"Corpo do Tempo" is the first piece by Pulsar - Companhia Do Corpo, focused on a multidisciplinary approach. The piece combines music, dance and theater through a single instrument: the body.

###### Credits
##### Creation and Direction | Marco Santos
##### Support to movement | Miguel Oliveira
##### Dramaturgy assistance | Yola Pinto
##### Production | Marco Santos, Rui Aires, Margarida Soares
##### Cast | Ana Sofia Sequeira, André Tasso, Cristina Clara, Denys Stetsenko, Eva Parmenter, Gonçalo Pereira, Marco Santos, Mariana Camacho, Mariana Frazão, Margarida Soares, Miguel Oliveira, Nazaré Pinto, Poliana Tuchia, Rafaela AmoDeo, Rui Aires, Ulisses Ruedas
##### Acknowledgements | Manuel da Luz Santos, Clara Andermatt, Simão Costa, Yola Pinto, Silvia Real
##### Support | Antena 2; Real Pelágio, MATT image & design; Menu das Artes; Companhia ACCCA; EVC - Estúdios Victor Cordon; UartM - United Art Movement; Musibéria.

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"Corpo do Tempo", da Companhia do Corpo - Pulsar

“Corpo do Tempo” é  o primeiro espetáculo da Pulsar - Companhia Do Corpo, companhia centrada no trabalho multidisciplinar que coaduna o diálogo entre Música, Dança e Teatro através de um único instrumento: O Corpo.
Este espetáculo baseia-se no método pedagógico desenvolvido por Marco Santos, que usa a percussão corporal como ferramenta para lapidar a criatividade, a expressão, a consciência do espaço e a relação entre os corpos. Busca explorar e traduzir em performance questões como a efemeridade do corpo e a sua fragilidade, os julgamentos limitantes, bloqueios emocionais e preconceitos sociais relacionados com o corpo humano, os limites físicos do corpo, não como barreira, mas ponte para novas possibilidades, e a relação entre corpo individual e coletivo. O sentido de união na heterogeneidade, as automatizações do corpo, começando por ganhar consciência delas através do foco e presença, a desmistificação do toque, o ritmo como ferramenta elementar na exploração de limites e interseções entre interior e exterior, som e silêncio, presença e ausência.

A percussão corporal é encarada de forma elástica, sem restringir o corpo ao âmbito musical. Por um lado, explora os seus movimentos e as suas relações com o espaço, ou seja, a dança acontece enquanto organiza sons e silêncios. Por outro lado, a percussão corporal expressa uma narrativa, que compõe uma dramaturgia, podendo assim evocar um campo poético. Parte-se do corpo como principal instrumento para elaborar vocabulário e linguagem que, com ou sem palavras, estabelece a comunicação com os aspetos mais subtis da existência humana.

###### Ficha técnica
##### Criação e Direção | Marco Santos
##### Assistência de Movimento | Miguel Oliveira
##### Assistência de dramaturgia | Yola Pinto
##### Produção | Marco Santos, Rui Aires, Margarida Soares
##### Elenco | Ana Sofia Sequeira, André Tasso, Cristina Clara, Denys Stetsenko, Eva Parmenter, Gonçalo Pereira, Marco Santos, Mariana Camacho, Mariana Frazão, Margarida Soares, Miguel Oliveira, Nazaré Pinto, Poliana Tuchia, Rafaela AmoDeo, Rui Aires, Ulisses Ruedas
##### Agradecimentos | Manuel da Luz Santos, Clara Andermatt, Simão Costa, Yola Pinto, Silvia Real
##### Apoios | Antena 2; Real Pelágio, MATT image & design; Menu das Artes; Companhia ACCCA; EVC - Estúdios Victor Cordon; UartM - United Art Movement; Musibéria.

PULSAR ― Corpo do Tempo

With the aim of supporting independent artistic creation, this program welcomes creators in the field of dance and other areas of artistic intersection, at national and international level, for a maximum period of two weeks.

Applications are accepted continuously and residencies are scheduled in our calendar on a first-come, first-served basis. Since their beginnings, the EVC have been a space where multiple languages coexist, responding in direct proportion to the needs of the artistic community.

Artist Residencies

2024

large_"Stabat Mater com aroma a pêssego" ⎯ Beatriz Garrucho

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"Stabat Mater com aroma a pêssego" ⎯ Beatriz Garrucho

_Stabat Mater com Aroma a Pêssego_ será uma performance em formato de Missa que procura cruzar o Coral do compositor Italiano Domenico Scarlatti com os rituais camponeses pagãos associados ao primeiro de Maio que remetem às colheitas agrícolas ligadas à fertilidade e amor, energia vital - fogo e colheita.
_Stabat Mater_ é um Coral do compositor italiano Domenico Scarlatt que se debruça sobre a dor de Maria ao ver Cristo na Cruz. _Stabat Mater_ em latim _Estava a mãe_, é uma prece. Sendo que existem dois hinos associados, _Stabat Mater Dolorosa_ sobre as Dores de Maria e Stabat Mater Speciosa, mais alegre, refere-se ao nascimento de Cristo.

Stabat Mater com aroma a pêssego ⎯ Beatriz Garrucho

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Beatriz Garrucho 

large_"Home.M", de Daniela Andana

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"Home.M", de Daniela Andana

«Mãe, Mater, aquela que gera. É das palavras mais conhecidas e antigas do mundo, mas que peso carrega esta palavra?

Uma casa, um corpo, uma mulher, uma mãe. 

Quantas vidas cabem dentro de um corpo, quantas identidades pode ter uma mãe? 

Partindo das gravuras de Louise Bourgeois, como a Femme Maison, surgem questões sobre a identidade e qual o papel da mãe, mulher no séc. XXI.»

##### Direção e coreografia, intepretação, edição musical e sonoplastia a cargo de Daniela Andana.


Home.M ⎯ Daniela Andana

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Daniela Andana

large_"MONO-NO-AWARE", de Rafael Alvarez

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"MONO-NO-AWARE", de Rafael Alvarez

_Mono-no-aware_ (物の哀れ), o «pathos das coisas», termo japonês dificilmente traduzível por «uma empatia para com as coisas» ou «uma sensibilidade especial sobre as coisas efémeras», está relacionado com a consciência e celebração da inevitável transitoriedade das coisas, assim como uma leve tristeza ou melancolia inerente ao estado de mudança, transformação e efemeridade presente na realidade e na vida quotidiana, manifestando-se também como uma expressão emocional em relação à natureza, uma forma de antecipação nostálgica da impermanência do tempo presente e do derradeiro paradoxo da vida (morte vivida) que é a sua finitude. Na literatura clássica e poesia japonesa, refere-se ao ideal estético do _mono no aware_, que implica uma sensibilidade particular de consciência e capacidade de resposta para alguma coisa, um objeto inanimado ou mesmo um ser vivo, ou uma resposta emocional sobre uma pessoa.

O projeto coreográfico interpela e convoca diferentes materiais imagéticos e poéticos, partindo deste lugar de memória e evocação, e simultaneamente de aceitação e contemplação do tempo presente e da sua transitoriedade, propondo pôr em prática um verdadeiro «laboratório criativo de coisas efêmeras», corporalizando e indagando este estado _mono no aware_. Um corpo nostálgico que se desequilibra entre dois filtros temporais e duas realidades, o passado, o presente e uma ideia de futuro. Corpos, lugares e espaços que funcionam em condições não hegemónicas são os espaços das alteridades, que não estão nem aqui nem lá, que são simultaneamente físicos e mentais. Espaços e corpos que sobrevivem fora das condições não hegemónicas. Corpo(s) da alteridade para lá do espelho da realidade.

_As imagens morrem em palco e são levadas para fora dele?_

_Se um corpo não se dissolvesse, não desaparecesse como nevoeiro, as coisas perderiam o poder de nos mover?_

##### FICHA ARTÍSTICA

##### Direção Artística, Coreografia e Realização Plástica | Rafael Alvarez
##### Cocriação e Interpretação | Mariana Tengner Barros, Noeli Kikuchi e Rafael Alvarez
##### Desenho de Luz e Direção Técnica | Nuno Patinho
##### Fotografia | Elisabeth Vieira Alvarez
##### Design Gráfico | Paulo Guerreiro
##### Produção e Difusão | BODYBUILDERS / Rafael Alvarez
##### Coprodução | Festival Transborda / Casa da Dança - Almada, Festival Citemor, Teatro das Figuras/Teatro Municipal de Faro, FMK International Dance Festival (Laos)
##### Apoio à Criação | Fundação GDA
##### Apoio à Internacionalização | Républica Portuguesa - Cultura/Direcção-Geral das Artes


Mono-no-aware ― Rafael Alvarez

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Residência artística CiM

Como ponto de partida e inspiração desta nova criação da CiM, surge a forte poesia cantada por José Mário Branco, na música _A Noite_, onde levanta questões de fundo, de um estado de alma, que para conseguir responder é preciso humanamente entrar num ponto comum, onde a agitação e a instabilidade produzem uma mudança.

Nesta nova criação, pretende-se repensar as posições de cada intérprete, alterar as narrativas e emancipar o choque e o confronto consigo e com todos. A revolução humana é, no seu sentido mais capital, o primeiro elemento catalisador de uma mudança, capaz de incitar reações e conjunturas altamente refletoras do comportamento humano e coletivo. A natureza de cada um de nós, impregna na sociedade um sentimento de transição.

_Rh_, título provisório da peça que evoca momentos de reação humana, procura o espaço etéreo da causalidade, onde a mudança é determinada no positivo vs. negativo, a causa e o efeito, o ser molecular e o ser coletivo. _Rh_ está ao alcance de qualquer pessoa, procura uma ordem natural nos eventos, mesmo quando estoirados de Rh – revolução humana.



##### FICHA TÉCNICA

##### Direção Artística | Ana Rita Barata, Pedro Sena Nunes
##### Coreografia | Ana Rita Barata
##### Bailarinos | (a confirmar)
##### Dramaturgia | (a confirmar)
##### Música Original | José Mário Branco
##### Figurinos | Mafalda Estácio
##### Realização | Pedro Sena Nunes
##### Edição | João Dias
##### Fotografia | João Pedro Rodrigues
##### Desenho de Luz | (a confirmar)
##### Produção e Comunicação | Inês Baptista, Miguel Loureiro
##### Coordenação executiva CiM | Célia Carmona
##### Direção executiva CiM | A. Barata
##### Apoio à Criação | Espaço Rural de Artes, Pro.Dança
##### Apoios | Associação Paralisia Cerebral de Lisboa, CRPCCG – Centro de Reabilitação de Paralisia Cerebral, Calouste Gulbenkian – SCML