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Coreógrafo, Bailarino

Marco da Silva Ferreira

Neste novo Programa dos EVC, pretende-se aproximar criadores da área da dança e público em geral. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica, serão dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser criadas ou aprofundadas leituras de obras e propostas do artista convidado. Este ano, recebemos para esta ação o coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira. A sua prática do corpo iniciou-se em 1996 através do desporto, especificamente natação de alto rendimento. Em 2002, abandonou-o para dar lugar às práticas do corpo em artes performativas. O seu percurso foi feito de forma autodidata por estilos de dança que fluem em contexto urbano com influências afro-americanas.



In this new EVC Program, we aim to bring the general public and dance artists closer together. Over the course of one day structured with both a practical and a theoretical component, participants will have the opportunity to experience creative processes and what they are based on, thus helping create or deepen readings of the invited artist’s own works and proposals. In this first edition of the program, we welcome choreographer and dancer Marco da Silva Ferreira. He began his body practice in 1996 through sports, specifically through high-performance swimming. In 2022, he abandoned sports in favor of body practices in the context of the performing arts. He is a self-taught dancer, having practiced urban dance styles with African-American influence.


Words and Practices

Calendário

Fotografia

Palavras e Práticas 

2025

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Através do Programa Em Trânsito, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e para o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os EVC contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. À semelhança do Programa Residências Artísticas, os EVC acolhem em residência artistas ou coletivos com apresentações de projetos integradas nos festivais em parceria.

Em Trânsito também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.


Acolhemos Bárbara Cordeiro com a peça "Estado de graça", projeto a apresentar no Encontro Bienal de Artes Performativas — (Re)union deste ano, dinamizado pela Rede More — um dos festivais parceiros dos EVC no contexto do Programa Em Trânsito.

_A expressão "estado de graça" remete para alguém que captou a simpatia de uma outra pessoa, e também se usa no sentido de apagar certos traços “negativos” da personalidade. Esta investigação é uma tentativa de contextualizar as diferentes personagens que nos habitam, não só pelo que carregam, mas pelas narrativas que ficcionamos quando apenas podemos observar um_ frame. — Bárbara Cordeiro

Estado de Graça — Bárbara Cordeiro

Inserido no Programa Em Trânsito, este projeto indaga sobre a questão universal da floresta e da nossa ligação a ela. Partindo do conto de Tatiana Salem Levy (_Curupira Pirapora_, Ed. Tinta da China, 2012), a companhia Mente de Cão (que trabalha sobre as linguagens do teatro físico) e a associação cultural Baileia (que trabalha a música e o movimento com as infâncias) encontram-se para investigar e criar uma peça sobre a curiosidade, a sabedoria e a ternura pelas múltiplas diversidades que animam estas florestas.

_"Diante das tantas catástrofes que nos paralisam, emudecem e assombram, frente ao que chamamos destruição das florestas, o que fazemos? Será que ainda é tempo de nos encontrarmos com as nossas diversidades? Integrar formas diferentes de sentir-agir e re-conhecer outras histórias de mundo? “Curupira” é o ser que protege, defende as florestas e nos convida a olhar para a urgência da vida selvagem e a praticar a constante co-criação de mundos que acolhem as nossas diferenças, interculturalidades, linguagens e comunicações. Num ambiente imersivo, somos guiados por uma história, em que várias tensões entram em jogo: o som e o silêncio, a luz e a sombra, a linguagem e a realidade."_

Curupira Ternura Selvagem — Baileia e Mente de Cão

Through the In Transit Program, the EVC establish partnerships with various festivals that play a fundamental role in promoting artistic creation and the access to the performing arts in Portugal. By maintaining a continuous collaboration with the partner festivals, the EVC contribute to establishing them as spaces for creation, mediation, promotion, and internationalization of the arts, as well as to the movements of social transformation driven by the topics highlighted in their respective programs.

In Transit also encourages partner institutions to develop some of their dance projects in collaboration with the EVC.


In Transit — 2025

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




Em Trânsito 2022

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito 2024

Festivais Parceiros

Em Trânsito — 2025

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Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), este programa conta, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público das regiões de Lisboa e do Porto, duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pelo realizador João Sanchez, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Proposed by the National Arts Plan (PNA), this year’s program has the partnership of the EVC. Together, they will bring to two public schools in Lisbon and in Porto two choreographers who participated in the Young Composers Program in 2024: Beatriz Valentim and Joana Franco. Over the course of three months, both choreographers will develop projects within the school community, giving students the possibility to experience the creative look from the world of dance. The initiative will be accompanied by filmmaker João Sanchez, who will create a film based on the program’s activities.

Artist-in-Residence ⏤ PNA

parceria

Artista em Residência ⏤ PNA

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Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística. 

Durante duas semanas, recebemos em residência Connor Scott com o seu _Cat-Gut Jim_, uma obra executada em drag ancestral, invocando a presença imaterial de Edward Corvan, um renomado violinista e artista _folk_ de Tyneside (1831). Connor apropria-se do arquivo de E. Corvan para um momento performativo cerimonial, abrindo espaço para um dueto de um só corpo, convidando simultaneamente os fantasmas da sua própria dança.

Cat-Gut Jim — Connor Scott

_“Meditar sobre a morte é meditar sobre a liberdade. (...) Nenhum mal atingirá quem na existência compreendeu que a privação de vida não é um mal”_ — Michel de Montaigne, _Ensaios_, I, XX

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_"Numa era em que a morte está ainda mais presente devido à guerra, qual é a nossa relação com ela, nos sentidos psicológico e geográfico? Como nos relacionamos nós com esta realidade individual e colectiva? Qual é a nossa responsabilidade e preparação? É importante cuidar deste tema e educar novas possibilidades de nos relacionarmos com a morte. Há culturas que a celebram, outras em que é um tabu. De uma forma geral, ao longo da história, o ser humano tem vindo a tentar prolongar a sua aproximação do fim. No entanto, a vida tem um limite natural e necessitamos das novas gerações. Qual a possível dança de coexistência entre vivos e mortos e as suas inúmeras crenças?_

_É inevitável abordar o tema sem falar do tempo e da respiração. A primeira coisa que fazemos quando nascemos é inspirar e a última é expirar. Este será um factor explorado na peça, desenvolvido em conjunto com Winga Khan. De que forma podemos encarar e cuidar deste aspecto fundamental da vida que é o último acto, de maneira a construirmos uma sociedade mais responsável e evoluída? É tempo de cultivar o belo, também no ritual da morte."_ — Maria Fonseca

ATA — Maria Fonseca

Henrique Furtado Vieira e Lígia Soares juntam-se pela primeira vez numa criação para estudar, reproduzir e reinventar formas artísticas resultantes de sistemas em colapso e, com isso, criar uma coleção de performances baseada na relação histórica entre a crise e a emergência de diferentes vanguardas artísticas. _Morrer pelos passarinhos_ visa encontrar formas de partilhar significativamente com o público o fim de um mundo conforme o fomos conhecendo e de lembrar que, em coletivo, se pode expressar o "não sentido", um ser humano dissecado pela desordem do mundo, tal como foi expresso no luto de gerações passadas. Assim se contraria a naturalidade com que aceitamos a contínua deterioração deste mundo numa coleção de rituais fúnebres, uma espécie de luto coletivo que nos possa confrontar com o vazio, com o medo, com a desumanização, mas, principalmente, uns com os outros.

Morrer pelos passarinhos — Henrique F. Vieira e Lígia Soares

Na criação _Artista-Mãe_, Sofia Brito e uma equipa de artistas mães propõem questionar as complexas relações entre a maternidade, o patriarcado e o capitalismo, explorando a forma como essas forças moldam e desafiam a experiência das artistas-mães na sociedade moderna.

Artista-Mãe — Sofia Brito

_King Size_ analisa como se constrói a masculinidade para ressignificar as relações entre natureza, género e sexo, focando figuras que incorporam os mitos masculinos, bem como as suas revisões paródicas, encenando um jogo de desidentificação que resiste às pressões de binarismo sexual, na sociedade e na arte. _King Size_ confronta os dispositivos de criação e dramaturgia de performances _drag_ contemporâneas com os códigos rígidos de representação de género na dança e no teatro tradicionais, e interroga essas representações, esbatendo as diferenças entre o que é natural e o que é construção cultural ou cénica.

King Size — Sónia Baptista

Em _Corpo Totémico_, parte-se do conceito de performer-xamã enquanto mediador, tradutor do inominável, cruzando diferentes dimensões do pensamento e das sensações, procurando habitar o espaço performativo como uma espécie de microcosmos, em estreita correspondência com o cosmos e o universo interior.

Corpo Totémico — Pedro Ramos

_"Num contexto em que o mundo se volta cada vez mais para o futuro, é importante para mim voltar a minha atenção para o passado e reconectar-me com um lugar que me estruturou. Com "Um abraço ou um beijinho", inicio um processo em que olho para o fenómeno cultural e género musical "pimba", numa tentativa satírica de questionar a minha própria construção de masculinidade, refletindo sobre todo o espectro da palavra 'masculino'."_ — Ricardo Machado

Um abraço ou um beijinho — Ricardo Machado e João Cardoso

_"Além das coisas físicas, químicas e místicas que acontecem no cérebro, não é bem certo para ninguém o que lá está dentro. Há quem diga que o cérebro manda no corpo, há quem grite: “Não, não! É o corpo que manda em tudo!”. Há até quem ache que o cérebro é só uma massa mole que bem cozinhada dá grandes petiscos. Pensamento, linguagem, imaginação, sensação, perceção, equilíbrio, postura, respiração, ritmo dos batimentos cardíacos, pressão arterial, aprendizagem, memória…… ufa…. como é que cabe tanta coisa lá dentro se a cabeça é tão pequena? Sabe-se que o nosso cérebro pesa cerca de 1,4kg, aproximadamente três vezes o peso do cérebro do chimpanzé e cinco vezes o peso do de um leão, e que se assemelha a uma couve-flor cinzenta-clara. O cérebro é plástico, quer dizer, está sempre em mudança, e a essa mudança chama-se plasticidade. Quando aprendemos uma coisa nova, fazem-se novas ligações no cérebro, e essas ligações entre neurónios tornam-se mais fortes quanto mais vezes os sinais passarem por elas. Mas DENTRO DA CABEÇA também está o nariz, e a boca com uma língua lá dentro… ah, e também os olhos……….. ufa!… os ouvidos também. Tanta coisa!!!! Como é que vamos conseguir enfiar tudo dentro de um espetáculo?? Parece uma tarefa impossível. Mãos à obra!!!!!"_

Dentro da cabeça — Associação VAGAR

_Quebra-Cabeças_ é um espetáculo para a infância, que combina dança com circo, desenho e música. Do aborrecimento à criação, tudo é possível.

Quebra-Cabeças — Cláudia Nóvoa

Inés Sybille Vooduness, coreógrafa e bailarina, conecta-se ao vodu por uma pulsão de morte e ausência, explorando o realismo maravilhoso haitiano. Em _Simbi em águas astronômicas_, com um movimento influenciado pelo kuduro angolano, cria um ritual transtemporâneo que dialoga com Simbi e com a sua capacidade iniciática.

Simbi em águas astronômicas — Inés Sybille Vooduness

_"sensível" traz a figura da palhaça para a dança. Ao que parece, estas palhaças acham que a dança anda muito séria; no entanto, os assuntos que trazem em mãos não são muito cómicos. "sensível" reclama a atenção de quem assiste, que esteja verdadeiramente presente; reclamamos uma escuta ativa, de maneira afetiva, porque acreditamos sobretudo no amor._

sensível — Maurícia | Neves

With the aim of supporting independent artistic creation, this program hosts artists and collectives working in the field of dance or in areas of artistic intersection, both national and international, for a maximum period of two weeks.

Applications are accepted continuously throughout the year, and residencies are scheduled in our calendar on a first-come, first-served basis. Since their beginnings, the EVC have been a space where multiple languages coexist, directly meeting the needs of the artistic community.

Artist Residencies — 2025

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 2023

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas 2024

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





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