Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Depois da estreia no Teatro Nacional São João, no Porto, e da passagem pelo Millennium Festival ao Largo, em Lisboa, o espetáculo final do programa será apresentado uma última vez aos coliponenses no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, encerrando assim a sexta edição do Território. pautada por muita dedicação e criatividade.  Numa ocasião única, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

large_Território VI

medium_Território VI

small_Território VI

thumbnail_Território VI

Território VI

Now in its 6th edition, the _Territory_ program, aimed at young dancers between the ages of 14 and 18, invites choreographers of undeniable international relevance, giving several talented dance students the opportunity each year to work with and learn from renowned artists. 

After premiering at the Teatro Nacional São João, in Porto, and performing at the Millennium Festival ao Largo, in Lisbon, the program's final show will be presented one last time in Leiria, at Teatro José Lúcio da Silva, thus closing _Territory_'s sixth edition, marked by a great deal of dedication and creativity. In a unique occasion, the ten young dancers from all over Portugal will perform Sol León & Paul Lightfoot's emblematic piece _Sad Case_ and Douglas Lee's new creation. 

To go along with the presentation of the two pieces, the short film directed by Mário J. Negrão, who followed the dancers and choreographers during the creation phase at EVC, will be screened for the first time. The short film aims to show us the director's unique vision of the program, allowing us to get a glimpse of the learning and sharing process he witnessed. 

Territory VI ⎯ Teatro José Lúcio da Silva

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome. Ao longo das suas várias edições, _Território_ já acolheu mais de 70 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas. Em 2023, foram selecionados 10 bailarinas e bailarinos através de instituições de ensino de dança em Alcobaça, Braga, Coimbra, Faro, Lisboa, Porto, Vale do Sousa e Vila Nova de Gaia. 

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. Oferecendo ao público português a possibilidade de assistir, em alguns casos pela primeira vez, a obras internacionais e contemporâneas, em edições anteriores o programa já contou com nomes como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. 

Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de criadores no ativo há mais de 30 anos. A trabalhar juntos desde 1989, criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. 

No _Território VI_, a dupla, que estará em Portugal pela primeira vez, irá ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Criada em 1998, quando Sol estava grávida da sua filha, _Sad Case_ celebra agora 25 anos e é um dos principais pilares da obra dos coreógrafos.

Já Douglas Lee, que irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos, formou-se na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. 

_Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem a ser projetada no espetáculo. 

Depois da estreia no Teatro Nacional S. João (Porto), o espetáculo do _Território VI_ irá encerrar o Millennium Festival ao Largo (Lisboa) e seguirá depois para Leiria, onde se fará a última apresentação desta edição.

2023

Território VI ⎯ Teatro José Lúcio da Silva

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, depois da estreia no Teatro Nacional São João, o espetáculo final do programa será apresentado aos lisboetas ao ar livre, no Largo de São Carlos, encerrando pelo segundo ano consecutivo a programação do Millennium Festival ao Largo. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu.

Now in its 6th edition, the _Territory_ program, aimed at young dancers between the ages of 14 and 18, invites choreographers of undeniable international relevance, giving several talented dance students the opportunity each year to work with and learn from renowned artists. 

This year, after its premiere at Teatro Nacional São João, the final show of the program will be staged in Largo de São Carlos, Lisbon, closing the Millennium Festival ao Largo program for the second year in a row. Over two nights, the ten young dancers from all over Portugal will perform Sol León & Paul Lightfoot's emblematic piece _Sad Case_ and Douglas Lee's new creation. 

To go along with the presentation of the two pieces, the short film directed by Mário J. Negrão, who followed the dancers and choreographers during the creation phase at EVC, will be screened for the first time. The short film aims to show us the director's unique vision of the program, allowing us to get a glimpse of the learning and sharing process he witnessed. 

Territory VI - Millennium Festival ao Largo

Território VI - Millennium Festival ao Largo

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Este ano, a estreia absoluta do espetáculo final do programa terá lugar num importante teatro do norte do país. Ao longo de duas noites, os dez jovens bailarinos vindos de todo o Portugal irão atuar no palco do Teatro Nacional São João, no Porto, e irão interpretar a emblemática peça de Sol León & Paul Lightfoot _Sad Case_ e a nova criação de Douglas Lee. 

A acompanhar a apresentação das duas peças, será projetada pela primeira vez a curta-metragem realizada por Mário J. Negrão, que esteve a acompanhar os bailarinos e os criadores durante as semanas de criação nos EVC, para nos mostrar a sua visão singular do programa, permitindo que espreitemos o processo de aprendizagem e partilha a que assistiu. 

Now in its 6th edition, the _Territory_ program, aimed at young dancers between the ages of 14 and 18, invites choreographers of undeniable international relevance, giving several talented dance students the opportunity each year to work with and learn from renowned artists.

This year, the premiere of the program's show will take place in an important theater in the north of the country. Over two nights, the ten young dancers from all over Portugal will perform on the stage of Teatro Nacional São João, in Porto, and will perform Sol León & Paul Lightfoot's emblematic piece _Sad Case_ and Douglas Lee's new creation. 

To go along with the presentation of the two pieces, the short film directed by Mário J. Negrão, who followed the dancers and choreographers during the creation phase at EVC, will be screened for the first time. The short film aims to show us the director's unique vision of the program, allowing us to get a glimpse of the learning and sharing process he witnessed. 

Territory VI - PREMIERE

Território VI - ESTREIA

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome.

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados têm a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

No _Território VI_, Sol León & Paul Lightfoot estão em Portugal pela primeira vez para ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Além do processo de aprendizagem com a dupla holandesa, os bailarinos estão a ser coreografados por Douglas Lee, que irá apresentar uma nova criação no contexto do programa. Por fim, enquanto os jovens habitam os EVC e dão o seu melhor, o realizador Mário J. Negrão acompanha o processo de criação e ensaios, com vista a realizar uma curta-metragem que refletirá a sua visão do programa e as dinâmicas de trabalho destes jovens ao longo várias das semanas. A captação, realização e edição da curta-metragem tem lugar durante a fase de criação. 

Already in its 6th edition, the _Território_ program, dedicated to young dancers aged 14 to 18, invites choreographers of unquestionable international relevance, giving several talented dance students the opportunity to work with and learn from renowned artists.

Each year, EVC invites one acclaimed and one emerging choreographer to lead the program. Featuring the presentation of a new creation, a must-see reprise, and the premiere of a short film by a promising young director, this year the program is honored to welcome choreographer duo Sol León & Paul Lightfoot, choreographer Douglas Lee, and director Mário J. Negrão.

The young dancers will have the chance to benefit from the knowledge and aesthetic vision of the guest choreographers, in a professionalizing experience that promotes a diverse and inclusive outlook. 

In _Territory VI_, Sol León & Paul Lightfoot travelled to Portugal for the first time to rehearse and present a reprise of the reference piece _Sad Case_, performed by the participants. Besides the learning process with the Dutch duo, the dancers are being choreographed by Douglas Lee, who is presenting a new work as part of the program. Finally, while the young dancers inhabit EVC and give their best, director Mário J. Negrão follows the process of creation and rehearsals, to make a short film that reflects his vision on the program and these young people's journey throughout several weeks. The shooting, directing and editing of the short film takes place during the creation phase. 

Territory VI - CREATION

Território VI – CRIAÇÃO 

Dedicado a jovens bailarinos, _Território_ tem acolhido um leque de coreógrafos de relevo internacional, tais como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Nesta sexta edição o programa contará com a dupla Sol León & Paul Lightfoot e com Douglas Lee.

A 18 de fevereiro, recebemos jovens bailarinas e bailarinos de todo o país para uma audição, onde serão selecionados até 10 participantes. Os jovens  selecionados para esta edição do programa terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 

O processo de criação desenrola-se ao longo um mês nos EVC e o espetáculo tem estreia marcada para os dias 21 e 22 de julho no Teatro Nacional São João, à qual se segue uma digressão com apresentações no Millennium Festival ao Largo, Lisboa, e no Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.




Dedicated to young dancers, the _Territory_ program has welcomed a range of internationally renowned choreographers, such as Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau or Alexander Ekman. Each year, EVC invites one acclaimed and one emerging choreographer to lead the program. This sixth edition will feature the duo Sol León & Paul Lightfoot, and Douglas Lee. 

On the 18th of February, the EVC will welcome many young dancers from all over the country for an audition, where up to 10 people will be selected. The selected dancers will have the opportunity to benefit from the knowledge and aesthetic vision of the guest choreographers, in a professionalizing and empowering experience of a diverse and inclusive look. 

The creation process takes place over a month at the EVC and the premiere is scheduled for the 21st and 22nd of July at Teatro Nacional São João, followed by presentations at the Millennium Festival ao Largo (Lisbon) and Teatro José Lúcio da Silva (Leiria).

Audition ⎯ Territory VI

Coreógrafos

Realizador

Mecenas principal

Parceiros

Audição ⎯ Território VI

A 6ª edição do programa _Território_ junta a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot e o coreógrafo Douglas Lee. 
O programa serve de plataforma de lançamento para jovens em início de carreira, integrando anualmente até 10 bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. 
As candidaturas são realizadas através de um formulário online, a ser preenchido exclusivamente pelas instituições de ensino dos candidatos. Todas as escolas de dança do país podem candidatar os seus alunos ao programa, sendo que cada instituição poderá propor um máximo de 5 candidatos.
Para informação mais detalhada, as instituições e os candidatos deverão consultar o regulamento do programa nas candidaturas.

###### Mecenas principal
Millennium bcp

In its 6th edition, the _Territory_ program invites to Portugal choreographer's duo Sol León & Paul Lightfoot, and choreographer Douglas Lee. 
The program works as a platform for early career development, annually selecting up to ten young dancers from dance schools across the country. 
Applications must be submitted through an online form, to be filled out exclusively by the candidates' teaching institutions. All dance schools in the country can apply their students to the program, and each institution can propose a maximum of 5 candidates.
For more detailed information, institutions and candidates can consult the program regulation in the applications.

###### Main sponsor
Millennium bcp

Territory VI ⏤ Applications

Território VI ⏤ Candidaturas

@Estelle Valente

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores - Cassandra - EVC 2022

Calendário

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores 2023

Na sua sétima edição, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo da sua existência, passaram pelos EVC inúmeros(as) compositores(as), coreógrafos(as), escritores(as), artistas plásticos(as), realizadores(as), encenadores(as), instrumentistas, cantores(as), bailarinos(as) e atores(atrizes). Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.


Jovens Compositores

Jovens Compositores 2022

Josefa Searle ©EVC | 2021

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


Apoio à criação - residências artísticas

1º Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens criadores(as) recém-formados(as) em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


1º Ciclo 

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo 2023

1º Ciclo 2022

Prática Diária

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Daily classical and contemporary dance practice designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. The diversity of the teachers' proposals is intended to mirror our approach to what a dance practice can be today. The monthly schedule of daily practices is available in the schedule.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

criação © Susana Chicó | EVC 2019

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Através do programa _Em Trânsito_, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os Estúdios contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. 

_Em Trânsito_ também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.

Em Trânsito

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito 2023

Em Trânsito 2022

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


© Marlene Monteiro Freitas - P.OR.K

© Bruno Frango - EVC 2021

Following Miguel Moreira, João dos Santos Martins and Jonas&Lander, this time EVC welcomes Marlene Monteiro Freitas to be EVC’s 2022 season AT HOME artist.

The program provides a continuous workspace, giving each artist the freedom to use the various facilities of the Estúdios for artistic creation projects and any other initiatives they develop.

###### Marlene Monteiro Freitas 
She was born in São Vicente, Cabo Verde, where she was co-founder of the dance group Compass. She studied at P.A.R.T.S. (Brussels), at E.S.D. and at Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon). She worked with Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, among others. She created the works _ÔSS_ (2022), _Ri te / Paris Intermission_, in collaboration with Israel Galván (2022), _Bacchae - Prelude to a purge_ (2017), _Jaguar_, in collaboration with Andreas Merk (2015), _Of ivory and flesh - statues also suffer_ (2014); _Paradise - private collection_ (2012-13); _(M)imosa_ (2011), a project developed with Trajal Harell, François Chaignaud and Cecilia Bengolea; _Guintche _(2010); _A Seriedade do Animal_ (2009-10); _A Improbabilidade da Certeza_ (2006);_ Larvar_ (2006); and _Primeira Impressão_ (2005). The common denominator of these works is openness, impurity and intensity. In 2017, the Portuguese Society of Authors (SPA) awarded _Jaguar_ the prize for best choreography. In the same year, the artist was honored by the Government of Cape Verde for her cultural achievements. In 2018, the Venice Biennale awarded Marlene Monteiro Freitas the Silver Lion in the Dance category, and, in 2021, the artist was awarded the Chanel Next Prize in its first edition. In 2022, as part of the Portugal-France Crossed Season, the Festival d'Automne à Paris dedicates a cycle to the artist's work, presenting a vast retrospective and two new creations. She is co-founder of P.OR.K, a production structure based in Lisbon, and has an ongoing collaboration with O Espaço do Tempo (PT).



At Home ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa Em Casa - Marlene Monteiro Freitas

##### _Em Casa_ é um espaço destinado a criadores(as) da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas e Victor Hugo Pontes, em 2024 acolhemos as propostas de Teresa Silva, que nos dará a conhecer o seu trabalho nas suas várias facetas e dimensões.

Durante um ano de intervenção, vários programas da sua autoria ou em colaboração com convidados(as) habitarão os espaços dos EVC.

Teresa Silva (Lisboa, 1988) dedica-se à investigação, criação e interpretação nas áreas da dança contemporânea e da performance desde 2008. Vê a dança como algo que excede o corpo físico, o que se traduz num trabalho de atenção e sensibilidade, bem como numa abordagem multidisciplinar ao movimento.

A artista trará aos EVC um conjunto de propostas muito diferentes entre si, em colaboração com Sara Anjo, David Marques, Kristina Norman, Mathieu Bouvier, entre outros(as).

###### Oráculo expandido — para uma investigação sobre práticas de cuidado, atenção e relação.

##### Sara Anjo e Teresa Silva andam desde 2017 interessadas em investigar as potencialidades do corpo enquanto lugar de conhecimento e de revelação, tendo já desenvolvido laboratórios e uma peça a partir da premissa «pode o corpo ser um oráculo?» Há uma grande diversidade de pessoas que partilham esta curiosidade pelo desenvolvimento de práticas que visam uma consciência holística do corpo, e _Oráculo expandido_ é um convite a dar continuidade a esta investigação, abrindo-a a outras pessoas e desdobrando a pesquisa a outras linguagens, práticas e perspetivas.

» 23 Novembro, das 16h às 19h, EVC

###### Fazer falar o fazer — dispositivos para criar discurso sobre práticas artísticas

Este projeto, pensado e desenvolvido por David Marques e Teresa Silva, surge da vontade de que o trabalho da sua geração tenha um lugar onde se inscrever e do desejo de juntar comunidade em torno das questões que os movem e ocupam nas suas práticas artísticas. Nesse sentido, os artistas irão desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta, e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público. Nesta edição de _Fazer falar o fazer_ Teresa e David convidam para a partilha pública Ana Rita Teodoro, Andresa Soares e Francisco Rolo. 

» 30 Novembro, das 14h30 às 20h, EVC

###### Carnation

Depois de terem colaborado em _Orchidelirium — An appetite for Abundance_, projeto apresentado na Bienal de Veneza de 2022, a artista visual estoniana Kristina Norman junta-se a Teresa Silva para conceber uma nova criação para palco. Desta vez, as artistas partem do cravo vermelho enquanto símbolo de poder e liberdade, procurando pôr em diálogo a cultura e a história dos respetivos países de origem.

###### Ah! — sessões de experimentação para uma prática artística transformadora

Nesta proposta, guiada por Teresa Silva, a artista pretende evidenciar como a prática artística gera estados de atenção, autoconhecimento e transformação que intensificam as potencialidades do ser humano. Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e ações. Para preparar estas sessões, Teresa Silva apoia-se na investigação desenvolvida com Sara Anjo em torno da questão «pode o corpo ser um oráculo?» e encontra inspiração no trabalho de artistas como Anna Halprin, Lygia Clark (Objetos relacionais), Alejandro Jodorowsky (Psicomagia) e Valentina Desideri (Fake Art Therapy), que fizeram e fazem da sua prática artística lugares de afeto, ritual e cura.

Nestas sessões, que serão individuais, cada pessoa será convidada a escutar o que a afeta no momento presente para, a partir daí, trabalharem em conjunto num caminho sensível e experimental, através de exercícios, tarefas e acções.

» 10 a 20 de Dezembro, sessões de 45 minutos, das 11h às 19h, EVC

» Inscrições: através do preenchimento do formulário: [https://forms.gle/UPdi27jWqwR45hZD6](link)



Em Casa ⏤ Teresa Silva

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⏤ Victor Hugo Pontes

Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Josefa Searle ©EVC 2021

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas 2024

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 2023

Residências Artísticas 2022

©TUNA - Território V Valse - TNSJ 2022

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).
O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.
Este ano voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. 
O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### Sunken
Coreografia de Dorotea Saykaly 

###### Dentro
Curta-metragem com realização de Sara Bernardo e Pedro Emes Nogueira 

###### Valse
Coreografia de Marcos Morau

###### Bailarinos
Afonso Nunes, Alef Carvalho, Francisca Santos, António Faustino, Diogo Santana, Filipa Bacelar, Isabel Marques de Aguiar, Joana Gonçalves, Margarida Colaço, Maria Sousa, Rita Salazar, Sofia Santos

###### Escolas de Dança participantes
Dance Spot – Conservatório de Dança
DNA – Dance N’Arts
Escola Artística do Conservatório de
Música de Coimbra
Escola da Companhia de Dança do Algarve
Ent’Artes - Escola de Dança
Escola Domus Dança
Ginasiano Escola de Dança
LP Studio
Pallco Performing Arts School & Conservatory

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

Este ano contamos com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, Teatro Nacional São João e Teatro José Lúcio da Silva. 




Território V

_Território_ é um programa dedicado a jovens bailarinos(as) com idade compreendida entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. O programa acolhe anualmente coreógrafos de relevância internacional que partilham as suas obras e processos de criação com o grupo de jovens selecionados(as) em cada edição.  

Ao longo das suas várias temporadas,_Território_ já acolheu mais de 80 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas.

Em 2024, e em linha com a restante programação da temporada, propomos um espetáculo que traz pistas de caminhos possíveis para a dança na contemporaneidade. Por um lado, convidámos o coreógrafo consagrado britânico-bangladechiano Akram Khan, que, ao transportar elementos da dança clássica indiana Kathak para as suas criações, contribui para uma redefinição da nossa ideia do que é dançar. E, por outro lado, receberemos nos EVC Jermaine Spivey, coreógrafo norte-americano em clara ascensão, que, a par de uma brilhante carreira enquanto intérprete, convoca ativamente a ideia de uma prática colaborativa nos seus processos de criação.

_Território VII_ contará ainda com um filme do realizador João Sanchez, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2023. 


Território VII

Doze jovens bailarinos de todo o país habitaram os EVC numa partilha diária daquilo que foi o ambiente mais próximo das suas ambições profissionais. Além de desenvolver as suas capacidades técnicas e artísticas, Território revelou-se um lugar de troca de experiências e vivências que marcaram o modo como os jovens pensaram na sua projeção para o futuro, enquanto intérpretes. O programa Território foi para muitos a primeira experiência profissional.
Depois do programa Território, em 2017–18, apresentamos Território II na temporada 2018–19, com um plano mais aprimorado, com a missão de aproximar jovens bailarinos ao contexto de trabalho real e servir para o seu lançamento no mercado de trabalho.

Território II

Mecenas Principal

@Josefa Searle | EVC

_Identidade Profissional em Transição_ tem como foco a transição de carreiras de profissionais das artes performativas, através de ferramentas inovadoras e significativas. O programa, que decorre ao longo de três meses, inclui práticas, seminários e uma conferência, através dos quais se promove e impulsiona o planeamento de carreiras. Por meio das várias ações que constituem este programa,  possibilita-se o contacto direto com especialistas de diversas áreas do conhecimento que se relacionam com o tema e com as suas diferentes realidades, tanto a nível nacional quanto internacional. 
Com _Identidade Profissional em Transição_, os EVC pretendem criar um espaço de diálogo, intercâmbio e partilha de experiências entre profissionais que planeiem transformar e/ou reorganizar as suas carreiras, ou aqueles que pretendam melhorar as suas capacidades de liderança e renovar o seu potencial criativo. No despertar para uma nova perceção da gestão da carreira pessoal, o programa promove, por um lado, o bem-estar e a diversidade, e, por outro lado, a justiça e a solidariedade. 
Esta experiência-piloto proporciona um espaço íntimo e seguro para a pesquisa e descoberta do “corpo psicofísico”, tornando-o uma valiosa ferramenta neste processo. É um convite à descoberta individual através de uma abordagem lúdica que permitirá a exploração das dimensões do sentir, pensar e agir. A prática da criatividade, do conhecimento, da atenção e da comunicação são, neste contexto, ferramentas para a mudança.
Propõe-se, assim, uma visão analítica dos sistemas de apoio à transição de carreiras que já existem fora de Portugal, para uma reflexão sobre o papel fundamental das instituições artísticas do nosso país nesta mudança.


###### _Shaping changes_ transformar as carreiras nas artes performativas

Com elevado nível de exigência e dotados de um conhecimento amplo com base numa formação contínua, as pessoas profissionais das artes performativas podem ter carreiras de curta duração e são frequentemente confrontadas com uma perda da sua identidade profissional em idade relativamente precoce. Os sistemas de apoio existentes, largamente questionados e tendencialmente mais discutidos, evidenciam uma divergência entre as necessidades do sector e a prática. Assim, acreditamos que é necessário um questionamento sagaz dos atuais sistemas de apoio, e que este origine uma reflexão profunda sobre o tema e nos permita, como coletivo, atualizar e melhorar a resposta dada nos dias de hoje à situação em que se encontram estas pessoas.
Face a esta situação, o que propomos é uma experiência-piloto de capacitação de profissionais confrontados com a necessidade de atravessar uma transição de carreira, bem como das pessoas que pretendam planear antecipadamente o seu futuro profissional como um todo. A criação de um espaço de pesquisa, descoberta e aquisição de ferramentas inovadoras que facilitam a mudança, através de uma abordagem lúdica, simultaneamente prática e teórica. Desdobrado ao longo de três meses, o programa desenvolve-se através de práticas semanais, seminários e uma conferência, contando com formadores nacionais e internacionais especializados no tema e que, por isso, contribuirão para a capacitação dos participantes.
Começaram já a ser estabelecidos diálogos com estruturas internacionais especializadas na transição de carreiras de profissionais desta área, com o objetivo de caracterizar o _modus operandi_ vigente e tomá-lo como exemplo para uma reflexão sobre o papel das instituições nesta mudança. Acreditamos que uma visão assim, macro, poderá contribuir para tornar tangíveis os futuros possíveis, permitindo desenvolver e estabelecer a nível nacional práticas tão desejadas neste âmbito.
O projeto visa também gerar contributos e estudar possibilidades para futuros sistemas de apoio, bem como estimular a consciencialização sobre o tema e a convicção de que uma estratégia de planeamento de carreiras duplas pode emergir do conhecimento interno do sector.
Cientes de que os programas de transição de carreiras devem abranger várias componentes – _workshops_, aconselhamento, bolsas e _networking_ – optamos nesta experiência-piloto por focar a nossa atenção numa estrutura maioritariamente prática, mas que, mesmo assim, engloba as três restantes. Certo será que no final do programa proposto, e através das práticas semanais, dos seminários e da conferência teremos coberto os aspetos mais relevantes para a capacitação de cada participante.

###### PRÁTICAS SEMANAIS   ⏤   SEMINÁRIOS   ⏤   CONFERÊNCIA

###### Documentos
[Programa completo](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/ipet_dossier_resume)




Parceiros Institucionais

Identidade Profissional em Transição

Itinerários EVC 2023

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
 ⏤

>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



Itinerários ● Ágata Xavier ©EVC 2022

Itinerários ● Ágata Xavier ©EVC 2022

Itinerários ● Ágata Xavier ©EVC 2022.jpg

_Itineraries_ is a program that encourages artistic creation, aimed at Mozambican creators in the field of dance, in a partnership between OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon and Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, through the Portuguese Cultural Center in Maputo. 
Intending to create a network that links Mozambique, Portugal, and other partners in Europe, the project develops initiatives that connect the associated countries to promote the internationalization of artists. 
 
 ⏤

>"As a facilitator of this program, which is so important for the materialization (and creation) of perspectives about the need for collaboration between artists and cultural institutions in Portugal and artists from countries once colonized by Portugal, I wish we could, together, look at this project with curiosity and a sense of responsibility. So that the network can grow and expand, and these itineraries have as many meanings as there are individual and collective stories."  
> 
> David Marques


Itineraries 2022

Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

⎯ 

>_Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas._
>
##### David Marques


Itinerários 2023

Apoio

Itinerários 2022

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







The 2nd edition of _A Collection for Tomorrow_, curated by Cristina Peres and directed by João Afonso Vaz, dedicates 10 conversations to the dance scene in Mozambique.
A program in partnership with Camões - Portuguese Cultural Center in Maputo, with the institutional support of Camões, I.P. and decor support by Around the Tree.


>The imposition of social distance brought us other possibilities to generate improbable encounters. It revealed ideas and questions we hadn't asked yet - about the resonance of experiences beyond the time when they took place - and suggested that we talk.
>
>So, we perfused the months of 2021 with _A Collection for Tomorrow_ - ten conversations with ten people invited to reflect on creation, world, art, and politics and to follow this unique movement taking place over the last thirty or forty years and bringing us here. 
>
>Along the way, we have influenced each other. In 2022, and because dance travels, goes back and forth, and makes comparisons, we want to transform the imaginary bridge standing between Lisbon and Maputo, as well as going through the inverse route, by publishing the second collection of conversations. When do we discover things which are better than ourselves, at the same time that we discover in ourselves traces of what we imagined to be others'?
>
>Lisbon and Maputo are cities connected by the marks of those who have woven invisible threads associating the body's memory to all the other memories we will bring together, now in a systematized way, resulting in a new collection of conversations.
>
>Cristina Peres, 2022   


###### Part  I
Quito Tembe
_[I am a mirror of the issue of professionalization of art in Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_


###### Part  II
Maria Helena Pinto
_[Dance has become a political path](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_


###### Part  III
Panaibra Canda
_[This Mozambique is full of diversity](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_


###### Part  IV
Edna Jaime
_[Artivism - my work impacts the world](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_


###### Part  V
Pak Ndjamena
_[Persist, insist, go back, and...it happens!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_


###### Part  VI
Ídio Chichava
_[Emancipate Mozambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_


###### Part  VII
Horácio Macuácua
_[I didn't choose dance. Dance chose me.](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_


###### Part VIII
Mariana Tembe
_[To keep a dialogue with the world](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_


###### Part IX
Edivaldo Ernesto
_[My whole life influences what I do on stage](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_


###### PART X
Yuck Miranda
_[What drives me in art is indignation](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### More information
You can see the whole collection [here](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).


A Collection for Tomorrow ⏤ Lisbon | Maputo

>_**Uma Coleção para Amanhã**_
>##### (as pessoas que vamos ser)
> 
> Antes de o mundo ter sofrido a grande mudança que 2020 nos trouxe a nível global e quase em simultâneo, a dança já não era apenas a arte do corpo virtuoso, aéreo e indiscutível fora dos cânones que lhe emprestavam voo, mas, ao mesmo tempo, o fechavam num código que o retirava à discussão maior do corpo. 
> 
> O corpo que dança abriu caminho à expressão de muitos outros corpos e a uma diversidade de experiências que criaram mistura. Encurtando a história, que é afinal recente, incluímos a palavra e a reflexão para formular de outra maneira, e em paralelo, as descobertas que os corpos nos levaram a fazer.
> A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de termos ou provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do assunto tratado na altura. 
> 
> Para a memória coletiva, ficaram por nomear milhares de temas que fizeram de nós as pessoas que somos hoje. Queremos saber onde está o lastro das pessoas que, no passado, fizeram as ruturas nas artes performativas portuguesas, seja essa altura há dez, há 20 ou há 30 anos. Queremos saber que pessoas são hoje e porquê. Que pessoas somos nós depois de as termos cruzado.  
> 
> A dança em Portugal viajou. Foi e voltou, comparou-se. A comparação com a realidade do outro é a experiência maior e essencial para a construção de si. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
> 
> A dança relaciona-se com uma multiplicidade de “camadas” das pessoas todas e, por isso, dos públicos. Poderemos estar mais habituados a recorrer à razão para discorrer sobre o que vimos num espetáculo, mas os nossos músculos “viram-nos” em simultâneo. Os músculos “falaram” sobre a experiência? Provavelmente não. Daí que as entrevistas dos EVC se vão dedicar às perguntas que nunca foram feitas a pessoas que estavam lá na altura, e estão aqui de novo. Talvez elas fossem então cabeças de cartaz, porém agora vão estar a refletir. E vão transformar os que não eram cabeças de cartaz em protagonistas da mudança que nos fez como somos. 
> 
> Eu, Cristina Peres, vou fazer as perguntas e levar as pessoas a questionarem-se. Eu estava lá há dez, 20, 30 anos, mas também não vi tudo. Como nunca temos a noção do presente, do passado e do futuro num só momento, vamos tentar ver a marca que ficou, valorizando o ser ponto de chegada. E mais ainda ser ponte para o que aí vem. 
> 
> Um ou dois convidados. Um tema. Uma conversa que é destinada a viajar até onde a dança chegar. Sem limites de tempo nem de espaço, a construir uma coleção para amanhã.
> 
> Cristina Peres, 2021

   
   
###### I Parte
Marlene Monteiro Freitas
_[As peças são entidades vivas](https://youtu.be/yCN27S_SjtA)_

###### II Parte
Clara Andermatt
_[Escolher as melhores surpresas](https://youtu.be/HSFdhAxJWOE)_

###### III Parte
André Guedes
_[Gerar cumplicidades espontâneas](https://youtu.be/nJey-jEeWI0)_

###### IV Parte
Vera Mantero
_[A festa da conjugação](https://youtu.be/WebwaqDphyE)_

###### V Parte
António Pinto Ribeiro
_[Estamos voluntariamente a querer ficar cegos](https://youtu.be/BHMMcPDdneg)_

###### VI Parte
Mark Deputter
_[O primeiro impulso é o fascínio pela obra](https://youtu.be/ZyyeX25WT3U)_

###### VII Parte
João Fiadeiro
_[Suspender a certeza](https://youtu.be/XJGYv6y2zP8)_

###### VIII Parte
João Lucas
_[Encontrar o mundo para lá daquilo que ele é](https://youtu.be/-clcK1BzGUo)_

###### IX Parte
Miguel Abreu 
_[A não coexistência da diversidade mata a cultura](https://youtu.be/ClpbpwFFmkw)_

###### X Parte
Olga Roriz
_[A alma da sapatilha sou eu](https://youtu.be/_J9gBSiY9Co)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzH_jYr9EMTjIhDVFfMK-oZS).







Uma Coleção para Amanhã

Nova edição da série _Uma Coleção para Amanhã_, agora com curtas intervenções de coreógrafos(as) acerca de questões fundamentais do estado do mundo, com base numa reflexão levada a cabo pela curadora do projeto, Cristina Peres, endereçada aos(às) artistas.

##### ⎯

##### «Quase tudo já mudou no mundo de hoje, porém são muitos os modus operandi que permanecem inalterados. Perante duas guerras ativas, o aumento sensível da temperatura média do planeta, um continente de resíduos plásticos a vogar nos oceanos, um modelo económico baseado no crescimento que vai deixando mais milhões de pessoas à margem todos os anos e um consumo global que deixa a terra exaurida de recursos naturais cada vez mais cedo no ano, queremos ouvir os artistas. Pesam ou não estas questões nas escolhas que fazem? Entram elas em estúdio com eles na rotina diária? Que tipo de interrogações se lhes colocam quando um elemento da equipa vê barrada a entrada no seu país de trabalho? Estará a arte protegida das agressões? É ela imune à xenofobia? Caso não seja imune a ataques, como pode ela ser fortalecida? O que fazem para mantê-la um bastião da Humanidade?
##### Este programa foi pensado para interrogar os coreógrafos de primeira água e ouvir o que têm a dizer sobre a atualidade. Além do pensamento envolvido na criação dos espetáculos, queremos que nos digam como pensam o mundo. Fomos à procura das palavras deles para podermos transformá-las em mensagens curtas e rápidas como a velocidade do hoje.»
##### Cristina Peres


Uma Coleção para Amanhã ⏤ À la Minute

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 e início de 2024 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios. 

##### ⎯

##### Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**.
##### O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui.
##### Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?
##### Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação.
##### Cristina Peres, 2023


###### Artistas convidados(as):
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cabo Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cabo Verde)
##### Mano Preto (Cabo Verde)

###### Pode assistir à Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).


Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

©EVC 2022

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

A conferência "Encontros para o Futuro IV" traz para o centro da reflexão a "Transição de carreiras nas artes performativas".
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.

###### com
Pia Krämer, curadoria
Jorge Ramos do Ó, Estado da Arte e Conclusões
Sónia Baptista, moderação

###### apoio institucional
DGArtes e Fundação GDA


Transição de Carreiras nas Artes Performativas

The conference _Meetings for the Future IV_ brings to the centre of the reflexion the transition of careers in the performing arts. 
With an analytical look at the pilot experience developed in the EVC over a period of three months and the current situation in Europe and Portugal, future possibilities concerning the career transition of performing arts professionals are envisaged. 
More than finding answers in the present, the aim is to produce a tangible and clear reading of the current situation that allows us, collectively, to glimpse ways to act in the future. It is, therefore, with our gaze directed towards the future that we intend to propose this reflection and, above all, to stimulate a dialogue committed to the effective implementation of practices in the field of career management and transition - projecting into the future a permanent mechanism that will have the capacity to leverage and facilitate this process. 

###### Target Audience
Performing arts professionals

###### Free access

###### Accessibility
Simultaneous Translation and Portuguese Sign Language (LGP)

Conference ⏤ Meetings for the Future IV

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas africanos/as e afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas – em espaços de visibilidade. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 

Que papel pode ter a dança numa reflexão alargada sobre a relação de Portugal com países que colonizou?

###### Convidados e programa [AQUI](https://estudiosvictorcordon.pt/events/danca-s-contemporanea-s-diaspora-e-afrodescendencia-no-contexto-artistico-portugues-1)

###### Público geral, com especial foco em profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução simultânea em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

Ciclo de encontros dedicado à realidade das comunidades migrantes residentes em Portugal e ao papel da cultura no seu caminho para alcançar uma presença plena na sociedade. Nesta edição, o programa desenrola-se ao longo de três semanas, em três encontros que darão voz a várias realidades presentes na nossa sociedade, mas ausentes no seu devido reconhecimento.

###### A par e passo
##### _“No tapete voador voltado para Meca_
##### _só tenho uma certeza: o meu Eu és Tu"_ — Muhammad Rashid

A convite dos Estúdios Victor Córdon, o Teatro Praga propõe o ciclo “A par e passo” sobre o reconhecimento de artistas migrantes e diferentes aspetos das suas culturas que, estando presentes no espaço público, são ainda invisibilizadas por múltiplos fatores sociais. Num primeiro ciclo, dedicado ao Islão, “A par e passo” oferecerá, em cada um de três sábados do mês de novembro, uma conversa e uma aula com a presença de quem tem conhecimento do Islão. As CONVERSAS organizam-se em redor da relação da arte islâmica com a tradição, da presença da arte islâmica no espaço público em Portugal e da arte islâmica contemporânea. As três AULAS, por sua vez, tentarão aproximar-nos da arte e cultura islâmicas por três vias: religião e cultura, a presença histórica do islamismo em Portugal e o Alcorão. Durante as tardes de sábado, também se poderá assistir e participar em momentos de PRÁTICA LÚDICA de dança e música, acompanhando-os, a par e passo, com comida, livros e demais coisas no MERCADITO.

De que nos serve conhecer o passado sem reconhecer o presente, comprometendo, assim, possibilidades de futuro? Nos últimos anos, temos assistido, tanto na política como na dança, à celebração de uma sistematização histórica sem posicionamento crítico e filtrada por uma hierarquização de valores que muitas vezes impede o reconhecimento da contemporaneidade variada e informe.

As culturas desenvolvem-se com as comunidades migrantes e com diversas formas de saber. Mas perguntas importantes ficam por fazer: Quando foi a última vez que viu dança iraniana? Não terá sido ontem, mesmo ao lado de sua casa? Quantos passos deu quem não podia dar passos?

“A par e passo” é um espaço para o reconhecimento do Islão no presente, debilitando mitificações do passado e olhando a particularidade olhos nos olhos.

###### Datas
##### 2, 9, 16 de novembro, entre as 14h30 e as 18h30.
##### 14h30 — Aulas (dur. 1h)
##### 16h00 — Prática (dur. 40 min)
##### 17h00 — Conversa (dur. 1h + Q&A)

Encontros para o Futuro VI

Parceiros institucionais

Conferência Encontros para o Futuro IV

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus. 

###### Preço
200€ 

###### Bolsas Fundação GDA
8 bolsas Cooperadores GDA - 70€ (valor a pagar pelo cooperante)
10 bolsas Não Cooperadores GDA - 130€ (valor a pagar pelo não cooperante)

###### Apoio
Fundação GDA


Treino EVC

Intensive training week for dance professionals, with Belgian choreographer Wim Vandekeybus.  

###### Target Audience
Dance professionals



EVC Training 2022

Formação intensiva complementar para bailarinos(as) profissionais que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal, este ano centrada na linguagem desenvolvida pela coreógrafa canadiana Crystal Pite.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas GDA disponíveis

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório





Treino Intensivo EVC

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 2023

Apoio 

Treino EVC 2022

@Mariano Silva

No âmbito da programação prevista para o triénio 2021 – 2023 em parceria com o Camões – Centro Cultural Português de Maputo, desenvolve-se este _workshop_ com o intuito de partilhar o trabalho do coreógrafo português Victor Hugo Pontes.  

###### Público-alvo
Profissionais da dança


Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
A audição para a peça decorrerá nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João.

Audição ⎯ Bantu

As part of the program planned for the triennium 2021-2023 in partnership with Camões - Centro Cultural Português de Maputo, this workshop is developed to share with other dance professionals the work of Portuguese choreographer Victor Hugo Pontes.

###### Target Audience
Dance professionals


Workshop in Maputo

Workshop em Maputo

Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais da dança





An intensive week targeting dance professionals, with workshops led by the João Cardoso and Edivaldo Ernesto. 
 
###### Target Audience
Dance professionals


KICK OFF’22 

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






KICK OFF'23

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival, este ano com um mergulho no universo artístico de Akram Khan.


###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 220€

##### Este programa tem o apoio da Fundação GDA

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório



KICK OFF'24

KICK OFF'22

@Vitorino Coragem | EVC 2022

A percussão corporal é uma atividade que possibilita um aprimoramento significativo da educação, da voz artística e da dinâmica de grupo, e pode ser utilizada como musicoterapia. 
A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
A música, tão antiga quanto a humanidade, ativa mecanismos neurológicos profundos e pode alterar o estado de espírito. É apenas uma sequência estruturada de sons, mas tem o poder de causar reações emocionais intensas.
As tradições folclóricas de muitos países incluem o uso da percussão corporal. Por exemplo, a Dança Saman na Indonésia, a música produzida com as axilas na Etiópia, as palmas no Flamenco ou ainda a Dança Hambone, criada nos EUA.
Neste contexto, Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar.  
 
###### Preço
50€

###### Público
Profissionais da dança

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoas obrigatório









A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar. 


Corpo do Som

Marco Santos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ MAIO

Aulas de dança para adultos ⏤ JUNHO

Aulas de dança para adultos ⏤ JULHO

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
##### 10€/aula (seguro obrigatório)

Agenda