_Borte_ é uma performance poética para crianças dos 4 aos 5 anos e para os adultos que os acompanham. Num universo de pássaros vermelhos, o conjunto abre-se a um questionamento filosófico sobre o que se perde e nunca mais volta, narrado através da dança, da música, da animação e do texto.

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"Borte", de Siri Dybwik

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Siri Dybwik

_Borte_ is a poetic performance for children aged 4-5 and their adults. In a universe of red birds, the ensemble opens up for philosophical wonder about what is lost and never returns, narrated through dance, music, animation, and text.

Borte ⎯ Siri Dybwik

Este programa de apoio à criação artística independente acolhe criadores(as) na área da dança e noutras áreas de cruzamento artístico, a nível nacional e internacional, por um período máximo de duas semanas. 

As candidaturas são recebidas em contínuo e as residências são integradas na agenda dos Estúdios por ordem de chegada das respetivas propostas. Desde a sua génese, os EVC são um espaço de coabitação de múltiplas linguagens, respondendo em proporção direta às necessidades da comunidade artística.

Residências Artísticas

2024

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Nils Christian Fossdal

«Mãe, Mater, aquela que gera. É das palavras mais conhecidas e antigas do mundo, mas que peso carrega esta palavra?

Uma casa, um corpo, uma mulher, uma mãe. 

Quantas vidas cabem dentro de um corpo, quantas identidades pode ter uma mãe? 

Partindo das gravuras de Louise Bourgeois, como a Femme Maison, surgem questões sobre a identidade e qual o papel da mãe, mulher no séc. XXI.»

##### Direção e coreografia, intepretação, edição musical e sonoplastia a cargo de Daniela Andana.


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"Home.M", de Daniela Andana

Home.M ⎯ Daniela Andana

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Daniela Andana

_Mono-no-aware_ (物の哀れ), o «pathos das coisas», termo japonês dificilmente traduzível por «uma empatia para com as coisas» ou «uma sensibilidade especial sobre as coisas efémeras», está relacionado com a consciência e celebração da inevitável transitoriedade das coisas, assim como uma leve tristeza ou melancolia inerente ao estado de mudança, transformação e efemeridade presente na realidade e na vida quotidiana, manifestando-se também como uma expressão emocional em relação à natureza, uma forma de antecipação nostálgica da impermanência do tempo presente e do derradeiro paradoxo da vida (morte vivida) que é a sua finitude. Na literatura clássica e poesia japonesa, refere-se ao ideal estético do _mono no aware_, que implica uma sensibilidade particular de consciência e capacidade de resposta para alguma coisa, um objeto inanimado ou mesmo um ser vivo, ou uma resposta emocional sobre uma pessoa.

O projeto coreográfico interpela e convoca diferentes materiais imagéticos e poéticos, partindo deste lugar de memória e evocação, e simultaneamente de aceitação e contemplação do tempo presente e da sua transitoriedade, propondo pôr em prática um verdadeiro «laboratório criativo de coisas efêmeras», corporalizando e indagando este estado _mono no aware_. Um corpo nostálgico que se desequilibra entre dois filtros temporais e duas realidades, o passado, o presente e uma ideia de futuro. Corpos, lugares e espaços que funcionam em condições não hegemónicas são os espaços das alteridades, que não estão nem aqui nem lá, que são simultaneamente físicos e mentais. Espaços e corpos que sobrevivem fora das condições não hegemónicas. Corpo(s) da alteridade para lá do espelho da realidade.

_As imagens morrem em palco e são levadas para fora dele?_

_Se um corpo não se dissolvesse, não desaparecesse como nevoeiro, as coisas perderiam o poder de nos mover?_

##### FICHA ARTÍSTICA

##### Direção Artística, Coreografia e Realização Plástica | Rafael Alvarez
##### Cocriação e Interpretação | Mariana Tengner Barros, Noeli Kikuchi e Rafael Alvarez
##### Desenho de Luz e Direção Técnica | Nuno Patinho
##### Fotografia | Elisabeth Vieira Alvarez
##### Design Gráfico | Paulo Guerreiro
##### Produção e Difusão | BODYBUILDERS / Rafael Alvarez
##### Coprodução | Festival Transborda / Casa da Dança - Almada, Festival Citemor, Teatro das Figuras/Teatro Municipal de Faro, FMK International Dance Festival (Laos)
##### Apoio à Criação | Fundação GDA
##### Apoio à Internacionalização | Républica Portuguesa - Cultura/Direcção-Geral das Artes


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"MONO-NO-AWARE", de Rafael Alvarez

Mono-no-aware ― Rafael Alvarez

Como ponto de partida e inspiração desta nova criação da CiM, surge a forte poesia cantada por José Mário Branco, na música _A Noite_, onde levanta questões de fundo, de um estado de alma, que para conseguir responder é preciso humanamente entrar num ponto comum, onde a agitação e a instabilidade produzem uma mudança.

Nesta nova criação, pretende-se repensar as posições de cada intérprete, alterar as narrativas e emancipar o choque e o confronto consigo e com todos. A revolução humana é, no seu sentido mais capital, o primeiro elemento catalisador de uma mudança, capaz de incitar reações e conjunturas altamente refletoras do comportamento humano e coletivo. A natureza de cada um de nós, impregna na sociedade um sentimento de transição.

_Rh_, título provisório da peça que evoca momentos de reação humana, procura o espaço etéreo da causalidade, onde a mudança é determinada no positivo vs. negativo, a causa e o efeito, o ser molecular e o ser coletivo. _Rh_ está ao alcance de qualquer pessoa, procura uma ordem natural nos eventos, mesmo quando estoirados de Rh – revolução humana.



##### FICHA TÉCNICA

##### Direção Artística | Ana Rita Barata, Pedro Sena Nunes
##### Coreografia | Ana Rita Barata
##### Bailarinos | (a confirmar)
##### Dramaturgia | (a confirmar)
##### Música Original | José Mário Branco
##### Figurinos | Mafalda Estácio
##### Realização | Pedro Sena Nunes
##### Edição | João Dias
##### Fotografia | João Pedro Rodrigues
##### Desenho de Luz | (a confirmar)
##### Produção e Comunicação | Inês Baptista, Miguel Loureiro
##### Coordenação executiva CiM | Célia Carmona
##### Direção executiva CiM | A. Barata
##### Apoio à Criação | Espaço Rural de Artes, Pro.Dança
##### Apoios | Associação Paralisia Cerebral de Lisboa, CRPCCG – Centro de Reabilitação de Paralisia Cerebral, Calouste Gulbenkian – SCML

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Residência artística CiM

Rh ― CiM

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Ana Rita Barata

Um espetáculo de dança, com músicos ao vivo, que vive da alteridade entre a presença dos corpos e as
suas imagens projetadas em tempo real e diferido. Um espectro caleidoscópico de realidades, desdobra a própria imagem e presença do corpo em múltiplos lugares, numa analogia que toca os desafios do Corpo _virtual.polifónico.multireferencial_, que todos nós temos vindo a experienciar cada vez mais.

Em parceria com o videasta João Catarino, Yola Pinto e Simão Costa convidam vários artistas a partilhar o palco, transformado num espaço heterotópico comum.

Procura contrapor a hipótese de um corpo como receptáculo e/ou meio de transporte de um intelecto com uma ideia multidimensional desse corpo inserido num sistema de vários reflexos, seguindo várias escolhas de (co) ordenação.

Aqui, a linguagem verbal, premissa basilar que permite catalogar uma visão unívoca e mensurável do mundo, dá espaço a outras formas de percepção e experiência do real circundante, para falar do inefável poder do que está para além das palavras.

Cruza inspirações das mais recentes pesquisas em neurociências (nomeadamente da literatura científica do neurocirurgião português, António Damásio), transduzidas para o modus operandis coreográfico e musical, assim como da filosofia, como é disso exemplo Frederico Campagna (in _Da Técnica à Magia_).


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##### Ficha Técnica
##### Direção artística | Yola Pinto e Simão Costa
##### Piano, eletrónica, composição sonora | Simão Costa
##### Coreografia, dramaturgia | Yola Pinto 
##### Vídeo | João Catarino
##### Assistência de criação e técnico de som | Artur Pispalhas
##### Interpretação dança | Miguel Santos
##### Bateria | Marco Santos
##### Dispositivo cénico | Sara Franqueira
##### Direção técnica e desenho de luz | Cristóvão Cunha
##### Produção executiva | YPSC_transduction
##### Apoio administrativo | MãoSimMão – associação cultural
##### Coprodução | MUDAS_Museu de Arte Contemporânea da Madeira, Cineteatro Louletano, Teatro Municipal de Bragança
##### Residências artísticas | Estúdios Vitor Cordon, Teatro Aveirense, CEA - Centro de Experimentação Artística
##### Apoio | DGArtes

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