_Raio de ti_ é uma performance-instalação que busca reflectir sobre a apropriação artística e levantar questões relacionadas com a experiência, a memória e a representação que são próprias deste projecto: a história de vida e o lugar de fala. O projeto revela a emancipação e poder da criação artística da mulher, apropriando-se do filme, nunca concluído, _Nether Ballerina of Rottingdam_ que teve como móbil criativo trocas e tensões entre dois mundos, o do cineasta Demetri Estdelacropolis e o da performer/bailarina contemporânea Rita Vilhena. As lentes da câmera do cineasta exploraram a imagem da jovem altamente erotizada, em tarefas mundanas e em trabalhos precários, a fim de sobreviver na sua condição de artista. A partir do acervo de 150h, Rita vai reeditar esse período de vida para dar lugar a uma nova leitura dos raios que o cineasta deixou em si. Criar _Raio de ti_ é mais que um ajuste de contas com o passado, é criar um novo discurso poético-sensível sobre o que pode ser a construção de memória e, sucessivamente, a possibilidade de contaminar um futuro mais livre e inclusivo.

##### Ficha Artística
##### concepção, criação e interpretação | **Rita Vilhena**
##### dramaturgia | **Ana Vitória e Márcia Lança**
##### música | **Henrique Vieira**
##### vídeo | **Demetri Estdelacropolis e Rita Vilhena**
##### desenho luz | **Luís Moreira**
##### vídeo projeção | **Bianca Turner**
##### cenografia e figurino | **Rita Vilhena**
##### produção | **Partícula Extravagante, Mariana Dias**
##### apoio a residências | A GRÁFICA - Centro de Criação Artística, Mad Brook Studio, OPART | Estúdios Victor Córdon, DevirCAPa, C. E.M.

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"Raio de Ti"  de Rita Vilhena

_Raio de ti_ is a piece that seeks to reflect on artistic appropriation while at the same time raising issues related to experience, memory and representation that are specific to this project: life history and place of speech.
Here, the emancipation and power of women's artistic creation is revealed.
The dancer appropriates images from the film, which was never completed, _Nether Ballerina of Rottingdam_, which had as its creative motive exchanges and tensions between two worlds: that of filmmaker Demetri Estdelacropolis and the then young contemporary dancer Rita Vilhena. The filmmaker's camera lens explored the image of the highly eroticised young woman, in mundane tasks such as doing her personal hygiene, sleeping or waking up, and at the other extreme in scenes of masturbation, in precarious jobs that the young dancer performed in order to survive as an artist or doing domestic work without underwear. All these micro-narratives emphasised the image of the ballerina as an eroticised character.
From the collection of around 150 hours of filmed images, the dancer now re-edits this period of her life to give way to a new reading of the rays that the film-maker left in her.
With this work, the dancer undertakes a creative exercise in self-representation in order to gain mastery over her own life story, her own identity and, distancing herself from the denouncing tone of second wave feminist performances, to carry out a healing work by constructing a new reality with the retelling of this story. 
Between the images of the past and the movements of her present body, the dancer transforms the gesture of the film into a new dance, giving it a new meaning. _
Raio de ti_, more than a reckoning with the past, is a new poetic-sensitive discourse on what the construction of memory can be and, successively, the possibility of contaminating a freer and more inclusive future.

###### Credits
##### concept, creation and performance | **Rita Vilhena**
##### playwriting | **Ana Vitória e Márcia Lança**
##### music | **Henrique Vieira**
##### video | **Demetri Estdelacropolis e Rita Vilhena**
##### lighting design | **Luís Moreira**
##### video projection | **Bianca Turner**
##### set design and costume | **Rita Vilhena**
##### production | **Partícula Extravagante, Mariana Dias**
##### support for residences | A GRÁFICA - Centro de Criação Artística, Mad Brook Studio, OPART | Estúdios Victor Córdon, DevirCAPa, C. E.M.

"Raio de ti" ⎯ Rita Vilhena

Programa de apoio à criação artística independente que acolhe criadores na área da dança e outras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, agindo numa resposta direta às necessidades da comunidade artística.


Residências Artísticas 

2023

_Coreografia para uma santificação_ surge a partir de figuras mitológicas e bíblicas, como a Salomé, Maria Madalena, Helena de Tróia. Um espetáculo que questiona a ligação entre o sagrado e o profano, o corpo como lugar de anunciação, milagre, pecado, desejo e aurora. A dança como espaço privilegiado do ritual e da pesquisa do êxtase. O fulgor sexual como oração revolucionária, de resistência e procura de milagres quotidianos. Um bailado de aproximação ao inexplicável, à transcendência.
Desta feita e pelas palavras de Giorgio Agamben, desta colaboração pretende-se uma “obra da salvação que coincide aqui ponto por ponto com a obra da criação, que desfaz e descria no próprio instante em que a transporta e acompanha no ser.” E ao corpo, à performer, pede-se a transcendência, “a criatura, porque se perde, não pode deixar de se perder (...) criação e salvação coincidem no insalvável.” 
 
Direção artística | Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Coreografia e interpretação | Mélanie Ferreira
Coaching | Tiago Vieira
Cenografia, som, luz e figurinos | Tiago Vieira
Registo fotográfico e de vídeo | Bruno Simão
Produção | Mélanie Ferreira e Self-mistake
Apoio a residências artísticas | Latoaria (Lisboa), C.e.m. (Lisboa), Estúdios Vítor Cordon (Lisboa), Teatro Viriato (Viseu), TRUST Collective
(Arganil) e Cisterna da Faculdade das Belas Artes (Lisboa)
Apoio| Self-Mistake

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©Bruno Simão

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©André Alves

_Coreografia para uma santificação_ arises from mythological and biblical figures, such as Salome, Mary Magdalene, Helen of Troy. A work that questions the connection between the sacred and the profane, the body as a place of annunciation, miracle, sin, desire. Dance as a privileged space for ritual and the search for ecstasy. The sexual glow as revolutionary prayer, of resistance and search for everyday miracles. A ballet to approach the inexplicable, the transcendent.
Thus, and in the words of Giorgio Agamben, this collaboration is intended to be a “work of salvation [that] coincides here point for point with the work of creation: the former undoes and decreates the latter at the very same moment it carries and accompanies it into being.” And the body, the performer, is asked for transcendence, “the created being, because it is lost, because it cannot but be lost (…) creation and salvation coincide in the unsavable”. 
 
Artistic direction | Mélanie Ferreira and Tiago Vieira
Choreography and Performance | Mélanie Ferreira
Coaching | Tiago Vieira
Scenography, sound, light and costumes | Tiago Vieira
Video and Photography | Bruno Simão
Production | Mélanie Ferreira and Self-mistake
Support for artistic residencies | Latoaria (Lisbon), C.e.m. (Lisbon), Estúdios Vítor Cordon (Lisbon), Teatro Viriato (Viseu), TRUST Collective (Arganil) and Cisterna da Faculdade das Belas Artes (Lisbon) 
Support| Self-Mistake

Coreografia para uma santificação

_Lulu_, ópera incompleta de Alban Berg, é a primeira ópera dodecafónica a ser composta. Estreou em 1937 e em 2023, Marlene Monteiro Freitas e o maestro Maxime Pascal, revisitam esta ópera, num juntar de forças entre MusikTheater an der Wien, Wiener Festwochen, Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo e Dgartes.


Um projeto de Wiener Festwochen and Theater an der Wien
_Música_ Alban Berg
_Texto_ Frank Wedekind, baseado nas tragédias Earth Spirit e Pandora’s Box
_Conceito e direção_ Marlene Monteiro Freitas
_Maestro _Maxime Pascal
_Orquestra_ ORF Radio-Symphonieorchester Wien
_Com_ Vera-Lotte Boecker (Lulu), Bo Skovhus (Dr. Schön), Edgaras Montvidas (Alwa), Cameron Becker (Maler), Anne-Sofie von Otter (Gräfin Geschwitz), Kurt Rydl (Schigolch), Katrin Wundsam (Garderobiere / Gymnasiast), Martin Summer (Tierbändiger, Athlet), Paul Kaufmann (Prinz, Kammerdiener)
_Desenho de luz_ Yannick Fouassier
_Cenário_ Marlene Monteiro Freitas, Yannick Fouassier
_Dramaturgia_ Armin Kerber
_Pesquisa_ João Figueira
_Assistente musical_ Cláudio Silva
_Assistente de coreografia_ Andreas Merk, Hsin-Yi Hsiang
_Produção executiva_ Joana Costa Santos, Soraia Gonçalves
_Apoio_ Wiener Festwochen
_Produção_ Wiener Festwochen, Theater an der Wien
_Colaboração _ P.OR.K (Lisboa)
_Residências_ Estúdios Victor Córdon (Lisboa), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), CN D Centre national de la danse (Paris), Fabbrica del Vapore (Milano)

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© Marlene Monteiro Freitas - P.OR.K

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Gerhard Richter Mouth (1963)

_Lulu_, Alban Berg's incomplete opera, is the first dodecaphonic opera to be composed. It premiered in 1937 and in 2023, Marlene Monteiro Freitas and conductor Maxime Pascal revisit this opera, in a joining of forces between MusikTheater an der Wien, Wiener Festwochen, Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, and Dgartes.


_A project of_ Wiener Festwochen and Theater an der Wien
_Music_ 
Alban Berg
_Text_ 
Frank Wedekind, based on Earth Spirit and Pandora's Box tragedies
_Concept and Direction_ 
Marlene Monteiro Freitas
_Maestro_ 
Maxime Pascal
_Orchestra_ 
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
_With_ 
Vera-Lotte Boecker (Lulu), Bo Skovhus (Dr. Schön), Edgaras Montvidas (Alwa), Cameron Becker (Maler), Anne-Sofie von Otter (Gräfin Geschwitz), Kurt Rydl (Schigolch), Katrin Wundsam (Garderobiere / Gymnasiast), Martin Summer (Tierbändiger, Athlet), Paul Kaufmann (Prinz, Kammerdiener)
_Light design_ 
Yannick Fouassier
_Stage set_ 
Marlene Monteiro Freitas, Yannick Fouassier
_Dramaturgy_ 
Armin Kerber
_Research_ 
João Figueira
_Musical assistant_ 
Cláudio Silva
_Choreography assistant _
Andreas Merk, Hsin-Yi Hsiang
_Executive production_
Joana Costa Santos, Soraia Gonçalves
_Support_
Wiener Festwochen
_Production_
Wiener Festwochen, Theater an der Wien
_Collaboration_
P.OR.K (Lisbon)
_Residences _
Estúdios Victor Córdon (Lisbon), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), CN D Centre national de la danse (Paris), Fabbrica del Vapore (Milano)

LULU ⎯ Marlene Monteiro Freitas

_NEON 80_ traça o seu labirinto, inspirada nos conceitos de cyberpunk, cyberspace, cyborgbody e video game. Enaltece o lado marginal do ser humano, o lado da sobrevivência, da oposição às regras, da possibilidade de escolha e do lugar da liberdade do indivíduo, anulando o género binário e defendendo uma prótese como um membro integrante do corpo humano.

###### Ficha Artística
Conceito & Performance
Beatriz Dias
Criação Sonora 
Miguel Lucas Mendes
Obra Cenográfica
André de Campos & Miguel Justino
Figurinos
Beatriz Dias & Miguel Justino
Apoio à Dramaturgia & Desenho de Luz 
André de Campos
Produção e Difusão 
Filipe Metelo e Patrícia Soares
Casa de Produção 
Produção d’Fusão
Coprodução 
Centro Cultural de Belém, Cine-Teatro Louletano e Companhia Olga Roriz 
Apoio à criação 
Estúdios Victor Córdon, Fundação GDA, O Espaço do Tempo

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Beatriz Soares Dias

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NEON 80

_NEON 80_ traces its labyrinth, inspired by the concepts of cyberpunk, cyberspace, cyborgbody and video game. It extols the marginal side of the human being, the side of survival, of opposition to the rules, of the possibility of choice and the place of freedom of the individual, overturning the binary gender and defending a prosthesis as an integral member of the human body.


_Concept & Performance_ Beatriz Dias
_Sound Creation _ Miguel Lucas Mendes
_Scenographic Work_ André de Campos & Miguel Justino
_Costumes_ Beatriz Dias & Miguel Justino
_Dramaturgy Support & Light Design _ André de Campos
_Production & Diffusion _ Filipe Metelo and Patrícia Soares
_Production House _ Produção d'Fusão 
_Co-production _ Centro Cultural de Belém, Cine-Teatro Louletano and Companhia Olga Roriz 
_Creative Support _ Victor Córdon Studios, GDA Foundation, O Espaço do Tempo


_Violência das coisas insensíveis_ é a nova criação do coreógrafo Nuno Labau em residência nos EVC. A peça parte da ideia do cansaço e das rotinas inerentes  às dinâmicas das grandes cidades. Representativo da rotina, o trabalho foca-se na pressa, na impermeabilidade ao próximo, na repetição de gestos e, sobretudo, no cansaço que esta origina. 
Nuno Labau, formou-se na Escola Profissional  de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô) e licenciou-se em Dança, na Escola Superior de Dança. Estagiou na Companhia Portuguesa de  Bailado Contemporâneo, onde trabalhou com Benvindo Fonseca, André Mesquita e Vasco Vallencamp. Atualmente é presidente da associação cultural Vaca Magra.

 

Violência das coisas insensíveis, de Nuno Labau

_Violência das coisas insensíveis_ is the new creation of choreographer Nuno Labau in residence at EVC. The piece starts from the idea of tiredness and routines inherent to the dynamics of big cities. Representative of routine, the work focuses on haste, impermeability to others, repetition of gestures and, above all, the fatigue it causes. 
Nuno Labau graduated at the Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô) and graduated in Dance at Escola Superior de Dança. He trained at the Portuguese Contemporary Ballet Company, where he worked with Benvindo Fonseca, André Mesquita and Vasco Vallencamp. He is currently president of the cultural association Vaca Magra.


"Raio de ti" ⎯ Rita Vilhena

Ficha Artística

concepção, criação e interpretação | Rita Vilhena

dramaturgia | Ana Vitória e Márcia Lança

música | Henrique Vieira

vídeo | Demetri Estdelacropolis e Rita Vilhena

desenho luz | Luís Moreira

vídeo projeção | Bianca Turner

cenografia e figurino | Rita Vilhena

produção | Partícula Extravagante, Mariana Dias

apoio a residências | A GRÁFICA - Centro de Criação Artística, Mad Brook Studio, OPART | Estúdios Victor Córdon, DevirCAPa, C. E.M.