_ESTUDOS DA VOZ – dissociação, êxtase, fantasmas e outras ficções sónicas_ é um projeto expandido de investigação em dança que parte da voz como tecnologia ancestral de encantamento, oralidade e memória. Estuda os espaços limiares entre linguagem, som, respiração, vibração, fabulação, aspetos sensoriais das palavras e anatomias alucinadas e situa-se na experiência de ser um corpo trans não binário enquanto estratégia para questionar alguns dos paradigmas históricos da visualidade, fundados em discursos normativos de captura e evidência.

O projeto é composto por uma série de estudos (estudos da dissociação, estudos da alucinação e estudos-fantasma) com os quais Alina Ruiz Folini aborda diferentes estratégias de prática física, escrita e arquivo, assim como colaborações específicas, de forma simultânea - e emaranhada com o processo de criação. 


###### Ficha Técnica

##### Criação e colaboração artística | Alina Ruiz Folini, Juli Frodermann, Rita Natálio, Maura Grimaldi, Isis Andreatta, Aline Belfort 
##### Direção Geral | Alina Ruiz Folini


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Alina Ruiz Folini

_ESTUDOS DA VOZ [studies of the voice] - dissociation, ecstasy, ghosts and other sonic fictions_ is an expanded research project in dance that takes voice as an ancestral technology of enchantment, orality and memory. It studies the threshold spaces between language, sound, breathing, vibration, fable-making, sensory aspects of words and "hallucinated" anatomies and situates itself in the experience of being a non-binary trans body as a strategy to question some of the historical paradigms of visuality, founded in normative discourses of capture and evidence.

The project is made up of a series of studies (dissociation studies, hallucination studies, and ghost-studies) with which Alina Ruiz Folini addresses different strategies of physical practice, writing, and archiving, as well as specific collaborations, simultaneously - and entangled with the process of creation.


###### Credits

##### Creation and artistic collaboration | Alina Ruiz Folini, Juli Frodermann, Rita Natálio, Maura Grimaldi, Isis Andreatta, Aline Belfort 
##### Artistic direction | Alina Ruiz Folini


ESTUDOS DA VOZ ⏤ ALINA RUIZ FOLINI

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 

2023

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
Depois da audição nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João, inicia-se em agosto o processo de criação, que se estende até à sua estreia no TNSJ, de 5 a 8 de outubro de 2023.


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Bantu

The result of a partnership between Estúdios Victor Córdon and Camões - Portuguese Cultural Center in Maputo, "Bantu" is a new work by choreographer Victor Hugo Pontes and features both Portuguese and Mozambican performers. 
After the audition on February 3, 4 and 5, at the EVC and at the São João National Theatre, the creation process begins in August, which extends until its premiere at TNSJ, from October 5 to 8, 2023.

BANTU ⏤ Creation

No âmbito da programação prevista para o triénio 2021 – 2023 em parceria com o Camões – Centro Cultural Português de Maputo, desenvolve-se este _workshop_ com o intuito de partilhar o trabalho do coreógrafo português Victor Hugo Pontes.  

###### Público-alvo
Profissionais da dança


Workshop em Maputo

Conceito e desenvolvimento

Direção artística

Co-produção

Parceria institucional

Apoio à residência

Produção

Bantu ⏤ Criação

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



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Prática diária 2023

aula de dança clássica

Lisboa, Portugal.

Pedro Ramos

aula de dança contemporânea

aula de dança clássica 

Inglaterra

Lewis Seivwright

###### CLASSICAL DANCE
Mon – Wed – Fri: 10am – 11:15am

###### CONTEMPORARY DANCE
Tue – Thu: 10am – 11:15am

###### PRICE
3€ / class (insurance required)

Daily Classes ⎯ September

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a bailarinos profissionais e em vias de profissionalização. O calendário mensal para a prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



Aulas de Dança ⏤ Profissionais

Prática Diária ⏤ SETEMBRO

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
##### 10€/aula (seguro obrigatório)

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Prática Diária

Leiria, Portugal.

Sara Schürmann

aula dança clássica

Classical dance classes designed for beginners or for those who have always been connected to dance and want to continue this practice as a means to healthy physical condition.

###### CLASSICAL DANCE
##### Mondays and Wednesdays
##### 6:15 pm - 7:45 pm

###### PRICE
##### 10€ / class (insurance required)

DANCE CLASSES FOR ADULTS ⏤ SEPTEMBER

Dança clássica para adultos, destinada a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática  como meio para uma condição física saudável.
Na agenda podes encontrar o calendário mensal das aulas.

###### Dança Clássica
2.ª feiras:
18h15 - 19h45

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

Aulas de dança para adultos ⏤ SETEMBRO

ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada. 

_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_

As conversas integradas na programação de ECOSSISTEMA.danças.corpos intitulam-se ECO.trade.stories e propõem a troca de histórias e perspectivas sobre corpo e dança com três artistas das danças.

Ecossistema.danças.corpos tem curadoria e moderação de Claudia Galhós e Natacha de Campos

###### ECO.trade.story #3
##### com Piny, Liliana Garcia e Olga Roriz
##### 23 SET, 2023
##### Estúdios Victor Córdon

##### Entrada livre

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Ecossistema.danças.corpos

ECOSYSTEM.dances.bodies is a project by Ordem do O in co-production with EVC, in the context of the Season Partners program. 

_Let's take dances. But which dances, we ask? Let's take bodies. But which bodies, we ask? Let's take multiplicity._

The conversations integrated in ECOSSISTEMA.danças.corpos are entitled ECO.trade.stories and propose the exchange of stories and perspectives on body and dance with three dance artists.

Ecossistema.danças.corpos is curated and moderated by Claudia Galhós and Natacha de Campos

###### ECO.trade.story #3
##### with Piny, Liliana Garcia and Olga Roriz
##### SEP 23, 2023
##### Estúdios Victor Córdon

##### Free admission

ECO.trade.story #3 ⏤ Piny, Liliana Garcia e Olga Roriz

_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade._


Começando aos poucos, encontro a encontro, a abrir a noção expandida de ECOSSISTEMA.danças.corpos, caminhar-se-á para a abertura, desejando que seja cada vez mais alargada, a pessoas artistas, criadoras e/ou performers, numa rede de relações que se vai estendendo, e que esperamos continuar a ampliar em outros ciclos, com pessoas das danças mas também de outras áreas do saber.

ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto em movimento, transformação, e atualização. E sempre em construção e interrogação. Assim, o primeiro ciclo, que se inaugura em 2023, traduz o desejo de suscitar uma partilha e troca a partir da valorização das diferenças entre as duas curadoras, Cláudia Galhós e Natacha Campos. A primeira é teórica da dança, com um vasto e diversificado percurso profissional que se vem construindo desde os anos 1990, e a segunda é uma bailarina e coreógrafa emergente. Numa colaboração entre a Ordem do O e os Estúdios Victor Córdon, o novo programa decorre entre 1 de julho e 8 de dezembro, desdobrando-se em quatro sessões.  

Na sua primeira edição, ECOSSISTEMA.danças.corpos propõe um ciclo dedicado às danças composto por três momentos:
-	ECO.trade stories (conversas, troca de histórias); 
-	ECO.ntros (partilhas que podem tomar a forma de masterclass ou outra, de acordo com a singularidade da pessoa orientadora); 
-	documentação ECO.arc, a deixar ressoar de forma expandida temporalmente os registos das conversas no Youtube, Site, Instagram e Facebook. 

Neste primeiro ciclo, pessoas artistas e pensadoras, com percursos relevantes na área das danças ou para o pensar as danças e/ou os corpos, são convidadas a conversar, partilhar questões, processos teóricos, criativos, e práticas artísticas, partindo da expressão identitária dos seus trabalhos e dos lugares que habitam no seu panorama íntimo, societal, nacional e internacional. Em cada sessão, partilham-se histórias a partir de vivências muito distintas, dando a devida importância à transmissão, valorizando as diferenças: geracionais, culturais, identitárias, estilísticas…

Começamos com partilhas e trocas de mundos de danças e de identidades em conversas a três (procurando variar nas diferentes gerações, origens culturais, percursos artísticos e identidades, baralhando as combinações a cada novo encontro) sempre acompanhadas de uma partilha (em formato de workshop, seminário, conferência-performance, prática artística ou outros). 

Este ano, participarão no projeto 12 artistas: Joãozinho da Costa, Margarida Bettencourt, Daniel Matos (1 de julho); Joana Castro, Joana Providência e Ves Liberta (29 de julho); Piny, Olga Roriz, Liliana Garcia (23 de setembro); Pedro Ramos, Xana Novais e Josefa Pereira (8 de dezembro).

ECOSSISTEMA.danças.corpos

##### ECOSSISTEMA.danças.corpos é um projeto da Ordem do O em coprodução com os EVC, no âmbito do programa Parceiros de Temporada.
 
_Partimos das danças. Interrogamos que danças? Partimos dos corpos. Interrogamos que corpos? Partimos da pluralidade_
 
_Esta sessão convida todas as pessoas que tenham, neste momento, espaço para partilhar e escutar. Corpos que emitam e absorvam em cuidado, ainda que com espaços de fricção. Que entendam os espaços de partilha como espaços de cuidado próprio e do coletivo. Não há, no entanto, espaço para nenhum tipo de discriminação. É sobre dança, mas que caiba a cada um descobrir como ela se faz._
_Acredito que compreender o porquê da forma pode ser uma enorme mais-valia para o entendimento das danças que me/nos ocupam.
Entender não só através do saber, mas também do sentir - os dois juntos. Pressões e opressões geram corpos. Liberdade e prazer geram outros corpos. Luta e reivindicação têm um peso. Celebração e festa outro. Carregamos a nossa ancestralidade quando absorvemos outras ancestralidades, e corpos cheios são movimentos imensos._
##### Piny
 
 
###### ECO.ntro #3
##### "A[s] DANÇA[s] em acumulação interseccional, sensitiva e política", com Piny

##### 23 SET, 2023
##### 10h ⏤ 13h
##### Estúdios Victor Córdon
##### Entrada livre mediante inscrição prévia



ECOSYSTEM.dances.bodies is a project by Ordem do O in co-production with EVC, in the context of the Season Partners program. 

_Let's take dances. But which dances, we ask? Let's take bodies. But which bodies, we ask? Let's take multiplicity._

This session invites everyone who has the space to share and listen. Bodies that emit and absorb in care, yet with places of friction. Bodies that understand spaces for sharing as spaces for caring for themselves and for the collective. However, there is no room for discrimination of any kind. It's about dance, but it's up to each person to discover how it's done.
I believe that understanding the reason for the form can be an enormous asset for understanding the dances that engage me/us.

Understanding not only through knowledge, but also through feeling - the two together. Pressure and oppression generate bodies. Freedom and pleasure generate other kinds of bodies. Struggles and protests have a specific weight. Celebration and festivities have a different weight. We carry our ancestry when we absorb other ancestries, and fully-filled bodies are immense movements.
##### Piny
 
 
###### ECO.ntro #3
##### "_DANCE[s] in intersectional, sensitive and political accumulation_", with Piny

##### 23 SEP, 2023
##### 10am ⏤ 1pm
##### Estúdios Victor Córdon
##### Free admission upon prior registration

ECO.ntro #3 ⏤ Piny

Novo programa que pretende apoiar estruturas de produção artísticas independentes, durante uma ou mais temporadas, no desenvolvimento de projetos que complementam a ação dos EVC. O apoio é dado através da coprodução ou colaboração em programas propostos por essas estruturas, cujos temas e objetivos vão ao encontro dos interesses e necessidades do nosso público. 

Com o foco na promoção do conhecimento, _Parceiros de Temporada_ vem, assim, ampliar o espaço dedicado às práticas artísticas e de investigação da comunidade artística, fomentando a partilha da responsabilidade na ação e incentivando a cooperação.

###### PARASITA
_Falar as danças_  
Série de palestras em formato de podcast, em que artistas distintos do panorama internacional discorrem sobre matérias que fazem da dança contemporânea e das suas diversas manifestações um inesgotável terreno de problematização e criação. Curadoria de Carlos Manuel Oliveira.


###### Ordem do Ó
_ECOSSISTEMA.danças.corpos_
Ciclos de conversas, masterclasses, palestras e oficinas
Contacto com formas alternativas de partilha num contexto estimulante de encontro entre artistas e público. A curadoria é de Cláudia Galhós e a mediação de Natacha Campos. 

Margarida Bettencourt + Piny (masterclass) + a.ves liberta
Liliana Garcia + Joana Providência (masterclass) + Joãozinho da Costa
Beatriz Marques Dias (masterclass / oficina / construção artesanal dos livros a partir dos cadernos das conversas) + Madalena Victorino + Josefa Pereira
Xana Novais + Joana Castro (masterclass) + Olga Roriz

###### Coffeepaste
Workshops e formação
No contexto do novo programa dos EVC _Parceiros de Temporada_, inaugura- se uma parceria com o Coffeepaste, um portal destinado à divulgação das artes performativas. Neste âmbito, o Coffeepaste proporá um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança a acontecer no nosso espaço, ciclo esse que passará pela realização de workshops e pela partilha de práticas artísticas nesta área.







Parceiros de Temporada

@Estelle Valente

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores - Cassandra - EVC 2022

Calendário

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores

Jovens Compositores 2022

Josefa Searle ©EVC | 2021

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


Apoio à criação - residências artísticas

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo

1º Ciclo 2022

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Prática Diária ⏤ Março

Prática Diária ⏤ Abril

Prática Diária ⏤ MAIO

Prática Diária ⏤ JUNHO

Prática Diária ⏤ JULHO

Daily classical and contemporary dance classes designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. In the schedule you can find the monthly calendar for the daily practice for professionals.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

criação © Susana Chicó | EVC 2019

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito

Em Trânsito 2022

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


© Marlene Monteiro Freitas - P.OR.K

© Bruno Frango - EVC 2021

Following Miguel Moreira, João dos Santos Martins and Jonas&Lander, this time EVC welcomes Marlene Monteiro Freitas to be EVC’s 2022 season AT HOME artist.

The program provides a continuous workspace, giving each artist the freedom to use the various facilities of the Estúdios for artistic creation projects and any other initiatives they develop.

###### Marlene Monteiro Freitas 
She was born in São Vicente, Cabo Verde, where she was co-founder of the dance group Compass. She studied at P.A.R.T.S. (Brussels), at E.S.D. and at Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon). She worked with Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, among others. She created the works _ÔSS_ (2022), _Ri te / Paris Intermission_, in collaboration with Israel Galván (2022), _Bacchae - Prelude to a purge_ (2017), _Jaguar_, in collaboration with Andreas Merk (2015), _Of ivory and flesh - statues also suffer_ (2014); _Paradise - private collection_ (2012-13); _(M)imosa_ (2011), a project developed with Trajal Harell, François Chaignaud and Cecilia Bengolea; _Guintche _(2010); _A Seriedade do Animal_ (2009-10); _A Improbabilidade da Certeza_ (2006);_ Larvar_ (2006); and _Primeira Impressão_ (2005). The common denominator of these works is openness, impurity and intensity. In 2017, the Portuguese Society of Authors (SPA) awarded _Jaguar_ the prize for best choreography. In the same year, the artist was honored by the Government of Cape Verde for her cultural achievements. In 2018, the Venice Biennale awarded Marlene Monteiro Freitas the Silver Lion in the Dance category, and, in 2021, the artist was awarded the Chanel Next Prize in its first edition. In 2022, as part of the Portugal-France Crossed Season, the Festival d'Automne à Paris dedicates a cycle to the artist's work, presenting a vast retrospective and two new creations. She is co-founder of P.OR.K, a production structure based in Lisbon, and has an ongoing collaboration with O Espaço do Tempo (PT).



At Home ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa Em Casa - Marlene Monteiro Freitas

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⎯ Victor Hugo Pontes

Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Josefa Searle ©EVC 2021

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





Residências Artísticas 2022

©TUNA - Território V Valse - TNSJ 2022

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).
O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.
Este ano voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. 
O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### Sunken
Coreografia de Dorotea Saykaly 

###### Dentro
Curta-metragem com realização de Sara Bernardo e Pedro Emes Nogueira 

###### Valse
Coreografia de Marcos Morau

###### Bailarinos
Afonso Nunes, Alef Carvalho, Francisca Santos, António Faustino, Diogo Santana, Filipa Bacelar, Isabel Marques de Aguiar, Joana Gonçalves, Margarida Colaço, Maria Sousa, Rita Salazar, Sofia Santos

###### Escolas de Dança participantes
Dance Spot – Conservatório de Dança
DNA – Dance N’Arts
Escola Artística do Conservatório de
Música de Coimbra
Escola da Companhia de Dança do Algarve
Ent’Artes - Escola de Dança
Escola Domus Dança
Ginasiano Escola de Dança
LP Studio
Pallco Performing Arts School & Conservatory

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

Este ano contamos com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, Teatro Nacional São João e Teatro José Lúcio da Silva. 




Território V

Já na sua 6ª edição, o programa _Território_, dedicado a jovens bailarinos entre os 14 e os 18 anos, convida coreógrafos de incontestável relevância internacional, dando todos os anos a oportunidade a vários talentosos alunos de dança de trabalhar e aprender com criadores de renome. Ao longo das suas várias edições, _Território_ já acolheu mais de 70 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança espalhadas por mais de 30 cidades portuguesas. Em 2023, foram selecionados 10 bailarinas e bailarinos através de instituições de ensino de dança em Alcobaça, Braga, Coimbra, Faro, Lisboa, Porto, Vale do Sousa e Vila Nova de Gaia. 

Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Contando com a apresentação de uma nova criação, uma reposição imperdível e ainda a estreia de uma curta-metragem de um jovem realizador promissor, este ano o programa tem a honra de receber a dupla de coreógrafos Sol León & Paul Lightfoot, o coreógrafo Douglas Lee e o realizador Mário J. Negrão.

Os bailarinos selecionados terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. Oferecendo ao público português a possibilidade de assistir, em alguns casos pela primeira vez, a obras internacionais e contemporâneas, em edições anteriores o programa já contou com nomes como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. 

Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de criadores no ativo há mais de 30 anos. A trabalhar juntos desde 1989, criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. 

No _Território VI_, a dupla, que estará em Portugal pela primeira vez, irá ensaiar e apresentar uma reposição da peça de referência _Sad Case_, interpretada pelos participantes. Criada em 1998, quando Sol estava grávida da sua filha, _Sad Case_ celebra agora 25 anos e é um dos principais pilares da obra dos coreógrafos.

Já Douglas Lee, que irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos, formou-se na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. 

_Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem a ser projetada no espetáculo. 

Depois da estreia no Teatro Nacional S. João (Porto), o espetáculo do _Território VI_ irá encerrar o Millennium Festival ao Largo (Lisboa) e seguirá depois para Leiria, onde se fará a última apresentação desta edição.

Território VI

Mecenas Principal

Parceiros

@Josefa Searle | EVC

_Identidade Profissional em Transição_ tem como foco a transição de carreiras de profissionais das artes performativas, através de ferramentas inovadoras e significativas. O programa, que decorre ao longo de três meses, inclui práticas, seminários e uma conferência, através dos quais se promove e impulsiona o planeamento de carreiras. Por meio das várias ações que constituem este programa,  possibilita-se o contacto direto com especialistas de diversas áreas do conhecimento que se relacionam com o tema e com as suas diferentes realidades, tanto a nível nacional quanto internacional. 
Com _Identidade Profissional em Transição_, os EVC pretendem criar um espaço de diálogo, intercâmbio e partilha de experiências entre profissionais que planeiem transformar e/ou reorganizar as suas carreiras, ou aqueles que pretendam melhorar as suas capacidades de liderança e renovar o seu potencial criativo. No despertar para uma nova perceção da gestão da carreira pessoal, o programa promove, por um lado, o bem-estar e a diversidade, e, por outro lado, a justiça e a solidariedade. 
Esta experiência-piloto proporciona um espaço íntimo e seguro para a pesquisa e descoberta do “corpo psicofísico”, tornando-o uma valiosa ferramenta neste processo. É um convite à descoberta individual através de uma abordagem lúdica que permitirá a exploração das dimensões do sentir, pensar e agir. A prática da criatividade, do conhecimento, da atenção e da comunicação são, neste contexto, ferramentas para a mudança.
Propõe-se, assim, uma visão analítica dos sistemas de apoio à transição de carreiras que já existem fora de Portugal, para uma reflexão sobre o papel fundamental das instituições artísticas do nosso país nesta mudança.


###### _Shaping changes_ transformar as carreiras nas artes performativas

Com elevado nível de exigência e dotados de um conhecimento amplo com base numa formação contínua, as pessoas profissionais das artes performativas podem ter carreiras de curta duração e são frequentemente confrontadas com uma perda da sua identidade profissional em idade relativamente precoce. Os sistemas de apoio existentes, largamente questionados e tendencialmente mais discutidos, evidenciam uma divergência entre as necessidades do sector e a prática. Assim, acreditamos que é necessário um questionamento sagaz dos atuais sistemas de apoio, e que este origine uma reflexão profunda sobre o tema e nos permita, como coletivo, atualizar e melhorar a resposta dada nos dias de hoje à situação em que se encontram estas pessoas.
Face a esta situação, o que propomos é uma experiência-piloto de capacitação de profissionais confrontados com a necessidade de atravessar uma transição de carreira, bem como das pessoas que pretendam planear antecipadamente o seu futuro profissional como um todo. A criação de um espaço de pesquisa, descoberta e aquisição de ferramentas inovadoras que facilitam a mudança, através de uma abordagem lúdica, simultaneamente prática e teórica. Desdobrado ao longo de três meses, o programa desenvolve-se através de práticas semanais, seminários e uma conferência, contando com formadores nacionais e internacionais especializados no tema e que, por isso, contribuirão para a capacitação dos participantes.
Começaram já a ser estabelecidos diálogos com estruturas internacionais especializadas na transição de carreiras de profissionais desta área, com o objetivo de caracterizar o _modus operandi_ vigente e tomá-lo como exemplo para uma reflexão sobre o papel das instituições nesta mudança. Acreditamos que uma visão assim, macro, poderá contribuir para tornar tangíveis os futuros possíveis, permitindo desenvolver e estabelecer a nível nacional práticas tão desejadas neste âmbito.
O projeto visa também gerar contributos e estudar possibilidades para futuros sistemas de apoio, bem como estimular a consciencialização sobre o tema e a convicção de que uma estratégia de planeamento de carreiras duplas pode emergir do conhecimento interno do sector.
Cientes de que os programas de transição de carreiras devem abranger várias componentes – _workshops_, aconselhamento, bolsas e _networking_ – optamos nesta experiência-piloto por focar a nossa atenção numa estrutura maioritariamente prática, mas que, mesmo assim, engloba as três restantes. Certo será que no final do programa proposto, e através das práticas semanais, dos seminários e da conferência teremos coberto os aspetos mais relevantes para a capacitação de cada participante.

###### PRÁTICAS SEMANAIS   ⏤   SEMINÁRIOS   ⏤   CONFERÊNCIA

###### Documentos
[Programa completo](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/ipet_dossier_resume)




Parceiros Institucionais

Identidade Profissional em Transição

Itinerários EVC 2023

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
 ⏤

>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas. 
Francisca Mirine, Leia Mabasso e Vasco Sitoe são os três artistas moçambicanos a integrar a 2ª edição deste programa.

Itinerários ⏤ Meeting

Itinerários ● Ágata Xavier ©EVC 2022

Itinerários ● Ágata Xavier ©EVC 2022

Itinerários ● Ágata Xavier ©EVC 2022.jpg

_Itineraries_ is a program that encourages artistic creation, aimed at Mozambican creators in the field of dance, in a partnership between OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon and Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, through the Portuguese Cultural Center in Maputo. 
Intending to create a network that links Mozambique, Portugal, and other partners in Europe, the project develops initiatives that connect the associated countries to promote the internationalization of artists. 
 
 ⏤

>"As a facilitator of this program, which is so important for the materialization (and creation) of perspectives about the need for collaboration between artists and cultural institutions in Portugal and artists from countries once colonized by Portugal, I wish we could, together, look at this project with curiosity and a sense of responsibility. So that the network can grow and expand, and these itineraries have as many meanings as there are individual and collective stories."  
> 
> David Marques


Itineraries 2022

Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

⎯ 

>Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.
>
>David Marques


Itinerários

Apoio

Itinerários 2022

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe, num total de seis episódios. 

⎯

Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**. 

O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui. 

Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?  

Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola, Guiné-Bissau e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação. 


Cristina Peres, 2023  


Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

>_**Uma Coleção para Amanhã**_
>##### (as pessoas que vamos ser)
> 
> Antes de o mundo ter sofrido a grande mudança que 2020 nos trouxe a nível global e quase em simultâneo, a dança já não era apenas a arte do corpo virtuoso, aéreo e indiscutível fora dos cânones que lhe emprestavam voo, mas, ao mesmo tempo, o fechavam num código que o retirava à discussão maior do corpo. 
> 
> O corpo que dança abriu caminho à expressão de muitos outros corpos e a uma diversidade de experiências que criaram mistura. Encurtando a história, que é afinal recente, incluímos a palavra e a reflexão para formular de outra maneira, e em paralelo, as descobertas que os corpos nos levaram a fazer.
> A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de termos ou provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do assunto tratado na altura. 
> 
> Para a memória coletiva, ficaram por nomear milhares de temas que fizeram de nós as pessoas que somos hoje. Queremos saber onde está o lastro das pessoas que, no passado, fizeram as ruturas nas artes performativas portuguesas, seja essa altura há dez, há 20 ou há 30 anos. Queremos saber que pessoas são hoje e porquê. Que pessoas somos nós depois de as termos cruzado.  
> 
> A dança em Portugal viajou. Foi e voltou, comparou-se. A comparação com a realidade do outro é a experiência maior e essencial para a construção de si. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
> 
> A dança relaciona-se com uma multiplicidade de “camadas” das pessoas todas e, por isso, dos públicos. Poderemos estar mais habituados a recorrer à razão para discorrer sobre o que vimos num espetáculo, mas os nossos músculos “viram-nos” em simultâneo. Os músculos “falaram” sobre a experiência? Provavelmente não. Daí que as entrevistas dos EVC se vão dedicar às perguntas que nunca foram feitas a pessoas que estavam lá na altura, e estão aqui de novo. Talvez elas fossem então cabeças de cartaz, porém agora vão estar a refletir. E vão transformar os que não eram cabeças de cartaz em protagonistas da mudança que nos fez como somos. 
> 
> Eu, Cristina Peres, vou fazer as perguntas e levar as pessoas a questionarem-se. Eu estava lá há dez, 20, 30 anos, mas também não vi tudo. Como nunca temos a noção do presente, do passado e do futuro num só momento, vamos tentar ver a marca que ficou, valorizando o ser ponto de chegada. E mais ainda ser ponte para o que aí vem. 
> 
> Um ou dois convidados. Um tema. Uma conversa que é destinada a viajar até onde a dança chegar. Sem limites de tempo nem de espaço, a construir uma coleção para amanhã.
> 
> Cristina Peres, 2021

   
   
###### I Parte
Marlene Monteiro Freitas
_[As peças são entidades vivas](https://youtu.be/yCN27S_SjtA)_

###### II Parte
Clara Andermatt
_[Escolher as melhores surpresas](https://youtu.be/HSFdhAxJWOE)_

###### III Parte
André Guedes
_[Gerar cumplicidades espontâneas](https://youtu.be/nJey-jEeWI0)_

###### IV Parte
Vera Mantero
_[A festa da conjugação](https://youtu.be/WebwaqDphyE)_

###### V Parte
António Pinto Ribeiro
_[Estamos voluntariamente a querer ficar cegos](https://youtu.be/BHMMcPDdneg)_

###### VI Parte
Mark Deputter
_[O primeiro impulso é o fascínio pela obra](https://youtu.be/ZyyeX25WT3U)_

###### VII Parte
João Fiadeiro
_[Suspender a certeza](https://youtu.be/XJGYv6y2zP8)_

###### VIII Parte
João Lucas
_[Encontrar o mundo para lá daquilo que ele é](https://youtu.be/-clcK1BzGUo)_

###### IX Parte
Miguel Abreu 
_[A não coexistência da diversidade mata a cultura](https://youtu.be/ClpbpwFFmkw)_

###### X Parte
Olga Roriz
_[A alma da sapatilha sou eu](https://youtu.be/_J9gBSiY9Co)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzH_jYr9EMTjIhDVFfMK-oZS).







Uma Coleção para Amanhã

Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

©EVC 2022

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Documentos
[Programa ](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/evc_encontros_futuro_iv_transi_o_de_carreiras_nas)

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

A conferência "Encontros para o Futuro IV" traz para o centro da reflexão a "Transição de carreiras nas artes performativas".
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.

###### com
Pia Krämer, curadoria
Jorge Ramos do Ó, Estado da Arte e Conclusões
Sónia Baptista, moderação

###### apoio institucional
DGArtes e Fundação GDA

###### Programa
[Programa ](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/evc_encontros_futuro_iv_transi_o_de_carreiras_nas)(sujeito a alterações) 
Acesso gratuito

Transição de Carreiras nas Artes Performativas

**Dança(s) contemporânea(s) - diáspora e afrodescendência no contexto artístico português**

Neste dia de conversas nos EVC escutaremos artistas afrodescendentes que convidámos para partilharem connosco experiências e reflexões sobre as suas práticas artísticas, de investigação e de pedagogia e também sobre a presença de pessoas negras e narrativas da diáspora africana no contexto da dança contemporânea em Portugal. Aqui, entende-se ‘dança contemporânea’ como um conceito que abrange as danças da contemporaneidade, como é o caso das danças de rua, do clubbing e das danças sociais, cuja presença nas instituições culturais e em contextos académicos é um assunto a debater.

Assim, pretendemos levantar questões em torno da documentação, transmissão, divulgação e apoios destas danças da contemporaneidade, e fazê-lo com as pessoas que as praticam – e através das suas narrativas –num espaço que é de visibilidade e alcance considerável. 
 
Que danças da diáspora africana permanecem, e como se transformam, em Portugal? Que relações são possíveis entre danças de rua, as danças sociais e as danças académicas num sistema institucional de formação e de produção artística? 


###### Convidados e programa a anunciar

###### Público geral, com especial foco nos profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

Parceiros institucionais

Conferência Encontros para o Futuro IV

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus. 

###### Preço
200€ 

###### Bolsas Fundação GDA
8 bolsas Cooperadores GDA - 70€ (valor a pagar pelo cooperante)
10 bolsas Não Cooperadores GDA - 130€ (valor a pagar pelo não cooperante)

###### Apoio
Fundação GDA


Treino EVC

Intensive training week for dance professionals, with Belgian choreographer Wim Vandekeybus.  

###### Target Audience
Dance professionals



EVC Training 2022

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 

Apoio 

Treino EVC 2022

@Mariano Silva

Fruto de uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, _Bantu_ é a nova criação de Victor Hugo Pontes e junta intérpretes portugueses e moçambicanos.
A audição para a peça decorrerá nos dias 3, 4 e 5 de fevereiro, nos EVC e no Teatro Nacional São João.

Audição ⎯ Bantu

As part of the program planned for the triennium 2021-2023 in partnership with Camões - Centro Cultural Português de Maputo, this workshop is developed to share with other dance professionals the work of Portuguese choreographer Victor Hugo Pontes.

###### Target Audience
Dance professionals


Workshop in Maputo

Na origem de _Bantu_ está um convite endereçado a Victor Hugo Pontes pelos Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo, para o desenvolvimento de uma nova criação de dança com intérpretes moçambicanos e portugueses.

Os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Centro Cultural Português em Maputo decidiram desenvolver uma parceria para uma programação conjunta ao longo de três temporadas, a qual resulta de uma vontade de criar pontes entre os dois países e possibilitar a circulação e internacionalização da dança. Fruto desta parceria, _Bantu_ nasce com o objetivo de cruzar culturas e aproximar os dois países, permitindo a formação, circulação e internacionalização dos intérpretes. 

Quanto ao título do programa, _Bantu_ designa uma família de línguas faladas na África subsariana. Em Moçambique ouvem-se várias línguas bantu; a predominante é a macua. Mas _Bantu_ designa mais do que uma ocorrência linguística. Pode ser também: uma linguagem própria que sobreviveu às línguas europeias entretanto impostas; um mecanismo identitário; um sistema corporal «falado» por africanos; um signo que permaneceu vedado ao colonizador; uma forma de comunicação com códigos culturais, históricos, religiosos e políticos próprios; uma materialização efémera do mais longo encontro. Bantu, o título, acolhe tudo o que queremos ou imaginamos que _Bantu_, o espetáculo, seja.
Da língua que falamos vê-se o mundo: talvez fosse mais ou menos esta a ideia de Pessoa quando escreveu a célebre e mal compreendida frase sobre a língua portuguesa. Em _Bantu_, Victor Hugo Pontes vai percorrer o caminho que conduz ao encontro com uma língua que provavelmente estará até despida de palavras. Sabemos que quando se fala com o corpo se usa uma linguagem universal e que é esta a linguagem da dança.

Acontece que, das diferentes geografias que ocupamos – num país ou num palco –, temos diferentes perspetivas do mesmo mundo, e assim nunca poderemos falar a mesma língua, nem ver as mesmas coisas, nem chegar aos mesmos lugares. _Bantu_ é um caminho por traçar. E o percurso será feito entre dois continentes, entre dois países com afinidades complexas e memórias profundas um do outro.

O ponto de encontro será uma surpresa.


Formação de uma semana intensiva dedicada à prática de dança para profissionais com João Cardoso e Edivaldo Ernesto. 

###### Público
Profissionais de dança





An intensive week targeting dance professionals, with workshops led by the João Cardoso and Edivaldo Ernesto. 
 
###### Target Audience
Dance professionals


KICK OFF’22 

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival. 

Este ano, receberemos a prestigiada companhia belga Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo (Argentina) e Franck Chartier (França).

Brandon Lagaert juntou-se à companhia belga Peeping Tom em 2013 para a criação da Vader. Criou também Moeder, Kind, Dido & Aeneas e La Visita, e foi no seio da companhia que desenvolveu o seu estilo próprio e se assumiu como artista multidisciplinar.  

No seu trabalho, Lagaert combina elementos de diferentes áreas, tais como dança urbana e contemporânea, teatro e cinema. Como encenador, parte frequentemente da perspetiva do intérprete para estabelecer uma base, antes de abordar a estrutura global da obra. Atualmente, fá-lo com a sua companhia, KAIHO, com a qual criou os espetáculos premiados _Subdued_ e _Mondo Fuso_.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço
220€

###### Bolsas GDA
##### Cooperadores GDA ⎯ 70€ (valor a pagar pelo participante)
##### Não Cooperadores GDA ⎯ 130€ (valor a pagar pelo participante)
##### _(as Bolsas GDA são cedidas por ordem de confirmação da inscrição)_

###### Limite de 20 participantes

###### Seguro de acidentes pessoais obrigatório






KICK OFF'23

KICK OFF'22

@Vitorino Coragem | EVC 2022

A percussão corporal é uma atividade que possibilita um aprimoramento significativo da educação, da voz artística e da dinâmica de grupo, e pode ser utilizada como musicoterapia. 
A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
A música, tão antiga quanto a humanidade, ativa mecanismos neurológicos profundos e pode alterar o estado de espírito. É apenas uma sequência estruturada de sons, mas tem o poder de causar reações emocionais intensas.
As tradições folclóricas de muitos países incluem o uso da percussão corporal. Por exemplo, a Dança Saman na Indonésia, a música produzida com as axilas na Etiópia, as palmas no Flamenco ou ainda a Dança Hambone, criada nos EUA.
Neste contexto, Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar.  
 
###### Preço
50€

###### Público
Profissionais da dança

###### Inscrições online

###### Seguro de acidentes pessoas obrigatório









A partir da ideia de que para fazer música não são necessários instrumentos, Marco Santos desenvolveu um método pedagógico de percussão corporal, no qual serão desenvolvidas experiências musicais e sonoras, juntamente com uma consciência do espaço (coreografia / dança), estimulando a liberdade na criatividade e na expressão.
Marco Santos explora a percussão corporal como uma ponte para a dança, onde os movimentos sonoros ganham outra dimensão coreográfica. Em cada gesto existe um mundo de sentimentos, pensamentos e sons, que, mesmo que inaudíveis, se pretende amplificar. 


Corpo do Som

Marco Santos

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

Aulas de dança para adultos ⏤ Março

Aulas de dança para adultos ⏤ Fevereiro

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
##### 2.ª feira
##### 4.ª feira
##### 18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de dança para adultos ⏤ MAIO

Aulas de dança para adultos ⏤ JUNHO

Aulas de dança para adultos ⏤ JULHO

Classical dance classes designed for beginners or for those who have always been connected to dance and want to continue this practice as a means to healthy physical condition. In the schedule you can find the monthly calendar.

###### Classical Dance
Mondays: 6:15 pm - 7:45 pm

###### Price
10€ / class (insurance required)

Agenda