_Uma coisa certa mais uma cuisa errada._

Quando éramos pequenas esfolámos os dois joelhos, de joelhos esfolados subimos uma escada muito alta, mais alta que o pinheiro, mais alta que o cipreste. Continuámos a subir, escadas que se transformavam em torres, torres que se transformavam em palácios. Parecia que a primavera nos pregava uma partida. Então decidimos que dali nunca mais mentiríamos, dali para a frente nunca mais seríamos nós. Então caímos de alto a baixo, onde mais baixo não havia e gritámos! Gritámos durante anos um grito velho e bolorento, até que da nossa boca saiu um grilo amigo do grito. Olhámo-lo e perguntámos: quando chega a neve?, quando acaba o tempo?, quando começam as festas? Ele respondeu: cri cri.

_Coisa-Ponta_ nasce de uma afinidade antiga entre Ana Rita Teodoro e Márcia Lança: quando em 1999, viram, pela primeira vez, arte surrealista juntas. Este evento abriu uma brecha fascinante que as levou a entrar num fazer artístico guiado por um adormecer daquilo que na intenção é de propósito como forma de aceder ao inimaginável. O surrealismo permitiu-lhes também um espaço múltiplo que nenhuma disciplina por si só lhes proporcionava – ser surrealista é Coisa-Séria. 

Neste trabalho, procuram colocar a sua afinidade ética e estética em conversa com as técnicas e processos surrealistas. Ativando os seus modos de fazer enquanto estratégia de composição – o cruzamento de matérias, a desativação da ação consciente, o juntar de coisas que, à partida, estariam separadas – _Coisa-Ponta_ cria um espaço díspar onde o sensível e o não-sentido operam como rainhas aleatórias. 


Residências Artísticas

large_3-Coisa-Ponta_Seleção Final_© Violena Ampudia.jpg

medium_3-Coisa-Ponta_Seleção Final_© Violena Ampudia.jpg

small_3-Coisa-Ponta_Seleção Final_© Violena Ampudia.jpg

thumbnail_3-Coisa-Ponta_Seleção Final_© Violena Ampudia.jpg

3-Coisa-Ponta_Seleção Final_© Violena Ampudia.jpg

_One right thing, one wrong thang._


When we were little, we skinned both our knees, with our knees skinned, we climbed a very tall staircase, taller than the pine tree, taller than the cypress. We kept climbing, staircases that turned into towers, towers that turned into palaces. It felt as though spring was playing a trick on us. So we decided that from then on we would never lie again, from then on we would never be ourselves again. Then we fell from top to bottom, we hit rock bottom and we screamed! We screamed for years, an old, mouldy scream, until a cricket, a friend of the scream, came out of our mouths. We looked at it and asked: when will the snow come?, when will time end?, when will the festivities begin? It replied: chirp chirp.


_Coisa-Ponta_ stems from a long-standing affinity between Ana Rita Teodoro and Márcia Lança: back in 1999, when they saw surrealist art together for the first time. This event opened up a fascinating crack that led them to embark on an artistic practice guided by putting to sleep what is intended deliberately as a means of accessing the unimaginable. Surrealism also afforded them a multifaceted space that no single discipline could provide on its own – being a surrealist is a Serious-Thing.


In this piece, they seek to bring their ethical and aesthetic affinity into dialogue with surrealist techniques and processes. By activating their modes of practice as a compositional strategy – the interweaving of materials, the suspension of conscious action, the bringing together of things that would, in principle, be separate – _Coisa-Ponta_ creates a disparate space where the sensible and the nonsensical reign as random queens.

Coisa-Ponta — Ana Rita Teodoro & Márcia Lança

Através do Programa Em Trânsito, os EVC estabelecem parcerias com vários festivais cujo papel se mostra fundamental para a criação e para o acesso às artes performativas em Portugal. Ao manter uma colaboração contínua com os festivais parceiros, os EVC contribuem para a sua consolidação enquanto espaços de criação, mediação, promoção e internacionalização artística, bem como para os movimentos de transformação social estimulados pelas temáticas em destaque nas respetivas programações. À semelhança do Programa Residências Artísticas, os EVC acolhem em residência artistas ou coletivos com apresentações de projetos integradas nos festivais em parceria.

Em Trânsito também incentiva as estruturas parceiras a desenvolverem algumas das suas iniciativas no campo da dança em colaboração com os EVC.


Em Trânsito — 2026

2026

Imagem

Conheces Arte Bruta? E a Arte Mágica?

No âmbito do Ciclo de Exposições — 2026, os Estúdios Victor Córdon, em parceria com a Dançando com a Diferença, convidam o artista Luís Guerra que, enquanto curador, desafiou os intérpretes da companhia a explorar a criação visual.

_Neste segundo capítulo, os artistas da Dançando com a Diferença foram desafiados a criar uma obra visual coletiva, integrada no horário profissional de trabalho da companhia. Nos estúdios e fora das horas livres, surgiu um friso onde os limites físicos, que determinam onde uma pessoa acaba e a outra começa, se tornavam cada vez mais vagos e significativamente mais difusos do que nas obras da primeira exposição. Para este resultado, trabalhou-se com uma folha de papel longa e contínua em vez dos habituais formatos A4 ou A3. Partilharam-se com os artistas conceitos de pinturas construídas ao longo de vários dias, a um ritmo desacelerado e vagaroso durante o qual, em cada dia, podia surgir uma pequena inscrição em vez de uma evolução rápida que resolvesse a obra em poucas horas. Falou-se-lhes também de arte rupestre. Mas no final, coube-lhes a elas e a eles, e apenas a eles e a elas, e à sua fertilíssima imaginação e ímpar criatividade, o florescer desta obra que hoje aqui se apresenta._

— Luís Guerra

Por ocasião das comemorações do 25º aniversário da Dançando com a Diferença.

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta, entre as 10h e as 18h.

*Entrada livre. 
**Visitas de grupo mediante pedido de marcação.

Eventos

large_Arte Mágica #2 [o friso] Imagem Principal.jpg

medium_Arte Mágica #2 [o friso] Imagem Principal.jpg

small_Arte Mágica #2 [o friso] Imagem Principal.jpg

thumbnail_Arte Mágica #2 [o friso] Imagem Principal.jpg

Arte Mágica #2 [o friso] Imagem Principal.jpg

Have you heard of _Art Brut_? What about Magical Art?


In the context of the 2026 Exhibition Programme, Estúdios Victor Córdon, in partnership with Dançando com a Diferença,  invite the artist Luís Guerra, who, as curator, challenged the company’s performers to explore visual creation.

_In this second instalment, the artists from Dançando com a Diferença were challenged to create a collective visual work, integrated into the company’s regular working hours. In the studios and outside of their free time, a frieze emerged in which physical boundaries, which determine where one person ends and another begins, became increasingly vague and significantly more diffuse than in the works from the first exhibition. To achieve this result, a long, continuous sheet of paper was used instead of the usual A4 or A3 formats. The artists were introduced to the concept of paintings constructed over several days, at a slow and unhurried pace, during which a small inscription might appear each day, rather than a rapid evolution that would complete the work in a few hours. There was also discussion of art considered to be cave art, of prehistoric methods of creation, and how these block out a contemporary way of thinking underneath. But, in the end, it was down to them, and them alone, and to their incredibly fertile imagination and unique creativity, that this body of work, presented here today, came to fruition._

— Luís Guerra

To mark the 25th anniversary celebrations of Dançando com a Diferença.


The exhibition is open Monday to Friday, from 10 am to 6 pm.


*Free admission.
**Group visits by appointment only.

Arte Mágica #2 [o friso]

Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após duas edições de um ciclo com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante, Elizabete Francisca, Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano, chega-nos _Arte Mágica_ com a curadoria de Luís Guerra, em parceria com a Associação Dançando com a Diferença.

Há histórias que nascem em silêncio, mas que se tornam transformadoras pelo caminho. Foi assim com Dançando com a Diferença, criada por Henrique Amoedo em 2001, na Madeira, como projeto-piloto que se tornou referência nacional e internacional na dança contemporânea. Ao longo de 25 anos, a companhia construiu um percurso singular, ao trabalhar com coreógrafos conceituados e ao abrir novas formas de relação entre intérprete, corpo e espaço.

No âmbito do Ciclo de Exposições — 2026, os Estúdios Víctor Córdon e o artista Luís Guerra desafiam intérpretes da companhia, com características cognitivas e físicas singulares, a explorar a criação visual através de um processo que parte do conceito de “arte bruta” e evolui para “Arte Mágica”. Em dois períodos distintos, serão apresentados trabalhos de seis a oito intérpretes, caracterizados por escolhas rítmicas e soluções formais invulgares e por uma profusão de elementos visuais. Exibidas no _Foyer_ dos Estúdios Víctor Córdon, estas obras oferecem ao público uma experiência sensível e reflexiva, transportando-o para territórios do espírito raramente acessíveis em práticas artísticas normativas, reafirmando a singularidade do trabalho da companhia e a potência criativa de cada intérprete.

Por ocasião das comemorações do 25º aniversário da Dançando com a Diferença.

Ciclo de Exposições — 2026

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a praticantes não-profissionais que têm uma ligação à dança clássica e pretendem retomar ou dar continuidade a essa prática.

O grau de aprofundamento durante as aulas é adaptado a cada grupo de participantes com base no conhecimento prévio do léxico desta técnica.   

###### Dança Clássica
2.ª (Iniciar) / 4ª feira (Continuar): 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas

large_12.1.jpg

medium_12.1.jpg

small_12.1.jpg

thumbnail_12.1.jpg

12.1.jpg

Bailarina

Inês Moura

aula dança clássica

Intérprete, coreógrafa, professora

Sara Schürmann

Classical dance classes for adults are aimed at non-professionals who have a connection to classical dance and wish to retake or continue practising it.

The level of detail covered in the classes is tailored to each group of participants based on their prior knowledge of the terminology of this technique.

###### Classical dance
Mon (Beginning) / Wed (Continuing): 6:30 to 20:00 p.m.

###### Price
10€/class (insurance required)

Dance classes for adults ⏤ October

###### Prática diária para profissionais

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores(as) convidados(as) pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feira: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feira: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### Aulas de dança clássica para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a praticantes não-profissionais que têm uma ligação à dança clássica e pretendem retomar ou dar continuidade a essa prática.

O grau de aprofundamento durante as aulas é adaptado a cada grupo de participantes com base no conhecimento prévio do léxico desta técnica. 

###### Dança Clássica
2.ª (Iniciar) / 4ª feira (Continuar): 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 — 2026

Aulas de dança para adultos ⏤ Outubro

Na Prática Diária, que se destina a profissionais da dança ou em vias de profissionalização, pressupõem-se um conhecimento e uma experiência anterior do vocabulário de dança clássica e contemporânea.

###### Dança Clássica
2ª – 4ª – 6ª feiras
10h00 / 11h15

###### Dança Contemporânea
3ª – 5ª feiras
10h00 / 11h15

###### Preço
3€/aula

large_5.2.jpeg

medium_5.2.jpeg

small_5.2.jpeg

thumbnail_5.2.jpeg

5.2.jpeg

Bailarina, Coreógrafa

Ana Moreno

aula de dança contemporânea

Bailarina e coreógrafa

Mariana Rodrigues

aula de dança clássica

Beatriz Mira

Rita Ferreira

Intérprete, Bailarino, Performer

Tiago Martins

Bailarino e professor

Filipe Macedo

Artista, Educador

Brett Perry

Ensaiador da CNB

Rui Alexandre

Bailarino, performer, coreógrafo

João Cardoso

Bailarina e professora

Susana Matos

Our daily practice classes are designed for professional dancers or those in the process of becoming professional dancers; prior knowledge and experience of the classical and contemporary dance vocabulary is therefore expected.

###### Classical Dance
##### Mon – Wed – Fri
##### 10am – 11:15am

###### Contemporary Dance
##### Tue – Thu
##### 10am – 11:15am

###### PRICE
3€/class

Daily Practice ⏤ October

Prática Diária ⏤ Outubro

Dando continuidade a um eixo de colaborações que mantemos desde 2020 com Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), promovendo a criação e circulação de artistas, em 2026 nasce uma nova parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian (FCG).

**[Residências Artísticas]**
12 - 30 outubro | EVC

Entre 12 e 30 de outubro de 2026 nos Estúdios Victor Córdon, com a participação de cinco artistas provenientes de Cabo Verde e Moçambique:  Djam Neguin, Nuno Barreto, Rosy Timas, Francisca Mirine e Pak Ndjamena, e coordenação artística da coreógrafa Marlene Monteiro Freitas.

**[Conversa - Aberta ao público]**
30 outubro, 18h | CAM - Centro de Arte Moderna, Gulbenkian

Com a moderação de Rita Fabiana, o CAM apresenta uma conversa entre a coreógrafa Marlene Monteiro Freitas e os cinco artistas, centrada na dança contemporânea e nos seus processos de criação. 

**[Apresentação de Resultados - Aberta a programadores e outros agentes culturais]**
31 outubro, 17h | Estúdios Victor Córdon

Com o objetivo de valorizar e promover a circulação do trabalho destes artistas na Europa, a residência de criação culmina com uma  apresentação de resultados com base no trabalho desenvolvido durante este período de criação, nos Estúdios Victor Córdon, num momento que tem em vista o intercâmbio entre os artistas, programadores de instituições e equipamentos nacionais e internacionais, outros intervenientes e agentes culturais.

large_MA20250328 - Gulbenkian - MAR - 51_Ed.jpg

medium_MA20250328 - Gulbenkian - MAR - 51_Ed.jpg

small_MA20250328 - Gulbenkian - MAR - 51_Ed.jpg

thumbnail_MA20250328 - Gulbenkian - MAR - 51_Ed.jpg

MA20250328 - Gulbenkian - MAR - 51_Ed.jpg

Building on a series of collaborations we have maintained since 2020 with Portuguese-speaking African countries (PALOP), promoting the creation and circulation of artists, a new partnership with the Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) will be launched in 2026.


**[Artistic Residencies]**
12–30 October | EVC

Between 12 and 30 October 2026 at the Estúdios Victor Córdon, featuring five artists from Cape Verde and Mozambique: Djam Neguin, Nuno Barreto, Rosy Timas, Francisca Mirine and Pak Ndjamena, with artistic coordination by choreographer Marlene Monteiro Freitas.

**[Discussion – Open to the public]**
30 October, 6.00 pm | CAM – Centro de Arte Moderna, Gulbenkian

Moderated by Rita Fabiana, CAM presents a discussion between choreographer Marlene Monteiro Freitas and the five artists, focusing on contemporary dance and their creative processes.

**[Presentation of Results – Open to programmers and other cultural agents]**
31 October, 5.00 pm | Estúdios Victor Córdon 

With the aim of highlighting and promoting the circulation of these artists’ work across Europe, the creative residency culminates in a presentation of results based on the work developed during this creative period, at the Estúdios Victor Córdon, in an event designed to facilitate exchange between the artists, programmers from national and international institutions and venues, and other players and cultural agents.


MAR+ Collaborative Creation Residency

**MAR+
Residência de Criação Colaborativa FCG/EVC**

Dando continuidade a um eixo de colaborações que mantemos desde 2020 com Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa, promovendo a criação e circulação de artistas, nasce em 2026 uma nova parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian (FCG). 

A FCG apoia igualmente, há muitos anos, as artes nos PALOP. As Mostras de Artistas Residentes, efetuadas no âmbito do programa PROCULTURA – Promoção do Emprego nas Atividades Geradoras de Rendimento no Setor Cultural nos PALOP e Timor-Leste em 2022, 2024 e 2025, constituíram importantes momentos da demonstração da evolução das suas carreiras e das suas criações. 

É neste âmbito que, numa parceria entre os EVC e a FCG, se realiza uma Residência de Criação Colaborativa com a coordenação da coreógrafa Marlene Monteiro Freitas, entre 12 e 31 de outubro de 2026 nos Estúdios Victor Córdon, com a participação de seis artistas provenientes dos PALOP. A residência artística engloba uma apresentação, nos Estúdios Victor Córdon, do trabalho de criação desenvolvido durante este período para programadores, produtores e outros agentes culturais e uma conversa/partilha entre os artistas e o público no CAM — Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, no âmbito do evento Live Art.

PALOP — 2026

Coordenação Artística

Artistas em Residência

Parcerias

Imagem 

MAR+ Residência de Criação Colaborativa

Em Palavras e Práticas, pretende-se aproximar criadores da área da dança e a comunidade artística, durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica. Nesta ação, são dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser aprofundadas leituras de obras ou propostas performativas de artistas convidados. 

## Telefone    Estragado
&nbsp;
Neste encontro, Tânia Carvalho convida os participantes a experimentar algumas das práticas que integram o seu processo de criação coreográfica. Através da criação e transmissão de movimento, explora-se a forma como o material se transforma ao passar de um corpo para outro e como pode dar lugar a uma composição. Tal como uma mesma partitura ganha diferentes expressões nas mãos de diferentes músicos, também uma frase coreográfica ganha uma expressão própria através de quem a interpreta.

Durante a prática, será necessário a utilização de um dispositivo individual para gravações simples de movimentos. Caso não tenhas um telemóvel com câmera ou outro equipamento semelhante, teremos um conjunto disponível para partilhar.

- **Componente Prática:** 10h às 13h
- **Conversa (Moderação: Pedro Mendes / Coffeepaste):** 13h15 às 14h
- **Lotação:** 40 Pessoas
- **Custo de participação:** 15€

Inscrições através do formulário disponível nesta página.

large_Tania_c_Ruipalma_a10825026c.jpg

medium_Tania_c_Ruipalma_a10825026c.jpg

small_Tania_c_Ruipalma_a10825026c.jpg

thumbnail_Tania_c_Ruipalma_a10825026c.jpg

Tania_c_Ruipalma_a10825026c.jpg

With the Words and Practices Program, we aim to bring choreographers and the artistic community closer together. Over the course of one day structured into a practical part and a theoretical part, participants will have the opportunity to experience creation processes and what they are based on, thus helping to deepen readings of the invited artist’s works or performative proposals. 

## Broken    Telephone
&nbsp;
In this session, Tânia Carvalho invites participants to try out some of the practices that form part of her choreographic process. Through the creation and transmission of movement, it is explored how the material transforms as it passes from one body to another and how it can rise to a composition. Just as the same musical score takes on different expressions in the hands of different musicians, so too does a choreographic phrase take on its own expression through the person performing it.

During the session, you will need to use your own device to make simple recordings of movements. If you do not have a mobile phone with a camera or similar equipment, we will have a set available to share.

- **Practical session:** 10:00am to 1:00pm
- **Discussion (Moderator: Pedro Mendes / Coffeepaste):** 1:15pm to 2:00pm
- **Capacity:** 40
- **Participation Fee:** 15€

Please register using the form available on this page.

Words and Practices with Tânia Carvalho

Em Palavras e Práticas, pretende-se aproximar criadores da área da dança e a comunidade artística, durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica. Nesta ação, são dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser aprofundadas leituras de obras ou propostas performativas de artistas convidados. Após uma primeira edição em que Marco da Silva Ferreira partilhou as bases do seu processo de criação, expondo o cruzamento de estilos, técnicas e referências onde corpo, emoção e comunidade se entrelaçam, este ano recebemos a coreógrafa e artista multidisciplinar Tânia Carvalho. 

Convidamos todos e todas para uma partilha de um processo intuitivo, onde a criação emerge da relação entre luz e sombra, atravessada por dimensões psicológicas, espirituais e oníricas que se manifestam no corpo em movimento.


Palavras e Práticas com Tânia Carvalho

Fotografia

Bailar_O_Mundo.jpg

Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, damos continuidade ao Programa Bailar o Mundo, que traz aos EVC danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições. Trata-se de uma iniciativa que prolonga um dos objetivos essenciais da programação, integrando comunidades em momentos de partilha e interação.

#### PRÁTICAS DE DANÇA MOÇAMBICANAS: MARRABENTA 
- com Dinís Quilavei e José Jalane

Marrabenta é o ritmo musical e dança nacional de Moçambique. Nasceu nas décadas de 1930 e 1940, consolidando-se nos anos 50 nos bairros suburbanos de Lourenço Marques (hoje Maputo), Caracterizada por um ritmo contagiante, andamento rápido e dança intensa, funde  ritmos tradicionais do sul do país com influências ocidentais. Evoluiu como forma de resistência cultural, tornando-se um símbolo vibrante da identidade moçambicana.  

O nome provém da expressão "rebenta" (do verbo arrebentar), associada à dança intensa e à forma como as cordas de violão improvisadas arrebentam. A Marrabenta serviu de expressão popular e resistência cultural durante o período colonial, sendo considerada subversiva. Começou com artistas como Fany Mpfumo e Dilon Djindji, ganhando orquestração nos anos 70/80 com o como grupo  Orquestra  Marrabenta Star de Moçambique. 
 
A dança é caracterizada por ritmo rápido, animado e contagiante, com forte influência do violão, percussão intensa de tambores e maracas, envolvendo movimentos sensuais e ondulantes, com deslizamentos laterais dos pés. As letras eram frequentemente cantadas em línguas locais, abordando a vida quotidiana, amor e intervenção social. A Marrabenta é o ritmo que mais define Moçambique, com forte presença em festividades e celebrações nacionais, influenciando géneros modernos e mantendo-se viva na cultura moçambicana contemporânea.


Bailar o Mundo — 2026

Outros_Apoios.jpg

###### Apoio a Audições

O Programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisam de espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. A submissão de candidaturas é possível ao longo de todo o ano através do nosso _website_.

###### Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições de ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.

### Escola Superior de Dança  
Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais
Intensivo 3 - 19 a 30 de janeiro de 2026 - 10:00 /18:00
Intensivo 6 - 15 a 26 de junho de 2026 - 10:00 / 18:00

### Forum Dança
PACAP - Módulo com Marcelo Evelin | 8 a 12 de junho | 11h30 - 18h

Outros Apoios — 2026

Aulas_No_Estúdio_1.jpg

Kick_Off.jpg

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. 

### Kick Off ’26

Programa de uma semana dedicado à prática de dança para profissionais que propõe uma formação intensiva no reinício das atividades após a época estival.

### _KICK IN_, com Lander Patrick

_“Neste Kick Off, para além de visitarmos repertório de obras pretéritas, abordaremos a musicalidade como ignição do gesto. Ao estudarmos ritmos, melodias, dinâmicas, transferiremos esse conhecimento para músculos, nervos, olhos e dentes, inserindo o corpo num campo sinfónico. Na relação com outros corpos sinfónicos, estudaremos estratégias de interação, exercícios que reforçam a camaradagem e o espírito coletivo, bases fundamentais do meu trabalho. Vamos suar juntes!”_ 

— Lander Patrick



Kick Off ’26

Treino_EVC.jpg

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. 

### Treino EVC
Formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal.

### _Falling into Movement in Connection_, com João Cardoso

Tanto como bailarino/performer quanto como professor, João Cardoso tem-se interessado pelas técnicas do contacto improvisado e pelo modo de aplicação no trabalho horizontal de chão e no trabalho vertical, durante aulas de dança contemporânea. A conexão com a música desempenha um papel essencial neste modelo, pois estimula a prática de um corpo playful, que se move através de abordagens enérgicas. A prática em si começa a partir de momentos compartilhados ou individuais de “reset do corpo”, seja por meio de exercícios de respiração, seja pela exploração do cansaço ou pela improvisação a partir de pontos de contacto. Por um lado, a prática vai-se desenvolvendo em padrões de pesquisa do movimento, com atenção ao toque utilizado para despertar partes do corpo esquecidas. Por outro, desenvolve-se no uso das técnicas de trabalho de chão, trazendo consciência para as transições entre o horizontal/vertical e desafiando um conceito de “mente coletiva”. Salpicada com um toque de drama expressivo, esta prática apresenta-se como convite para o desenvolvimento de corpos e mentes capazes, curiosas, em alerta e conectadas com o prazer próprio de dançar e de se mover.

Treino EVC '26

Ciclo_De_Exposições.jpg

Palavras_E_Práticas.jpg

Encontros_Para_O_Futuro.jpg

Foram várias as temáticas e os formatos já explorados nas anteriores edições do Encontros para o Futuro. Na presente edição, voltamos a um formato performativo, com o intuito de fomentar o pensamento, discurso e práticas, proporcionando o encontro entre artistas, e entre artistas e público. Em foco estará a realidade artística de Moçambique em diálogo com Portugal. David Marques e Teresa Silva envolverão, numa nova edição do _Fazer falar o fazer_ (apresentado em 2024, no âmbito do Programa Em Casa com Teresa Silva), artistas da dança de Moçambique e Portugal.

_Ao longo dos nossos percursos, temos sentido falta de ocasiões que promovam a produção de reflexão e discurso sobre a prática artística e assistido à escassez de registos que documentem e façam existir, por um tempo mais lato e por uma geografia mais alargada, aquilo que artistas como nós andam a fazer._ Fazer falar o fazer _surge, assim, da vontade de que o trabalho da nossa geração tenha um lugar para se inscrever e do desejo de juntar uma comunidade em torno das questões que nos movem e nos ocupam na nossa prática artística, que confiamos serem fonte de produção de conhecimento fundamental. Neste contexto, temos vindo a desenvolver diferentes dispositivos para fomentar o pensamento, a palavra e a escuta e proporcionar o encontro entre artistas e entre artistas e público._

— David Marques & Teresa Silva


Encontros para o Futuro VIII

PNA.jpg

Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), o Projeto Artista Residente volta a contar, este ano, com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público da região de Lisboa duas jovens coreógrafas: Joana Franco e Maria Abrantes. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pela realizadora Alexia Fernandes, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Projeto Artista Residente '26 PNA

Parceiros_de_Temporada.jpg

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

## Sete Anos — Cláudia Dias
&nbsp;
- **O Gesto que Permanece: Escritas de Longa Duração**

_Ao longo do biénio 2026-2027, faço dos Estúdios Victor Córdon um lugar de permanência como parceira de temporada. Trago comigo a Sete Anos para, neste território de duração, partilhar ferramentas, confrontar ideias, escavar a memória das peças que tenho construído e partilhar novas inquietudes. Em 2026, o trabalho organiza-se em duas frentes fundamentais:_

**1.  Memória e Ação**

_Convido-vos a entrar no meu arquivo, não para repetir gestos, mas para reativar as perguntas que os geraram. Nestas oficinas, o foco não é a herança de formas, mas a investigação de processos. Partindo de criações dos ciclos Sete Anos Sete Peças e A Coleção do Meu Pai, usaremos o repertório como matéria-prima para investigar novas possibilidades de ação. Interessa-me perceber como é que o vosso corpo presente dialoga com a memória artística e política que fui construindo ao longo das últimas décadas._

_Esta memória materializa-se também no livro Raio de Vida!, a lançar nos EVC. A obra regista o olhar do fotógrafo Alípio Padilha sobre o meu trabalho, servindo de base a uma reflexão em várias camadas. No meu caso, o reencontro escrito com as minhas criações transportando-me para os porquês das minhas decisões artísticas; no caso do jornalista Gonçalo Frota, uma procura das leituras possíveis destas imagens isoladas dos espetáculos; e no caso do ilustrador António Jorge Gonçalves, uma intervenção através do traço estabelecendo novos diálogos com as imagens, prolongando-as para lá dos limites da câmara fotográfica. Numa área onde são raros os objetos que preservam a sua memória, este livro finta o efémero, transformando a criação original numa conversa continuada._

**2.  Conversas Necessárias**

_Trazemos para os EVC o eco do Festival Mulheres em Marcha, cujos espetáculos e oficinas acontecem no Seixal. Queremos ocupar esta distância entre margens e fazer com que as interrogações levantadas pelo festival ecoem noutras geografias. Convidamos vozes de diversas áreas para debatermos o papel da mulher na criação contemporânea, transformando esta travessia numa caixa de ressonância para o ativismo artístico e para a resistência coletiva. É um convite para que o centro da cidade escute o que a periferia tem marchado._

_Propomos ainda uma reflexão sobre a pertinência do repertório. Questionaremos, com diferentes vozes e experiências, de que forma este trabalho pode ampliar conexões, gerar novas perspetivas, promover empatia e sentido crítico, analisando as inter-relações entre memória e ação na construção de um património coletivo._

_O meu trabalho foi e continua a ser sobre o "nós". Em 2026 e 2027, espero-vos para continuarmos a construir gestos que permaneçam._

— Cláudia Dias

Parceiros de Temporada — 2026

Palop.jpg

Em_Casa_alt.jpg

Em Casa é um espaço destinado a criadores da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho livremente nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas, Teresa Silva, Victor Hugo Pontes e Sofia Dias & Vítor Roriz, convidamos Daniel Matos, que connosco irá partilhar um conjunto de iniciativas que caracterizam o seu percurso singular. 

_Rebentar a porta, abrir as janelas, vasculhar gavetas, esfregar linóleos com as mãos, lamber corrimões, cair de costas pelas escadas, ficar preso no elevador, cantar no elevador enquanto se está preso, tomar banho de água quente no Inverno e de água fria no Verão, gritar contra as correntes de ar e olhar infinitamente para o rio._

_Recebem-me EM CASA este ano e estar em casa, para mim, é estar sozinho - muito sozinho - e acompanhado - o mais acompanhado possível._

_Sempre gostei muito de estar em casa sozinho, de poder fazer soar músicas diferentes em cada uma das divisões, de andar de luz apagada e apalpar os corredores à noite, de encontrar no silêncio o mais confortável dos cobertores e, principalmente, de ter espaço e tempo para pensar no que faço ou tento fazer. É por isso que ao longo deste ano me dedico a dois projetos autorais que se ramificam em frentes distintas de pensar e fazer possíveis danças: **A Luminosa Violência da Perfeição**, uma criação de palco de grandes dimensões, que procura entender como contemplar uma pausa absoluta no meio de um furacão conduzido por cavalos e éguas e **PESO PESO PEITO**, uma publicação de autor em colaboração com o artista João Catarino, que parte da peça a Pedra, a Mágoa e que explora em formato livro as relações familiares dos intérpretes que fizeram parte dos processos de criação e apresentação deste espetáculo, mergulhando em paisagens fotográficas e escritas da intimidade de cada um, compiladas num arquivo físico de coleção._

_Mas estar EM CASA é também receber em casa e fazer da casa um espaço de partilha e convívio, de jantares de pensamentos e de ideias que não cabem dentro das salas de estar. É por isso que convido alguns dos artistas que admiro a partilharem propostas e práticas neste EM CASA, desobstruindo os lugares, empurrando os móveis contra a parede e dando as mãos para que se sinta um friozinho na barriga em conjunto: de jams a escutas musicais, desde conversas à volta da mesa a uma sessão de cinema que pode ser uma festa do pijama, se assim o desejarmos._

_Tudo isto abrindo sempre a porta para toda a gente que queira entrar, espreitar, ficar e ir. Tudo isto para que a ocupação seja tão real quanto nós, que não existimos, se quisermos._

_Ser um corpo em casa numa casa que é o corpo._

_É tão bom estar EM CASA._

Daniel Matos


Em Casa — Daniel Matos

Primeiro_Ciclo.jpg

Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições de ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

Primeiro Ciclo — 2026

Em_Trânsito.jpg

Outros_Mundos (1).jpg

Outros Mundos é um programa dedicado à representatividade de comunidades migrantes residentes em Portugal, através de novas criações na área da dança. Apesar da proximidade geográfica, estas comunidades permanecem muitas vezes à margem da vivência da restante comunidade local, o que as torna, por força desse isolamento, potenciais focos de exclusão e alvos de preconceito social. Ao dar presença em espaços institucionais às diversas culturas que nos dão identidade enquanto sociedade, podemos contribuir ativamente para a desconstrução de narrativas que desumanizam o outro, tornando-o muitas vezes alvo das nossas lacunas enquanto coletivo.

O programa, que elege ciclicamente um país em foco, pretende, ao longo da sua duração, dar destaque à cultura desse país através do olhar de criadores da área da dança. Na sua segunda edição, o Afeganistão e a cultura afegã encontram-se em foco, contando com a direção da dupla Sofia Dias & Vítor Roriz para a criação de uma nova peça. O processo de criação decorre ao longo de 2026, com a estreia marcada para 2027, no Teatro Camões.


Outros Mundos: Afeganistão 

Jovens_Compositores (1).jpg

Renovando a sua nona edição com a coordenação de Luís Tinoco, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Ao longo das suas várias edições, este programa viu passar pelos EVC inúmeros artistas, não apenas das três áreas em foco na edição deste ano, mas de diversas outras áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais. Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, voltamos a acolher Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos de criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação pública de resultados.


Jovens Compositores 2026

Território (1).jpg

Território consiste em um programa dedicado a jovens intérpretes com idades entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. Durante um mês de ensaios, os selecionados estarão em contacto direto com a linguagem de dois coreógrafos distintos na preparação de uma peça em remontagem e de uma nova criação. 

Ao longo das várias temporadas, já acolheu mais de 100 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança, que trabalharam com coreógrafos como Douglas Lee, Filipe Portugal, Alexander Ekman, Maurice Causey, Marco Goecke, Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Wayne McGregor, Shahar Binyamini, Marcos Morau, Dorotea Saykaly, Sol León & Paul Lightfoot, Akram Khan, Jermaine Spivey e Nadav Zelner.

Na sua nona edição, o programa recebe o coreógrafo Wayne McGregor com a remontagem de _FAR_ (excerto) e a coreógrafa Liliana Barros com uma nova criação.

Wayne McGregor é um coreógrafo britânico reconhecido pela fusão entre dança contemporânea, ciência e tecnologia. O seu trabalho concebe o corpo como campo de experimentação, explorando movimentos altamente físicos, precisão extrema e vocabulários coreográficos não convencionais. Colaborando frequentemente com artistas digitais, cientistas cognitivos, compositores e _designers_, McGregor cria obras que desafiam os limites da perceção e da forma, usando a dança para interrogar temas como a identidade e a memória.

Liliana Barros é uma coreógrafa e intérprete portuguesa sedeada em Berlim, cujo trabalho se distingue por uma forte componente visual e por um vocabulário de movimento altamente estilizado. As suas criações exploram universos híbridos entre o orgânico e o artificial, combinando rigor técnico, teatralidade e uma estética marcada por detalhes minuciosos no gesto. Através de ambientes sensoriais intensos, Barros constrói coreografias que investigam estados do corpo em metamorfose ou no limite.

Esta edição contará ainda com uma curta-metragem exibida entre cada peça, realizada por Filipe Faria, vencedor do Prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Nacional do InShadow — Lisbon Screendance Festival 2025.

A Fundação Millennium bcp é mecenas do Programa Território IX.


Território IX

Residências_Artísticas.jpg

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas — 2026

EVC Temporada 26 - 1 Imagem Principal -  telão.jpg

Sendo verdade que foi em setembro de 2016 que se iniciaram as atividades dos então denominados Estúdios Victor Córdon — Centro Educativo, Comunitário e Criativo da Companhia Nacional de Bailado e do Teatro Nacional de São Carlos, só em 2017 se fixou o formato que deu origem ao conceito e missão que caracterizam os Estúdios Victor Córdon — Plataforma Criativa na atualidade.

Sem retirar valor a esse gesto inicial de 2016, é em 2017 que verdadeiramente se dá o arranque do projeto que agora conhecemos. Por esta razão, em 2026 iniciaremos a comemoração do 10º aniversário dos Estúdios Victor Córdon, mas será em 2027 que atingiremos o seu pleno.

Os tempos desafiam-nos a antecipar e promover posicionamentos que fortaleçam a cena artística nas suas diferentes vertentes e necessidades. 

Os tempos também nos desafiam a criar raízes resistentes fundeadas na sociedade real, em contraposição à imagem que se nos afigura, prenúncio da degradação de uma base ética, do respeito e da solidariedade pelo outro — uma imagem cujos traços anunciam já um novo paradigma.

A dança é um organismo vivo, que se pretende poroso e em perfeita interação simbiótica com o ecossistema que vai para além da sua comunidade de criadores e intérpretes; deve, idealmente, respirar na sociedade em constante transformação e responder aos seus estímulos, mergulhando nela e dando resposta às pulsões contraditórias que a caracterizam. 
    
Nesta troca permanente, quebram-se formatos e normas, que apenas servem ao conhecimento como ferramentas para a concepção de novos modos de ver e de criar futuro. É neste gesto fundamental que se pode afirmar o lugar de cada instituição, definindo a sua missão, ou seja: o que se serve e a quem se serve. 

Este é o momento para agir ativamente, aproximando pessoas ao mundo das artes, contribuindo para a capacitação e usufruto de todos.

Queremos avançar nesse caminho através de cada programa ou iniciativa, e agir, avivando uma ideia de futuro em permanente reformulação, mas mantendo, ainda assim, uma direção e posicionamento inequívocos.

Depois dos extraordinários resultados alcançados na edição de 2025, o Programa **Jovens Compositores** volta a envolver as áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.  Num programa que pretende aprofundar o espírito colaborativo em processos de criação e experimentação, contamos novamente, além da habitual coordenação do compositor **Luís Tinoco**, com a cocoordenação da libretista e _mezzo-soprano_ **Marcia Bellamy**, do dramaturgo **Stephen Plaice** e do coreógrafo **Victor Hugo Pontes**.

Atravessando todo o ano de 2026, o Programa **Em Casa** traz-nos **Daniel Matos**, que connosco irá partilhar um conjunto de iniciativas que caracterizam o seu percurso singular. Na mesma lógica de presença contínua, recebemos a coreógrafa **Cláudia Dias** enquanto **Parceira de Temporada**, que connosco irá partilhar várias iniciativas com a Sete Anos — Associação Cultural.

O Foyer dos EVC continuará a ser local de encontro de artistas da dança com uma ligação às artes visuais e fotógrafos com trabalho focado na área da dança. Em fevereiro, recebemos uma exposição de **Estelle Valente**, no âmbito da sua Residência Artística de Fotografia durante 2025, seguida de “_Arte Mágica_”, um **Ciclo de Exposições** com curadoria de **Luís Guerra** dedicado à arte bruta, em parceria com a **Dançando com a Diferença**, por ocasião da comemoração do seu 25º aniversário.

Ao longo de todo o ano, continuaremos a ser local de acolhimento de **Residências Artísticas** de criação na área da dança, assim como para os festivais de dança que nos propõem criadores participantes nas suas programações, através do Programa **Em Trânsito**. A estas, acrescentam-se ainda as residências artísticas no âmbito do **Primeiro Ciclo**, Programa dedicado exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições de ensino superior ou equivalentes.

Continuam as **Aulas no Estúdio 1** que constituem as práticas diárias de dança clássica e contemporânea para profissionais da dança, e as aulas de dança clássica para adultos. Adicionalmente damos lugar a duas formações complementares, contando com **João Cardoso** no Programa **Treino EVC** em abril, e com **Lander Patrick** no Programa Kick-Off '26 em setembro.

No Dia Mundial da Dança, voltamos a **Bailar o Mundo**, consolidando a intenção de sermos um lugar de todas as danças. Abrimos o Estúdio 1 para se dançar ao ritmo de outras culturas neste dia de celebração.

Em junho, chega-nos a 9ª edição do Programa **Território**, que recebe o coreógrafo **Wayne McGregor** com a remontagem de “_FAR_” (excerto), a coreógrafa **Liliana Barros** com uma nova criação, e o realizador **Filipe Faria** – vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador Português do InShadow — Lisbon Screendance Festival 2025. Este programa proporciona a jovens bailarinos(as) provenientes de escolas de dança de todo o país uma experiência complementar às suas formações. Enquanto plataforma de lançamento de carreiras, já contou com a participação de cerca de uma centena de participantes, e promove estágios de aperfeiçoamento de carreira em parceria com o **Nederlands Dans Theater NDT 2** e a **Companhia Nacional de Bailado**.

Chegados ao última trimestre, inicia-se o 10º aniversário dos EVC. Marcamos simbolicamente esse momento através do Programa **Outros Mundos**, que atravessa o final do ano entrando por 2027. Com o início de ensaios em novembro, **Sofia Dias & Vítor Roriz** serão os criadores de um novo espetáculo que tem como foco o **Afeganistão**, com estreia no final de janeiro no Teatro Camões em Lisboa, seguido de digressão nacional. 

Em outubro, teremos mais **Encontros para o Futuro**. Nesta 8ª edição, “_Fazer falar o fazer_”, da autoria de **David Marques** e **Teresa Silva**, assume o formato de conferência performativa, com foco na realidade artística de Moçambique em diálogo com Portugal. Por mais uma temporada, contamos com a parceria do **Instituto Camões** – Centro Cultural Português em Maputo.

No seguimento das ações desenvolvidas de forma contínua e consistente ao longo dos anos, através de vários programas dirigidos à comunidade artística dos PALOP, os Estúdios Victor Córdon e a **Fundação Calouste Gulbenkian** juntam-se para realizar uma **Residência Colaborativa de Criação**, com a coordenação e mentoria artística de **Marlene Monteiro Freitas**. A iniciativa acontece em outubro e pretende promover, junto a programadores e agentes culturais em geral, o trabalho desenvolvido por criadores provenientes dos PALOP, valorizando o trabalho que têm desenvolvido e potenciando a mobilidade no contexto artístico europeu.

Na última parte de 2026, continuamos com o Programa **Palavras e Práticas**. Na sua 2ª edição, contamos com a presença da coreógrafa **Tânia Carvalho**, que, durante um dia estruturado com uma componente prática e uma teórica, dará a experimentar aos participantes os seus processos de criação. 

Por fim, o **Projeto Artista Residente**, realizado em parceria com o **Plano Nacional das Artes**, arranca para uma segunda edição, levando a escolas de ensino público as coreógrafas **Joana Franco** e **Maria Abrantes**. No seio da comunidade escolar, as coreógrafas promovem para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. 
    
Programa a programa, os Estúdios Victor Córdon têm sido, desde a sua génese, lugar seguro para intérpretes e criadores da cena artística independente, provenientes das mais diversas realidades. As sucessivas programações são a resposta às necessidades que nos foram chegando ao longo do tempo. O desejo criativo dos vários intérpretes e criadores, emergentes ou estabelecidos, a relação contínua com os PALOP e a interação com as práticas de movimento das variadas comunidades culturais residentes em Portugal são a matéria fundamental que dá forma à **Temporada de 2026**. 

Deixo um profundo agradecimento a todos os parceiros que nos têm acompanhado sem reservas e com os seus diferentes contributos. Esta é uma jornada portadora de uma visão integradora e humanista, que em conjunto se torna mais sólida e afetiva; uma conceção que queremos inscrever de forma perpétua neste lugar, onde todas as pessoas cabem.

Rui Lopes Graça


2026 TEMPORADA ⏤ Onde Todas as Pessoas Cabem

Tânia-Alves_EVC-2019-scaled.jpg

2020 marca a 3.ª edição deste programa dos Estúdios Victor Córdon. Território serve de plataforma a jovens bailarinos de várias regiões do país. Para além dos inúmeros jovens bailarinos que o programa já integrou nas edições anteriores, a iniciativa contou também com coreógrafos de referência – Alexander Ekman, Douglas Lee, Filipe Portugal e Maurice Causey. Na presente edição, inclui peças de Marco Goecke e Iratxe Ansa | Igor Bacovich, para além do vídeo dança da autoria de João Vaz, no âmbito da parceria com o InShadow Lisbon ScreenDance Festival.

Território III

Território I

Programa desenvolvido em parceria entre os Estúdios Victor Córdon e escolas de dança a nível nacional, no sentido de proporcionar aos bailarinos uma experiência de criação, fruto do trabalho realizado com coreógrafos estabelecidos em companhias europeias.

Depois de quatro semanas em residência nos Estúdios Victor Córdon, chegou o momento mais aguardado, a apresentação final da edição deste ano. Do espetáculo fazem parte o filme _Território Paralelo_, de Marco Arantes, seguido de duas novas coreografias em estreia absoluta de Douglas Lee e Filipe Portugal. No final, há ainda lugar para a apresentação de cada um dos jovens bailarinos participantes.

###### PLAYDEAD
Coreografia de DOUGLAS LEE

_Playdead_ é uma nova criação para o Território I, para 12 bailarinos e música de Simeon ten Holt e Ezio Bosso. O processo criativo e o jogo serviram de inspiração inicial em _Playdead_. 

_«A colaboração dos estudantes comigo, como coreógrafo, e os jogos criativos no estúdio tornaram-se motes que associo à infância, mas que se vão alterando à medida que envelhecemos. A qualidade leve e repetitiva da pauta minimalista lembram uma caixa de música ou o ritmo e o som de um relógio, embora com um lado sombrio. As mudanças de atmosfera musical possibilitam contrastes entre secções de movimento leves e episódios misteriosos. Os jogos de crianças, bonecas e brincadeiras, o som da caixa de música, a inocência e a simplicidade da infância, quando transportados para o mundo mais complexo e experiente dos adultos, podem tornar-se sinistros, ameaçadores ou até assustadores… Quanto mais longe estamos das memórias de infância, mais sombrias e partidas estas imagens podem tornar-se.»_
— Douglas Lee, 2018

##### **Coreografia, figurinos e luzes** | Douglas Lee 
##### **Música** | Incantatie IV de Simeon Ten Holt (Interpretação: Piano Ensemble — Irene Russo, Fred Oldenburg, Sandra e Jeroen van Veen); _Prelúdio n.º 8_, Op. 28, _“The Dark Room”_ de Frédéric Chopin (Intérprete: Ezio Bosso); _Una melodia di Gluck “The Therapy Room”_ de Christoph Willibald Gluck, arranjo de Giovanni Sgambatti (Intérprete: Ezio Bosso)

###### TERRITÓRIO PARALELO
Um filme de MARCO ARANTES

_«Um estúdio, dois coreógrafos e doze jovens bailarinos de escolas de dança de diferentes pontos do país. Este é, em suma, o que define o projeto Território dos Estúdios Victor Córdon. Este foi o ponto de partida para o trabalho que fui convidado a desenvolver. Perante o desafio da realização de um filme com o objetivo de integrar a apresentação das duas coreografias, surgiu a necessidade de proteger o trabalho artístico que ali estava a ser desenvolvido, não o revelando demasiado. Assim, optei por uma abordagem que se foca em aspectos paralelos, mas não menos interessantes, nomeadamente nas relações de trabalho entre os jovens bailarinos no início de um processo criativo, no reconhecimento do espaço, do grupo, na compreensão de novas linguagens, de novos movimentos estéticos que decorrem durante a construção do material coreográfico, naquela que será, talvez, a primeira experiência profissionalizante das vidas destes doze jovens bailarinos.»_
— Marco Arantes, 2018

###### O NÃO EFÉMERO
Coreografia de FILIPE PORTUGAL

_«Doze bailarinos. Idades diferentes, educações diferentes, unidos por um sonho e objetivo comum: “voarem” alto, irem longe, sempre mais longe. E são experiências de vida que se cruzam. Admirações, amizades e cumplicidades que nascem, sonhos e sorrisos que se partilham. E é esta amálgama de vivências partilhadas que faz deste projecto algo de muito especial, algo que estes jovens guardarão para sempre como tendo sido o princípio da concretização do sonho maior de todos eles. E aprendem o “forte”, mas também a “fraqueza”, sabendo que o que hoje é menos seguro, amanhã o será mais, porque esse é o desenvolvimento natural do Homem. E aprendem que devemos ser nós próprios, sem nunca perdermos a nossa individualidade, mas constituindo-nos como grupo, que crescemos, apoiando-nos mutuamente numa partilha que conduz à plena realização pessoal. Perante o grupo, e mergulhando na alma de cada elemento numa comunhão, num dar de mãos entre coreógrafo e jovens, Filipe Portugal preenche, assim, o vazio pré-existente, o “nada”, um “nada” que se transmuta em algo de muito concreto: “O Não Efémero”. Trabalho comum concluído, nos jovens uma certeza: o aparente  “nada” nunca o é de verdade, logo, o caminho é nunca desistir do sonho.»_
— Teresa Santos

##### **Coreografia, figurinos e luzes** | Filipe Portugal 
##### **Música** | _Clouds_ — _remix_ de Abel Korzeniowsk; _Mozart-Adagio_ de Arvo Pärt; _November (From “Memoryhouse”)_ de Angèle Dubeau & La Pietà (de _Portrait: Max Richter_); _Tu és a terra_ de Ólafur Arnalds


Território VI

Agora na sua 4ª edição, Território é um programa dos EVC que funciona como plataforma para o início de carreiras e contribui para alargar o espetro de opções profissionais, clarificando o olhar de cada participante relativamente ao seu futuro. Os 12 jovens bailarinos, vindos de escolas de dança de todo o país, desenvolvem trabalho com coreógrafos de projeção internacional, mergulhando num ambiente de grande exigência profissional, equiparado ao que encontrarão futuramente numa companhia de repertório. O programa culmina com a apresentação de um espetáculo.

João Afonso Vaz, vencedor do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria Melhor Realizador Nacional da 12.ª edição do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival, realiza a curta metragem que integra o espetáculo.

###### _Evolving_
Coreografia de SHAHAR BINYAMINI 

##### **Desenho de luz e figurinos** | Shahar Binyamini
##### **Assistente** | Yotam Baruch
##### **Criação musical e interpretação** | Bruna de Moura (violoncelo) e Carolina Duarte (violino) 
     
_Evolving_, nova criação de Shahar Binyamini, usa a ideia de superação a partir da sua perspetiva conceptual e da sua expressão física na dança. Nesta ação, os limites físicos dos bailarinos são a ferramenta de trabalho para o desenvolvimento do processo criativo. Os bailarinos utilizam os músculos em constante esforço na procura de um entendimento coletivo. Como entidades distintas, enquanto corpos individuais, os intérpretes buscam um ponto de união de forças no qual concretizam, individualmente, o seu poder e singularidade; num esforço incessante na descoberta de um lugar comum, que os motiva a movimentarem-se e a interagirem num mundo caótico.

###### _In(di)visível_
Curta-metragem com realização de JOÃO AFONSO VAZ
 
##### **Assistente de imagem** | Paulo Derriça
##### **Edição** | André Mendes
##### **Assistente de edição** | Grazie Pacheco
##### **Colorista** | João Sanchez
##### **Música original** | João Ferreira

###### _Entity_ (excertos)
Coreografia de WAYNE MCGREGOR

###### **Remontagem** | Catarina Carvalho
###### **Música original** | Jon Hopkins
###### **Cenografia e figurinos** | Patrick Burnier
###### **Desenho de luz** | Lucy Carter

_Entity_, coreografia multipremiada de Wayne McGregor, tem sido um verdadeiro sucesso desde a sua estreia em 2008. Tecnicamente surpreendente, emocionalmente intransigente e impactante, o trabalho de McGregor desafia a categorização. Criada em paralelo com um projeto de pesquisa internacional que engloba coreografia e inteligência artificial, _Entity_ é uma mistura impressionante de corpos, luzes, tecnologia e imagem — uma viagem de tirar o fôlego pela paisagem sonora dos Coldplay e dos Massive Attack com a colaboração de Jon Hopkins e do premiado Joby Talbot. A peça recebeu o prémio na área da dança South Bank Show, em 2009; o prémio Movimentos Dance no mesmo ano; o Prémio do Público do Dance Week Festival de Zagreb, em 2008; e o prémio Critics’ Circle para o bailarino Anh Ngoc Nguyen. A versão de _Entity_ apresentada no programa Território IV é uma remontagem de excertos da peça original.

Território IV

PT-GCP210236.jpg

Renovando a sua oitava edição com a coordenação de Luís Tinoco, recentemente premiado com o Prémio Pessoa 2024, o Programa Jovens Compositores continua a promover o espírito colaborativo e a potenciar interações entre artistas em processos de criação, focando-se desta vez nas áreas artísticas da Composição, Escrita e Coreografia.

Para além das áreas em foco na edição deste ano, passaram também pelos EVC inúmeros artistas de diversas áreas de criação. Daqui nasceram tantas outras colaborações entre estes intervenientes, que, já fora do contexto do programa, iniciaram projetos comuns e consolidaram carreiras profissionais individuais.

Têm também sido inúmeras as parcerias e colaborações com instituições de ensino superior e agrupamentos de profissionais em início de carreira, entre os quais a Escola Superior de Música de Lisboa, a Escola Superior de Dança, a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, o Concrète [Lab] Ensemble e o Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual.

Na presente edição, acolhemos Marcia Bellamy e Stephen Plaice para a cocoordenação das semanas I & II (Compositores & Escritores) e Victor Hugo Pontes para a cocoordenação da semana III (Compositores & Coreógrafos). Como é habitual, na sequência dos momentos criação e experimentação, terão lugar nos EVC dois momentos de apresentação de resultados,  abertos a todo o tipo de públicos.

Jovens Compositores 2025

PT-GCP210585.jpg

Em Trânsito — 2025

PT-GCP211046_1.jpg

###### Apoio a Audições

O Programa de Apoio a Audições continua a dar condições a artistas para que tenham a oportunidade de participar em processos de seleção para formações ou elencos. Assim, os EVC abrem as portas a intérpretes que precisem de um espaço para gravar materiais para audições ou provas académicas. A submissão de candidaturas é possível ao longo de todo o ano através do nosso _site_.

###### Apoio a Instituições de Ensino da Dança

Os EVC abrem as suas portas a instituições do ensino superior ou equivalente em algumas das suas formações. Com esta iniciativa, pretendemos consolidar as relações estabelecidas com essas instituições em benefício de novas gerações de artistas da área da dança.

###### **parceiros** Escola Superior de Dança (ESD) — Mestrado em Criação Coreográfica e Práticas Profissionais (módulos 4 e 6) | Forum Dança — PACAP (módulo intensivo)

Outros Apoios

PT-GCP210836.jpg

###### Prática diária para profissionais

A prática diária de dança clássica e contemporânea é destinada a profissionais da dança ou a bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização. A diversidade das propostas trazidas por formadores e formadoras convidadas pretende espelhar um pensamento acerca do que pode constituir uma prática de dança nos dias de hoje.

###### Dança Clássica
2.ª / 4.ª / 6.ª feiras: 10h00-11h15

###### Dança Contemporânea
3.ª / 5.ª feiras: 10h00-11h15

###### Preço
3€/aula (seguro obrigatório)

###### Aulas de dança clássica para adultos

As aulas de dança clássica para adultos destinam-se a quem pretende iniciar a sua aprendizagem ou a quem mantém uma ligação à dança clássica e quer continuar essa prática como meio para o seu bem-estar. 

###### Dança Clássica
2.ª e 4ª feiras: 18h30-20h

###### Preço
10€/aula (seguro obrigatório)

Aulas no Estúdio 1 — 2025

PT-GCP210206.jpg

Dando continuidade a um eixo de colaborações que mantemos desde 2020 com países de língua portuguesa em África, promovendo a criação e circulação de artistas, este ano o Programa PALOP 2025 desdobra-se em dois projetos distintos:

## Guiné-Bissau: _Kurpu di Mundu_
&nbsp;
- **coordenação** Pedro Ramos
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Bissau, Ballet Nacional da Guiné, Ordem do Ó.

Este projeto surge a partir de um conjunto de residências artísticas e formações entre a Guiné-Bissau e Portugal, da relação criativa entre os coreógrafos Ernesto Nambera e Pedro Ramos, e do intercâmbio entre bailarinos colaboradores da Ordem do Ó e do Ballet Nacional/Grupo de Dança Contemporânea da Guiné-Bissau. Em _Kurpu di Mundu_ pretende-se refletir sobre algumas das problemáticas do estado atual do mundo a nível político, social e ambiental, mas também sobre o potencial da dança e do corpo para despertar uma reflexão sobre possíveis significados da convivência com o outro e com o que rodeia. Entre a ancestralidade e a contemporaneidade, propõe-se uma afinação com as várias realidades biológicas e espirituais, alinhadas com o sentimento de pertença e ligação à terra. 

## Moçambique
&nbsp;
- **coordenação** David Marques
- **coprodução** Estúdios Victor Córdon, Camões Maputo

Depois de uma intervenção artística com _posters_ com perguntas pelas ruas e por diferentes espaços culturais de Maputo e do Mugangueni, na Macaneta, _Fazer falar o fazer_ junta diferentes artistas de Moçambique num encontro de cinco dias, facilitado por David Marques. Neste encontro serão experimentadas práticas de fala livre e alguns dispositivos performativos, direcionados para o trabalho artístico na dança.

Este encontro antecipa uma nova edição de _Fazer falar o fazer_ de David Marques e Teresa Silva com artistas de Portugal e de Moçambique, que terá lugar em 2026. 

No âmbito da programação dos Estúdios Victor Córdon, em parceria com a Parca, Instituto Camões, Mugangueni e Kinani — Festival Internacional de Dança Contemporânea de Moçambique.

PALOP — 2025 

PT-GCP210468.jpg

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos, e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.

### Kick Off ’25

_Práticas Anímicas_, com Pedro Ramos

Estas práticas de movimento compilam uma série de técnicas ligadas ao corpo, dentro e fora da arte, que entrelaçam experiências coreográficas, técnicas ióguicas e somáticas, estudos alquímicos e estratégias de afinação. Experiências durante as quais o corpo, enquanto unidade psicofísica, é envolvido e trazido para primeiro plano no diálogo com o espaço, com a respiração e com a sua própria dimensão interior. O corpo enquanto “pedaço de natureza” a ser redescoberto pelo habitar da consciência no seu movimento. Explora-se, assim, um conjunto de tarefas perceptivas através da modelação da presença, as quais conduzem ao movimento e ao som, podendo resultar noutro tipo de expressão: da palavra, da escrita imagética ou da escrita sonora.

_Sparkling Imagination_, com Horácio Macuacua

Nesta prática propõe-se um trabalho altamente físico que exige atenção e intensidade, mais do que um determinado nível de técnica, desafiando cada bailarino a ultrapassar os limites da imaginação e expressão corporal para descobrir novas possibilidades. A inflexibilidade do estabelecido paralisa o movimento, esmorece o engenho, ensombra a surpresa. Mas a força da vida torna-nos adaptáveis, dá-nos a oportunidade de transformar o espaço e de traduzir a energia em matéria na sua própria evolução. O contorno do espontâneo esbate-se até desaparecer, as margens do previsível suavizam-se e conhecemos o ponto de interrogação que questiona a resposta automática. O corpo permite-nos transcender. Vamos dançar.

Kick Off ’25 

PT-GCP211103.jpg

Ao longo do ano, o Programa Parceiros de Temporada desenvolve-se em parceria com estruturas de produção artística independente, na partilha de objetivos e projetos de interesse comum. A partir das colaborações já realizadas com a Associação Parasita, a Ordem do Ó, a Associação VAI (OU.kupa) e o portal Coffeepaste, tem sido ampliado o espaço dedicado às práticas e às investigações da comunidade artística, promovendo a partilha da responsabilidade na ação e incentivando à cooperação entre estruturas.

### **Associação VAI — Projeto OU.kupa**

Na colaboração iniciada em 2024, o OU.kupa, juntamente com Piny, trouxeram aos Estúdios práticas de criação e tipos de danças sistematicamente invisibilizadas em lugares institucionais de maior poder, como o _vogue_, _house_ ou _breaking_. Este ano, vamos estender a partilha de objetivos com o projeto através de um novo ciclo de conversas e aulas que pretendem alargar o espectro de técnicas correntes na prática diária para profissionais da dança, oferecidas pelos EVC. Como missão, defendemos a recuperação e inscrição de narrativas e histórias da dança, completando as ausências existentes. 

### **Coffeepaste**

No contexto da parceria com o Coffeepaste, portal de apoio à comunidade artística destinado à divulgação das artes performativas, propomos mais um ciclo de eventos dedicados ao estudo da dança, que passará pela realização de _workshops_ e pela partilha de práticas artísticas nesta área.

**_workshops_ de formação complementar para profissionais / coreógrafos e datas por confirmar**

Parceiros de Temporada ⏤ 2025

PT-2.jpg

O Programa de Residências Artísticas de Fotografia constitui um espaço de apoio a pessoas da área da fotografia que pretendem aprofundar a sua linguagem na área das artes performativas e da dança em particular. A especificidade desta vertente da fotografia encontra na diversidade da programação dos EVC um vasto leque de ações que se tornam uma fonte de recursos para os participantes em fase de experimentação. Ao longo da residência, os fotógrafos contam com a possibilidade de propor imagens de artistas e atividades fotografadas à equipa dos EVC, num processo de construção de discurso e promoção do trabalho realizado, através dos nossos canais de comunicação.

Entre 2024 e 2025, acolhemos uma proposta expositiva de Guilherme Gouveia, intitulada "Sobre o Estúdio 1", que apresenta o resultado da residência de fotografia que realizou nos EVC em 2023.

Este ano, contamos com Estelle Valente, que se propõe a explorar o movimento poético da dança na fotografia autoral em _Faire Danser l’image_.

_Como criar uma ligação direta e imediata entre fotografia e dança? Como incluir de uma forma diferente o movimento da dança na fotografia? Como transcrever de uma forma poética o movimento? Isso tudo será o ponto de partida da minha pesquisa nesta residência. A ideia será desenvolver a minha criatividade, experimentar novas técnicas ou conceitos à volta da fotografia de movimento, alargando os meus limites artísticos. A Poesia, seja ela visual ou escrita, estará sempre no centro da minha abordagem._ — Estelle Valente

Residências Artísticas de Fotografia ⏤ Estelle Valente

1042.jpg

Neste novo Programa dos EVC, pretende-se aproximar criadores da área da dança e público em geral. Durante um dia estruturado com uma componente prática e uma componente teórica, serão dados a experimentar processos de criação e a sua fundamentação, para assim poderem ser criadas ou aprofundadas leituras de obras e propostas do artista convidado. Este ano, recebemos para esta ação o coreógrafo e bailarino Marco da Silva Ferreira. A sua prática do corpo iniciou-se em 1996 através do desporto, especificamente natação de alto rendimento. Em 2002, abandonou-o para dar lugar às práticas do corpo em artes performativas. O seu percurso foi feito de forma autodidata por estilos de dança que fluem em contexto urbano com influências afro-americanas.



Palavras e Práticas com Marco da Silva Ferreira

PT-GCP210225.jpg

Primeiro Ciclo é uma modalidade de residências artísticas dedicada exclusivamente a jovens artistas recém-formados em instituições do ensino superior ou equivalentes. A iniciativa propõe apoiar e dinamizar a criação de primeiras obras em contexto profissional. Com este intuito, os EVC promovem parcerias com várias estruturas de ensino ligadas às artes performativas, a saber, a Escola Superior de Dança (ESD), a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), a Faculdade de Motricidade Humana (FMH) e o Forum Dança.

Primeiro Ciclo — 2025

PT-GCP211351_1.jpg

Com o intuito de promover a formação complementar para profissionais da dança ou bailarinos e bailarinas em vias de profissionalização, com foco no aperfeiçoamento técnico, diversidade de linguagens e intercâmbio de conhecimentos, desenvolveu-se uma proposta complementar com o apoio da GDA, que se traduz na realização dos Programas Treino EVC e Kick-Off. Os três formadores intervenientes nas edições deste ano, são detentores de linguagens e metodologias consolidadas ao longo dos últimos anos e são reconhecidos de forma unânime pelos seus pares.
### Treino EVC
Formação complementar intensiva para profissionais da dança que permite o contacto com linguagens fundamentais da dança na contemporaneidade à escala universal.

#### Movement Practice com Tiago Martins

A prática de _Movement_ tem na sua base a contrastante exposição do corpo a situações desconhecidas, de caos e de complexidade, que possam transformar o momento e a estrutura. Nesse confronto, aprende-se a lidar com a interconectividade do ver e do fazer, do fazer e do sentir, do sentir e do estar através de paradigmas, perguntas e _puzzles_, enquanto se criam situações de mobilidade, força orgânica, equilíbrio, coordenação ou locomoção. Como um todo, a prática de _Movement_ capacita e possibilita formas de desenvolvimento global de um corpo que se mexe de forma cada vez mais consciente e, acima de tudo, mais humana.

Treino EVC 2025

PT-GCP211070.jpg

Foram várias as temáticas e os formatos já explorados nas anteriores edições do Encontros para o Futuro. Na presente edição, e em linha com a ideia de transmissão, surge uma necessidade de revisitação de lugares, eventos e personagens que constituem as nossas narrativas históricas, perspetivando-as à luz do presente. Entre facto e expectativa, embarcamos numa palestra performativa por ocasião do 500º aniversário de Luís de Camões, com a autoria de Joana Craveiro e que envolverá bailarinos e bailarinas da rota geográfica deste familiar argonauta.

#### _que bem posso escusar trazer escrito em papel o que na alma andar devia_
**criação e autoria** Joana Craveiro

Joana Craveiro e a equipa multidisciplinar do Teatro do Vestido lançam-se a debelar, nesta palestra performativa, a vida e obra de Luís de Camões, trovador e argonauta, poeta maior português cuja obra irá ser revisitada e relida numa perspetiva do século XXI. Os feitos por ele descritos, os adjetivos escolhidos para descrever o encontro (confronto?) de culturas, as visões de impérios, a política e a ideologia que se esconde ou se revela nas suas palavras, a lírica camoniana e o amor tal como ele é cantado pelo poeta, constituem a matéria com que se tecerá este trabalho criativo de reflexão. Partindo, ainda, das ideias de viagem e de diáspora, esta palestra performativa integrará bailarinos do continente africano e asiático, indo ao encontro dessas marcas culturais expressas no corpo e no movimento, desconstruindo criticamente a obra de Luís de Camões na relação com estes corpos no espaço. Esta palestra performativa coloca a obra camoniana em diálogo com o pensamento de Edward Said no seu livro _Orientalismo — Representações Ocidentais do Oriente_, de John Berger, Arundhati Roy, Sanjay Seth, entre outros, procurando uma aproximação poético-política ao seu universo imaginário e literário.

Edição do programa no âmbito das Comemorações do 500º aniversário de Luís de Camões.

O Teatro do Vestido é apoiado por República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto | DGARTES.

Encontros para o Futuro VII 

PT-GCP210623_2.jpg

Em 2024, o _Foyer_ dos Estúdios Victor Córdon começou a ser um lugar de exposições, recebendo em continuidade propostas de artistas visuais cujo trabalho tem uma ligação às artes performativas em geral e à dança em particular. Após a primeira edição de um ciclo de exposições com a curadoria de Carlota Lagido, durante o qual acolhemos trabalhos de Luís Guerra, João Galante e Elizabete Francisca, chega-nos agora uma nova edição que inclui os artistas Flávio Rodrigues, Miguel Bonneville e Ana Caetano.

#### cérebro, olhos, mãos e papel — 2ª edição

&nbsp;

_Que capacidade é essa do corpo que transporta o que observamos e o encerra numa folha de papel? Falo do corpo a transmutar-se em desenho, numa fusão intrincada entre olhos, mãos e papel. É como o desenvolvimento de um músculo mental que de forma misteriosa se prolonga pelo braço, chega à mão e percorre o papel. Transforma-se em movimento e dinâmica. Há pessoas das artes performativas que desenham mesmo antes de usarem o corpo como instrumento. Estas exposições revelam três formas diferentes de usar a musculatura mental, cada uma com a sua identidade e beleza. O desenho é um ato físico que requer tempo, memória, foco, prática, vontade, resistência e liberdade. É como a dança. Nesta segunda edição, o desenho transforma-se em ação com Flávio Rodrigues, em escultura com Miguel Bonneville e em movimento com Ana Caetano._ — Carlota Lagido

Ciclo de Exposições — 2025

PT-GCP211041.jpg

Território é um programa dedicado a jovens bailarinos e bailarinas com idades compreendidas entre os 14 e os 18 anos, provenientes de escolas de dança de todo o país. Ao longo das várias temporadas, o programa já acolheu mais de 90 jovens de todo o país, provenientes de cerca de 40 escolas de dança.

Na sua 8ª edição, o programa recebe os coreógrafos Marco Goecke e Nadav Zelner. Ao propormos estes nomes, estamos a reconfirmar uma necessidade de estabelecer e promover experiências profissionais transformadoras para cada bailarino e bailarina participantes. Marco Goecke, coreógrafo presente nas mais importantes companhias de dança, é portador de uma linguagem que desconstrói uma certa ideia de vocabulário estabelecido, determinando na sua prática corpos altamente treinados. Com isto, abre-se um caminho para um léxico surpreendentemente inesperado, exato e desprovido de elementos decorativos. Já com Nadav Zelner, coreógrafo em rápida ascensão, os intérpretes terão a oportunidade de experienciar um processo de procura intenso, cruzando várias áreas da criação artística, e que refletirá uma visão de um gesto coreográfico em profunda mudança, em resposta às rápidas e dramáticas transformações do mundo em que vivemos.

Esta edição contará ainda com um filme realizado por Alexia Fernandes, vencedora do prémio Território | Estúdios Victor Córdon na categoria de Melhor Realizador(a) Português(esa) do InShadow — Lisbon ScreenDance Festival 2024.

Depois da estreia no Porto, o espetáculo do Território VIII seguirá para Lisboa, onde fará a sua apresentação no Millennium Festival ao Largo. Por fim, completa o seu ciclo no Teatro Aveirense.

A Fundação Millennium BCP é mecenas do Programa Território VIII.

Território VIII

PT-GCP210331.jpg

Em Casa é um espaço destinado a criadores da área da dança, propondo que ao longo de uma temporada desenvolvam o seu trabalho nos EVC. Depois da presença de Miguel Moreira, João dos Santos Martins, Jonas & Lander, Marlene Monteiro Freitas, Teresa Silva e Victor Hugo Pontes, convidamos Sofia Dias & Vítor Roriz a infiltrarem os vários espaços dos EVC com as suas instalações e projetos performativos: _Arrumar a casa_, _Da desordem das paixões_, _Labirinto_, _À distância de um braço_, _Dueto_, entre outros.

_Uma vez “em casa”, vamos começar por uma arrumação: a arrumação do nosso arquivo com quase 20 anos e que precisa urgentemente de ser revisto e organizado. Cassetes MiniDV, DVDs, CDs, programas, folhas de sala, cartazes, cadernos, _hard drives_, _pen drives_… materiais em todo o género de suporte que estavam dispersos lá por casa e que agora trazemos para os EVC para finalmente decidir o que se preserva e o que se descarta. Mas nem só de arrumações se faz este projecto, ao qual chamamos **ARRUMAR A CASA**. Para além do intenso trabalho sobre um arquivo, vamos tentar partilhar algumas re-descobertas através de uma infiltração em contínua metamorfose nos espaços dos EVC. Por isso, não se surpreendam se ao longo dos próximos meses encontrarem alguns vídeos, fotografias, sons ou textos nos recantos dos EVC. Depois, no dia 17 de Junho num evento que apelidamos de **CONFLUÊNCIAS**, aquando dos santos populares, vamos dar a ver de forma mais declarada esses materiais de arquivo através de uma instalação no Bar dos EVC e partilhar convosco, no Estúdio 1, o resultado de um laboratório de pesquisa sobre diferentes dispositivos performativos e/ou materiais de alguns dos nossos espectáculos e processos._

_Este olhar sobre o nosso passado enquanto dupla acompanha um outro olhar sobre o nosso passado colectivo, através de **quatro projectos** que vamos desenvolver ao longo do ano. Dois desses projectos, embora feitos em colaboração com diferentes intervenientes, têm em comum o Barroco, atendendo especialmente à ligação entre dança e música característica deste período. **DA DESORDEM DAS PAIXÕES** é o título de um deles, e será realizado em co-criação com os Músicos do Tejo, tendo a sua estreia em 2026. **LABIRINTO**, uma figura de estilo tão comum no Barroco, é o título de um outro projecto ainda sem estreia marcada, mas que nasce de uma vontade de experimentação com as instrumentistas Helena Raposo (Alaúde) e Ana Castanhito (Harpa). Os outros dois projectos não têm um foco especial sobre o Barroco, mas prolongam a reflexão sobre o passado em ligação com o espaço museológico. **À DISTÂNCIA DE UM BRAÇO** é um projecto que estava na gaveta há pelo menos três anos e que conseguimos finalmente activar através de uma parceria com o Museu Nacional de Arte Antiga. Nesse projecto, vamos tentar contrariar a forma cristalizada como olhamos as obras de arte de um museu e criar uma performance que procura reduzir a distância entre o “passado” representado e o “presente” de quem o olha._

_Todos estes projectos contam com períodos de ensaios e pesquisa nos EVC, e alguns deles têm momentos de abertura ao público para partilha de materiais, reflexões ou apenas para trocar impressões sobre o estado do mundo._

_Finalmente, vamos partir para a criação de um **DUETO**. O nosso último dueto para palco, _O que não acontece_, foi criado em 2018, e já estamos com saudades de nos encontrarmos a sós num estúdio. O dueto é a nossa forma-síntese, é o que está mais próximo do que somos, do modo como fomos construindo a nossa identidade enquanto artistas e de como percorremos estes quase 20 anos de colaboração. Este é o formato onde nos permitimos partilhar com o público aquilo que temos de mais íntimo e contraditório. Por isso, em Outubro e Novembro estaremos fechados num estúdio dos EVC a fazer aquilo que mais gostamos, para depois o partilharmos convosco._ — Sofia & Vítor

Sofia Dias & Vítor Roriz é uma estrutura financiada pela República Portuguesa — Cultura I DGARTES — Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Lisboa.

Em Casa ⏤ Sofia Dias & Vítor Roriz

PT-GCP210467.jpg

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe artistas e coletivos na área da dança ou áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas.

As candidaturas são recebidas em contínuo durante o ano inteiro e as residências são integradas na agenda dos EVC por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística. 

Residências Artísticas — 2025

PT-GCP210498.jpg

Com o intuito de convocar a presença das comunidades migrantes residentes em Portugal para os espaços institucionais, iniciamos a primeira edição do programa **Bailar o Mundo**, que traz aos EVC danças partilhadas em encontros sociais, de diferentes culturas e tradições. Trata-se de uma iniciativa que prolonga um dos objetivos essenciais da programação, integrando comunidades em momentos de partilha e interação, aberta a todo o tipo de públicos.

Acontecerá a 29 de abril, Dia Mundial da Dança, contando com a colaboração da ACV - Associação Caboverdeana.



Agenda

Coisa-Ponta — Ana Rita Teodoro & Márcia Lança→

Arte Mágica #2 [o friso]→

Aulas de dança para adultos ⏤ Outubro→

Prática Diária ⏤ Outubro→

MAR+ Residência de Criação Colaborativa→

Palavras e Práticas com Tânia Carvalho→