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Itinerários 2023

Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

⎯ 

>_Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas._
>
##### David Marques


Na última semana de residência artística da 3ª edição do programa _Itinerários_, realiza-se uma segunda mostra informal do trabalho dos três artistas convidados, desta vez nos Estúdios Victor Córdon, em Lisboa. 

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. É uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Meeting nos EVC

Realiza-se, pelo 3º ano consecutivo, o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Desta vez, a primeira fase acontece em parceria com o Festival Materiais Diversos, materializando-se numa Residência Artística em Alcanena de uma semana, já em outubro. 

O primeiro momento do programa _Itinerários_ leva os três artistas residentes até à nascente do Rio Alviela, em particular ao Centro de Ciência Viva do Alviela, onde participarão no seminário _Companheirismo e colaboração – práticas artísticas para a sustentabilidade_, orientado por Carolina Cifras, Simone Frangi e Clara Antunes. Terão ainda a oportunidade de assistir a vários espetáculos da programação do Festival Materiais Diversos, no âmbito do qual é organizado o seminário.

O Programa _Itinerários_ é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Residência no Festival Materiais Diversos

Realiza-se, pelo 3º ano consecutivo, o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. A primeira fase do programa teve lugar em Alcanena, no Festival Materiais Diversos, e a segunda residência artística realizou-se em Guimarães, onde os artistas foram acolhidos pel’A Oficina. 

Por fim, no fim de outubro chegamos à terceira e última fase de residência artística dos _Itinerários_, que acontecerá em Lisboa, numa das casas fundadoras do programa: os Estúdios Victor Córdon. 

Na capital, os artistas continuarão a desenvolver o seu trabalho, que será partilhado com o público na fase final da residência, a 9 de novembro. Durante o período em que estarão em residência, irão também dirigir três aulas abertas, naquela que será uma oportunidade de conhecerem pessoas interessadas em dança e profissionais desta área em Lisboa. Além de visitar a cidade, os três artistas poderão entrar em contacto e familiarizar-se com outros artistas e agentes culturais radicados aqui, bem como conhecer espaços culturais de Lisboa. Nesta última fase do trabalho, a coreógrafa Piny virá aos EVC em alguns momentos, para acompanhar o processo artístico de cada um.  

Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Residência nos EVC

Realiza-se, pelo 3º ano consecutivo, o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Depois de conhecerem e participarem no Festival Materiais Diversos, os três artistas seguem para Guimarães, onde terá lugar a segunda residência do programa, em parceria com A Oficina.

O início do trabalho da residência de criação acontece no Centro de Criação do Candoso. Lá, os artistas dispõem de espaços de trabalho num ambiente tranquilo, propício à investigação, estando, ainda assim, próximos da cidade de Guimarães. A coreógrafa Piny irá acompanhar os artistas em estúdio em vários momentos.

Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

Itinerários ⏤ Residência no Centro de Criação de Candoso

Em cada edição do programa _ITINERÁRIOS_ os EVC têm vindo a convidar uma artista da fotografia para produzir retratos das/os artistas da dança de Moçambique em residência artística em Portugal. Assim, em 2021, o olhar de Tamara Seilman cruzou-se com os olhares de Oswaldo Passirivo, Mai-Júli Machado e Yuck Miranda, e em 2022 a fotógrafa Ágata Xavier olhou de perto Francisca Mirine, Leia Mabasso e Vasco Sitoe. Por fim, este ano foi a vez de Marta Pinto Machado mergulhar nos universos de Amélia Socovinho, Carolina Manuel e Diogo Igor Amaral.
 
##### O resultado destes encontros entre as fotógrafas de origens diversas, com as suas práticas individuais, e estas/es nove artistas permite-nos, além de recordar a sua passagem pelos estúdios onde trabalharam, inscrevê-las no presente das danças contemporâneas, em Portugal, através de novas obras fotográficas. No espaço entre o instantâneo e o programado das imagens, foram-se acumulando vários gestos e expressões – uns atrás e outros à frente das câmaras de Seilman, Xavier e Pinto Machado.
 
##### O dispositivo de áudio _Danças Imaginadas_ apresenta-nos partituras de danças imaginadas por algumas/uns das/os nove artistas – umas resgatadas da memória dos processos de trabalho no _ITINERÁRIOS_ e outras que nunca chegaram a ganhar forma física  – e que são aqui transmitidas através das suas vozes, na primeira pessoa.

Pode ouvir _Danças Imaginadas_ [AQUI](https://www.transfernow.net/dl/20231106fHU2pkAk).


###### Ágata Xavier
##### Lisboa, 1982. Estudou Comunicação Social e História da Arte. Trabalhou em diversas publicações, tais como _Jornal i_, _Time Out Lisboa_ e _Sábado_ (GPS). Trabalha pontualmente como _freelancer_, em texto e fotografia, com o _Público_, Revista _Observador Lifestyle_, _Monocle_, _Der Spiegel_, _Open Society Foundations_, _SoloTrvlr_, _FEIRA FEITA_, _Dom Quixote_, entre outros. Fez parte da equipa fundadora d’A Pequena Galeria, um espaço de exposição e divulgação de fotografia, em Lisboa.  Em 2014, foi  uma das premiadas do Estação Imagem Mora com o 2º lugar na categoria “Ambiente” pela série _INVENTÁRIO_.

###### Marta Pinto Machado
##### Guimarães, 1988. É doutoranda em História pela NOVA-FCSH. O seu trabalho fotográfico analisa as ambiguidades da História e a sua relação com as narrativas ditas oficiais do mundo ocidental, centrando-se nas temáticas do colonialismo, identidade e território. O seu trabalho tem sido referenciado em diversos jornais importantes por autores como Filipa Lowndes Vicente e Djaimilia Pereira de Almeida.

###### Tamara Seilman
##### Nantes, 1990. Fotógrafa e videasta franco-srilankesa. No seu trabalho de fotografia utiliza exclusivamente o analógico. Seja no corpo de um bailarino ou nas dobras de uma peça de roupa, é sempre o desejo de contar uma história que está na origem das suas imagens. Em dança, tem colaborado com coreógrafos como Madeleine Fournier, Nathan Arnaud e Tidiani N'Diaye. Em Lisboa, tem desenvolvido trabalho em parceria com a Fundação Aga Khan.


###### Entrada livre


3 anos de Itinerários ⏤ Exposição

Itinerários 2023 ⏤ Meeting

The incentive program for artistic creation _Itineraries_, aimed at Mozambican dance artists, will be held for the 3rd consecutive year. This is a partnership between Estúdios Victor Córdon and Camões - Institute for Cooperation and Language, through the Portuguese Cultural Center in Maputo. 

The project aims to create a network between Mozambique, Portugal and other partners in Europe, developing initiatives that relate the various territories to each other, in order to promote internationalization in artistic creation. 

⎯ 

>_As a facilitator of this program - so important for the materialization (and creation) of a reflection on the need for collaboration between artists and cultural institutions in Portugal and artists from countries once colonized by Portugal - I wish that we could, together, welcome this project with curiosity and a sense of responsibility. For the network to grow and expand, and for these itineraries to have as many meanings as there are individual and collective stories._
>
##### David Marques


Itineraries 2023

Calendário

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
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>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



Itinerários 2022

Co-produção

Parceiro Institucional

Parceiros

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Treino EVC

Neste programa de residências direcionadas especificamente para a fotografia, os EVC recebem artistas deste campo que se interessem pelas artes do palco e procurem fixar o movimento através do seu médium de eleição. Em residência no nosso espaço por um período de tempo determinado, a cada fotógrafo ou fotógrafa é dada a liberdade de captar o que desejar quando desejar, no sentido de estimular ao máximo a relação destes artistas com o movimento constante e a rotina dinâmica dos Estúdios. 

Com o objetivo de valorizar a fotografia como forma de arte, mas também de a tomar em consideração, de um modo mais livre e abrangente, como forma de expressão e comunicação, estas residências proporcionam um espaço de liberdade para experimentar e desenvolver um olhar artístico próprio. Ao mesmo tempo que o artista em residência se desafia e se empenha no trabalho autoral, este é exposto às artes performativas em ebulição constante nos EVC e aos vários projetos de movimento e dança que ali se desenvolvem, o que constitui uma aprendizagem única e significativa sobre estas artes, as suas características e as suas dinâmicas próprias. Perante a cena, o fotógrafo ocupa uma posição muito particular, onde terá de lidar com desafios como iluminação, espaço cénico, contexto de ensaio e – igualmente essencial – como se relacionar com os intérpretes.


In this residencies program dedicated specifically to photography, EVC welcomes artists working in this field who are interested in performing arts and seek to capture movement through their medium of choice. In residency for a set period of time, each photographer is given the freedom to capture whatever they wish when they wish, in order to encourage as much as possible the relationship of these artists with the continuous flux and activities happening at EVC.

Aiming to value photography as an art form, but also to take it into consideration, in a freer and more comprehensive way, as a form of expression and communication, these residencies provide a space of freedom to experiment and develop one's own artistic eye. While the artist in residence challenges themselves and engages in authorial work, they are exposed to the performing arts in constant ebullition at the EVC and to the various movement and dance projects that are developed there. This constitutes a unique and significant way of learning about these arts, their characteristics and their own processes. Facing the stage, the photographer has a very unique role, where they will have to deal with challenges such as lighting, scenic space, rehearsals, and - equally essential - how to communicate with the performers.

Photography Residency Program 2023

Residências Artísticas de Fotografia 2023

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Em Casa

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



_Corpo Clandestino_ é um lugar de fala de sete intérpretes. Os corpos de Ana Afonso, Andreia, Gaya, Joãozinho, Mafalda, Paulo e Valter são veículos de identidade: produzem imagens que não se esquecem, dizem-nos coisas que talvez não pensássemos escutar. O molde destes corpos é raro, insuscetível de categorização, com frequência remetido a uma invisibilidade que reconforta quem (não) vê e desestabiliza quem (não) é visto. Este lugar de conforto fica aqui deliberadamente vazio. 

_Corpo Clandestino_ constitui um exercício de deslocamento e recomposição: coloca-se em cena o que habitualmente não é de cena; ajusta-se a atenção; encaixam-se peças físicas singulares. Em palco estão intérpretes cujos corpos não-normativos lançam o espectador, sem rede, numa paisagem poucas vezes vislumbrada – a de um corpo de baile configurado por oposição a classicismos e ideais. Em palco está afinal um só corpo, formado por sete peças verdadeiramente únicas. 

Fazendo parte do projeto de residências artísticas Rota Clandestina, em Setúbal, esta criação de Victor Hugo Pontes repensa a normatividade dos corpos vigente até ao século XXI, propondo um caminho de comunicabilidade e partilha, alternativo a perspetivas reducionistas, padronizadas e inúteis. A partir do momento em que o ponto de vista do espectador passa a ser coincidente com o ponto de vista dos intérpretes, torna-se indisputável que todos podemos ocupar e partilhar o mesmo mundo, por mais diferentes que sejam os corpos de cada um.

###### Ficha artística
Direcção Artística **Victor Hugo Pontes**
Cenografia **F. Ribeiro**
Música **Joana Gama e Luís Fernandes**
Direcção Técnica e Desenho de Luz **Wilma Moutinho **
Figurinos **Cristina Cunha e Victor Hugo Pontes**
Interpretação **Ana Afonso Lourenço, Andreia Miguel, Gaya de Medeiros, Joãozinho da Costa, Mafalda Ferreira, Paulo Azevedo e Valter Fernandes**
Assistente de Direção **Ángela Diaz Quintela**
Desenho de som **Rafael Maia e Kiko Rurelas**
Consultoria artística **Madalena Alfaia**
Direcção de Produção **Joana Ventura**
Produção Executiva **Mariana Lourenço**
Assistência de Produção **Inês Guedes Pereira**
Apoio à residência **CRL - Central Elétrica, O Espaço do Tempo, Rota Clandestina | Município de Setúbal, Teatro Municipal do Porto . Campo Alegre**
Co-produção **Nome Próprio, A Oficina/CCVF, Centro de Arte de Ovar, Rota Clandestina | Município de Setúbal, Teatro José Lúcio da Silva, Teatro Municipal do Porto, Théâtre de Liège e Theatro Circo**
Agradecimentos **Teatro Nacional São João**




Corpo Clandestino ⏤ Victor Hugo Pontes

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar Em Casa. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

Os intérpretes da criação _Corpo Clandestino_ dão forma a uma conferência performativa em torno de um núcleo temático desafiante: os corpos não normativos. A partir de premissas prévias, cada intérprete, na sua singularidade física, compõe uma performance sobre si próprio. Estas performances curtas serão apresentadas em simultâneo e em continuidade, em diferentes espaços dos EVC pelos quais o público circulará livremente, para que possa assistir a todas as composições. No final, haverá um momento de partilha, através de uma conversa com o público, moderada por Gaya de Medeiros e Victor Hugo Pontes.

Peças físicas singulares ⎯ Conferência-performance

Celebrating 20 years since he began his artistic path, Victor Hugo Pontes is the artist invited to be _At Home_ in 2023. It will be a year of commemoration in which EVC will be the choreographer's temporary home. Here, new works of his will be conceived, and encounters with various formats will be held, through various ways of approaching and promoting a meaningful reflection about his path. 

###### Exhibition ⎯ _For a happiness like this_
Victor Hugo Pontes,  20 years of artistic creation through images

###### Performance lecture ⎯ _Unique physical parts_

###### Book edition ⎯ _For a happiness like this_ 
Victor Hugo Pontes, 20 years of artistic creation
(provisional title)




At Home ⏤ Victor Hugo Pontes

##### _Em Casa_ é um espaço destinado a criadores(as) da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas e Victor Hugo Pontes, em 2024 acolhemos as propostas de Teresa Silva, que nos dará a conhecer o seu trabalho nas suas várias facetas e dimensões.

Durante um ano de intervenção, vários programas da sua autoria ou em colaboração com convidados(as) habitarão os espaços dos EVC.

Teresa Silva (Lisboa, 1988) dedica-se à investigação, criação e interpretação nas áreas da dança contemporânea e da performance desde 2008. Vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento.

A artista trará aos EVC um conjunto de propostas muito diferentes entre si, em colaboração com Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, Mathieu Bouvier, entre outros(as).

###### Oráculo expandido — para uma investigação sobre práticas de cuidado, atenção e relação.

##### Sara Anjo e Teresa Silva andam desde 2017 interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação, tendo já desenvolvido laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?» Há uma grande diversidade de pessoas que partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo, e _Oráculo expandido_ é um convite a dar continuidade a esta investigação, abrindo-a a outras pessoas e desdobrando a pesquisa a outras linguagens, práticas e perspetivas.

» 23 Novembro, das 16h às 19h, EVC

###### Fazer falar o fazer — dispositivos para criar discurso sobre práticas artísticas

Este projeto, pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva, surge da vontade de que o trabalho da sua geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que os movem e ocupam nas suas práticas artísticas. Nesse sentido, os artistas irão desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta, e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público. Nesta edição de _Fazer falar o fazer_ Teresa e David convidam para a partilha pública Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo. 

» 30 Novembro, das 14h30 às 20h, EVC

###### Carnation

Depois de terem colaborado em _Orchidelirium — An appetite for Abundance_, projeto apresentado na Bienal de Veneza de 2022, a artista visual estoniana Kristina Norman junta-se a Teresa Silva para conceber uma nova criação para palco. Desta vez, as artistas partem do cravo vermelho enquanto símbolo de poder e liberdade, procurando pôr em diálogo a cultura e a história dos respetivos países de origem.

###### Ah! — sessões de experimentação para uma prática artística transformadora

Nesta proposta, guiada por Teresa Silva, a artista pretende evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e ações. Para preparar estas sessões, Teresa Silva apoia-se na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão «pode o corpo ser um oráculo?» e encontra inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark (Objetos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afeto, ritual e cura.

Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e acções.

» 10 a 20 de Dezembro, sessões de 45 minutos, das 11h às 19h, EVC

» Inscrições: através do preenchimento do formulário: [https://forms.gle/UPdi27jWqwR45hZD6](link)



Em Casa ⏤ Teresa Silva

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Parceiro

Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

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Treino EVC 2023

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes.

###### Inscrições online

###### Bolsas GDA disponíveis 


Treino EVC ⎯ La Veronal 

Treino EVC ● La Veronal com Lorena Nogal

Intensive and complementary KOVA training for dance professionals. KOVA is the language, practice and composition tool developed by the choreographer Marcos Morau, in which the focus of the movement is not so much the contact with emotions and feelings but a deep connection with the body and the search for shapes and volumes. 

Marcos Morau created in 2005 the company La Veronal, a collective of artists from dance, cinema, literature, and photography. His training and the tools he uses to develop his work are not limited to dance, extending to artistic disciplines such as photography and theater. 


###### Target Audience
Dance professionals

###### Price ⎯ 200€

###### GDA scholarships available

###### Limit of 30 participants

###### Online registration

EVC Training 2023

Formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, este ano centrada na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório





Treino Intensivo EVC

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Treino EVC 2022

Apoio

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KICK OFF'23

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






Este ano, receberemos nos EVC a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França), que, pelas mãos de Brandon Lagaert, irá dedicar uma semana de formação intensiva a profissionais da dança. 

A formação é paga, mas a GDA disponibiliza bolsas, atribuídas por ordem de confirmação das inscrições. As inscrições estão limitadas ao número máximo de 30 participantes. O seguro de acidentes pessoais é obrigatório.

**Sobre o formador**

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação de _Vader_. Criou também _Moeder_,  _Kind_, _Dido & Aeneas_ e _La Visita_, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Semana I ⏤ ESGOTADA
#### 28 AGO ─ 1 SET 2023

##### 10h00 – 13h00
##### 14h00 – 17h00

###### Semana II
#### 4 SET ─ 9 SET 2023

##### 4 SET | 10h00 às 17h00
##### 5 SET | 10h00 às 17h00
##### 6 SET | 17h30 às 21h30
##### 7 SET | 17h30 às 21h30
##### 8 SET | 17h30 às 21h30
##### 9 SET | 10h00 às 17h00

A one-week program dedicated to dance practice for professionals that proposes an intensive training in the restart of activities after the summer season. 

This year we will welcome the prestigious Belgian company Peeping Tom, founded by Gabriela Carrizo (Argentina) and Franck Chartier (France).

Brandon Lagaert joined Peeping Tom in 2013 for the creation of _Vader_, and has also created _Moeder_, _Kind_, _Dido & Aeneas_ and _La Visita_. It is at the company that he has crafted his signature style as a multidisciplinary performer.

In his work, Brandon combines elements from different disciplines, such as urban and contemporary dance, theatre, and film. As a director, he often starts from the perspective of a performer to lay down a certain foundation, before tackling the overall structure. He does this under the name of his company KAIHO of which the award-winning performances Subdued and Mondo Fuso have been an integral part.


###### Target Audience
Dance professionals

###### Price
220€

###### GDA Scholarships
GDA Cooperators ⎯ 70€ (amount to be paid by the cooperator) 
> Non GDA Cooperators ⎯ 130€ (amount to be paid by the non cooperator)

> _(GDA Grants are assigned in order of registration confirmation)_

###### Limit of 20 participants

###### Personal accident insurance is required

KICK OFF'23 

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival, este ano com um mergulho no universo artístico de Akram Khan.


###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 220€

##### Este programa tem o apoio da Fundação GDA

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório



KICK OFF'24

Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais da dança





KICK OFF'22

Apoio 

Conferência ⏤ Encontros para o Futuro V

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**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Este intenso dia de conversas dedicado ao tema Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português dirige-se, em especial, a profissionais das artes, mas será aberto ao público em geral, de acesso gratuito e com tradução em LGP.
##### .

###### Programa
##### 10h00 
#### **Receção e acolhimento dos participantes**
##### 10h30 
#### **Abertura**
##### 11h00 
#### _**As danças contemporâneas da e na diáspora africana**_
##### Conversa sobre as danças da contemporaneidade da e na diáspora africana e a sua relação com a dança contemporânea teatral de matriz europeia. Que relações se podem estabelecer entre danças de rua, danças sociais e danças académicas dentro de um sistema artístico formal? Que mudanças serão necessárias para uma integração de outras linguagens no espaço teatral?
##### _
##### com Hélio Santos, Jorge Cipriano, Nala Revlon
##### moderação Piny
#####   
##### 13h00 
#### Pausa para almoço
##### 14h30 
#### **_Intérpretes e coreógrafos africanos e afrodescendentes na dança contemporânea teatral em Portugal_**
##### Conversa sobre experiências pessoais e profissionais de intérpretes e coreógrafos africanos e afrodescendentes no contexto da dança contemporânea teatral - formas de representação e de representatividade.
##### _
##### com André Cabral, Ângela Guerreiro, Benvindo Fonseca
##### moderação Piny
##### 16h30 
#### **Conclusões e encerramento**

###### PÚBLICO GERAL, COM ESPECIAL FOCO NOS PROFISSIONAIS DAS ARTES
###### ACESSO GRATUITO, mediante inscrição prévia
###### TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESA (LGP)


Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português 

**Contemporary dance(s) - diaspora and Afro-descendants in the Portuguese artistic context**

On this day dedicated to dialogue at EVC, we will hear from African and African descent whom we have invited to share with us their experiences and reflections on their artistic, research and pedagogical practices, as well as on the presence of black people and narratives from the African diaspora in the context of contemporary dance in Portugal. Here, 'contemporary dance' is understood as a concept that encompasses dances of contemporaneity, such as street dances, clubbing and social dances, whose presence in cultural institutions and academic contexts is a subject for debate.

Thus, we intend to raise questions around the documentation, transmission, dissemination and support of these contemporary dances, and to do so with the people who practice them - and through their narratives - in spaces of visibility. 

What dances from the African diaspora remain in Portugal, and how are they being transformed? What relationships are possible between street dances, social dances and academic dances in an institutional system of artistic education and production? 

What role can dance play in a broader reflection on Portugal's relationship with the countries it colonized?

###### Guests and program [HERE](https://estudiosvictorcordon.pt/en/events/contemporary-dance-s-diaspora-and-afro-descendants-in-the-portuguese-artistic-context-1)

###### Public in general, but specially directed to arts professionals

###### Free access

###### Portuguese sign language translation

Conference Meetings for the Future V

Ciclo de encontros dedicado à realidade das comunidades migrantes residentes em Portugal e ao papel da cultura no seu caminho para alcançar uma presença plena na sociedade. Nesta edição, o programa desenrola-se ao longo de três semanas, em três encontros que darão voz a várias realidades presentes na nossa sociedade, mas ausentes no seu devido reconhecimento.

###### A par e passo
##### _“No tapete voador voltado para Meca_
##### _só tenho uma certeza: o meu Eu és Tu"_ — Muhammad Rashid

A convite dos Estúdios Victor Córdon, o Teatro Praga propõe o ciclo “A par e passo” sobre o reconhecimento de artistas migrantes e diferentes aspetos das suas culturas que, estando presentes no espaço público, são ainda invisibilizadas por múltiplos fatores sociais. Num primeiro ciclo, dedicado ao Islão, “A par e passo” oferecerá, em cada um de três sábados do mês de novembro, uma conversa e uma aula com a presença de quem tem conhecimento do Islão. As CONVERSAS organizam-se em redor da relação da arte islâmica com a tradição, da presença da arte islâmica no espaço público em Portugal e da arte islâmica contemporânea. As três AULAS, por sua vez, tentarão aproximar-nos da arte e cultura islâmicas por três vias: religião e cultura, a presença histórica do islamismo em Portugal e o Alcorão. Durante as tardes de sábado, também se poderá assistir e participar em momentos de PRÁTICA LÚDICA de dança e música, acompanhando-os, a par e passo, com comida, livros e demais coisas no MERCADITO.

De que nos serve conhecer o passado sem reconhecer o presente, comprometendo, assim, possibilidades de futuro? Nos últimos anos, temos assistido, tanto na política como na dança, à celebração de uma sistematização histórica sem posicionamento crítico e filtrada por uma hierarquização de valores que muitas vezes impede o reconhecimento da contemporaneidade variada e informe.

As culturas desenvolvem-se com as comunidades migrantes e com diversas formas de saber. Mas perguntas importantes ficam por fazer: Quando foi a última vez que viu dança iraniana? Não terá sido ontem, mesmo ao lado de sua casa? Quantos passos deu quem não podia dar passos?

“A par e passo” é um espaço para o reconhecimento do Islão no presente, debilitando mitificações do passado e olhando a particularidade olhos nos olhos.

###### Datas
##### 2, 9, 16 de novembro, entre as 14h30 e as 18h30.
##### 14h30 — Aulas (dur. 1h)
##### 16h00 — Prática (dur. 40 min)
##### 17h00 — Conversa (dur. 1h + Q&A)

Encontros para o Futuro VI

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro IV

Conferência Encontros para o Futuro V

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1º Ciclo

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

_First Stage_ is a program dedicated to young, recently graduated artists, with the aim of supporting the creation of their first works. This season, the EVC will support artistic creation at a national level, promoting partnerships with various educational structures linked to the performing arts, namely, Escola Superior de Dança (ESD), Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), Faculdade de Motricidade Humana (FMH) and Fórum Dança.


First Stage

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 

1º Ciclo 2023

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Em Trânsito 2023

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


_Dois chorões e um dente-de-leão_ é a primeira criação de André Cabral em residência nos EVC ao abrigo do programa Em Trânsito, numa parceria com o Festival Materiais Diversos. 
Dirigida a um público infantojuvenil, _Dois chorões e um dente-de-leão_ procurar trabalhar uma fábula que parte inicialmente das dores de crescimento e passa para um imaginário fantástico e vivo, fazendo uso do movimento e texto para aludir ao crescimento físico e mental.

>“É dor, ou desconforto? Quanto custa crescer? Que dores são estas, que vão e vêm quase tão depressa como as perguntas todas que tenho e que dão origem a outras perguntas? Afinal, já não me sinto assim tão criança, acho eu… entretanto adormeci e acordei num vaso ! E nele descubro que posso conversar mais a sério comigo, e que não sou o único a fazer perguntas.”  André Cabral



Dois chorões e um dente-de-leão

_Um bailarino que não sabia dançar, um cantor que não sabia cantar, um ator que não sabia atuar, um escritor que não sabia escrever, um pintor que não sabia pintar. Um bailarino que cantava, um escritor que pintava, um ator que escrevia. Era preciso saber-se fazer para se saber ser. Enquanto as linhas ténues que separam o ser do fazer, o eu da ação, a coisa do sujeito, são confusas, há algo que permanece inapto e disfuncional. Um monstro que não cumpre a função._

_Está visto (Interlúdio lírico, 2023)_ é o título provisório de uma nova peça a solo de João dos Santos Martins em colaboração com a pianista e compositora Joana Sá e a artista visual Ana Jotta. A partir do ciclo de canções _Dichterliebe_ [Amor de poeta] compostas por Robert Schumann em 1840, a peça apresenta-se em formato de recital, procurando que as práticas do canto, de tocar piano e da dança interajam e transbordem umas para as outras. 

As canções de estilo romântico com poesia de Heinrich Heine falam de amor não correspondido. Esta falta de reciprocidade das emoções é reproduzida na ideia da dança que se desarticula da linguagem através do gesto, fracionando entre ressonância e dissonância com as letras das canções e o som.

###### Credits

##### De e com João dos Santos Martins
##### Piano | Joana Sá
##### Decoração | Ana Jotta
##### Luz | Filipe Pereira
##### Coprodução | BoCa Bienal, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Vaga
##### Residências | Estúdios Victor Córdon, Casa da Dança, DeVIR CAPa, Grand Studio (Bruxelas), Vila Sul Goethe Institut Salvador (Salvador da Bahia)
##### Produção | Sofia Lopes / Associação Parasita


Está visto  ⏤ João dos Santos Martins

Entre a exposição e o espectáculo, _Looking From a Window Above_ inspira-se nos vários sítios onde a artista desenvolve as suas práticas: o quarto, o atelier e a cena. Nasce de um desejo bastante simples: dançar com as suas pinturas.
Esta peça materializa fantasias vindas de lugares interiores e, por vezes, íntimos, como a memória e o imaginário. Essas fantasias ou imagens interiores vêm também de músicas tradicionais e pop, e de obras do passado, em particular uma pintura barroco-italiana de 1522 (neste caso, da sua reprodução fotográfica em low-quality).
Existe um desejo de partilhar e promover formas de relação física e pessoal com objetos artísticos: do poster no quarto à pintura no museu. Na exposição dessa intimidade em cena, ao mesmo tempo que acontece a exposição das pinturas, tenta-se deixar a fragilidade e a vulnerabilidade - ligadas em parte ao quotidiano, ao humano - circular dentro das forças que
se produzem na convenção ou hábito cultural que é um espectáculo, um público a ver uma forma artística.

###### Ficha Artística
##### Conceito, coreografia e interpretação | Jessica Guez
##### Dramaturgia e acompanhamento artistico | Maša Tomšič e Bernardo Chatillon
##### Olhar exterior | David Marques
##### Interpréte participante no processo | Xavier Ovídio
##### Adaptação e operação técnica luz e som | Tiago Gandra
##### Figurinos | Jessica Guez com elementos recuperados da coleção do coreógrafo Daniel Larrieu
##### Apoios e coproduções | Self-Mistake, Temps d'Images Lisboa, Festival ZOA et DGArtes 
##### Residências | Estúdios Victor Córdon, Honolulu-Nantes, Trust Collective, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Gaivotas e Companhia Olga Roriz
##### Agradecimentos | Nuno Bernardino, Delfim Sardo, Milton Pereira, Daniel Pizamiglio, Elisa Pône, Rita Barreira, Nuno Marques e José-Maria & Marta

Looking from a window above ⎯ Jessica  Guez

Gaya de Medeiros, artista brasileira a residir em Portugal, usa a dança para transformar as suas inquietações em emoção, beleza e suor. A sua performance _Atlas da Boca_, co-criação com Ary Zara, foi considerada um dos melhores espetáculos de 2022. Convidada pela BoCA para se adentrar no universo de Pina Bausch, Gaya de Medeiros empenha-se na sua militância dos afetos para investigar neste novo projeto formas de esperança ou o esforço de _esperançar_. 
A partir do ambiente proposto no emblemático espetáculo _Café Müller_ (1978) de Pina Bausch, que curiosamente se dançou pela última vez em Lisboa, e daquelas personagens que apresentam uma relação muito frágil com a vida, a coreógrafa e bailarina brasileira Gaya de Medeiros tece uma reflexão multigeracional sobre a depressão, o envelhecimento e o futuro. 

Ao revisitar o clássico de Bausch, Gaya explora o paradoxo expressivo da dança enquanto ferramenta de comunicação e força misteriosa, opaca. Assim, ao percorrer aquele universo mórbido, angustiante e, por vezes, convulsivo, a performer convida o público a mergulhar nas suas pulsões de vida e morte, e a dessacralizar o ato de estar vivo – menos um dever do que uma escolha.

Esta partilha pública tem lugar no estúdio 1 dos Estúdios Victor Córdon, precisamente onde Pina Bausch ensaiou em 1998 a sua criação sobre Lisboa, _Masurca Fogo_.

Os Estúdios Victor Córdon desenvolvem uma parceria com o BoCA - Biennial of Contemporary Arts no âmbito do programa _Em Trânsito_.

 
###### Ficha artística
##### Criação e direção artística: Gaya de Medeiros
##### Co-criação e interpretação: Gaya de Medeiros, Jo Bernardo, Lívia Espírito Santo e Helena Baronet
##### Apoio dramatúrgico: Ana Rocha
##### Composição musical: Ricardo Almeida
##### Desenho de luz e espaço cénico: Tiago Cadete
##### Figurinista: Raphael Fraga
##### Gestão: Gustavo Monteiro / Sekoia – Artes Performativas
##### Produção: Luísa Teixeira / Sekoia – Artes Performativas
##### Comissão e co-produção: BoCA - Biennial of Contemporary Arts 
##### Co-produção: Sekoia – Artes Performativas

"Cafezinho" de Gaya de Medeiros

##### Autonomia, aquela condição que permite relacionar-nos livremente com o Outro, ou seja, o que acontece relacionando os vários planos de tempo e espaço. Essa relação livre que pode ir fundo; como o abismo que aterroriza e seduz, mas não paralisa. Esse universo que entende a complexidade e está aberto a qualquer direção que o presente exija. Essa particularidade, despojada de paradigmas, princípios, moralidades e limites que pré-definem o encontro com o outro e o seu futuro.
##### Tamara Cubas convida para um processo de experimentação e análise na ação de determinadas práticas e lógicas para desvendar alguns pontos que considera úteis nesta busca de autonomia. Onde está localizado o lugar da força, do desejo ou da pulsão? Qual é a estratégia relacional? Que mundos ele integra? De que lógicas ele se afasta? Quais são os seus limites? Quais são os pontos de partida? Que universos ele integra?
##### Tamara Cubas é uma coreógrafa, artista visual e gestora cultural nascida no Uruguai, reconhecida internacionalmente principalmente pelo seu trabalho Trilogia Antropofágica. A sua obra viajou por diversas disciplinas, desde as artes cénicas às artes visuais, incluindo exposições e instalações coletivas e individuais. Um dos eixos temáticos predominantes ao longo de sua carreira autoral é a última ditadura militar no Uruguai, que marcou a sua infância e história familiar.

###### DESTINATÁRIOS
M/16, estudantes e profissionais da dança, curiosos das artes performativas, pessoas interessadas na indagação do corpo e na reflexão a ele asssociada.

###### PREÇO
Normal ⏤ 120€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA ⏤ 60€

###### INSCRIÇÕES
As pessoas interessadas podem fazer a sua inscrição através do preenchimento do formulário.
Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.

###### Partilha pública
30.09, 17h, São Luiz Teatro Municipal


EM BUSCA DO CORPO AUTÓNOMO ⏤ Tamara Cubas

_In Transit_ establishes connections with numerous festivals that have a preponderant and essential role for the future of dance in Portugal. Through this program, EVC supports artistic practices in a continuous collaboration with partner festivals and contributes to their consolidation as spaces for artistic creation, mediation, promotion and internationalization. 

The program also invites structures that promote dance initiatives to develop some of their activities in collaboration with EVC. 


In Transit 2023

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




Em Trânsito 2022

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito

Festivais

Artistas agendados

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Jovens Compositores 2023

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores regressa em 2023 para a sua 6ª edição e propõe a colaboração na prática da criação entre compositores, artistas plásticos e coreógrafos. 

Em 2023, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes e do artista plástico João Penalva e integra alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design e da Concrète Lab Ensemble.

A primeira semana de todo o processo realiza-se em janeiro e dedica-se à composição musical.

###### Semana I
Composição Instrumental
9 ⏤ 14 Jan, 2023


Jovens Compositores ⏤ Semana I

Em 2023,_Jovens Compositores_ chega à sua 6ª edição e propõe a colaboração na prática da criação entre compositores, artistas plásticos e coreógrafos. Contando, mais uma vez, com a coordenação do compositor Luís Tinoco, colaboram nas respetivas áreas Victor Hugo Pontes (Dança) e João Penalva (artes plásticas). 

Os participantes do programa são alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design e do Concrète Lab Ensemble.

Este ano, o programa desdobrou-se em três momentos: em janeiro teve lugar a semana I, dedicada à composição Musical, entre fevereiro e março realizou-se a semana II, que juntou compositores e artistas plásticos, e agora, no final de maio, inicia-se a semana III, que junta compositores e coreógrafos, e que culminará, à semelhança dos outros dois momentos, numa mostra do trabalho desenvolvido até aqui, a ter lugar a 3 de junho de 2023, nos EVC.

Entre 29 de maio e 3 de junho, juntar-se-ão a trabalhar nos EVC os compositores Eva Aguilar, João Pacheco e Ricardo Almeida e as coreógrafas Ana Isabel Castro, Gaya de Medeiros e Marta Jardim.

###### Semana III
##### Compositores & Coreógrafos

###### Mostra
##### 3 Jun, 2023
##### Estúdios Victor Córdon




Jovens Compositores 2023 ⏤ Semana III

This program promotes the collaborative spirit and enhances collaborations between composers and artists from other areas in the creative process. _Young Composers_ develops in three moments of experimentation and creation that culminate with a presentation of the materials created throughout the process.

In previous editions, artists such as Joana Craveiro, the duo Inês Barahona and Miguel Fragata, or writers such as Gonçalo M. Tavares have collaborated on the program. 

In 2023, _Young Composers_ will be coordinated by composer Luís Tinoco, with the collaboration of choreographer Victor Hugo Pontes, visual artist João Penalva and the Concrete [Lab] Ensemble, and the participation of students from Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), Escola Superior de Dança (ESD), Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) and Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).



Young Composers 2023

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores 2022

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores

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Residências artísticas 2023

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


João dos Santos Martins procura intérpretes de dança para a sua nova peça _É Obra_ a estrear no festival DDD, no Porto, seguido de apresentações na Culturgest, em Lisboa, em maio de 2024. As pessoas interessadas deverão estar disponíveis entre 12 de fevereiro e 5 de maio e de 13 a 19 de maio de 2024.
João dos Santos Martins é artista e o seu trabalho abrange várias formas que permeiam a dança, explorando formatos como a coreografia, a exposição e a edição. Preza, na sua prática, modos de fazer colaborativos e cooperativistas, tendo criado peças como _Projecto Continuado_ (2015) — Prémio SPA Autores — e _Companhia_ (2018), com Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira e Sabine Macher, ou _Onde Está o Casaco?_ (2018), com Cyriaque Villemaux e Ana Jotta. Interpretou trabalhos de Eszter Salamon, Xavier le Roy, Moriah Evans, Boris Charmatz e Jérôme Bel, entre outros. Em 2019 fundou o jornal semestral _Coreia_, dedicado a escritos de artistas.
_É Obra_ centra-se na ideia de tradução do som em corpo e paisagem e questiona o eterno problema da autonomia da dança face à sua dependência estrutural da música. Procura emergir a partir de um lugar de experimentação da dança enquanto criação de expressividade do corpo por si, através de uma interação entre gesto, som e signo, expandindo o corpo à sua condição social mais imanente, por um lado, e movendo-se em direção à carne, por outro.

###### Perfil
##### Pessoas com prática regular de dança, com distintas noções de corporalidade, elevada capacidade de escuta, e que valorizem o trabalho colectivo e colaborativo.

###### Requisitos
###### Disponibilidade total para ensaios e espectáculos entre 12 de fevereiro e 5 de maio e de 13 a 19 de maio de 2024, em Lisboa, Porto e Montemor-o-Novo. Flexibilidade para viajar e datas futuras.

###### Mais infomação [AQUI](https://parasita.eu/joao-dos-santos-martins/)


WORKSHOP AUDIÇÃO — “É OBRA” DE JOÃO DOS SANTOS MARTINS

_Temos pressa para ser e o que sou grita aqui e agora. É hora de meter os sonhos à boca, de correr por todos os meus desvios, catapultar-me. Ser outro lugar de mim. Frenético, um tanto ingénuo, um corpo refém de sonhos tortos, duros de roer._ 
_Temos pressa para ser, quero pendurar-me nos meus devaneios e não ser um mero alguém, um mar de imposições, dogmas e apenas o tempo que sobra. A minha idade é  oca, oco o que ela me traz, e por saber o que quero anseio por ver a hora de ser._ _(do diário de Marco Olival)_

Partindo da questão “O que é ser jovem?” e da ideia de “ter pressa para ser”, 
_Indomado_ nasce da ânsia de querer fazer tudo instantaneamente e do confronto com a perigosa inconstância das expectativas. Imaginemos um lugar onde a luta contra o tempo é constante, onde os sonhos são catapultas ou armadilhas e onde todas as decisões a ser tomadas são incertas. Um lugar onde a vontade e a realidade colidem e o corpo e a voz emancipam este embate.

_Indomado_  insere-se  na  1ª  Edição  do  programa  IMPULSO,  um  projeto  apoiado  pela Câmara Municipal do Funchal, empenhado em dar a oportunidade a jovens artistas de desenvolverem os seus primeiros projetos no Teatro Municipal Baltazar Dias, e que visa criar num público jovem um sentimento de identidade, pertença e afinidade. 

###### Ficha Artística
##### Criação e Interpretação | Marco Olival
##### Criação Musical | Pedro Joaquim Borges
##### Espaço Cénico | Rodrigo Costa
##### Desenho de Luz | Teresa Antunes
##### Dramaturgia de Movimento | Luiz Antunes
##### Figurino | Henrique Teixeira
##### Fotografia de cartaz | João Hasselberg
##### Fotografia de Cena e Video | Ângelo Sousa
##### Coprodução | Teatro Municipal Baltazar Dias, Câmara Municipal do Funchal
##### Produção | Heurtebise Associação Cultural
##### Apoio à criação | Estúdios Victor Córdon
##### Apoios | Casey’s Dance Studio, Teatro Feiticeiro do Norte, Rede Ex Aequo

INDOMADO ⏤ Marco Olival

Vära é um objeto coreográfico que surge na urgência do encontro entre corpos. Em palco, sete corpos habitam um espaço cercado por plásticos, aludindo à exposição da carne num talho. É aqui que procuram e potenciam a tentativa de diálogo através da repetição, acumulando erros e ampliando o confronto com a realidade de cada um.

Vära convoca o corpo como este campo sensível de possibilidades. Ecoando a referências como a _Odisseia_, de Homero, e o _O Teatro e o seu Duplo_, de Antonin Artaud, o corpo inscreve-se enquanto lugar primitivo, como matéria base transformadora do ser e da sua construção do real. Este corpo naturalizado, subjectivo e solitário reverbera a sua potência transformadora na voz coletiva da coreografia. VÄRA é um trabalho sobre a carne.

_Estou à procura de um laboratório daqueles muito brancos e frios e azuis, parecidos a um talho no momento em que se acendem as luzes da cozinha, onde possamos pendurar a pele. Um sítio onde nos beijemos e toquemos violino juntos, dentro de carcaças, descalços, a vindimar o fígado... Onde passe um techno cool a meio de uma música coral ortodoxa e muitas flores, muitas muitas flores azuis, para ser bonito e para podermos ser felizes._



###### Ficha artística

##### Direção Artística, Coreografia e Conceito | Daniel Matos 
##### Performers e Co.criadores | Adriana Xavier, Sofia Kafol, Joana Pinto, Jean-loup Gayrard, Lia Vohlgemuth, Mélanie Ferreira & Marco Olival 
##### Colaboração Artística e Assistência de Ensaio | Beatriz Marques Dias 
##### Desenho de Luz | Manuel Abrantes 
##### Direção Técnica | Raúl Seguro 
##### Banda Sonora Original | João Galante aka Coolgate 
##### Espaço | Daniel Matos & Diogo Silva 
##### Fotografia | Rui Palma 
##### Fotografia de Cena | Bruno Simão 
##### Adereços Têxteis | Marina Tabuado 
##### Comunicação | Maria Tsukamoto 
##### Direção de Produção e Administração | Joana Flor Duarte 
##### Assistência de Produção | Filipa Garcez  
##### Grafismo | Sergiu Toma
##### Produção | CAMA a.c.  
##### Coprodução | Câmara Municipal de Lagos, Teatro das Figuras. 
##### Residências Artísticas de Coprodução | O Espaço do Tempo, Verão Azul - Festival Internacional de Artes, CAMADA - Centro Coreográfico 
##### Apoio | Estúdios Victor Córdon / OPART, Musibéria, Companhia Olga Roriz, Teatro Experimental de Lagos, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Pro.Dança, Estúdio CAB, Casa da Dança de Almada, Casa das Laranjeiras, Herdade do Freixo do Meio, Escola de Dança de Lagos 
##### Agradecimentos | Sofia Soromenho, Francisco Pedro, Rui Horta, Mariana Malheiro, Hugo Cabral Mendes, Martim Alvarez. 
##### Apoio à Circulação | Fundação GDA 

VÄRA é um projeto financiado pela República Portuguesa - Ministério da Cultura / DGARTES e pelo programa Garantir Cultura. 


VÄRA ⎯ Daniel Matos

No conto _Meu tio o Iauaretê_, Guimarães Rosa convida-nos a navegar numa narrativa onde um homem, em isolamento, ao receber a visita de um forasteiro e sentir-se ameaçado, se transmuta em onça, devorando o visitante. É sobre uma natureza forte, primitiva, furiosa, selvagem, implacável, vingativa, encantada.

Neste estudo performativo, Francisco e Francisca investigam gestos inacabados, modulações tónicas e ativações da presença dentro de uma ficção onde habitamos uma floresta de seres mágicos que são onça, que são gente, que são onça, que são gente. Nesse espaço de imaginação, onde público e performers estão muito perto, morreremos ao som de cigarras.


###### Ficha técnica

##### Criação e Performance | Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti 
##### Músicos | Domenico Lancelotti e Ricardo Dias Gomes  
##### Colaboração na criação | Bárbara Cordeiro e Clara Kutner  
##### Videoinstalação | Clara Kutner 
##### Desenho de luz | Santiago Tricot  
##### Assistência técnica | Bárbara Cordeiro  
##### Apoio à criação | Fórum Dança e Casa da Dança 
 

Quando eu morrer me enterrem na floresta

O café é muitas vezes associado à pausa e o efeito aromático do seu uso em palco gera um ambiente que convida a esta sensação. Ao adicionar música e narrativa aprofunda-se esta sensação e, assim, o dueto acaba quando a sensação domina e o vazio se torna num lugar de entusiasmo. 

Dando continuidade ao desenvolvimento da sua linguagem coreográfica em conjunto, este dueto está de momento a ser revisitado e terá a sua estreia no Blois Dance Festival, em julho de 2023.

Beatriz Mira e Tiago Barreiros iniciaram a sua colaboração como dupla coreográfica com o dueto _Corrente_, que nasceu das residências na Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e nos EVC.A primeira apresentação do trabalhou aconteceu em Viseu, no Festival Lugar Futuro (2021), e este foi depois integrado no repertório da CPBC, no contexto da qual estreou em fevereiro de 2022. A peça foi também apresentada em Seteais, na Quinzena de Dança de Almada, no RIDCC (Amesterdão), e recebeu o “Partner Award” do Dutch National Ballet – o que lhes deu a oportunidade de criar para a companhia júnior da mesma instituição, em agosto de 2023. 

###### Sinopse
##### café é um lugar.
##### um lugar escuro. um lugar quente.
##### um lugar de retorno.
##### não começa nem acaba, existe pela repetição, 
##### na repetição, gera uma sensação.
##### vive apenas enquanto sensação.
##### café é um dueto de procura de algo novo.
##### e encontra algo novo naquilo que já conhecemos.


###### Ficha artística
##### Coreografia e Interpretação | Beatriz Mira & Tiago Barreiros
##### Música original | João Caldas
##### Música | Sonoplastia sob o tema 'Concerto in B minor, BWV 979: V Andante', de Johann Sebastian Bach

Café ⏤ Beatriz Mira & Tiago Barreiros

_Nota imperfeita à criação_
Atopos é a figura que o ser apaixonado faz do ser que ama. Pela distinção que lhe é atribuída, o ser amado é inqualificável. Por na sua singularidade responder tão completamente à especialidade do desejo daquele que se deixa enfeitiçar por ele, a atopia é o estado elevado do ser humano. Como no amor, qualquer parecer que fazemos do outro é sempre um reflexo de nós próprios, uma extensão das nossas crenças e particularidades de gosto.

_Atopos_, a peça, nasce do encontro de dois jovens coreógrafos com intenção de pensar o olhar que dedicamos aos corpos e o seu valor enquanto parte e expressão de cada ser, e cresce como vontade artística quando esse interesse se cruza com a perspetiva poética de o fazer sobre o suprassumo da nossa admiração. Apesar da sua pesada valorização, o ser amado é mais do que o lugar que criaram para ele, é sempre também o recôndito, é sempre a relação entre o recôndito e o espaço iluminado.


###### Ficha Artística
##### Direção e Coreografia | Beatriz Mira, Miguel Santos
##### Interpretação | Beatriz Mira, Miguel Santos
##### Composição Musical | Beatriz Mira, Miguel Santos
##### Espaço Cénico e Figurinos | Luísa Cortez, Rafaela Santos Graça
##### Desenho de Luz | Ângela Bismark


Atopos ⎯ Beatriz Mira & Miguel Santos

_Perpetuam e reproduzem-se estereótipos gerados por uma ignorância obsoleta. Mas existirá um denominador comum? O que é o eu por baixo de todas essas construções? Existirá algo por baixo de todas essas colonizações sociais? Ou o indivíduo está condenado a existir como uma amalgama de pré-construções?  Quantas estruturas habitam o corpo que tomo como meu?_

«A  experiência  de  que  parto  é  pessoal,  de  um  corpo  e  de  uma identidade  em  confronto  entre múltiplas pressões para ser e a lutar por uma possibilidade de permanência, de uma interioridade em sintonia com uma exterioridade. Como numa visita a um Candomblé, como quem mergulha no mistério e na magia da existência humana e quer ir mais a fundo, parto da certeza do muito que não sei. Não sei como muitos corpos acontecem num mundo que, para mim, é um dado adquirido. O meu mundo como dado adquirido é a minha experiência: cresci em  Odivelas, sou  afrodescendente,  filha  de  pais  angolanos,  estudei  num  colégio privado – a minha experiência é limitada. Quero pesquisar intensiva e exaustivamente os corpos que não conheço, que têm contextos, identidades, e experiências distintas do meu corpo.»  

«No  meu  imaginário  sonhador,  vejo  o  projeto  como    um  oceano  – cheio  de  curiosidade  e necessidade  de  reflexão  sobre  estas  narrativas  – que  se  expande  em  diferentes  canais  que alcançam os vários sentidos comunicando: procurarei em conjunto com outros a palavra que  dê poder a quem se queira fazer escutar; as imagens que abrem as linhas, portas e janelas num horizonte tendencialmente mais fechado; e o movimento que toque o ar que o rodeia, agitando-o.»


###### Ficha Técnica

##### Conceção e interpretação | Natacha Campos  
##### Sonoplastia | Diogo Melo
##### Apoio à dramaturgia | Rui Catalão 
##### Luzes | João Chicó (a confirmar)  
##### Olhar Externo e Apoio à criação | Joana Pinto  
##### Apoio | Self-Mistake, Espaço do Tempo e Rua das Gaivotas 6

ÍLA ⏤ NATACHA CAMPOS

O _Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais_, da Escola Superior de Dança, proporciona, como o nome indica, o aprofundamento de competências de criação coreográfica. Assim, foca-se nas especialidades de coreografia, interpretação e mediação artística em dança, ampliando e valorizando a formação no âmbito das artes performativas. Promovendo a investigação pela prática, pretende fortalecer a relação desta com a dimensão conceptual da criação e estimular, em termos gerais, a produção de conhecimento.

No ano letivo 2022/2023, os EVC recebem duas fases do programa intensivo deste curso. O Programa Intensivo 3 decorreu em janeiro e contou com a presença da professora Eva Lopez Crevillén em Interpretação de Obras Coreográficas, Victor Hugo Pontes em Métodos e Processos de Criação e Raquel Ribeiro dos Santos em Mediação Artística em Dança. 

O Programa Intensivo 6, a acontecer também nos Estúdios, decorre entre junho e julho de 2023 e tem como formadoras Clara Andermatt, Amélia Bentes e Ana Trincão. 

Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais

_Homenagem_ é um espetáculo de teatro-dança que põe em cena a problemática da extinção de espécies (flora e fauna), cuja ausência antevê silenciosas porém duras repercussões na vida do planeta. Emergindo da linha ténue entre o trágico e o cómico, revelará contradições do comportamento humano na sua interação com o planeta Terra. A investigação, apesar de exaustiva, será́ infinda, procurando sensibilizar para a existência de espécies que também aqui devem ter lugar. 

###### Ficha Artística
##### Criação e interpretação | Yael Karavan e Naomi Silman
##### Apoio à fisicalidade | Vânia Rovisco
##### Dramaturgia | Andresa Soares
##### Figurinos | Carlota Lagido
##### Objetos e cenografia | João Ferro Martins
##### Banda sonora e sonoplastia | Diogo Alvim
##### Desenho de luz | Luís Moreira
##### Assessoria artística | Ana Cristina Colla e Raquel Scotti Hirson (LUME Teatro)
##### Consultoria científica | Prof Dr Carlos Joly, Prof Andre Lucci Freitas e Prof Dr Thomas Lewinsohn (UNICAMP, Brasil)
##### Pesquisa de campo | aldeias Guarani Itakupé e Kalipety (região metropolitana de São Paulo, Brasil)
##### Produção executiva | Academia de Produtores Culturais 
##### Co-produção | Teatro das Figuras (Faro) e LUME teatro (Brasil)
##### Financiamento | Fundação Calouste Gulbenkian, GDA, Iberescena
##### Apoios | Estúdios Victor Córdon, Companhia Olga Roriz, Penhasco

Homenagem ⎯ Yael Karavan

_CAUSA MAIOR_ é um projeto desenvolvido pela Companhia Maior (2021-2023) e apoiado pelo programa PARTIS da Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação “la Caixa”. Tem como objetivo avaliar e refletir sobre o “valor social” da Companhia Maior com a intenção de o demonstrar publicamente e ampliar as vozes das pessoas e do trabalho artístico e crítico da companhia. Pretende-se explorar outras leituras e outros lugares do envelhecimento e contribuir para o debate de políticas públicas mais adequadas para a saúde e bem-estar dos mais velhos, através do exemplo da Companhia. 

Depois das criações de Sofia Dias e Vítor Roriz e Ricardo Neves-Neves, em 2023 a Companhia inicia uma nova criação com Aldara Bizarro.
Para além da componente coreográfica, _CAUSA MAIOR_ desenvolve uma
vertente retrospetiva da avaliação de impactes do projeto na qualidade de vida dos seus participantes, complementada por uma vertente prospetiva, assente num estudo longitudinal ao longo dos três anos.

O projeto termina com uma nova criação de Aldara Bizarro, coreógrafa que reúne uma experiência sólida no diálogo inter-geracional e na atenção da
comunidade não profissional, neste caso em particular, as pessoas de idade mais avançada e de menor protagonismo na sociedade.

Companhia Maior ⎯ Aldara Bizarro

Em _A Pedra, a Mágoa_ coloca-se a entidade família como objeto de estudo, debruçando-se sobre construções hierárquicas que a compõem, alicerçadas numa mentalidade tradicionalista em que a parentalidade assume um papel mitológico como espaço heróico intocável. Questionando o limbo entre o público e o privado, assume-se o corpo como uma escavação a céu aberto, um corpo deixado, um corpo de abandono, um corpo animal de carga semelhante às 1750 pedreiras inativas em Portugal. 
Nesta nova criação, Daniel Matos propõe-se a revisitar e recompor o _Prélude à l'après-midi d'un Faune_ de Claude Debussy, relacionando os conceitos de destruição, mito e romantismo numa obra dedicada aos seus pais.”


###### Ficha Artística
##### Direção Artística, Criação e Concepção Plástica | Daniel Matos
##### Performers e Co-criadores | Lia Vohlgemuth e 3 intérpretes a definir após-audição
##### Colaboração Artística e Assistência de Ensaio | Beatriz Marques Dias
##### Apoio à Pesquisa | Sofia Soromenho
##### Banda Sonora Original (a partir de Debussy) | João Galante aka Coolgate e José Cruz
##### Desenho de Luz | Manuel Abrantes
##### Direção Técnica | Raúl Seguro
##### Cenografia | Daniel Matos & Manuel Abrantes
##### Fotografia | Rui Palma e Bruno Simão
##### Vídeo | João Catarino
##### Comunicação | Maria Tsukamoto
##### Assessoria de Imprensa | Tiago Mansilha
##### Direção de Produção | Joana Flor Duarte
##### Produção | CAMA a.c.
##### Co.Produção | Teatro das Figuras, Teatro Municipal Baltazar Dias, Cine-Teatro Louletano, Casa Varela/Cine-Teatro de Pombal - Município de Pombal, Município de Lagos
##### Residência de Co.Produção | O Espaço do Tempo, Musibéria
##### Apoio à residência | OPART|Estúdios Victor Córdon
##### Apoios | ESTUFA - Plataforma Cultural, Espaço Alkantara, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, CAMADA - Centro Coreográfico, Associação de Dança de Lagos, Teatro Experimental de Lagos

Audição ⎯ "A Pedra, A Mágoa" de Daniel Matos

_ESTUDOS DA VOZ – dissociação, êxtase, fantasmas e outras ficções sónicas_ é um projeto expandido de investigação em dança que parte da voz como tecnologia ancestral de encantamento, oralidade e memória. Estuda os espaços limiares entre linguagem, som, respiração, vibração, fabulação, aspetos sensoriais das palavras e anatomias alucinadas e situa-se na experiência de ser um corpo trans não binário enquanto estratégia para questionar alguns dos paradigmas históricos da visualidade, fundados em discursos normativos de captura e evidência.

O projeto é composto por uma série de estudos (estudos da dissociação, estudos da alucinação e estudos-fantasma) com os quais Alina Ruiz Folini aborda diferentes estratégias de prática física, escrita e arquivo, assim como colaborações específicas, de forma simultânea - e emaranhada com o processo de criação. 


###### Ficha Técnica

##### Criação e colaboração artística | Alina Ruiz Folini, Juli Frodermann, Rita Natálio, Maura Grimaldi, Isis Andreatta, Aline Belfort 
##### Direção Geral | Alina Ruiz Folini


ESTUDOS DA VOZ ⏤ ALINA RUIZ FOLINI

Na temporada de 2022/2023 do projeto IMERSÃO, Marco da Silva Ferreira é um dos artistas convidados pelo Queer Art LAb, e estará toda a semana nos EVC a desenvolver uma residência artística neste contexto.

IMERSÃO - Laboratórios artísticos é um projeto anual interdisciplinar, criado pelo Queer Art LAb, que se apresenta como um laboratório de criação artística, com diferentes salas e vários focos de expressão artística. Têm como objetivo a compreensão de diferentes formas de utilização do campo da arte como meio de produção do debate social sobre temas contemporâneos. 

O convite para IMERSÃO é dirigido a artistas cuír emergentes que terão acesso a uma bolsa e apoio / mentoria de artistas mais experientes. Marco da Silva Ferreira é um dos convidados que integram o projeto durante este ano.





Queer Art Lab ⏤ Marco da Silva Ferreira

_Aqui comigo, estou na superfície, aí contigo, estou no fundo.
Eu saí de casa para me encontrar com outros, há encontros que são celebrações por pequenos momentos. Águasmil é um solo que ritualiza e celebra o choro de uma continuidade de fins._
_Foda-se, é matar o mal pela raiz e, claro, por isso ter a coragem de reconhecer o fim._
_Eu queria que fosse uma grande celebração, uma festa, luxúria porque no fim sou eu, quero acabar a celebrar. Então é isso, é ir a podridão e depois ir a à luz e, ir a podridão e ir à luz. Isto tudo dentro de uma banheira, eu gosto se a temperatura da água estiver muito quente e os nossos corpos como uma igreja em chamas._
##### .
##### Beatriz Garrucho intérprete e performer. Em 2012 inicia a licenciatura em Audiovisual e Multimédia na Escola Superior de Comunicação Social. Iniciou formação na área de interpretação em 2016, na ACT - Escola de Actores, onde teve o privilégio de ter formadores como: Beatriz Batarda, Elsa Valentim, John Mowat, João Canijo, Leonard Petit, Miguel Seabra, Sara Vaz, Sofia de Portugal, entre outros. Já desenvolveu trabalho em teatro, performance e cinema colaborando com artistas como Ana Borralho e João Galante, António Pires, Diogo Freitas, Jaja Rolim, Filipa Matta, João Eça, Leonardo Mouramateus, Luísa Mota e Rui Catalão. Como criadora desenvolveu _O Laranjal_, em 2021.

###### Ficha Técnica
##### Criação, Direcção Artística, e performer | Beatriz Garrucho 
##### Assessoria Artística | Daniel Matos 
##### Produção | Laura Gama Martins
##### Artista Multimédia Co-criadora | Maria Ventura
##### Artista Plástico Co-criador e Sonoplastia | Guilherme Curado
##### Direcção Comunicação e Meios Gráficos | Inês Pascoal Gomes
##### Olhar Externo | Roxana Ionesco
##### Residência de Co-produção | Espaço do Tempo / Teatro Praga - Rua das Gaivotas 6
##### Espaço de Acolhimento | Rua das Gaivotas 6
##### Apoio à Residência | Estúdio Teatro Ajidanha. OPART | Estúdios Victor Córdon, Colectivo Piscina, Pedreira, Polo das Rua das Gaivotas 6
##### Outros Apoios | Termas Monfortinho, Bricobutikk

"Águas mil" ⎯ Beatriz Garrucho

_O outro corpo_ é um dispositivo que parte do espetáculo _O outro lado da dança_ (que estreou em Coimbra, em 2022) e da investigação da historiografia do corpo fora da norma em Portugal e fora do país. Conta ainda com um texto a incluir na exposição _Para uma timeline a haver_. Operando nos campos da performance, da Live Art e da conferência-performance, o trabalho procura dar voz à violência disseminada pela norma, permitindo o surgimento do lugar político de um novo corpo. Um corpo que não é mais uma vítima da própria história.

Bailarina, coreógrafa e escritora, Diana Niepce é formada em dança pela Escola Superior de Dança, fez Erasmus na Teatterikorkeakoulun (em Helsínquia), um Mestrado em Arte e Comunicação na Universidade Nova de Lisboa, e completou a formação CPGAE do Fórum Dança. É também professora habilitada de hatha-yoga. Autora da peça de circo contemporâneo _Forgotten Fog_ (2015) e das peças de dança _Raw a nude_ (2019), _12 979 Dias_ (2019), _Dueto_ (2020), _T4_ (2020) e _Anda, Diana_ (2021). Enquanto bailarina e performer, colaborou com o Bal-Moderne – Companhia Rosas, Felix Ruckert, Willi Dorner, António Tagliarini, Daria Deflorian, La fura del baus, May Joseph, Sofia Varino, Miira Sippola, Jérôme Bel, Ana Borralho e João Galante, Ana Rita Barata e Pedro Sena Nunes, Mariana Tengner Barros, Rui Catalão, Rafael Alvarez, Adam Benjamin, Diana de Sousa e Justyna Wielgus. Fez direção artística e lecionou a Formação de introdução às artes performativas para artistas com deficiência na Biblioteca de Marvila – CML (2020). Recentemente, lançou o livro _Anda, Diana_ (ed. Sistema Solar).

###### Ficha Técnica

##### Direção Artística, Investigação e Interpretação | Diana Niepce
##### Direção Técnica | Gonçalo Alegria
##### Figurinos | Silvana Ivaldi
##### Apoio à criação | Pedro Barreiro
##### Vídeo | Eduardo Breda
##### Fotografia | Alípio Padilha
##### Casa de Produção | Produção d’Fusão
##### Direção | Patrícia Soares e Filipe Metelo

O Outro Corpo ⎯ Diana Niepce 

«Eu gostaria de ser Maria, mas La Callas exige que me comporte com sua dignidade. Eu gostaria de pensar que as duas na verdade são uma só, porque uma vez Callas também foi Maria, e sempre me coloquei inteira na minha música. Tudo o que fui sempre foi autêntico. Trabalhei com toda a honestidade possível, e Maria também. Quem quiser realmente me compreender, irá me encontrar inteira no meu trabalho. [...] Afinal, talvez não seja possível separar Callas, a estrela, de Maria – as duas estão em sintonia.» — em _Maria Callas – a mulher por trás do mito_, de Arianna Stassinopoulos Hutchinson

A arte e a cultura desenrolam-se por tradições e passados que se tornam presentes. Desta forma, pedra sobre pedra, construímos o lar onde chegamos. As datas celebrativas despertam a nossa existência, conferindo significado real no chão em que pisamos. Neste espetáculo musical e performativo, Amélia Bentes e a sua equipa pretendem recriar, através de uma escolha criteriosa das árias de ópera, uma narrativa biográfica da grande intérprete lírica Maria Callas. Para isso, escolheram a prestigiada Lara Martins, intérprete portuguesa conceituada e de renome internacional, para se juntar ao projeto, e esta aceitou o desafio.  

Propõe-se, assim, um trabalho coletivo onde a soprano Lara Martins, a pianista Joana David e a coreógrafa Amélia Bentes, juntamente com a narrativa biográfica da Cecilia Kalogeropoulos, irão criar um espetáculo único.

###### Ficha artística

##### Conceção e coreografia | Amélia Bentes
##### Soprano | Lara Martins
##### Pianista | Joana David
##### Figurinos | Helena Medeiros
##### Cenário e vídeo | Ailéma Monteiro
##### Direção técnica | Raúl Seguro
##### Fotos e registo | Joaquim Leal
##### Produção | Associação Operatejo
##### Apoio | Opart | Estúdios Victor Córdon, Fábrica do Braço de Prata, Câmara Municipal de Sintra, Centro Cultural Olga Cadaval

A admirável Callas ⎯ Amélia Bentes

Partindo de uma série de entrevistas e testemunhos, que viajam entre a memória do passado e relatos do presente, Francisca Neves propõe um espetáculo que parte de uma longa pesquisa com jovens em idade escolar, para a construção de um espetáculo que analisa a violência e o conflito que podem resultar de um processo de educação.

_Cartografia do Crescimento_ será um espetáculo para duas intérpretes, construído a partir da coletânea biográfica e documental de crianças e jovens entre os 6 e os 16 anos. Estruturado na estética de uma conferência não-convencional, a pesquisa que origina o espetáculo baseia-se nas entrevistas de Marshall, em estudos psicológicos e comportamentais da criança, no estudo das repercussões da cultura patriarcal de Marianne Wex e no conceito de incorporação de uma abstração e repetição de Anne Teresa de Keersmaeker.

Pretende-se, assim, criar um espaço de representação híbrido e informal que possa ser transformado pelas intérpretes. Um espaço plástico indefinido em constante construção e desconstrução, se apresente como matéria para manipular e refletir sobre os processos de desenvolvimento da criança. Uma matéria especulativa (composta por tijolos, barro, madeira, papel, etc.) que articule algumas das ideias dramatúrgicas centrais em _Cartografia do Crescimento_.


###### FICHA ARTÍSTICA

##### Direção | Francisca Neves
##### Interpretação e desenvolvimento | Leonor Alecrim, Francisca Neves
##### Cenografia | Ivana Sehic
##### Apoio ao Movimento | Vânia Rovisco
##### Vídeo | Anna Vanno
##### Desenho de Luz | Nuno Meira
##### Desenho de Som e Vídeo | João Raposo
##### Fotografia | Alípio Padilha

Cartografia do Crescimento ⏤ Francisca Neves

Desenvolvida através da perspetiva de dois corpos brancos, queer e não-binários, de origem portuguesa e estadunidense, esta performance interdisciplinar _Flóbér_ explora o conceito de “opressão internalizada”, abordando a proliferação de crenças ditatoriais e coloniais na sociedade contemporânea. _Flóbér_ pergunta: Quando é que nos tornamos no nosso próprio opressor e no opressor de outras pessoas?

Existe um "eterno retorno" do sentimento populista e da nostalgia colonial, que expõe traumas e fissuras sociais, sistematicamente negligenciadas. _Flóbér_ expõe e reflete alguns dos traumas e fissuras históricas, que movem as pessoas a reproduzir e praticar a opressão, a marginalização e o preconceito.

_Durante a residência vamos trabalhar os conceitos de corpo militarizado, corpo reprimido, corpo enclausurado. Estudaremos diferentes coreografias militares, rituais religiosos e familiares e outras formas de socialização coreográfica datadas de períodos imperiais e ditatoriais. Estas coreografias vão ser utilizadas para explorar o conceito de “opressão internalizada” enquanto conjunto de hábitos, formas de estar e de relacionamento, inconscientemente repressivos, transmitidos e normalizados de geração em geração._ ⎯ Telmo Branco

Flóbér ⎯ Telmo Branco

_Raio de ti_ é uma performance-instalação que busca reflectir sobre a apropriação artística e levantar questões relacionadas com a experiência, a memória e a representação que são próprias deste projecto: a história de vida e o lugar de fala. O projeto revela a emancipação e poder da criação artística da mulher, apropriando-se do filme, nunca concluído, _Nether Ballerina of Rottingdam_ que teve como móbil criativo trocas e tensões entre dois mundos, o do cineasta Demetri Estdelacropolis e o da performer/bailarina contemporânea Rita Vilhena. As lentes da câmera do cineasta exploraram a imagem da jovem altamente erotizada, em tarefas mundanas e em trabalhos precários, a fim de sobreviver na sua condição de artista. A partir do acervo de 150h, Rita vai reeditar esse período de vida para dar lugar a uma nova leitura dos raios que o cineasta deixou em si. Criar _Raio de ti_ é mais que um ajuste de contas com o passado, é criar um novo discurso poético-sensível sobre o que pode ser a construção de memória e, sucessivamente, a possibilidade de contaminar um futuro mais livre e inclusivo.

##### Ficha Artística
##### concepção, criação e interpretação | **Rita Vilhena**
##### dramaturgia | **Ana Vitória e Márcia Lança**
##### música | **Henrique Vieira**
##### vídeo | **Demetri Estdelacropolis e Rita Vilhena**
##### desenho luz | **Luís Moreira**
##### vídeo projeção | **Bianca Turner**
##### cenografia e figurino | **Rita Vilhena**
##### produção | **Partícula Extravagante, Mariana Dias**
##### apoio a residências | A GRÁFICA - Centro de Criação Artística, Mad Brook Studio, OPART | Estúdios Victor Córdon, DevirCAPa, C. E.M.

"Raio de ti" ⎯ Rita Vilhena

Tomando o choro como conceito-chave do projeto, procurar-se-á estudar e compreender realidades diversas. Para tal, pretende-se conjugar a pesquisa literária, fotográfica, cinematográfica e escultórica com uma exploração através do corpo sensorial - a experimentação física de "conceitos-ação" que permitam aprofundar, intensificar e conduzir o trabalho através de vários temas. De entre os temas a abordar, contam-se o dever de não chorar e o choro erradicado do espaço público; distâncias e limites, _layers_ e transparências; a mediatização e instrumentalização do choro; metamorfose, morte e renascimento.

O choro será uma das expressões corporais que mais visceralmente experienciamos, mas continua muito ausente do real das cidades, votado a ato solitário. É reprimido porque se reserva à intimidade ou reserva-se à intimidade porque é reprimido?

C(h)oro ⎯ Sara Garcia

_Morrer Pelos Passarinhos_, de Lígia Soares e Henrique Furtado Vieira, tem como primeira motivação a pesquisa sobre movimentos artísticos que, no século XX, surgiram na sequência de momentos históricos de colapso social para, a partir destes, criar enunciados performativos que nos façam lidar com o nosso fim do mundo de hoje. O projeto entende o teatro como espaço interdisciplinar, deixando que ele seja livremente contaminado por outras artes ou práticas artísticas.

Desta forma, propõe-se aprender com as gerações passadas para expressar o «não sentido», o ser humano dissecado pela desordem do mundo, expresso no seu luto, contrariando a naturalidade com que aceitamos a sua degeneração.

Tratando-se de um projeto fortemente sediado na pesquisa sobre movimentos artísticos do século passado e na experiência participativa do teatro, este será desenvolvido a partir de uma série de residências onde haverá também oportunidade de trabalhar junto de diferentes grupos e comunidades, de modo a alargar o gesto performativo. No fim de cada residência haverá mais uma peça que se irá juntar a uma coleção, que pode variar em forma, disciplina, dimensão e contexto de apresentação. _Morrer Pelos Passarinhos_ procura uma forma diferente de difusão dos espetáculos, pela participação e adequação do projeto a cada local.

A fase de pesquisa teve início em novembro de 2023 e irá desenvolver-se ao longo de 2024, resultando numa coleção de atos performativos a estrear em maio de 2025 no Teatro Municipal do Porto.

###### FICHA ARTÍSTICA

##### Direção e criação: Lígia Soares e Henrique Furtado Vieira
##### A partir de ideia original de Lígia Soares e Maria Jorge
##### Direção de Produção: Ana Lobato
##### Produção: Romance Associação Cultural
##### Coprodução: Teatro-Cine Torres Vedras e Teatro Municipal do Porto
##### Residências de criação/apresentação: Gretua (Aveiro), Festival END (Coimbra), Rua das Gaivotas 6 (Lisboa), Teatro Viriato (Viseu), A Gráfica (Setúbal)
##### Apoio à residência: Polo Cultural das Gaivotas, O Rumo do Fumo, Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos, LAMA Teatro, OPART|Estúdios Victor Córdon
##### Financiamento: República Portuguesa/DGArtes- Direção Geral das Artes

MORRER PELOS PASSARINHOS ⎯ Lígia Soares & Henrique Furtado Vieira

Numa era digital, a descontextualização e a manipulação de imagens tornaram-se agentes poderosos na formação da narrativa visual da nossa geração. Este solo explora o impacto dessa prática na maneira como percebemos o mundo ao nosso redor, destacando como a remoção de imagens de seus contextos originais, muitas vezes facilitada pela tecnologia, pode influenciar significativamente a interpretação e compreensão das mensagens visuais.

_Mais do que 1000 Palavras_ propõe, então, uma exploração artística no universo da dança contemporânea que não se limita pelos contornos do corpo em movimento. Ao incorporar a perspetiva fotográfica como elemento central, a performance desdobra-se numa dicotomia fascinante
e sombria ativada pela manipulação que altera a forma e muda a perceção da mesma. Através da manipulação da forma, dá-se um descolamento desta em relação ao seu contexto original, alterando, assim, a sua essência.

Este trabalho não lembra apenas o ponto de encontro da dança e da fotografia como elos criativos, mas também levanta questões cruciais sobre a ética que guia a nossa interação com a imagem, destacando o limiar ético entre «informar» e «chocar».


######Ficha técnica

######Coreografia e conceito | Miguel Santos
######Edição musical e espaço sonoro | Miguel Santos
######Músicas | A Definir
######Figurino | Miguel Santos
######Desenho de luz | A Definir

Programas

2023