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Coreógrafo, Bailarino

Marco da Silva Ferreira

Neste novo Programa dos EVC, pretende-se aproximar criadores da área da dança e público em geral. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica, serão dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser criadas ou aprofundadas leituras de obras e propostas do artista convidado. Este ano, recebemos para esta ação o coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira. A sua prática do corpo iniciou-se em 1996 através do desporto, especificamente natação de alto rendimento. Em 2002, abandonou-o para dar lugar às práticas do corpo em artes performativas. O seu percurso foi feito de forma autodidata por estilos de dança que fluem em contexto urbano com influências afro-americanas.



In this new EVC Program, we aim to bring the general public and dance artists closer together. Over the course of one day structured with both a practical and a theoretical component, participants will have the opportunity to experience creative processes and what they are based on, thus helping create or deepen readings of the invited artist’s own works and proposals. In this first edition of the program, we welcome choreographer and dancer Marco da Silva Ferreira. He began his body practice in 1996 through sports, specifically through high-performance swimming. In 2022, he abandoned sports in favor of body practices in the context of the performing arts. He is a self-taught dancer, having practiced urban dance styles with African-American influence.


Words and Practices

Calendário

Fotografia

Palavras e Práticas 

2025

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Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após a primeira edição de um ciclo de exposições com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca, chega-nos agora uma nova edição que inclui os artistas Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano.

#### cérebro, olhos, mãos e papel — 2ª edição

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_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como a dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ — Carlota Lagido

### Desenhos | Auto-retratos

_Numa primeira etapa do processo criativo, à semelhança de projetos precedentes, emerge o contacto com os materiais por meio da caminhada e da deriva. Nesses percursos exploratórios, os materiais assumem proeminência — cartões, folhas, tintas, canetas e outros suportes descartados no lixo ou deixados à porta de lojas e armazéns —, recolhidos como fragmentos de uma paisagem urbana visível, mas frequentemente negligenciada, marginalizada ou considerada indesejada._

_Esses materiais constituem a base para a criação. Ademais, utilizo para a demarcação dois lápis oferecidos pelo meu pai, cujo ofício é a marcenaria. Trata-se do tradicional lápis vermelho de forma retangular, amplamente utilizado em fábricas e na construção civil, conhecido como lápis de carpinteiro. Também recorri, no processo, à máquina de costura, reutilizando linhas e outros materiais, como tinta ou canetas, igualmente encontradas na marcenaria ou em contextos de lixo. Subsequentemente, no meu quarto, enquanto espaço de maior intimidade para mim, as demarcações dão azo a uma reflexão sobre a auto-representação. Aqui, o meu corpo inscreve-se nos traços e nas formas. A presença física revela-se, não apenas na ação ou no gesto, mas também nas marcas que se expandem para além dos contornos do próprio corpo. Cada desenho se concretiza, assim, como uma matriz e extensão dessa presença, traduzindo uma possível captação que oscila entre a corporeidade e a sua ausência — habitando um “entre”. Um corpo nu e a nu. Por fim, a lógica que permeia todos esses elementos é o uso de uma linha contínua e ininterrupta. Este traçado desdobra-se de forma constante e incessante, como um fluxo rítmico e pulsante. A linha, embora finde por necessidade de conclusão, revela no seu percurso uma circularidade potencialmente infinita, que se reinventa a cada volta — uma tensão entre permanência e transformação._ — Flávio Rodrigues

### Cérebro, olhos, mãos e papel

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ ― Carlota Lagido

Desenhos | Auto-retratos — Flávio Rodrigues

_Agonia no jardim_ marca a estreia de M̶i̶g̶u̶e̶l̶ Bonneville no universo da cerâmica — prática iniciada após a suspensão da sua trajetória nas artes performativas. Esta exposição inaugura o projeto serial _Animais Paisagens e Santos_, que investiga as vidas e os legados de diferentes santos, ao mesmo tempo que explora as intersecções entre o estudo da mística, as relações entre animais humanos e não humanos e a tensão entre civilização e natureza.

Agonia no jardim — Miguel Bonneville

In 2024, the EVC's Foyer became an exhibition space, welcoming proposals on an ongoing basis by visual artists whose work has a connection to the performing arts in general and to dance in particular. After the first edition of a cycle of exhibitions curated by Carlota Lagido, during which we welcomed works by Luís Guerra, João Galante and Elizabete Francisca, we present a new edition with artists Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville and Ana Caetano.

#### cérebro, olhos, mãos e papel [“brain, eyes, hands and paper”] — 2nd edition

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_What is this capacity of the body that takes what we observe and puts it on a sheet of paper? I’m talking about the body transmuting itself into a drawing, in an intricate fusion between eyes, hands and paper. It’s like the development of a mental muscle that mysteriously extends down the arm, reaches the hand and travels across the paper. It turns into movement and dynamism. There are people in the world of performing arts who have been drawing even before they started using their bodies as tools. These exhibitions reveal three different ways of using mental muscles, each with its own identity and beauty. Drawing is a physical act that requires time, memory, focus, practice, will, endurance and freedom. It’s like dancing. In this second edition, drawing turns into action with Flávio Rodrigues, into sculpture with Miguel Bonneville, and into movement with Ana Caetano._ ― Carlota Lagido

Exhibitions — 2025

A entrada no espaço dos EVC passou a ser lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Este ano, acolhemos uma proposta de curadoria de Carlota Lagido, que convidou três artistas da dança que têm uma forte ligação às artes visuais - Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca - e  uma proposta de Guilherme Gouveia, que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.


### _cérebro, olhos, mãos e papel_
##### Curadoria de Carlota Lagido

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca são algumas dessas pessoas. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como dança._
― Carlota Lagido


Espaço Expositivo

Ciclo de Exposições — 2025

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Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), este programa conta, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público das regiões de Lisboa e do Porto, duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pelo realizador João Sanchez, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Proposed by the National Arts Plan (PNA), this year’s program has the partnership of the EVC. Together, they will bring to two public schools in Lisbon and in Porto two choreographers who participated in the Young Composers Program in 2024: Beatriz Valentim and Joana Franco. Over the course of three months, both choreographers will develop projects within the school community, giving students the possibility to experience the creative look from the world of dance. The initiative will be accompanied by filmmaker João Sanchez, who will create a film based on the program’s activities.

Artist-in-Residence ⏤ PNA

parceria

Artista em Residência ⏤ PNA

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Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do programa **Bailar o Mundo**, que traz aos EVC danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições. Trata-se de uma iniciativa que prolonga um dos objetivos essenciais da programação, integrando comunidades em momentos de partilha e interação, aberta a todo o tipo de públicos.

A primeira ação acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, contando com a colaboração da ACV - Associação Caboverdeana.



Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do Programa Bailar o Mundo, que traz aos Estúdios Victor Córdon danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições.

A primeira ação acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, em colaboração com a ACV — Associação Caboverdeana. O baile começa às 18h30, contando com a presença do formador Zeca Cardoso, que convidará as pessoas participantes a aprender os passos básicos das danças Colá San Jon e Funaná.

##### **Colá San Jon**
O Colá San Jon, em português "Colar ('chamar', 'aclamar') São João", é uma expressão cultural da dança e identidade cabo-verdianas, que reúne milhares de pessoas numa grande festa de romaria ao som poderoso dos tambores, muita cor, danças e alegria, enquanto São João, o santo mais festejado em Cabo Verde, é levado pelos braços do povo. Os cortejos incluem as coladeiras, que dançam freneticamente e que executam, aos pares, movimentos rítmicos ao som dos tambores, e os capatazes, que disciplinam a dança usando apitos e que dirigem a organização, trocando os pares para dançar.

##### **Funaná**
Funaná é uma dança tradicional cabo-verdiana acompanhada pelo género musical com o mesmo nome, tocado na base de um acordeão e um ferro e em ritmo binário, semelhante ao merengue. É uma expressão cultural que reflete o estilo de vida quotidiana dos cabo-verdianos, uma dança contagiante que se dança a pares em todo o tipo de celebrações. É a dança tradicional cabo-verdiana mais dançada em todo o mundo.

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Esta ação em modo aula é de entrada livre e aberta a qualquer pessoa, independentemente da sua experiência em dança, mediante inscrição prévia através do formulário acessível nesta página.

Vemo-nos lá!


Dia Mundial da Dança ⏤ 2025

With the aim of bringing the migrant communities residing in Portugal into institutional spaces, we launch the first edition of the **Dancing the World** program, which brings to the EVC dances shared in social meetings, from different cultures and traditions. Open to everyone, the initiative meets one of this season’s main objectives, namely, that of integrating communities in moments of sharing and interaction.

The first action will take place on International Dance Day, April 29th, and it is organized in collaboration with ACV - Associação Caboverdeana.

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