poesia, seja ela visual ou escrita, estará sempre no centro da minha abordagem._ — Estelle Valente

The Photography Artist Residency Program provides a support space for photographers who want to deepen their language in the context of the performing arts and particularly in dance. Given the specificity of a photography program, the EVC provide the perfect setting, with a wide range of activities that are very enriching for participants in this initiative. Throughout the residency, photographers have the opportunity to propose images of artists or activities they captured to the EVC team through our communication channels, in a process of constructing discourse and promoting their work.

Between 2024 and 2025, we are showing an exhibition by Guilherme Gouveia, titled “Sobre o Estúdio 1”, which presents the result of the photography residency he undertook at the EVC in 2023.

This year, we welcome Estelle Valente, who proposes to explore the poetic movement of dance in author photography in her project _Faire Danser l’image_.

_How can we create a direct connection between photography and dance? How can we include the movement of dance in photography in a different way? How can we transcribe movement poetically? All this will be the starting point for my research in this residency. The idea is to develop my creativity and experiment with new techniques or concepts around movement photography, pushing my artistic limits. Poetry, either visual or written, will be at the center of my approach all the time._ — Estelle Valente

Photography Residencies ⏤ Estelle Valente

O programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a fotógrafos(as) que pretendam aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos Estúdios Victor Córdon (EVC) um vasto leque de ações que se tornam muito enriquecedoras para os participantes na iniciativa. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens à equipa dos EVC e aos artistas fotografados, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025 acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1" que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


PALOP—2025

Guiné-Bissau: Kurpu di Mundu

Moçambique