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Em Trânsito 2023

Barreiro, Portugal, 1990.

André Cabral

Lisboa, Portugal, 1979.

Joana Sá

França, 1992.

Jessica Guez

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


_Dois chorões e um dente-de-leão_ é a primeira criação de André Cabral em residência nos EVC ao abrigo do programa Em Trânsito, numa parceria com o Festival Materiais Diversos. 
Dirigida a um público infantojuvenil, _Dois chorões e um dente-de-leão_ procurar trabalhar uma fábula que parte inicialmente das dores de crescimento e passa para um imaginário fantástico e vivo, fazendo uso do movimento e texto para aludir ao crescimento físico e mental.

>“É dor, ou desconforto? Quanto custa crescer? Que dores são estas, que vão e vêm quase tão depressa como as perguntas todas que tenho e que dão origem a outras perguntas? Afinal, já não me sinto assim tão criança, acho eu… entretanto adormeci e acordei num vaso ! E nele descubro que posso conversar mais a sério comigo, e que não sou o único a fazer perguntas.”  André Cabral



Dois chorões e um dente-de-leão

_Um bailarino que não sabia dançar, um cantor que não sabia cantar, um ator que não sabia atuar, um escritor que não sabia escrever, um pintor que não sabia pintar. Um bailarino que cantava, um escritor que pintava, um ator que escrevia. Era preciso saber-se fazer para se saber ser. Enquanto as linhas ténues que separam o ser do fazer, o eu da ação, a coisa do sujeito, são confusas, há algo que permanece inapto e disfuncional. Um monstro que não cumpre a função._

_Está visto (Interlúdio lírico, 2023)_ é o título provisório de uma nova peça a solo de João dos Santos Martins em colaboração com a pianista e compositora Joana Sá e a artista visual Ana Jotta. A partir do ciclo de canções _Dichterliebe_ [Amor de poeta] compostas por Robert Schumann em 1840, a peça apresenta-se em formato de recital, procurando que as práticas do canto, de tocar piano e da dança interajam e transbordem umas para as outras. 

As canções de estilo romântico com poesia de Heinrich Heine falam de amor não correspondido. Esta falta de reciprocidade das emoções é reproduzida na ideia da dança que se desarticula da linguagem através do gesto, fracionando entre ressonância e dissonância com as letras das canções e o som.

###### Credits

##### De e com João dos Santos Martins
##### Piano | Joana Sá
##### Decoração | Ana Jotta
##### Luz | Filipe Pereira
##### Coprodução | BoCa Bienal, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Vaga
##### Residências | Estúdios Victor Córdon, Casa da Dança, DeVIR CAPa, Grand Studio (Bruxelas), Vila Sul Goethe Institut Salvador (Salvador da Bahia)
##### Produção | Sofia Lopes / Associação Parasita


Está visto  ⏤ João dos Santos Martins

Entre a exposição e o espectáculo, _Looking From a Window Above_ inspira-se nos vários sítios onde a artista desenvolve as suas práticas: o quarto, o atelier e a cena. Nasce de um desejo bastante simples: dançar com as suas pinturas.
Esta peça materializa fantasias vindas de lugares interiores e, por vezes, íntimos, como a memória e o imaginário. Essas fantasias ou imagens interiores vêm também de músicas tradicionais e pop, e de obras do passado, em particular uma pintura barroco-italiana de 1522 (neste caso, da sua reprodução fotográfica em low-quality).
Existe um desejo de partilhar e promover formas de relação física e pessoal com objetos artísticos: do poster no quarto à pintura no museu. Na exposição dessa intimidade em cena, ao mesmo tempo que acontece a exposição das pinturas, tenta-se deixar a fragilidade e a vulnerabilidade - ligadas em parte ao quotidiano, ao humano - circular dentro das forças que
se produzem na convenção ou hábito cultural que é um espectáculo, um público a ver uma forma artística.

###### Ficha Artística
##### Conceito, coreografia e interpretação | Jessica Guez
##### Dramaturgia e acompanhamento artistico | Maša Tomšič e Bernardo Chatillon
##### Olhar exterior | David Marques
##### Interpréte participante no processo | Xavier Ovídio
##### Adaptação e operação técnica luz e som | Tiago Gandra
##### Figurinos | Jessica Guez com elementos recuperados da coleção do coreógrafo Daniel Larrieu
##### Apoios e coproduções | Self-Mistake, Temps d'Images Lisboa, Festival ZOA et DGArtes 
##### Residências | Estúdios Victor Córdon, Honolulu-Nantes, Trust Collective, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Gaivotas e Companhia Olga Roriz
##### Agradecimentos | Nuno Bernardino, Delfim Sardo, Milton Pereira, Daniel Pizamiglio, Elisa Pône, Rita Barreira, Nuno Marques e José-Maria & Marta

Looking from a window above ⎯ Jessica  Guez

Gaya de Medeiros, artista brasileira a residir em Portugal, usa a dança para transformar as suas inquietações em emoção, beleza e suor. A sua performance _Atlas da Boca_, co-criação com Ary Zara, foi considerada um dos melhores espetáculos de 2022. Convidada pela BoCA para se adentrar no universo de Pina Bausch, Gaya de Medeiros empenha-se na sua militância dos afetos para investigar neste novo projeto formas de esperança ou o esforço de _esperançar_. 
A partir do ambiente proposto no emblemático espetáculo _Café Müller_ (1978) de Pina Bausch, que curiosamente se dançou pela última vez em Lisboa, e daquelas personagens que apresentam uma relação muito frágil com a vida, a coreógrafa e bailarina brasileira Gaya de Medeiros tece uma reflexão multigeracional sobre a depressão, o envelhecimento e o futuro. 

Ao revisitar o clássico de Bausch, Gaya explora o paradoxo expressivo da dança enquanto ferramenta de comunicação e força misteriosa, opaca. Assim, ao percorrer aquele universo mórbido, angustiante e, por vezes, convulsivo, a performer convida o público a mergulhar nas suas pulsões de vida e morte, e a dessacralizar o ato de estar vivo – menos um dever do que uma escolha.

Esta partilha pública tem lugar no estúdio 1 dos Estúdios Victor Córdon, precisamente onde Pina Bausch ensaiou em 1998 a sua criação sobre Lisboa, _Masurca Fogo_.

Os Estúdios Victor Córdon desenvolvem uma parceria com o BoCA - Biennial of Contemporary Arts no âmbito do programa _Em Trânsito_.

 
###### Ficha artística
##### Criação e direção artística: Gaya de Medeiros
##### Co-criação e interpretação: Gaya de Medeiros, Jo Bernardo, Lívia Espírito Santo e Helena Baronet
##### Apoio dramatúrgico: Ana Rocha
##### Composição musical: Ricardo Almeida
##### Desenho de luz e espaço cénico: Tiago Cadete
##### Figurinista: Raphael Fraga
##### Gestão: Gustavo Monteiro / Sekoia – Artes Performativas
##### Produção: Luísa Teixeira / Sekoia – Artes Performativas
##### Comissão e co-produção: BoCA - Biennial of Contemporary Arts 
##### Co-produção: Sekoia – Artes Performativas

"Cafezinho" de Gaya de Medeiros

##### Autonomia, aquela condição que permite relacionar-nos livremente com o Outro, ou seja, o que acontece relacionando os vários planos de tempo e espaço. Essa relação livre que pode ir fundo; como o abismo que aterroriza e seduz, mas não paralisa. Esse universo que entende a complexidade e está aberto a qualquer direção que o presente exija. Essa particularidade, despojada de paradigmas, princípios, moralidades e limites que pré-definem o encontro com o outro e o seu futuro.
##### Tamara Cubas convida para um processo de experimentação e análise na ação de determinadas práticas e lógicas para desvendar alguns pontos que considera úteis nesta busca de autonomia. Onde está localizado o lugar da força, do desejo ou da pulsão? Qual é a estratégia relacional? Que mundos ele integra? De que lógicas ele se afasta? Quais são os seus limites? Quais são os pontos de partida? Que universos ele integra?
##### Tamara Cubas é uma coreógrafa, artista visual e gestora cultural nascida no Uruguai, reconhecida internacionalmente principalmente pelo seu trabalho Trilogia Antropofágica. A sua obra viajou por diversas disciplinas, desde as artes cénicas às artes visuais, incluindo exposições e instalações coletivas e individuais. Um dos eixos temáticos predominantes ao longo de sua carreira autoral é a última ditadura militar no Uruguai, que marcou a sua infância e história familiar.

###### DESTINATÁRIOS
M/16, estudantes e profissionais da dança, curiosos das artes performativas, pessoas interessadas na indagação do corpo e na reflexão a ele asssociada.

###### PREÇO
Normal ⏤ 120€
Artistas Cooperadores da Fundação GDA ⏤ 60€

###### INSCRIÇÕES
As pessoas interessadas podem fazer a sua inscrição através do preenchimento do formulário.
Máx. 15 participantes. As inscrições são feitas por ordem de receção.

###### Partilha pública
30.09, 17h, São Luiz Teatro Municipal


EM BUSCA DO CORPO AUTÓNOMO ⏤ Tamara Cubas

_In Transit_ establishes connections with numerous festivals that have a preponderant and essential role for the future of dance in Portugal. Through this program, EVC supports artistic practices in a continuous collaboration with partner festivals and contributes to their consolidation as spaces for artistic creation, mediation, promotion and internationalization. 

The program also invites structures that promote dance initiatives to develop some of their activities in collaboration with EVC. 


In Transit 2023

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




Em Trânsito 2022

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito

Festivais

Artistas agendados

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1º Ciclo

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


O "cão de sete patas" parte do sonho de uma personagem ícone no cinema marginal brasileiro. Sônia Silk — interpretada por Helena Ignez — no filme _Copacabana Mon Amour_ (1970), de Rogério Sganzerla, sonha com cães de sete patas, homens-animais e outros monstros. "Cão de sete patas" é um trabalho interdisciplinar que investiga a relação entre a ficção e o documentário, entre o sonho e a memória, entre uma atriz e a sua personagem.

###### Ficha Artística
##### Criação e Performance | Bibi Dória 
##### Desenho de Luz | Leticia Skrycky 
##### Desenho de Som | Mariana Carvalho 
##### Produção Executiva | Andrei Bessa 
##### Figurino | Nina Botkay
##### Assistência Coreográfica | Bruno Brandolino
##### Assistência Dramatúrgica | Josefa Pereira
##### Colaboração Audiovisual e Desenho Gráfico | Maura Grimaldi
##### Apoio à Pesquisa Cinematográfica | Ian Capillé
##### Fotografia e Comunicação | Lucas Damiani
##### Apoio | Materiais Diversos, Piscina, La Caldera (ES), Grand Studios (BE), Rua das Gaivotas, Estúdios Victor Córdon, Fórum Dança.
##### Co-produção | O Espaço do Tempo + BPI + La Caixa; Rua das Gaivotas 6; Rose Choreographic School - Saddlers Wells (UK).

Bibi Dória ― Cão de sete patas

First Stage is a residencies program dedicated exclusively to young artists who have recently graduated from higher education institutions or equivalent. The initiative aims to support and encourage the production of their first works in a professional context. To this end, the EVC promote partnerships with several educational institutions linked to the performing arts, namely Escola Superior de Dança (ESD), Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), Faculdade de Motricidade Humana (FMH) and Fórum Dança.


First Stage

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 2022

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

Parceiros

1º Ciclo 

large_Josefa Searle ©EVC | 2021

medium_Josefa Searle ©EVC | 2021

small_Josefa Searle ©EVC | 2021

Apoio à criação - residências artísticas

_First Stage_ is a program dedicated to young, recently graduated artists, with the aim of supporting the creation of their first works. This season, the EVC will support artistic creation at a national level, promoting partnerships with various educational structures linked to the performing arts, namely, Escola Superior de Dança (ESD), Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), Faculdade de Motricidade Humana (FMH) and Fórum Dança.


Apoio a audições

O programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. 

The _Support for Auditions_ program continues to provide conditions for artists to have the opportunity to participate in selection processes for training or casts. Thus, the studios open their doors to performers who need a space to and record audiovisual materials for auditions or academic tests.

Support for Auditions

Apoio a Audições

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Apoio a instituições de dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.



The EVC open its doors to universities or equivalent institutions in some of their training programs. With this initiative, we aim to consolidate the relationships established with these institutions for the benefit of new generations of dance artists.







EmTrânsito2023