_H_ é uma peça de dança contemporânea criada por um coletivo de artistas recém licenciados pela Escola Superior de Dança, do qual fazem parte Amélia Caldas, Ana P. Silva, Francisca Poças, Luís de Oliveira e Mariana Tiago, e surge da sua necessidade de se expressarem e se apresentarem enquanto novos artistas.

###### Sinopse

1. Não use nenhum outro recipiente de contenção, exceto o naturalmente fornecido.  
2. Selecione a tensão de entrada correta que corresponda à sua rede local: 
8 a 80V.  
3. Antes de usar filamentos padrão, sugerimos o uso de fios experimentais,  
tais como: LUZA ROCELINA, A NAMORADA DO MANUEL, LEU NA MODA DA ROMANA:  ANIL É COR AZUL. ÓDIO DO DOIDO. A MALA NADA NA LAMA. A TORRE DA DERROTA. 
4. Mantenha longe do alcance mor(t)al.

###### Ficha técnica

##### Cocriação e interpretação | Amélia Caldas, Ana P. Silva, Francisca Poças, Luís de Oliveira e Mariana Tiago
##### Direção de cena | Miguel Querido 
##### Assistência artística | Camila Poças 

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H ⏤ Após a Sopa

_H_ is a contemporary dance piece created by a collective of artists recently graduated from Escola Superior de Dança (Amélia Caldas, Ana P. Silva, Francisca Poças, Luís de Oliveira e Mariana Tiago), and arises from their need to express themselves and present themselves as new artists.


###### Credits

##### Co-creators and performers | Amélia Caldas, Ana P. Silva, Francisca Poças, Luís de Oliveira and Mariana Tiago 
##### Stage manager | Miguel Querido 
##### Creation assistant | Camila Poças 

H ⏤ Após a sopa

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 2023

2023

_Coreografia para uma santificação_ surge a partir de figuras mitológicas e bíblicas, como a Salomé, Maria Madalena, Helena de Tróia. Um espetáculo que questiona a ligação entre o sagrado e o profano, o corpo como lugar de anunciação, milagre, pecado, desejo e aurora. A dança como espaço privilegiado do ritual e da pesquisa do êxtase. O fulgor sexual como oração revolucionária, de resistência e procura de milagres quotidianos. Um bailado de aproximação ao inexplicável, à transcendência.
Desta feita e pelas palavras de Giorgio Agamben, desta colaboração pretende-se uma “obra da salvação que coincide aqui ponto por ponto com a obra da criação, que desfaz e descria no próprio instante em que a transporta e acompanha no ser.” E ao corpo, à performer, pede-se a transcendência, “a criatura, porque se perde, não pode deixar de se perder (...) criação e salvação coincidem no insalvável.” 
 
Direção artística | Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Coreografia e interpretação | Mélanie Ferreira
Coaching | Tiago Vieira
Cenografia, som, luz e figurinos | Tiago Vieira
Registo fotográfico e de vídeo | Bruno Simão
Produção | Mélanie Ferreira e Self-mistake
Apoio a residências artísticas | Latoaria (Lisboa), C.e.m. (Lisboa), Estúdios Vítor Cordon (Lisboa), Teatro Viriato (Viseu), TRUST Collective
(Arganil) e Cisterna da Faculdade das Belas Artes (Lisboa)
Apoio| Self-Mistake

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©Bruno Simão

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©André Alves

_Coreografia para uma santificação_ arises from mythological and biblical figures, such as Salome, Mary Magdalene, Helen of Troy. A work that questions the connection between the sacred and the profane, the body as a place of annunciation, miracle, sin, desire. Dance as a privileged space for ritual and the search for ecstasy. The sexual glow as revolutionary prayer, of resistance and search for everyday miracles. A ballet to approach the inexplicable, the transcendent.
Thus, and in the words of Giorgio Agamben, this collaboration is intended to be a “work of salvation [that] coincides here point for point with the work of creation: the former undoes and decreates the latter at the very same moment it carries and accompanies it into being.” And the body, the performer, is asked for transcendence, “the created being, because it is lost, because it cannot but be lost (…) creation and salvation coincide in the unsavable”. 
 
Artistic direction | Mélanie Ferreira and Tiago Vieira
Choreography and Performance | Mélanie Ferreira
Coaching | Tiago Vieira
Scenography, sound, light and costumes | Tiago Vieira
Video and Photography | Bruno Simão
Production | Mélanie Ferreira and Self-mistake
Support for artistic residencies | Latoaria (Lisbon), C.e.m. (Lisbon), Estúdios Vítor Cordon (Lisbon), Teatro Viriato (Viseu), TRUST Collective (Arganil) and Cisterna da Faculdade das Belas Artes (Lisbon) 
Support| Self-Mistake

Coreografia para uma santificação

_Lulu_, ópera incompleta de Alban Berg, é a primeira ópera dodecafónica a ser composta. Estreou em 1937 e em 2023, Marlene Monteiro Freitas e o maestro Maxime Pascal, revisitam esta ópera, num juntar de forças entre MusikTheater an der Wien, Wiener Festwochen, Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo e Dgartes.


Um projeto de Wiener Festwochen and Theater an der Wien
_Música_ Alban Berg
_Texto_ Frank Wedekind, baseado nas tragédias Earth Spirit e Pandora’s Box
_Conceito e direção_ Marlene Monteiro Freitas
_Maestro _Maxime Pascal
_Orquestra_ ORF Radio-Symphonieorchester Wien
_Com_ Vera-Lotte Boecker (Lulu), Bo Skovhus (Dr. Schön), Edgaras Montvidas (Alwa), Cameron Becker (Maler), Anne-Sofie von Otter (Gräfin Geschwitz), Kurt Rydl (Schigolch), Katrin Wundsam (Garderobiere / Gymnasiast), Martin Summer (Tierbändiger, Athlet), Paul Kaufmann (Prinz, Kammerdiener)
_Desenho de luz_ Yannick Fouassier
_Cenário_ Marlene Monteiro Freitas, Yannick Fouassier
_Dramaturgia_ Armin Kerber
_Pesquisa_ João Figueira
_Assistente musical_ Cláudio Silva
_Assistente de coreografia_ Andreas Merk, Hsin-Yi Hsiang
_Produção executiva_ Joana Costa Santos, Soraia Gonçalves
_Apoio_ Wiener Festwochen
_Produção_ Wiener Festwochen, Theater an der Wien
_Colaboração _ P.OR.K (Lisboa)
_Residências_ Estúdios Victor Córdon (Lisboa), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), CN D Centre national de la danse (Paris), Fabbrica del Vapore (Milano)

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© Marlene Monteiro Freitas - P.OR.K

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Gerhard Richter Mouth (1963)

_Lulu_, Alban Berg's incomplete opera, is the first dodecaphonic opera to be composed. It premiered in 1937 and in 2023, Marlene Monteiro Freitas and conductor Maxime Pascal revisit this opera, in a joining of forces between MusikTheater an der Wien, Wiener Festwochen, Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, and Dgartes.


_A project of_ Wiener Festwochen and Theater an der Wien
_Music_ 
Alban Berg
_Text_ 
Frank Wedekind, based on Earth Spirit and Pandora's Box tragedies
_Concept and Direction_ 
Marlene Monteiro Freitas
_Maestro_ 
Maxime Pascal
_Orchestra_ 
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
_With_ 
Vera-Lotte Boecker (Lulu), Bo Skovhus (Dr. Schön), Edgaras Montvidas (Alwa), Cameron Becker (Maler), Anne-Sofie von Otter (Gräfin Geschwitz), Kurt Rydl (Schigolch), Katrin Wundsam (Garderobiere / Gymnasiast), Martin Summer (Tierbändiger, Athlet), Paul Kaufmann (Prinz, Kammerdiener)
_Light design_ 
Yannick Fouassier
_Stage set_ 
Marlene Monteiro Freitas, Yannick Fouassier
_Dramaturgy_ 
Armin Kerber
_Research_ 
João Figueira
_Musical assistant_ 
Cláudio Silva
_Choreography assistant _
Andreas Merk, Hsin-Yi Hsiang
_Executive production_
Joana Costa Santos, Soraia Gonçalves
_Support_
Wiener Festwochen
_Production_
Wiener Festwochen, Theater an der Wien
_Collaboration_
P.OR.K (Lisbon)
_Residences _
Estúdios Victor Córdon (Lisbon), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), CN D Centre national de la danse (Paris), Fabbrica del Vapore (Milano)

LULU ⎯ Marlene Monteiro Freitas

_NEON 80_ traça o seu labirinto, inspirada nos conceitos de cyberpunk, cyberspace, cyborgbody e video game. Enaltece o lado marginal do ser humano, o lado da sobrevivência, da oposição às regras, da possibilidade de escolha e do lugar da liberdade do indivíduo, anulando o género binário e defendendo uma prótese como um membro integrante do corpo humano.

###### Ficha Artística
Conceito & Performance
Beatriz Dias
Criação Sonora 
Miguel Lucas Mendes
Obra Cenográfica
André de Campos & Miguel Justino
Figurinos
Beatriz Dias & Miguel Justino
Apoio à Dramaturgia & Desenho de Luz 
André de Campos
Produção e Difusão 
Filipe Metelo e Patrícia Soares
Casa de Produção 
Produção d’Fusão
Coprodução 
Centro Cultural de Belém, Cine-Teatro Louletano e Companhia Olga Roriz 
Apoio à criação 
Estúdios Victor Córdon, Fundação GDA, O Espaço do Tempo

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Beatriz Soares Dias

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NEON 80

_NEON 80_ traces its labyrinth, inspired by the concepts of cyberpunk, cyberspace, cyborgbody and video game. It extols the marginal side of the human being, the side of survival, of opposition to the rules, of the possibility of choice and the place of freedom of the individual, overturning the binary gender and defending a prosthesis as an integral member of the human body.


_Concept & Performance_ Beatriz Dias
_Sound Creation _ Miguel Lucas Mendes
_Scenographic Work_ André de Campos & Miguel Justino
_Costumes_ Beatriz Dias & Miguel Justino
_Dramaturgy Support & Light Design _ André de Campos
_Production & Diffusion _ Filipe Metelo and Patrícia Soares
_Production House _ Produção d'Fusão 
_Co-production _ Centro Cultural de Belém, Cine-Teatro Louletano and Companhia Olga Roriz 
_Creative Support _ Victor Córdon Studios, GDA Foundation, O Espaço do Tempo


_Violência das coisas insensíveis_ é a nova criação do coreógrafo Nuno Labau em residência nos EVC. A peça parte da ideia do cansaço e das rotinas inerentes  às dinâmicas das grandes cidades. Representativo da rotina, o trabalho foca-se na pressa, na impermeabilidade ao próximo, na repetição de gestos e, sobretudo, no cansaço que esta origina. 
Nuno Labau, formou-se na Escola Profissional  de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô) e licenciou-se em Dança, na Escola Superior de Dança. Estagiou na Companhia Portuguesa de  Bailado Contemporâneo, onde trabalhou com Benvindo Fonseca, André Mesquita e Vasco Vallencamp. Atualmente é presidente da associação cultural Vaca Magra.

 

Violência das coisas insensíveis, de Nuno Labau

_Violência das coisas insensíveis_ is the new creation of choreographer Nuno Labau in residence at EVC. The piece starts from the idea of tiredness and routines inherent to the dynamics of big cities. Representative of routine, the work focuses on haste, impermeability to others, repetition of gestures and, above all, the fatigue it causes. 
Nuno Labau graduated at the Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô) and graduated in Dance at Escola Superior de Dança. He trained at the Portuguese Contemporary Ballet Company, where he worked with Benvindo Fonseca, André Mesquita and Vasco Vallencamp. He is currently president of the cultural association Vaca Magra.
