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Prática Diária

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a intérpretes profissionais ou em vias de profissionalização na área da dança. A diversidade das propostas de formadores pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje. O calendário mensal da prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ Julho

Prática Diária ⏤ Junho

Prática Diária ⏤ Maio

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Janeiro

Prática Diária ⏤ Dezembro

Prática Diária ⏤ Novembro

Prática Diária ⏤ Outubro

Prática Diária ⏤ JULHO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária ⏤ Setembro

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)

Daily classical and contemporary dance practice designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. The diversity of the teachers' proposals is intended to mirror our approach to what a dance practice can be today. The monthly schedule of daily practices is available in the schedule.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

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Josefa Searle ©EVC 2021

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica desde sempre e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. O calendário mensal destas aulas está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras:
18h30 - 20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

###### <u>Prática diária para profissionais</u>

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### <u>Aulas de dança clássica para adultos</u>

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 

Aulas de Dança ⏤ Profissionais

2025

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Rede de Residências PALOP

Rede de Residências que promove a criação e a circulação de artistas dos países de Língua Portuguesa, entre África e Portugal. Os(as) artistas participantes na primeira edição são provenientes de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola, Cabo Verde e Portugal.

Ao longo de 5 semanas, estes(as) artistas desenvolvem trabalho de criação em colaboração nas residências artísticas programadas para Lisboa, Porto, Viseu e Guimarães. Paralelamente à criação, serão também promovidas mostras de resultados, conversas, workshops de danças dos países de proveniência dos(as) artistas convidados(as) e interações com artistas locais. O programa termina em Maputo com a apresentação pública do trabalho realizado ao longo das residências.

Esta iniciativa tem o apoio da Direção-Geral das Artes.




## Open call
#### _dança_

###### 10 — 31 JUL 2024 [PRAZO ENTRETANTO ALARGADO]
###### Candidaturas online

###### Rede de Residências PALOP
##### O alargamento da Rede de Residências PALOP ao território nacional acontece por iniciativa dos Estúdios Victor Córdon (EVC), e pretende promover a circulação e criação conjunta entre artistas de países africanos de Língua Oficial Portuguesa e artistas de Portugal.

##### Os(as) artistas participantes nesta primeira edição alargada são provenientes de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola, Cabo Verde e Portugal. 

###### Como nasceu...
##### A iniciativa nasce de um convite lançado pelos EVC à CulturArte* para a ampliação do projeto RIR PALOP — Rede Internacional de Residências, implementado há vários anos por aquela instituição, e da necessidade dos Estúdios Victor Córdon darem continuidade ao fluxo de artistas participantes no programa Itinerários**, realizado em parceria com o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo. O programa Itinerários, da autoria dos EVC, teve três edições entre 2021 e 2023.

##### A estas três instituições juntaram-se entidades parceiras que partilham objetivos de programação, a saber, Teatro Viriato (Viseu), CRL-Central Elétrica/Circolando (Porto) e A Oficina (Guimarães).

##### - _* A CulturArte, Centro de Desenvolvimento para as Artes do Espetáculo, particularmente da dança contemporânea, foi fundada em 1998, em Maputo, pelo bailarino e coreógrafo moçambicano Panaibra Gabriel Canda._

##### - _**Itinerários foi um programa de incentivo à criação artística dirigido a criadores(as) moçambicanos(as) da área da dança, realizado em parceria com o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo. O programa contou com um(a) mediador(a) em Maputo em cada edição —  Horacio Macuacua (2021), Edna Jaime (2022), e Panaibra Canda (2023), um mediador em Portugal — David Marques — e com três participantes — Mai-Júli Machado, Osvaldo Passirivo, Yuck Miranda  em 2021, Francisca Mirine, Leia Mabasso e Vasco Sitoe  em 2022, e Amélia Socovinho, Carolina Manuel e Diogo Igor Amaral em 2023._

###### Como irá acontecer...
##### Assim, Panaibra Canda fará a seleção de 4 artistas de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola e Cabo Verde, atarvés de uma open call que está a decorrer através da RIR PALOP +/Culturarte, e também de um(a) artista de Portugal, a partir do workshop-audição que terá lugar em Lisboa de 23 a 28 de setembro de 2024. No total, serão participantes na residência cinco artistas.
##### 
##### Ao longo de 5 semanas, estes(as) artistas desenvolvem trabalho colaborativo de criação nas residências artísticas programadas para Lisboa, Porto, Viseu e Guimarães. Paralelamente à criação, serão também promovidas mostras de resultados, conversas, workshops de danças dos países de proveniência dos(as) artistas convidados(as), formações nas áreas técnica, de produção e comunicação, e interações com artistas locais. **O programa termina em Maputo com a apresentação pública do trabalho realizado ao longo das residências.**


###### CALENDÁRIO DO PROCESSO DE SELEÇÃO
- Processo de seleção dos(as) quatro artistas de Moçambique, São Tomé e Príncipe, Angola e Cabo Verde por Panaibra Canda
- Lançamento da open call para o workshop-audição — 10 JULHO
- Fecho da open call — 31 JULHO [PRAZO ENTRETANTO ALARGADO]
- Divulgação das pessoas selecionadas para o workshop-audição em que será selecionado(a) o(a) participante de Portugal — início de SETEMBRO (_data a anunciar_)


###### CALENDÁRIO DO PROGRAMA

##### LISBOA
- Chegada a Lisboa dos(as) 4 participantes já selecionados(as) — 22 SET
- Workshop-audição nos Estúdios Victor Córdon — 23-28 SET

##### VISEU
- Viagem para Viseu — 29 SET
- Residência no Teatro Viriato (Viseu) — 30 SET-4 OUT
- Programa preliminar da residência:
Visita às instalações e apresentação à equipa Teatro Viriato.
Reunião preparatória da semana e apresentação de plano de trabalho.
Pré-montagens de 2 espetáculos (Ilusionismo e música) que estarão em cena nesta semana e aquisição de conhecimento prático a nível de som e luz.
Elaboração de dossiers de espetáculos e conhecimentos básicos de comunicação: imprensa e redes sociais.
Aquisição de conhecimentos de produção, logísticas e calendarização.
O estúdio de dança será alocado ao grupo toda a semana.

##### PORTO
- Viagem para o Porto — 5 OUT
- Residência CRL-Central Elétrica/Circolando (Porto) com apresentação informal de resultados — 7-12 OUT
- Programa preliminar da residência:
Residência artística em interlocução com os diretores artísticos da companhia e artistas locais. A apresentação informal dos resultados será seguida de uma conversa com o público.

##### GUIMARÃES
- Viagem para Guimarães — 13 OUT
- Residência A Oficina (Guimarães) — 14-19 OUT

##### LISBOA 
- Viagem para Lisboa — 20 OUT
- Ensaios e apresentação de resultados nos Estúdios Victor Córdon — 21-23 OUT

##### MAPUTO /MOÇAMBIQUE
- Viagem para Maputo — 24-25 OUT
- Ensaios e apresentação pública em Maputo  (local a anunciar) — 26-30 OUT



##### **Esta iniciativa tem o apoio da Direção-Geral das Artes.**





###### CANDIDATURA AO WORKSHOP-AUDIÇÃO — REQUISITOS:
- Envio de biografia 
- Carta de motivação
- Envio de solo de dança em vídeo de curta duração 
- Ter nacionalidade portuguesa
- Ter documento de viagem válido para viagens internacionais
- Disponibilidade total entre 23 de setembro e 30 de outubro

NOTAS:
##### — À pessoa selecionada serão fornecidas refeições, alojamento e transporte a cargo dos espaços de acolhimento, com exceção do período de workshop-audição em Lisboa;

##### — A pessoa selecionada contará com um apoio financeiro pela sua participação no programa. 

Open Call — Rede de Residências PALOP

CALENDÁRIO DO PROGRAMA:

LISBOA
Workshop-audição nos Estúdios Victor Córdon — 23-28 SET

VISEU
Residência no Teatro Viriato — 30 SET-4 OUT

PORTO
Residência CRL-Central Elétrica/Circolando — 7-12 OUT
Apresentação de resultados: dia 12, 19h

GUIMARÃES
Residência Centro de Criação de Candoso — 14-19 OUT

LISBOA
Ensaios nos Estúdios Victor Córdon — 21-23 OUT
Apresentação de resultados: dia 22, 18h30

MOÇAMBIQUE 
Ensaios no Cine Teatro Scala (Maputo) — 26-30 OUT (CANCELADO)*
Apresentação final no âmbito da Programação da Semana da Dança: dia 27, 18h30 (CANCELADO)*

*Devido à situação política atual em Moçambique e por questões de segurança dos artistas, foi cancelada a Semana da Dança na qual estava integrada a apresentação final em Maputo.

Artist residencies network that promotes works by artists from Portuguese-speaking countries and their circulation between Africa and Portugal. The artists taking part in the first edition come from Mozambique, São Tomé and Príncipe, Angola, Cape Verde and Portugal.

Over the course of 5 weeks, these artists will develop collaborative work in the several artist residencies taking place in the cities of Lisbon, Porto, Viseu and Guimarães. The program also includes showcases presenting the work developed in each residency, talks, dance workshops taught by the guest artists, where they'll share dances from their countries of origin, and interactions with local artists. This year’s edition of the program wraps up in Maputo with a final public presentation.


This initiative is supported by Direção-Geral das Artes.

Network of Artist Residencies in the Portuguese-speaking African countries

Dando continuidade a um eixo de colaborações que mantemos desde 2020 com países de língua portuguesa em África, promovendo a criação e circulação de artistas, este ano o Programa PALOP 2025 desdobra-se em dois projetos distintos:

## Guiné-Bissau: _Kurpu di Mundu_
&nbsp;
- **coordenação** Pedro Ramos
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Bissau, Ballet Nacional da Guiné, Ordem do Ó.

Este projeto surge a partir de um conjunto de residências artísticas e formações entre a Guiné-Bissau e Portugal, da relação criativa entre os coreógrafos Ernesto Nambera e Pedro Ramos, e do intercâmbio entre bailarinos colaboradores da Ordem do Ó e do Ballet Nacional/Grupo de Dança Contemporânea da Guiné-Bissau. Em _Kurpu di Mundu_ pretende-se refletir sobre algumas das problemáticas do estado atual do mundo a nível político, social e ambiental, mas também sobre o potencial da dança e do corpo para despertar uma reflexão sobre possíveis significados da convivência com o outro e com o que rodeia. Entre a ancestralidade e a contemporaneidade, propõe-se uma afinação com as várias realidades biológicas e espirituais, alinhadas com o sentimento de pertença e ligação à terra. 

## Moçambique: _Outras Direções_
&nbsp;
- **coordenação** David Marques
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Maputo

Em 2025, os Estúdios Victor Córdon e o coreógrafo português David Marques viajam até Maputo para procurar novas conexões e reencontrar artistas da dança com quem já colaboraram. Estes encontros serão concebidos enquanto espaço livre de diálogo, dedicado à partilha de formas de fazer e de ferramentas de trabalho, assim como às preocupações e às necessidades da comunidade da dança. Procurar-se-á incentivar, com estes encontros, um tempo de imaginação de novas possibilidades de cooperação para o futuro, tendo em conta os desafios e as especificidades sociais, culturais e políticas do momento presente em Moçambique e em Portugal. 

PALOP — 2025 

Parceiros

Parceiro institucional

Apoio

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Apoio a instituições de dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.



The EVC open its doors to universities or equivalent institutions in some of their training programs. With this initiative, we aim to consolidate the relationships established with these institutions for the benefit of new generations of dance artists.







Support for Dance Education Institutions

###### Apoio a Audições

O Programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. A submissão de candidaturas é possível ao longo de todo o ano através do nosso _site_.

###### Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.

###### **parceiros** Escola Superior de Dança (ESD) — Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais (módulos 4 e 6) | Forum Dança — PACAP (módulo intensivo)

Outros Apoios

O programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. 

Apoio a Audições

Apoio a Instituições de Ensino da Dança

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Uma Coleção para Amanhã ⎯ Eixo Atlântico

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 e início de 2024 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios. 

##### ⎯

##### Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**.
##### O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui.
##### Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?
##### Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação.
##### Cristina Peres, 2023


###### Artistas convidados(as):
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cabo Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cabo Verde)
##### Mano Preto (Cabo Verde)

###### Pode assistir à Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).


Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ transporta-se para 2024, com o lançamento de seis novos episódios, dedicados dedicadas a conhecer criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe.  

Luciene Cabral [nome artístico Luciény Kaabral] nasceu na praia, Cabo Verde, em 2001. Começou a sua carreira de bailarina na companhia Raiz Di Polon e conheceu o coreógrafo Nuno Barreto num laboratório de investigação sobre movimento, expressão corporal e danças tradicionais. Em 2020 integra o elenco da produção do Sadler’s Wells, Fundação Pina Bausch e École Des Sables “A Sagração da Primavera”. É bailarina do Tanztheater Wupperttal, de Pina Bausch, desde 2023.

Djamilson Barreto dos Santos (nome artístico Nuno Barreto) nasceu na Praia e tem 43 anos. Bailarino há mais de uma década, é ativista cultural e faz parte da companhia de dança Raiz Di Polon. Criou e também interpreta as peças Linhas di Kommuni, Torna Liga, Dos Porta, Cisne Pretu, Stratus di Sociedadi e Izulamentu20.

Luciény e Nuno cofundaram juntos o projeto “Badju Kabu Kaba” com o objetivo de promover a dança em Cabo Verde.

###### Podes assistir à terceira conversa da Coleção [aqui](https://youtu.be/1nU8_0NUdf8?list=PLAO_nJtqGJzE8V97xnoWXDWPoRV5nRbs9)



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Luciény Kaabral e Nuno Barreto

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ mergulha agora no eixo Atlântico. A curadora do programa, Cristina Peres, convida criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe, num total de sete episódios.

No primeiro episódio desta nova temporada vamos até Cabo Verde conhecer e ouvir António Tavares, coreógrafo e agitador cultural sediado no Mindelo (São Vicente). Além de coreógrafo e agitador cultural, António Tavares é também bailarino, investigador, músico e desenhador. Pensa a sua dança no universo da descolonização e diz que Cabo Verde está à espera da “revolução corporal” para se libertar das amarras do tempo colonial. Considerado uma das figuras-chave na história da dança contemporânea, defende que a dança, mais do que performance artística, é filosofia, política e utopia. 

###### Podes assistir à primeira conversa da Coleção [AQUI](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com António Tavares

Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ transporta-se para 2024, com o lançamento de seis novos episódios, dedicados dedicadas a conhecer criadores de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe.  

Bibiana Figueiredo, luso-angolana residente em São Tomé e Príncipe, é bailarina, professora de dança, coreógrafa e fundadora do projeto RaizArte. Estudou no Balleteatro, Portugal, e é licenciada em dança pela Escola Superior de Dança. O RaizArte promove a dança e o teatro por meio da formação artística, envolvimento da comunidade e da organização de eventos culturais. Está a organizar a terceira edição do XÊ- Festa da Dança Contemporânea 2024, o primeiro festival de dança contemporânea do arquipélago. Licenciada em Educação pela Universidade Aberta, Portugal, integra arte e educação nos seus projetos de desenvolvimento.

###### Podes assistir à segunda conversa da Coleção [aqui](https://www.youtube.com/watch?v=bZgtDVF8QlY)



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Bibiana Figueiredo

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, é a vez de Cristina Peres ir ao encontro de Mano Preto, bailarino e coreógrafo cabo-verdiano que fundou a companhia de dança Raiz di Polon.

José Emanuel do Rosário Gonçalves Brandão, nome artístico Mano Preto, nasceu na Ilha do Fogo, Cabo Verde. Bailarino, coreógrafo, produtor, diretor artístico e co-fundador da Companhia de Dança "Raiz di Polon", em 1991, teve mão em todas as áreas do desenvolvimento da dança contemporânea no arquipélago ao longo das últimas décadas, desde a formação à promoção de digressões por todo o mundo.


###### Podes assistir à quarta conversa da Coleção [aqui](https://www.youtube.com/watch?v=Z1BxwurZE3s&ab_channel=Est%C3%BAdiosVictorC%C3%B3rdon), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Mano Preto

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, e Mano Preto, é a vez de Aneth Silva e Miguel Carlos, artistas angolanos da dança.

###### Aneth Silva
##### Bailarina, professora, coreógrafa, produtora cultural, radialista, Aneth Silva nasceu em Luanda, Angola. Licenciou-se na Faculdade de Dança Angel Vianna, no Rio de Janeiro. Bailarina nos espetáculos _Roda_, _Aquarela do Brasil_ e _Ocupar o Corpo_ do Centro de Movimento Débora Colker.
Integra a Palasa Dance Company com Miguel Carlos e dirige a Plataforma de Dança Kijingo


###### Miguel Carlos
##### Fundador, coreógrafo e diretor artístico da Palasa Dance Company, Miguel Carlos nasceu em Luanda, Angola. Estudou na Tshwane University of Technology, em Pretória, África do Sul. Trabalha na Casa das Artes, Talatona, Luanda. _Banana com Ginguba_ é uma das suas criações mais recentes, ainda em digressão.

###### Podes assistir à quinta conversa da Coleção [aqui](https://youtu.be/h0n0ehyv2cI), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Aneth Silva & Miguel Carlos

Chegada à sua 3ª edição, a série _Uma Coleção para Amanhã – Eixo Atlântico_ traz-nos conversas com criadores(as) de Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Depois de António Tavares, Bibiana Figueiredo e Luciény Kaabral & Nuno Barreto, Mano Preto, e Aneth Silva e Miguel Carlos, é a vez de Mónica Anapaz, artista da dança angolana.

###### Mónica Anapaz
##### Mónica Anapaz no Instagram é “@dansaddicted”. Ilustra o quanto a dança ocupa a vida desta angolana nascida em Luanda, cidade onde estudou dança seguindo depois para a Escola Superior de Dança de Lisboa. Faz estágios profissionais e participa em espetáculos fora de Angola aprofundando conhecimentos com vários coreógrafos. Começa a criar coreografias a partir de 1993, integra a Companhia de Dança Contemporânea de Angola como bailarina e professora de composição coreográfica em 1996 e co-funda e dirige, três anos mais tarde, a companhia de dança contemporânea Dançarte. Também ensinou e dirigiu a Companhia de Dança da ZAP (canal de televisão). Em 2010 integrou como bailarina um espetáculo da companhia EDIT de Irène Tassembédo, no Burkina Faso. Em 2013 trabalha no Centre de Danse du Marais, Paris. 

###### Podes assistir à sexta conversa da Coleção [aqui](https://youtu.be/6VH-YogjoJo), com legendas em inglês.



Uma Coleção para Amanhã ● Eixo Atlântico ⏤ conversa com Mónica Anapaz

Coming to its 3rd edition, which follows a series of conversations dedicated to artists and cultural activists from Mozambique, _A Collection for Tomorrow_ will travel the Atlantic axis in 2023 and early 2024. Cristina Peres invites creators from Angola, Cape Verde and São Tomé and Príncipe, in a total of seven episodes. 

##### ⎯

##### Few people remember the social distance imposed by the pandemic that in 2020 and 2021 forced us to imagine other possibilities to communicate and provoke unusual encounters. The positive part of these limitations was the way we overcame them and how we got quite far. We gained the perspective that allowed us to ask the questions we had not yet asked, and we listened to the resonance of the experiences far beyond the time in which they happened. **We decided to engage in conversation**.
##### 2021 was the first year of _A Collection for Tomorrow_, ten conversations with ten people invited to reflect on artistic creation, world, art, and politics, bringing together a whole of experiences that contributed to and constituted the movement which, organized in such a unique way over the last 30, 40 years, brought us here.
##### Along the way, **we have influenced each other**. In 2022, and because dance travels, it moves, comes back and compares itself, we invented a way of building a two-way bridge connecting Lisbon to Maputo. Actually, it already existed; what we did was invite those who made the journey from here to there and from there to here to tell us all about it in a new collection of ten conversations. At what point did we discover things that are better than ourselves while at the same time finding in ourselves traces of what we imagined would be from others?
##### The invisible threads that link the body's memory to all other memories are not easily exhausted - this was the conclusion of these new ten conversations that we gathered at a distance. So, why not spread the discussion, moving from the Indian Ocean to the Atlantic, and propose again in 2023 a new _Collection for Tomorrow_? Lisbon - Cape Verde, Angola and S. Tomé and Príncipe are waiting for a connection.
##### Cristina Peres, 2023

###### Invited artists:
##### Ana Clara Guerra Marques (Angola)
##### Aneth e Miguel Carlos (Angola)
##### António Tavares (Cape Verde)
##### Bibiana Figueiredo (São Tomé e Príncipe)
##### Lucièny Cabral & Nuno Barreto (Cape Verde)
##### Mano Preto (Cape Verde)
##### Mónica Anapaz (Angola)

###### You can watch the program [HERE](https://youtu.be/VqGBXj5Xl00).



A Collection for Tomorrow ⏤ Atlantic Axis

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

>_**Uma Coleção para Amanhã**_
>##### (as pessoas que vamos ser)
> 
> Antes de o mundo ter sofrido a grande mudança que 2020 nos trouxe a nível global e quase em simultâneo, a dança já não era apenas a arte do corpo virtuoso, aéreo e indiscutível fora dos cânones que lhe emprestavam voo, mas, ao mesmo tempo, o fechavam num código que o retirava à discussão maior do corpo. 
> 
> O corpo que dança abriu caminho à expressão de muitos outros corpos e a uma diversidade de experiências que criaram mistura. Encurtando a história, que é afinal recente, incluímos a palavra e a reflexão para formular de outra maneira, e em paralelo, as descobertas que os corpos nos levaram a fazer.
> A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de termos ou provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do assunto tratado na altura. 
> 
> Para a memória coletiva, ficaram por nomear milhares de temas que fizeram de nós as pessoas que somos hoje. Queremos saber onde está o lastro das pessoas que, no passado, fizeram as ruturas nas artes performativas portuguesas, seja essa altura há dez, há 20 ou há 30 anos. Queremos saber que pessoas são hoje e porquê. Que pessoas somos nós depois de as termos cruzado.  
> 
> A dança em Portugal viajou. Foi e voltou, comparou-se. A comparação com a realidade do outro é a experiência maior e essencial para a construção de si. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
> 
> A dança relaciona-se com uma multiplicidade de “camadas” das pessoas todas e, por isso, dos públicos. Poderemos estar mais habituados a recorrer à razão para discorrer sobre o que vimos num espetáculo, mas os nossos músculos “viram-nos” em simultâneo. Os músculos “falaram” sobre a experiência? Provavelmente não. Daí que as entrevistas dos EVC se vão dedicar às perguntas que nunca foram feitas a pessoas que estavam lá na altura, e estão aqui de novo. Talvez elas fossem então cabeças de cartaz, porém agora vão estar a refletir. E vão transformar os que não eram cabeças de cartaz em protagonistas da mudança que nos fez como somos. 
> 
> Eu, Cristina Peres, vou fazer as perguntas e levar as pessoas a questionarem-se. Eu estava lá há dez, 20, 30 anos, mas também não vi tudo. Como nunca temos a noção do presente, do passado e do futuro num só momento, vamos tentar ver a marca que ficou, valorizando o ser ponto de chegada. E mais ainda ser ponte para o que aí vem. 
> 
> Um ou dois convidados. Um tema. Uma conversa que é destinada a viajar até onde a dança chegar. Sem limites de tempo nem de espaço, a construir uma coleção para amanhã.
> 
> Cristina Peres, 2021

   
   
###### I Parte
Marlene Monteiro Freitas
_[As peças são entidades vivas](https://youtu.be/yCN27S_SjtA)_

###### II Parte
Clara Andermatt
_[Escolher as melhores surpresas](https://youtu.be/HSFdhAxJWOE)_

###### III Parte
André Guedes
_[Gerar cumplicidades espontâneas](https://youtu.be/nJey-jEeWI0)_

###### IV Parte
Vera Mantero
_[A festa da conjugação](https://youtu.be/WebwaqDphyE)_

###### V Parte
António Pinto Ribeiro
_[Estamos voluntariamente a querer ficar cegos](https://youtu.be/BHMMcPDdneg)_

###### VI Parte
Mark Deputter
_[O primeiro impulso é o fascínio pela obra](https://youtu.be/ZyyeX25WT3U)_

###### VII Parte
João Fiadeiro
_[Suspender a certeza](https://youtu.be/XJGYv6y2zP8)_

###### VIII Parte
João Lucas
_[Encontrar o mundo para lá daquilo que ele é](https://youtu.be/-clcK1BzGUo)_

###### IX Parte
Miguel Abreu 
_[A não coexistência da diversidade mata a cultura](https://youtu.be/ClpbpwFFmkw)_

###### X Parte
Olga Roriz
_[A alma da sapatilha sou eu](https://youtu.be/_J9gBSiY9Co)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzH_jYr9EMTjIhDVFfMK-oZS).







Uma Coleção para Amanhã

Nova edição da série _Uma Coleção para Amanhã_, agora com curtas intervenções de coreógrafos(as) acerca de questões fundamentais do estado do mundo, com base numa reflexão levada a cabo pela curadora do projeto, Cristina Peres, endereçada aos(às) artistas.

«Quase tudo já mudou no mundo de hoje, porém são muitos os modus operandi que permanecem inalterados. Perante duas guerras ativas, o aumento sensível da temperatura média do planeta, um continente de resíduos plásticos a vogar nos oceanos, um modelo económico baseado no crescimento que vai deixando mais milhões de pessoas à margem todos os anos e um consumo global que deixa a terra exaurida de recursos naturais cada vez mais cedo no ano, queremos ouvir os artistas. Pesam ou não estas questões nas escolhas que fazem? Entram elas em estúdio com eles na rotina diária? Que tipo de interrogações se lhes colocam quando um elemento da equipa vê barrada a entrada no seu país de trabalho? Estará a arte protegida das agressões? É ela imune à xenofobia? Caso não seja imune a ataques, como pode ela ser fortalecida? O que fazem para mantê-la um bastião da Humanidade?

Este programa foi pensado para interrogar os coreógrafos de primeira água e ouvir o que têm a dizer sobre a atualidade. Além do pensamento envolvido na criação dos espetáculos, queremos que nos digam como pensam o mundo. Fomos à procura das palavras deles para podermos transformá-las em mensagens curtas e rápidas como a velocidade do hoje.»

Cristina Peres

- Série completa no Canal de [YouTube](https://www.youtube.com/@estudiosvictorcordon) dos EVC.

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