_O Ser Inumano_ é uma performance para dois corpos, dois animais e dois pedaços de carne, onde se trabalha a morte do Sol como ideia de livro de memórias sobre a humanidade e dos seus _erros_ ou fatalidades.

>A morte, se bem que limite, é  por excelência aquilo que se oculta e se adia e por isso ocupa tantas vezes o pensamento, esta morte que afinal é ́ a vida do espírito. Mas a morte do Sol, implica a morte do espírito, pois é  a morte da morte como vida do espírito. Nada há a substituir nem a diferenciar se nada sobreviver. (Jean-François Lyotard, 1991)

_O Ser Inumano_ é um espaço de desmaterialização infinita do nosso interior e do nosso pensamento, lugar onde se desconstroem ideias e se constroem conceitos à volta da morte física/vida do espírito e morte do espírito/morte da memória e do eco e da desmaterialização do corpo e do pensamento, criando assim a matéria inumana.

O corpo humano é um corpo de luz que carrega o universo consigo e está constantemente numa procura interna pela memória e pelos acidentes/acasos que criam um cordão umbilical emocional e familiar entre dois ou mais corpos. Cria-se o imaginário da passagem de tempo e de como o corpo se transforma em paisagem imaterial e reclama o tempo que nunca foi dele, através do cansaço. 

A performance cria um portal do mundo das formas (realidade) para o mundo Imaterial - um mundo transcendente que deixa em aberto um lugar livre de tudo o que a sociedade nos instala sobre como se deve viver e como se deve morrer, um porto de abrigo empático e solidário para qualquer espécie - um lugar onírico e distópico, que no fim procura dilatar o tempo numa forma de nos obrigar a observar a sentir. 


###### Equipa técnica
##### Direção e conceção artística | Hugo Cabral Mendes 
##### Colaboração Artística | Romeu Runa 
##### Co-Criação e interpretação | Hugo Cabral Mendes e Guilherme Barroso
##### Apoio à dramaturgia | Adriana Xavier
##### Apoio ao texto | Guilherme Filipe
##### Vídeo e Fotografia | Guilherme Gouveia
##### Vídeo promocional | Hugo Pedro e Hugo Cabral Mendes
##### Sonoplastia | David Taylor
##### Figurinos | Samuel Arguinzones
##### Direção Técnica e Desenho de Luz | Jorge Rosado
##### Olhares Externos | Miguel Moreira, Xandro Alvarez, Maria Inês Roque
##### Produção e Difusão | Hugo Cabral Mendes
##### Gestão Administrativa | Teatro Levantado a 2 - Associação Cultural
##### Co-Produção | Teatro Cine Torres Vedras
##### Apoio à residência | Estúdios Victor Córdon, A Bela Associação- Belalab
##### Espaço de Acolhimento | Festival Cumplicidades-Largo das Residências, Instituto da Vinha e do Vinho

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"Ser Inumano" de Hugo Cabral Mendes

Residência

_O Ser Inumano_ is a performance for two bodies, two animals and two pieces of flesh, where the death of the Sun is worked out as a memory book idea about humanity and its _errors_ or fatalities.

_O Ser Inumano_ is a space of infinite dematerialization of our inner self and our thought, a place where ideas are deconstructed and concepts are built around physical death/life of the spirit and death of the spirit/death of memory and echo and dematerialization of the body and thought, thus creating inhuman matter.

##### Artistic direction and conception | Hugo Cabral Mendes 
##### Artistic Collaboration | Romeu Runa 
##### Co-Creation and interpretation | Hugo Cabral Mendes and Guilherme Barroso
##### Dramaturgy Support | Adriana Xavier
##### Text Support | Guilherme Filipe
##### Video and Photography | Guilherme Gouveia
##### Promotional Video | Hugo Pedro and Hugo Cabral Mendes
##### Sound Design | David Taylor
##### Costumes | Samuel Arguinzones
##### Technical Direction and Light Design | Jorge Rosado
##### External Look | Miguel Moreira, Xandro Alvarez, Maria Inês Roque
##### Production and Diffusion | Hugo Cabral Mendes
##### Administrative Management | Teatro Levantado a 2 - Associação Cultural
##### Co-Production | Teatro Cine Torres Vedras
##### Residency Support | Estúdios Victor Córdon, A Bela Associação- Belalab
##### Hosting Space | Festival Cumplicidades-Largo das Residências, Instituto da Vinha e do Vinho




O Ser Inumano ⎯ Hugo Cabral Mendes

Hugo Cabral Mendes está em residência nos EVC para a sua nova criação "O Ser Inumano".

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 

2023

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€ / aula (seguro obrigatório)



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Prática diária 2023

aula de dança clássica

Inglaterra

Lewis Seivwright

aula de dança contemporânea

Lisboa, Portugal, 1992.

João Cardoso

Lisboa, Portugal.

Pedro Ramos

aula de dança clássica 

###### CLASSICAL DANCE
Mon – Wed – Fri: 10am – 11:15am 

###### CONTEMPORARY DANCE
Tue – Thu: 10am – 11:15am 

###### PRICE
3€ / class (insurance required)

DAILY CLASSES ⏤ APRIL

Práticas diárias de dança clássica e contemporânea destinadas a bailarinos profissionais e em vias de profissionalização. O calendário mensal para a prática diária está disponível na agenda.

###### Dança Clássica
2.ª - 4.ª - 6.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª - 5.ª feiras: 10h00 - 11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)



Aulas de Dança ⏤ Profissionais

Prática Diária ⏤ Abril

Aulas de dança clássica para adultos destinadas a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática, como meio para uma condição física saudável.

###### Dança Clássica
2.ª feira
18h15 ⏤ 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

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Prática Diária

aula dança clássica

Classical dance classes designed for beginners or for those who have always been connected to dance and want to continue this practice as a means to healthy physical condition. 

###### CLASSICAL DANCE
Mondays: 6:15 pm - 7:45 pm 

###### PRICE
7,5€ / class (insurance required)

DANCE CLASSES FOR ADULTS ⏤ APRIL

Dança clássica para adultos, destinada a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança desde sempre e quer continuar essa prática  como meio para uma condição física saudável.
Na agenda podes encontrar o calendário mensal das aulas.

###### Dança Clássica
2.ª feiras:
18h15 - 19h45

###### Preço
7,5€/aula (seguro obrigatório)

Aulas de Dança ⏤ Adultos

Aulas de dança para adultos ⏤ ABRIL

Seremos em tríptico para que se criem as extremidades e se encontre um núcleo flutuante. Um tríptico onde a construção da beleza é também a alusão do desastre. Este êxtase leva ao desejo pela contemplação, pelo corpo, pela existência por via do desastre. Há, assim, um desejo que se reflete numa tentativa de despojar o corpo dos seus movimentos, das suas vestes «para o fazer existir como pura carne; é uma tentativa de encarnação do corpo do outro» (Giorgio Agamben).

A bailarina e coreógrafa luso-suíça Mélanie Ferreira junta-se ao ator e encenador Tiago Vieira e ao fotógrafo e ator Bruno Simão para a criação de _Do Êxtase_, peça onde se encontram os três corpos em conversação verbal e corporal.

**Ficha técnica**

**Direção artística** | Mélanie Ferreira
**Encenação** | Tiago Vieira
**Interpretação** | Bruno Simão, Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
**Cenografia, figurinos, som e luz** | Tiago Vieira
**Registo fotográfico e de vídeo e vídeo de cena** | Bruno Simão
**Produção** | Mélanie Ferreira e Self-Mistake
**Apoio** | Fundação GDA
**Apoio a Residências Artísticas** | Latoaria (Lisboa), c.e.m. (Lisboa), Estúdios Victor Córdon (Lisboa), Oficinas do Convento (Montemor-o-Novo)




large_Do Êxtase ⏤ Mélanie Ferreira

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Do Êxtase ⏤ Mélanie Ferreira

It is a triptych so that edges become visible and a floating core is possible. A triptych where the making of beauty is also the allusion of disaster. This ecstasy leads to the desire for contemplation, for the body, for existence through disaster. There is, thus, a desire that is reflected in an attempt to deprive the body of its movements, of its garments "to make it exist as pure flesh; it is an attempt to incarnate the body of the other" (Giorgio Agamben).

The Luso-Swiss dancer and choreographer Mélanie Ferreira joins actor and director Tiago Vieira and photographer and actor Bruno Simão to create _Do Êxtase_, a piece where the three bodies engage in verbal and corporal dialogue.

**Credits**

**Artistic Direction** Mélanie Ferreira
**Staging** Tiago Vieira
**Performers** Bruno Simão, Mélanie Ferreira and Tiago Vieira
**Stage design, costumes, sound and light** Tiago Vieira
**Photography and video** Bruno Simão
**Production** Mélanie Ferreira and Self-Mistake
**Support** Fundação GDA
**Support to Artistic Residencies** Latoaria (Lisbon), c.e.m. (Lisbon), Estúdios Victor Córdon (Lisbon), Oficinas do Convento (Montemor-o-Novo)

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes.

###### Inscrições online

###### Bolsas GDA disponíveis 


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Treino EVC 2023

Barcelona, Espanha, 1984.

Lorena Nogal

Treino EVC

Intensive and complementary KOVA training for dance professionals. KOVA is the language, practice and composition tool developed by the choreographer Marcos Morau, in which the focus of the movement is not so much the contact with emotions and feelings but a deep connection with the body and the search for shapes and volumes.

###### Online registration

###### GDA Scholarships available

EVC Training ⎯ La Veronal

Treino EVC ⏤ La Veronal com Lorena Nogal

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thumbnail_Treino EVC ⏤ La Veronal

Treino EVC ⏤ La Veronal

Formação intensiva e complementar de KOVA para profissionais da dança. KOVA é a linguagem e a ferramenta de prática e composição desenvolvida pelo coreógrafo Marcos Morau, em que o foco do movimento não é tanto o contacto com emoções e sentimentos mas sim uma conexão profunda com o corpo e a procura de formas e volumes. 

Marcos Morau criou, em 2005, a companhia La Veronal, um coletivo composto por artistas vindos da dança, do cinema, da literatura e da fotografia. A sua formação e as ferramentas que usa para desenvolver o seu trabalho não se limitam à dança, alargando-se a disciplinas artísticas como a fotografia e o teatro.

###### Público-alvo
Profissionais da dança

###### Preço ⎯ 200€

###### Bolsas Cooperadores GDA disponíveis 

###### Limite de 30 participantes

###### Inscrições online



Treino EVC 

Apoio

Treino EVC ⎯ La Veronal 

_Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

Plástico, camaleónico, impactante: estes são adjetivos comummente usados para descrever as criações de Victor Hugo Pontes, reconhecidas pela sua força visual. O ano de 2023 marca duas décadas de criação artística contínua e desafiadora, na intersecção entre a dança e o teatro, num equilíbrio que não dispensa a articulação total com a cenografia, os figurinos, a luminotecnia e a sonoplastia. Victor Hugo Pontes é um artista das imagens, e reuniu ao longo dos anos um extraordinário arquivo fotográfico – e artístico – das suas criações. Convidou ou foi desafiado por grandes fotógrafos para acompanharem os seus trabalhos, e é uma seleção dessas imagens que agora se mostra pela primeira vez ao público.

Esta exposição insere-se na programação de Em Casa, programa de que Victor Hugo Pontes é o artista convidado este ano. 2023 é o ano de celebração de 20 anos de carreira do coreógrafo português, e este fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Entrada livre







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Por uma felicidade assim

_FOR A HAPPINESS LIKE THIS_
Victor Hugo Pontes, 20 years of artistic creation through images


Plastic, chameleonic, striking: these are adjectives commonly used to describe Victor Hugo Pontes' works, which are recognized for their visual power. The year 2023 marks two decades of continuous and challenging artistic creation, at the intersection between dance and theater, in a equilibrium that is in total articulation with set, costume, lighting and sound design. 

Victor Hugo Pontes is an artist of images, and has gathered over the years an extraordinary photographic - and artistic - archive of his pieces. He has invited or been challenged by great photographers to accompany his work, and it is a selection of these images that is now being shown to the public for the first time.

This exhibition is part of At Home program, of which Victor Hugo Pontes is the guest artist this year. 2023 is the year of celebration of 20 years of the Portuguese choreographer's career, and he will make the EVC his home for new projects and encounters with various formats, through multiple ways of approaching and promoting a reflection on his path.

###### Free entry




FOR A HAPPINESS LIKE THIS ⎯ Exhibition

Por uma felicidade assim ⏤ Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

A entrada dos EVC transformar-se-á num espaço expositivo que receberá exposições e instalações de artistas cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas.


###### _POR UMA FELICIDADE ASSIM_ 
VICTOR HUGO PONTES, IMAGENS DE 20 ANOS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA 

###### _3 ANOS DE ITINERÁRIOS_ 
Ágata Xavier, Tamara Seilman e fotógrafo a anunciar 



Área

Curadoria 

Fotografias de

Produção

Por uma felicidade assim ⎯ Exposição

Que som é este que faz uma língua e que tantos sentidos lhe dá? Poderá uma paisagem sonora definir o fundo das nossas vidas? _ÃO_, ditongo nasal específico da língua portuguesa, é um espectáculo que une a coreógrafa Ana Rita Teodoro, o músico João Neves e o performer e escritor André e. Teodósio.
O ponto de partida, na senda de artistas tão diversas como Meredith Monk ou Fátima Miranda, é a construção de uma experiência sensorial onde a narrativa e a estética visual não se sobrepõem à construção sonora. A sonoridade resulta de composições musicais originais que trabalhem com esse ditongo de tão difícil elocução para quem não domine a língua portuguesa. O som e as palavras, que implicam a língua, os pulmões, o esqueleto e a relação com o meio envolvente, materializam-se em ideias, idiomas, impelindo para a ordem e o recreativo. _ÃO_ é um espectáculo coreográfico, musical e, de certa forma etnográfico, que inscreve no presente os sentidos gerados a partir de uma experiência sonora do passado, quando alguém disse: _ÃO_.


###### -ÃO (título provisório)
(terminação latina -o, -onis ou -anus, -a, -um)

###### sufixo
1. Indica valor aumentativo (ex.: mulherão; paredão; salão).
2. Indica valor diminutivo, com uso pouco frequente (ex.:
calção; caravelão; escotilhão).
3. Indica origem ou proveniência (ex.: aldeão; cidadão;
coimbrão).
4. Indica acção ou resultado da acção (ex.: puxão;
rasgão; repelão).
5. Indica agente da acção (ex.: berrão; mandão; saltitão).
6. Indica idade (ex.: quatrocentão; trintão).
7. Indica recipiente (ex.: embalão; papelão; vidrão).
8. Indica instrumento (ex.: esfregão; picão; segão).




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André e. Teodósio

What is this sound that defines a language and comes with so many meanings? Can a soundscape define the background of our lives? _ÃO_, referring to a specific nasal diphthong in the Portuguese language, is a work that brings together choreographer Ana Rita Teodoro, musician João Neves and performer and writer André e. Teodósio. The starting point, in the footsteps of artists as different as Meredith Monk or Fátima Miranda, is the creation of a sensorial experience where narrative and visual narrative and visual aesthetics do not overpower sound. Thus, the sound of the piece will be made up of original compositions that use this diphthong, which is so difficult to pronounce for those who do not master the Portuguese language. The sound and the words, which involve the tongue, the lungs, the skeleton and the relationship with the surrounding environment, materialize into ideas, languages, impelling towards order and recreation. _ÃO_ is a choreographic, musical and, in a certain way, ethnographic show that inscribes in the present the meanings generated from a sound experience of the past, when someone said, _ÃO_.


###### -ÃO (working title)
(Latin ending -o, -onis or -anus, -a, -um)

###### suffix
1. indicates an augmentative value (e.g., mulherão; paredão; salão).
2. It indicates diminutive value, with uncommon use (e.g.,
calção; caravelão; escotilhão).
3. Indicates origin or provenance (e.g., aldeão; cidadão;
coimbrão).
4. Indicates action or result of action (e.g., puxão;
rasgão; repelão).
5. Indicates agent of the action (e.g., berrão; mandão; saltitão).
6. Indicates age (e.g., quatrocentão; trintão).
7. Indicates container (e.g., embalão; papelão; vidrão).
8. Indicates instrument (e.g., esfregão; picão; segão).

-ÃO ⏤ Teatro Praga

Espetáculo de

PARA UMA TIMELINE A HAVER é um exercício coletivo de sinalização de marcos relativos ao desenvolvimento e disseminação da dança como prática artística em Portugal nos séc. XX e XXI. Levado a cabo intermitentemente desde 2016 e assumindo o presente como lugar de enunciação, visa permitir uma sinalização cruzada, relacionando eventos de matriz social, política, cultural, biográfica e artística. Exercício aberto e em processo, a cada edição sofre distintas mutações que levam frequentemente a uma reconfiguração física e metodológica do próprio projecto, que é obrigado a repensar-se.
Assumindo o presente como lugar de enunciação, assenta na construção singular de uma série de cronologias para a dança contemporânea em Portugal - dispondo no mesmo plano visual eventos de matriz social, política, cultural, biográfica e artística. Com este exercício trata-se de sinalizar episódios que - influenciando autores, práticas e instituições-se inserem numa perspetiva alargada tanto das transformações pelas quais a sociedade portuguesa passa como do discurso sobre o coreográfico (e o que é ou pode ser a dança como prática artística), criando uma ferramenta de estudo com ênfase não apenas na possibilidade de acreção, correção e remoção de informação, mas sobretudo na capacidade de multiplicação e desmultiplicação de ligações e narrativas.
Aproximando-se de estudos que procuram entender como disputados e operativos (e não fixos e imutáveis) os adjetivos 'novo', 'velho' e 'clássico' mas também a tríade 'moderno', 'modernização' e 'modernismo' – o dispositivo performativo de PARA UMA TIMELINE A HAVER permite provocar e construir memória, contribuindo para a elaboração de uma historiografia multivocal e descentrada.

Em 2023 realiza-se a edição VII da Timeline e será a última no seu formato de exposição, encerrando um ciclo no projeto iniciado em 2016. Se as edições anteriores se caracterizaram sobretudo por exposições em que foi dada a ver a investigação, esta edição da Timeline tem a particularidade de se focar principalmente nas obras, documentos e arquivos que constituem essa história — e que foram sendo encontrados no decorrer das anteriores edições.

##### Curadoria: Ana Bigotte Vieira, João dos Santos Martins
##### Co-curadoria, investigação e edição: Ana Dinger, Carlos Manuel Oliveira
##### Coordenação editorial do catálogo: Ana Dinger
##### Consultores gerais: André Lepecki, Vera Mantero, Miguel Wandschneider
##### Consultores por década: Daniel Tércio, Alice Samara, Júlia Leitão de Barros, Manuel Deniz Silva, Luís Trindade, Rahul Kumar, Luísa Roubaud, Paula Rocha e Ana Dinger, Stephanie Gonçalves, Luiz Antunes e Fernanda Rollo, José Sasportes, Maria de Assis, Margarida Bettencourt, Rui Horta, António Pinto Ribeiro, André Lepecki, Maria José Fazenda, João Fiadeiro, Sílvia Tengner, Alexandra Balona.
##### Contribuidores (2016-19): Alexandra Balona, Ana Cristina Vicente, Ana Dinger, Ana Mira, André e. Teodósio, António Cascais, Cristiana Rocha, Cristina Grande, Cristina Santos, Daniel Tércio, Duarte Bénard da Costa, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Gil Mendo, Joclécio Azevedo, Luísa Roubaud, Magda Henriques, Margarida Bettencourt, Maria José Fazenda, Mariana Brandão, Mariana Pinto dos Santos, Mónica Guerreiro, Paula Caspão, Paula Garcia, Pedro Cerejo, Rita Luís, Rita Natálio, Rahul Kumar, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Tiago Bartolomeu Costa.

##### Produção: Associação Parasita
##### Co-produção: (2019) Alkantara Festival, Centre National de la Danse — Aide à la recherche et au patrimoine en danse (Pantin, FR), Materiais Diversos; (2016) República Portuguesa: Cultura/ DGArtes Direção-Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian
##### Apoios: Centro de Estudos de Teatro, Instituto de História Contemporânea, Livraria Tigre de Papel (2016), Teatro Sá da Bandeira (Santarém, 2016), Teatro Viriato (2017).
##### Agradecimentos: ACCCA, Ana Pais, António Laginha/Centro Dança de Oeiras, António Liberato, Bernardino Aranda, Daniel Tércio, David Guéniot, Escola Superior de Dança, Ezequiel Santos, Emília Rosa, Francisco Camacho, Gil Mendo, Joana Patita, João Fiadeiro/RE.AL, José Sasportes, Júlia Bigotte Aranda, Leonor Lopes, Leonor Mendes, Liliana Coutinho, Luísa Roubaud, Madalena Victorino, Maria João Brilhante, Maria Filomena Molder, Maria João Guardão, Maria José Fazenda, Margarida Franco, Peter Schau, Rui Lopes, Sílvia Pinto Coelho, Susana Neves.

Para uma Timeline a Haver: genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal

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##### Curatorship, research and edition: Ana Bigotte Vieira, João dos Santos Martins and Carlos Manuel Oliveira
##### Reserach support: Pedro Cerejo, Sílvia Pinto Coelho
##### Design: Ana Schefer e Teo Furtado
##### Set up: Pedro Lagoa
##### Production: Associação Parasita
##### Supports: República Portuguesa: Cultura/ DGArtes Direção-Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira - Santarém, Teatro Viriato, Livraria Tigre de Papel
##### Partnerships: Instituto de História Contemporânea, Centro de Estudos de Teatro
##### Acknolodgements: Paula Caspão, Maria José Fazenda, Daniel Tércio, Maria João Brilhante, Luísa Roubaud
##### Contributors: Alexandra Balona, Ana Cristina Vicente, Ana Mira, André e. Teodósio, António Cascais, António Laginha, Cristiana Rocha, Cristina Grande, Cristina Santos, Daniel Tércio, Duarte Bénard da Costa, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Gil Mendo, Joclécio Azevedo, Luísa Roubaud, Magda Henriques, Margarida Bettencourt, Maria José Fazenda, Mariana Brandão, Mariana Pinto dos Santos, Mónica Guerreiro, Paula Caspão, Rita Natálio, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Tiago Bartolomeu Costa

FOR A TIMELINE TO BE  — Geneaologies of dance as artistic practice in Portugal

Para uma Timeline a Haver : genealogias da dança enquanto prática artística em Portugal

França, 1995.

Beatriz Soares Dias

##### CLASSICAL DANCE
Mon – Wed – Fri: 10am – 11:15am

##### CONTEMPORARY DANCE
Tue – Thu: 10am – 11:15am

##### PRICE
3€ / class (insurance required)

DAILY CLASSES ⏤ March

Prática Diária ⏤ Março

_Dois chorões e um dente-de-leão_ é a primeira criação de André Cabral em residência nos EVC ao abrigo do programa Em Trânsito, numa parceria com o Festival Materiais Diversos. 
Dirigida a um público infantojuvenil, _Dois chorões e um dente-de-leão_ procurar trabalhar uma fábula que parte inicialmente das dores de crescimento e passa para um imaginário fantástico e vivo, fazendo uso do movimento e texto para aludir ao crescimento físico e mental.

>“É dor, ou desconforto? Quanto custa crescer? Que dores são estas, que vão e vêm quase tão depressa como as perguntas todas que tenho e que dão origem a outras perguntas? Afinal, já não me sinto assim tão criança, acho eu… entretanto adormeci e acordei num vaso ! E nele descubro que posso conversar mais a sério comigo, e que não sou o único a fazer perguntas.”  André Cabral



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André Cabral

_Dois Chorões e um dente-de-leão_ is the first creation of André Cabral in residence at the EVC under the program In Transit, in a partnership with the Materiais Diversos Festival. Aimed at a children and youth's audience, _Dois chorões e um dente-de-leão_ seeks to work on a fable that initially starts from growing pains and moves on to a fantastic and lively imaginary, making use of movement and text to allude to physical and mental growth.

>"Is it pain, or discomfort? How much does it cost to grow? What are these pains, that come and go almost as fast as all the questions I have that give rise to other questions? After all, I don't feel like such a child anymore, I guess... in the meantime I fell asleep and woke up in a vase! And in it I discover that I can talk to myself more seriously, and that I'm not the only one asking questions." André Cabral


Dois chorões e um dente-de-leão

Em Trânsito estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC.


Em Trânsito

@Estelle Valente

Desenvolvendo-se ao longo de quatro momentos de experimentação e criação, "Jovens Compositores" culmina na apresentação de um espectáculo, resultado dos materiais criados durante esse período de reciprocidades. Na presente edição, o programa conta com a coordenação do compositor Luís Tinoco, do coreógrafo Victor Hugo Pontes e da dupla de artistas Inês Barahona e Miguel Fragata, e participam nele alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e da Escola Superior de Dança (ESD). 

Descobre mais sobre este programa [aqui](https://youtu.be/5AddJ06Y8ns).
 


Jovens Compositores - Cassandra - EVC 2022

Calendário

Programa que promove o espírito colaborativo e potencia o trabalho entre compositores e criadores de outras áreas artísticas em processos de criação. O percurso de _Jovens Compositores_ desenvolve-se em três momentos de experimentação e criação que culminam com uma apresentação dos materiais criados ao longo do processo.

Em edições anteriores, colaboraram no programa artistas como Joana Craveiro, a dupla Inês Barahona e Miguel Fragata, ou escritores como Gonçalo M. Tavares. 

Em 2023, _Jovens Compositores_ contará com a coordenação do compositor Luís Tinoco, a colaboração do coreógrafo Victor Hugo Pontes, do artista plástico João Penalva e da orquestra Concrete [Lab] Ensemble,  e a participação de alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), da Escola Superior de Dança (ESD), da Escola Superior de Artes e Design (ESAD.CR) e da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Jovens Compositores

Jovens Compositores 2022

Josefa Searle ©EVC | 2021

_1º Ciclo _é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.


Apoio à criação - residências artísticas

_1º Ciclo_ é um programa dedicado a jovens criadores recém-formados, com o objetivo de apoiar a criação das suas primeiras obras. Nesta temporada, os EVC darão apoio à criação a nível nacional, promovendo parcerias com várias estruturas do ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Fórum Dança.

1º Ciclo

1º Ciclo 2022

Prática Diária ⏤ Fevereiro

Daily classical and contemporary dance classes designed for professional dancers and those in the process of becoming professional dancers. In the schedule you can find the monthly calendar for the daily practice for professionals.

###### Classical Dance
Mon - Wed - Fri: 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
Tue - Thu: 10am – 11:15am

###### Price
3€ / class (insurance required)


Dance Classes ⏤ Professionals

Aulas de Dança para Profissionais

_Em Trânsito_ estabelece ligações com vários festivais que têm um papel preponderante no presente e essencial para o futuro da dança em Portugal. Através deste programa, os EVC apoiam a criação artística numa colaboração contínua com os festivais parceiros e contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística. 

O programa também convida estruturas promotoras de iniciativas na área da dança a desenvolverem algumas das suas atividades em colaboração com os EVC. 




_ATSUMORI_ é intimamente inspirada na peça Japonesa deteatro Noh, com título homónimo (sec.XV), onde o fantasmade um guerreiro morto em combate, deambula pelo campode batalha na esperança de encontrar vingança, resgatandofinalmente a reconciliação com a sua nova realidade.
A partir desta alusão, a proposta aborda a influência recíproca entre as pulsões individuais e a reprodução de sistemas económicos, refletindo simultaneamente sobre alternativas às construções sociais contemporâneas, bem como às economias libidinais referentes ao controle do afeto, emoção e prazer, típicas das sociedades de consumo.  

Catarina Miranda tem vindo a desenvolver e apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de
transformação hipnagógica e de consciência do presente.
Do seu percurso destaca as peças de palco _Cabraqimera_, _Dream is the Dreamer_, _Mazezam_, _Boca Muralha_ e _Reiposto Reimorto_.

ATSUMORI

Em Trânsito 2022

Depois de Miguel Moreira, João dos Santos Martins e Jonas&Lander, os EVC acolhem Marlene Monteiro Freitas como artista EM CASA da temporada 2022. 
O programa pretende proporcionar um espaço de trabalho contínuo, dando à artista a liberdade de ação e uso das várias valências dos EVC para criação e outras iniciativas.

###### MARLENE MONTEIRO FREITAS
Nasceu em São Vicente, Cabo Verde, onde cofundou o grupo de dança Compass. Estudou dança na P.A.R.T.S., em Bruxelas, na Escola Superior de Dança e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.  Trabalhou com Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, entre outros. Criou as peças _ÔSS_ (2022),  _Ri te / Paris Intermission_, em colaboração com Israel Galván (2022), _Bacantes – Prelúdio para uma Purga_ (2017),_ Jaguar_ com a colaboração de Andreas Merk (2015), _de marfim e carne - as estátuas também sofrem_ (2014), _Paraíso - colecção privada_ (2012-13), _(M)imosa_ com Trajal Harrell, François Chaignaud e Cecilia Bengolea (2011), _Guintche_ (2010), _A Seriedade do Animal_ (2009-10), _A Improbabilidade da Certeza_ (2006), _Larvar_ (2006) e _Primeira Impressão_ (2005). Estas peças têm como denominador comum a abertura, a impureza e a intensidade. Em 2017, a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) atribuiu a _Jaguar_ o prémio de melhor coreografia e, no mesmo ano, foi distinguida pelo Governo de Cabo Verde pelas suas realizações culturais. Em 2018, a Bienal de Veneza atribuiu a Marlene o Leão de Prata na categoria de Dança. Recebe o prémio Chanel Next Prize na sua primeira edição, em 2021. Em 2022, no âmbito da Temporada Cruzada Portugal-França, o Festival d'Automne à Paris dedica um ciclo dedicado ao trabalho da artista, apresentando uma vasta retrospectiva e duas novas criações. É cofundadora da P.OR.K, estrutura de produção sediada em Lisboa e tem uma colaboração contínua com O Espaço do Tempo (PT). 


Following Miguel Moreira, João dos Santos Martins and Jonas&Lander, this time EVC welcomes Marlene Monteiro Freitas to be EVC’s 2022 season AT HOME artist.

The program provides a continuous workspace, giving each artist the freedom to use the various facilities of the Estúdios for artistic creation projects and any other initiatives they develop.

###### Marlene Monteiro Freitas 
She was born in São Vicente, Cabo Verde, where she was co-founder of the dance group Compass. She studied at P.A.R.T.S. (Brussels), at E.S.D. and at Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon). She worked with Emmanuelle Huynn, Loic Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, among others. She created the works _ÔSS_ (2022), _Ri te / Paris Intermission_, in collaboration with Israel Galván (2022), _Bacchae - Prelude to a purge_ (2017), _Jaguar_, in collaboration with Andreas Merk (2015), _Of ivory and flesh - statues also suffer_ (2014); _Paradise - private collection_ (2012-13); _(M)imosa_ (2011), a project developed with Trajal Harell, François Chaignaud and Cecilia Bengolea; _Guintche _(2010); _A Seriedade do Animal_ (2009-10); _A Improbabilidade da Certeza_ (2006);_ Larvar_ (2006); and _Primeira Impressão_ (2005). The common denominator of these works is openness, impurity and intensity. In 2017, the Portuguese Society of Authors (SPA) awarded _Jaguar_ the prize for best choreography. In the same year, the artist was honored by the Government of Cape Verde for her cultural achievements. In 2018, the Venice Biennale awarded Marlene Monteiro Freitas the Silver Lion in the Dance category, and, in 2021, the artist was awarded the Chanel Next Prize in its first edition. In 2022, as part of the Portugal-France Crossed Season, the Festival d'Automne à Paris dedicates a cycle to the artist's work, presenting a vast retrospective and two new creations. She is co-founder of P.OR.K, a production structure based in Lisbon, and has an ongoing collaboration with O Espaço do Tempo (PT).



At Home ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa Em Casa - Marlene Monteiro Freitas

No ano em que comemora 20 anos de criação artística, Victor Hugo Pontes é o artista convidado para estar _Em Casa_. 2023 será um ano de celebração em que o coreógrafo fará dos EVC a sua casa para novas criações e encontros com formatos diversos, através de múltiplos modos de abordar e promover uma reflexão sobre o seu percurso.

###### Exposição ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, imagens de 20 anos de criação artística

###### Conferência - Performance ⎯ _Peças físicas singulares_

###### Edição de livro ⎯ _Por uma felicidade assim_
Victor Hugo Pontes, 20 anos de criação artística
(título provisório)



Em Casa ⎯ Victor Hugo Pontes

Em Casa ⏤ Marlene Monteiro Freitas

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.





Residências Artísticas 2022

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).
O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.
Este ano voltaremos a contar com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, através do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon, para a categoria de Melhor Realizador Nacional. 
O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

###### Sunken
Coreografia de Dorotea Saykaly 

###### Dentro
Curta-metragem com realização de Sara Bernardo e Pedro Emes Nogueira 

###### Valse
Coreografia de Marcos Morau

###### Bailarinos
Afonso Nunes, Alef Carvalho, Francisca Santos, António Faustino, Diogo Santana, Filipa Bacelar, Isabel Marques de Aguiar, Joana Gonçalves, Margarida Colaço, Maria Sousa, Rita Salazar, Sofia Santos

###### Escolas de Dança participantes
Dance Spot – Conservatório de Dança
DNA – Dance N’Arts
Escola Artística do Conservatório de
Música de Coimbra
Escola da Companhia de Dança do Algarve
Ent’Artes - Escola de Dança
Escola Domus Dança
Ginasiano Escola de Dança
LP Studio
Pallco Performing Arts School & Conservatory

A 5ª edição do programa _Território_ junta o coreógrafo catalão Marcos Morau (La Veronal) e a coreógrafa canadiana Dorotea Saykaly, vencedora da 1ª edição do prémio Emily Molnar Emerging Choreography (2021).

O programa é uma plataforma para artistas em início de carreira, juntando anualmente doze jovens bailarinos vindos de escolas de dança de todo o país. Desta forma, _Território_ põe os seus participantes em contacto com a diversidade estética que caracteriza a dança na atualidade, promovendo a construção de um olhar heterogéneo e inclusivo. Esta experiência, altamente profissionalizante, contribui para que cada participante descubra o seu lugar no mundo da dança.

O programa conta com o apoio do Millennium bcp, mecenas principal do programa.

Este ano contamos com a parceria do Festival InShadow Lisbon Screendance, Teatro Nacional São João e Teatro José Lúcio da Silva. 




Território V

Dedicado a jovens bailarinos, _Território_ tem acolhido um leque de coreógrafos de relevo internacional, tais como Wayne McGregor, Marco Goecke, Marcos Morau ou Alexander Ekman. Todos os anos, os EVC convidam um coreógrafo consagrado e um coreógrafo emergente para liderar o programa. Nesta sexta edição, o programa contará com a dupla Sol León & Paul Lightfoot e Douglas Lee. 
Serão selecionados até 10 jovens bailarinos provenientes de várias instituições de ensino de dança de todo o país, que terão a oportunidade de usufruir do conhecimento e da visão estética dos coreógrafos convidados, numa experiência profissionalizante e potenciadora de um olhar diverso e inclusivo. 
Com um passado profissional como bailarinos, León & Lightfoot são uma reconhecida dupla de artistas da área da dança, ativa desde 1989. Juntos criaram mais de 60 espetáculos para o Nederlands Dans Theater. No _Território VI_, irão apresentar uma reposição da peça _Sad Case_ (1998), interpretada pelos participantes.
Douglas Lee estudou na Royal Ballet School e foi bailarino principal no Stuttgart Ballet, onde começou a coreografar, tendo depois desenvolvido uma carreira enquanto criador _freelancer_. Nesta edição do programa, o artista irá conceber e apresentar uma nova criação com os jovens bailarinos.
Como complemento ao programa, _Território VI_ contará ainda com a colaboração de Mário J. Negrão, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022. Com uma identidade visual própria, o artista irá apresentar-nos a sua visão do programa através de uma nova curta-metragem.




Território VI

Mecenas Principal

Parceiros

@Josefa Searle | EVC

_Identidade Profissional em Transição_ tem como foco a transição de carreiras de profissionais das artes performativas, através de ferramentas inovadoras e significativas. O programa, que decorre ao longo de três meses, inclui práticas, seminários e uma conferência, através dos quais se promove e impulsiona o planeamento de carreiras. Por meio das várias ações que constituem este programa,  possibilita-se o contacto direto com especialistas de diversas áreas do conhecimento que se relacionam com o tema e com as suas diferentes realidades, tanto a nível nacional quanto internacional. 
Com _Identidade Profissional em Transição_, os EVC pretendem criar um espaço de diálogo, intercâmbio e partilha de experiências entre profissionais que planeiem transformar e/ou reorganizar as suas carreiras, ou aqueles que pretendam melhorar as suas capacidades de liderança e renovar o seu potencial criativo. No despertar para uma nova perceção da gestão da carreira pessoal, o programa promove, por um lado, o bem-estar e a diversidade, e, por outro lado, a justiça e a solidariedade. 
Esta experiência-piloto proporciona um espaço íntimo e seguro para a pesquisa e descoberta do “corpo psicofísico”, tornando-o uma valiosa ferramenta neste processo. É um convite à descoberta individual através de uma abordagem lúdica que permitirá a exploração das dimensões do sentir, pensar e agir. A prática da criatividade, do conhecimento, da atenção e da comunicação são, neste contexto, ferramentas para a mudança.
Propõe-se, assim, uma visão analítica dos sistemas de apoio à transição de carreiras que já existem fora de Portugal, para uma reflexão sobre o papel fundamental das instituições artísticas do nosso país nesta mudança.


###### _Shaping changes_ transformar as carreiras nas artes performativas

Com elevado nível de exigência e dotados de um conhecimento amplo com base numa formação contínua, as pessoas profissionais das artes performativas podem ter carreiras de curta duração e são frequentemente confrontadas com uma perda da sua identidade profissional em idade relativamente precoce. Os sistemas de apoio existentes, largamente questionados e tendencialmente mais discutidos, evidenciam uma divergência entre as necessidades do sector e a prática. Assim, acreditamos que é necessário um questionamento sagaz dos atuais sistemas de apoio, e que este origine uma reflexão profunda sobre o tema e nos permita, como coletivo, atualizar e melhorar a resposta dada nos dias de hoje à situação em que se encontram estas pessoas.
Face a esta situação, o que propomos é uma experiência-piloto de capacitação de profissionais confrontados com a necessidade de atravessar uma transição de carreira, bem como das pessoas que pretendam planear antecipadamente o seu futuro profissional como um todo. A criação de um espaço de pesquisa, descoberta e aquisição de ferramentas inovadoras que facilitam a mudança, através de uma abordagem lúdica, simultaneamente prática e teórica. Desdobrado ao longo de três meses, o programa desenvolve-se através de práticas semanais, seminários e uma conferência, contando com formadores nacionais e internacionais especializados no tema e que, por isso, contribuirão para a capacitação dos participantes.
Começaram já a ser estabelecidos diálogos com estruturas internacionais especializadas na transição de carreiras de profissionais desta área, com o objetivo de caracterizar o _modus operandi_ vigente e tomá-lo como exemplo para uma reflexão sobre o papel das instituições nesta mudança. Acreditamos que uma visão assim, macro, poderá contribuir para tornar tangíveis os futuros possíveis, permitindo desenvolver e estabelecer a nível nacional práticas tão desejadas neste âmbito.
O projeto visa também gerar contributos e estudar possibilidades para futuros sistemas de apoio, bem como estimular a consciencialização sobre o tema e a convicção de que uma estratégia de planeamento de carreiras duplas pode emergir do conhecimento interno do sector.
Cientes de que os programas de transição de carreiras devem abranger várias componentes – _workshops_, aconselhamento, bolsas e _networking_ – optamos nesta experiência-piloto por focar a nossa atenção numa estrutura maioritariamente prática, mas que, mesmo assim, engloba as três restantes. Certo será que no final do programa proposto, e através das práticas semanais, dos seminários e da conferência teremos coberto os aspetos mais relevantes para a capacitação de cada participante.

###### PRÁTICAS SEMANAIS   ⏤   SEMINÁRIOS   ⏤   CONFERÊNCIA

###### Documentos
[Programa completo](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/ipet_dossier_resume)




Parceiros Institucionais

Identidade Profissional em Transição

Itinerários EVC 2023

_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas.  
 
 ⏤

>“Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.”
>
> David Marques



_Itinerários_ é um programa de incentivo à criação artística, dirigido a criadores moçambicanos na área da dança, numa parceria entre o OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.
Pretendendo criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, o projeto desenvolve iniciativas que correlacionam os países associados com o intuito de promover a internacionalização de artistas. 
Francisca Mirine, Leia Mabasso e Vasco Sitoe são os três artistas moçambicanos a integrar a 2ª edição deste programa.

Itinerários ⏤ Meeting

_Itineraries_ is a program that encourages artistic creation, aimed at Mozambican creators in the field of dance, in a partnership between OPART E.P.E. | Estúdios Victor Córdon and Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, through the Portuguese Cultural Center in Maputo. 
Intending to create a network that links Mozambique, Portugal, and other partners in Europe, the project develops initiatives that connect the associated countries to promote the internationalization of artists. 
 
 ⏤

>"As a facilitator of this program, which is so important for the materialization (and creation) of perspectives about the need for collaboration between artists and cultural institutions in Portugal and artists from countries once colonized by Portugal, I wish we could, together, look at this project with curiosity and a sense of responsibility. So that the network can grow and expand, and these itineraries have as many meanings as there are individual and collective stories."  
> 
> David Marques


Itineraries 2022

Pelo 3º ano consecutivo, realizar-se-á o programa de incentivo à criação artística _Itinerários_, dirigido a criadores moçambicanos da área da dança. Esta é uma parceria entre os Estúdios Victor Córdon e o Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, através do Centro Cultural Português em Maputo.

_Itinerários_ pretende criar uma rede entre Moçambique, Portugal e outros parceiros na Europa, desenvolvendo iniciativas que relacionem os vários territórios entre si, com o intuito de promover a internacionalização na criação artística. 

⎯ 

>Como facilitador deste programa - tão importante para a materialização (e criação) de discursos sobre a necessidade de colaboração entre artistas e instituições culturais de Portugal e de artistas de países outrora colonizados por Portugal -, gostava que pudéssemos, juntos, receber este projeto com curiosidade e sentido de responsabilidade. Para que a rede cresça e se expanda, e para que nestes itinerários haja tantos sentidos quantas as histórias individuais e coletivas.
>
>David Marques


Itinerários

Itinerários 2022

A 2ª edição de _Uma Coleção para Amanhã_, com a curadoria de Cristina Peres e realização de João Afonso Vaz, dedica 10 conversas à cena da dança em Moçambique.
Um programa realizado em parceria com o Camões - Centro Cultural Português em Maputo, com o apoio institucional do Camões, I.P. e o apoio no _décor_ pela Around the Tree.

>A imposição da distância social trouxe-nos outras possibilidades de provocarmos encontros improváveis. Deu-nos ideias sobre as perguntas que ainda não tínhamos feito, sobre a ressonância das experiências para lá do tempo em que aconteceram e sugeriu-nos que conversássemos.
>
>Preenchemos os meses de 2021 com _Uma Coleção para Amanhã_. Foram dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, seguindo em conjunto esse movimento que se organizou de forma tão singular nos últimos 30 ou 40 anos e nos trouxe até aqui. 
>
>Pelo caminho, influenciámo-nos uns aos outros. Em 2022, e porque a dança viaja, vai e volta e se compara, queremos transformar a ponte imaginária entre Lisboa e Maputo, bem como o percurso inverso, numa segunda coleção de conversas.  Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós ao mesmo tempo que descobrimos em nós vestígios daquilo que imaginávamos ser dos outros?
>
>Lisboa e Maputo são cidades ligadas pelas marcas dos que teceram fios invisíveis associando a memória do corpo às outras todas que vamos reunir, agora de forma sistematizada, numa nova coleção de conversas.
>
>Cristina Peres, 2022    
   
   
###### I Parte
Quito Tembe
_[Sou um espelho da profissionalização das artes em Maputo](https://youtu.be/zbotY1zKE8Q)_

###### II Parte
Maria Helena Pinto
_[A dança tornou-se um percurso político](https://youtu.be/VTJb-0sEjz0)_

###### III Parte
Panaibra Canda
_[Este Moçambique está cheio de diversidade](https://youtu.be/ity6XkBApzU)_

###### IV Parte
Edna Jaime
_[Artivismo - o meu trabalho impacta o mundo](https://youtu.be/5tgS7SvNP40)_

###### V Parte
Pak Ndjamena
_[Persistir, insistir, ir atrás e... acontece!](https://youtu.be/WGh2FDx40I0)_

###### VI Parte
Ídio Chichava
_[Emancipar Moçambique](https://youtu.be/LBWqP24clvY)_

###### VII Parte
Horácio Macuácua
_[Não escolhi a dança, ela escolheu-me a mim](https://youtu.be/hoe7NGAJWfs)_

###### VIII Parte
Mariana Tembe
_[Continuar a falar com o mundo](https://youtu.be/1yrZ76TDYoo)_

###### IX Parte
Edivaldo Ernesto
_[A vida inteira influencia o que faço em palco](https://youtu.be/jfMu_LFSSFg)_

###### X Parte
Yuck Miranda
_[O que me move na arte é a indignação](https://youtu.be/arlTEH7gWwg)_

###### Mais informação
Podes ver toda a coleção [aqui](https://www.youtube.com/playlist?list=PLAO_nJtqGJzGzfNRxgzkwgeuMzDvE8nQU).







Chegada à sua 3ª edição, que sucede uma série de conversas dedicada a artistas e ativistas culturais de Moçambique, _Uma Coleção para Amanhã_ irá em 2023 viajar no eixo Atlântico. Cristina Peres convida criadores de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe, num total de seis episódios. 

⎯

Já poucos se lembram da distância social imposta pela pandemia que em 2020 e 2021 nos obrigou a imaginar outras possibilidades de comunicar e provocar encontros improváveis. A parte feliz dessas limitações foi a forma como as ultrapassámos e chegámos longe. Ganhámos o recuo que nos permitiu formular as perguntas que ainda não tínhamos feito e auscultámos a ressonância das experiências muito para além do tempo em que aconteceram. **Decidimos conversar**. 

O ano de 2021 foi preenchido com _Uma Coleção para Amanhã_, dez conversas com dez pessoas convidadas a refletir sobre criação, mundo, arte, política, formando um todo de vivências que contribuíram e constituíram o movimento organizado de forma tão singular nos últimos 30, 40 anos, o qual nos trouxe até aqui. 

Pelo caminho, **influenciámo-nos uns aos outros**. Em 2022, e porque a dança viaja, vai, volta e compara-se, inventámos uma forma de construir uma ponte com dois sentidos ligando Lisboa a Maputo. Na verdade ela já existia, o que fizemos foi convidar quem fez o percurso de cá para lá e de lá para cá a contar tudo numa nova coleção de dez conversas. Em que momento descobrimos coisas melhores do que nós próprios ao mesmo tempo que encontrámos em nós vestígios daquilo que imaginávamos que seria dos outros?  

Os fios invisíveis que associam a memória do corpo às outras todas não se esgotam facilmente, foi a conclusão destes novos dez diálogos que reunimos à distância. Então, porque não espalhar a conversa do Índico para o lado do Atlântico e voltar a propor para 2023 a sistematização de uma nova coleção de conversas? Lisboa - Cabo Verde, Angola, Guiné-Bissau e S. Tomé e Príncipe aguardam ligação. 


Cristina Peres, 2023  


Uma Coleção para Amanhã ⏤ Eixo Atlântico

Uma Coleção para Amanhã ⏤ Lisboa · Maputo

©EVC 2022

A conferência **Encontros para o Futuro IV** traz para o centro da reflexão a **Transição de carreiras nas artes performativas**.
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.
Mais do que encontrar respostas no presente, pretende-se perfazer uma leitura palpável e clara da situação atual que nos permita, em coletivo, vislumbrar formas de atuar no futuro. É, pois, com o olhar direcionado para o futuro que se intenciona propor esta reflexão e, sobretudo, impulsionar um diálogo comprometido com a implementação efetiva de práticas no âmbito da gestão e transição de carreiras – projetando no futuro um mecanismo permanente que tenha capacidade para alavancar e facilitar esse processo. 

###### Documentos
[Programa ](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/evc_encontros_futuro_iv_transi_o_de_carreiras_nas)

###### Público
Profissionais das artes performativas

###### Acesso gratuito

###### Acessibilidade
Tradução simultânea e Lígua Gestual Portuguesa (LGP)

A conferência "Encontros para o Futuro IV" traz para o centro da reflexão a "Transição de carreiras nas artes performativas".
Com um olhar analítico sobre a experiência-piloto desenvolvida nos EVC ao longo de três meses e a situação que se verifica atualmente na Europa e em Portugal, perspetivam-se possibilidades futuras relativas à transição de carreiras de profissionais nas artes performativas.

###### com
Pia Krämer, curadoria
Jorge Ramos do Ó, Estado da Arte e Conclusões
Sónia Baptista, moderação

###### apoio institucional
DGArtes e Fundação GDA

###### Programa
[Programa ](https://issuu.com/estudiosvictorcordon/docs/evc_encontros_futuro_iv_transi_o_de_carreiras_nas)(sujeito a alterações) 
Acesso gratuito

Transição de Carreiras nas Artes Performativas

**Colonialidade: relações das artes performativas em Portugal com os países africanos lusófonos**

Neste dia de conversas vamos procurar abrir um espaço de diálogo e escuta, através da partilha de informação, experiências e opiniões sobre a relação das artes performativas em Portugal com os países africanos lusófonos nos últimos anos. Este momento de reflexão conjunta será uma forma de promover a circulação de falas diversas em torno de colonialismo, pós-colonialismo e anti-colonialismo no passado, presente e futuro das artes performativas.

###### Convidados e programa a anunciar

###### Público geral, com especial foco nos profissionais das artes

###### Acesso gratuito

###### Tradução em Língua Gestual Portuguesa (LGP)

Conferência Encontros para o Futuro V

Parceiros institucionais

Conferência Encontros para o Futuro IV

Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus.  

###### Público
Profissionais de dança



Semana de treino intensivo para profissionais da dança com o coreógrafo belga Wim Vandekeybus. 

###### Preço
200€ 

###### Bolsas Fundação GDA
8 bolsas Cooperadores GDA - 70€ (valor a pagar pelo cooperante)
10 bolsas Não Cooperadores GDA - 130€ (valor a pagar pelo não cooperante)

###### Apoio
Fundação GDA


Intensive training week for dance professionals, with Belgian choreographer Wim Vandekeybus.  

###### Target Audience
Dance professionals



Agenda