_A Morfia_ is a dance project that draws on scientific concepts to merge art with a dreamlike fiction. Starting from the narrative of a formless creature that finds itself in an extremely inhospitable environment, it intends to confront the real and the fictional, placing the present before an aporia, when the performative plasticity speculates on the evolution and transformation of matter.

An undefined being, extremophile, which adapts to various extreme environments and whose morphology transforms as it passes through each of these habitats, suffers mutations that allow it to survive in each of the habitats. We are thus inspired by real deserts, such as Danakil, in Ethiopia, or Vostok, in Antarctica, where we can find life forms, like extremophile organisms, that this creature can resemble, as well as morphologies that in a more affable environment can allow the creature to expand and become more vulnerable.

We intend, based on research and analysis of certain natural elements, to construct a speculation around organicistic evolutions, in a biological alienation of ecosystems and creatures, to experiment in the performing body an investigation around natural systems and their post-human transformation. We present a dystopian reality to generate spaces for reflection and dialogue about the impact of humans on ecosystems. 


###### Credits

##### Artistic conception and scenic space | Mariana Ramos and Pedro Ramos
##### Performance | Pedro Ramos
##### Artistic Assistance | Sandra Rosado
##### Musical Composition | Pedro Carneiro
##### Light design | Zé Rui
##### Scenic objects construction | Silveira Cabral
##### Communication and Design | Nádia Carmo
##### Executive Production | Matilde Anjos
##### Management and Production | Bruno Esteves
##### Accompaniment and Documentation | David Cachopo and Luís Margalhau
##### Creation support | Estúdios Victor Córdon
##### Support | Câmara Municipal de Lisboa, Performact, Trilhos Verdes, Junta de Freguesia das Avenidas Novas 

A Morfia ⎯ Ordem do Ó

_A Morfia_ é um projeto de dança que recorre a conceitos científicos para fundir arte com uma ficção onírica. Partindo da narrativa de uma criatura sem forma que se encontra num ambiente extremamente inóspito, pretende-se confrontar o real e o ficcional, colocando o presente diante duma aporia, quando pela plasticidade performática se especula sobre a evolução e transformação da matéria.

Um ser indefinido, extremófilo, que se adapta a vários ambientes extremos e cuja morfologia se transforma ao passar por cada um destes habitats, sofre mutações que permitem que sobreviva a cada um deles. Inspirámo-nos, assim, em desertos reais, como Danakil, na Etiópia, ou Vostok, na Antártida, onde podemos encontrar formas de vida - organismos extremófilos - a que esta nossa criatura se pode assemelhar, assim como morfologias que num ambiente mais afável podem permitir que a criatura se expanda e se torne mais vulnerável.

Pretende-se, com base na pesquisa e análise de determinados elementos naturais, construir uma especulação em torno de evoluções organicistas, numa alienação biológica de ecossistemas e criaturas, para se experimentar no corpo performático uma investigação em torno dos sistemas naturais e a sua transformação pós-humana. Apresentamos uma realidade distópica para provocar espaços de reflexão e diálogo sobre o impacto dos humanos nos ecossistemas. 


###### Ficha técnica

##### Concepção artística e espaço cénico | Mariana Ramos e Pedro Ramos
##### Interpretação | Pedro Ramos
##### Assistência artística | Sandra Rosado
##### Composição musical | Pedro Carneiro
##### Desenho de luz | Zé Rui
##### Construção dos objetos cénicos | Silveira Cabral
##### Comunicação e Design | Nádia Carmo
##### Produção Executiva | Matilde Anjos
##### Gestão e Produção | Bruno Esteves
##### Acompanhamento e registo documental | David Cachopo e Luís Margalhau
##### Apoio à criação | Estúdios Victor Córdon
##### Apoios | CML, Performact, Trilhos Verdes, J.F .de Av. Novas 


This program supports independent artistic creation, welcoming Portuguese and international dance artists and creators from other artistic areas, for a maximum period of two weeks. Since its inception, EVC is a space of cohabitation of multiple languages, acting in direct response to the needs of the artistic community.


Artist Residencies 2023

2023

Based on a series of interviews and testimonies, which travel between the memory of the past and accounts of the present, Francisca Neves proposes a piece based on extensive research with young students, to create a performance that explores the violence and conflict that can result from an educational process.

_Cartografia do Crescimento_ is a piece for two performers, built on a biographical and documentary archive of children and young people between the ages of 6 and 16. Structured in the aesthetics of an unconventional conference, the piece is grounded in Marshall's interviews, child psychological and behavioral studies, Marianne Wex's study of the repercussions of patriarchal culture and Anne Teresa de Keersmaeker's concept of the embodiment of an abstraction and repetition.

The aim is to create a hybrid and informal performance space that can be transformed by the performers. An undefined malleable space in constant construction and deconstruction, presented as material to manipulate and rto eflect on child development processes. A speculative material (composed of bricks, clay, wood, paper, etc.) that can articulate some of the central dramaturgic ideas in _Cartografia do Crescimento_.


###### CREDITS

##### Direction | Francisca Neves
##### Performance and development | Leonor Alecrim, Francisca Neves
##### Set design | Ivana Sehic
##### Movement Support | Vânia Rovisco
##### Video | Anna Vanno
##### Light Design | Nuno Meira
##### Sound and Video Design | João Raposo
##### Photography | Alípio Padilha

Foto do espetáculo - Francisca Neves.jpg

Partindo de uma série de entrevistas e testemunhos, que viajam entre a memória do passado e relatos do presente, Francisca Neves propõe um espetáculo que parte de uma longa pesquisa com jovens em idade escolar, para a construção de um espetáculo que analisa a violência e o conflito que podem resultar de um processo de educação.

_Cartografia do Crescimento_ será um espetáculo para duas intérpretes, construído a partir da coletânea biográfica e documental de crianças e jovens entre os 6 e os 16 anos. Estruturado na estética de uma conferência não-convencional, a pesquisa que origina o espetáculo baseia-se nas entrevistas de Marshall, em estudos psicológicos e comportamentais da criança, no estudo das repercussões da cultura patriarcal de Marianne Wex e no conceito de incorporação de uma abstração e repetição de Anne Teresa de Keersmaeker.

Pretende-se, assim, criar um espaço de representação híbrido e informal que possa ser transformado pelas intérpretes. Um espaço plástico indefinido em constante construção e desconstrução, se apresente como matéria para manipular e refletir sobre os processos de desenvolvimento da criança. Uma matéria especulativa (composta por tijolos, barro, madeira, papel, etc.) que articule algumas das ideias dramatúrgicas centrais em _Cartografia do Crescimento_.


###### FICHA ARTÍSTICA

##### Direção | Francisca Neves
##### Interpretação e desenvolvimento | Leonor Alecrim, Francisca Neves
##### Cenografia | Ivana Sehic
##### Apoio ao Movimento | Vânia Rovisco
##### Vídeo | Anna Vanno
##### Desenho de Luz | Nuno Meira
##### Desenho de Som e Vídeo | João Raposo
##### Fotografia | Alípio Padilha

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